Às vezes consumir essas mídias traz aquele sentimento do “Eu poderia fazer melhor”. Todas as pessoas têm essas imagens na cabeça. A imagem da história perfeita, está lá, na sua mente, em algum lugar; o anime perfeito.

Mas como você, um brasileiro médio, poderia tornar isso realidade?

Bem, existem muitas formas de contar uma história e todas começam pela escrita, que é provavelmente a mais acessível delas e o mais excelente dos primeiros passos. Afinal, contanto que se tenha um celular e vontade, criar mundos, personagens e histórias é possível.

Acredite em mim. Reki Kawahara, também conhecido como autor de Sword Art Online, começou como um simples autor que postava suas histórias de graça na internet, e então se tornou o autor de uma das franquias mais populares do mundo dos animes.

Não somente ele, como Konosuba, Mahouka, Maouyusha, Mushoku Tensei, One Punch Man e tantos outros começaram como histórias publicadas na internet. Claro, por serem japoneses, tiveram uma facilidade um pouco maior, mas são exemplos possíveis de serem alcançados.

E eles não tiveram o que conto hoje para vocês. Uma oportunidade imperdível de um dia alcançar seus sonhos. Gostaria de apresentar a Novel Brasil, a maior comunidade de escritores do discord.

Neste lugar, você pode encontrar pessoas que já produzem mangás, jogos, livros, e, é claro, novels. Muitos deles que inclusive passaram a viver das suas criações, se profissionalizando.

Produzir um anime é um sonho mais distante, mas cada dia se torna mais possível. O mercado cresce e as tecnologias avançam. Já há projetos brasileiros que buscam esse objetivo, o primeiro anime brasileiro está cada dia mais próximo, e é necessário que uma pessoa escreva os roteiros dessas histórias.

E por que essa pessoa não pode ser você? Jogos, mangás, livros, novels e animes precisam de escritores e de um roteiro com boas ideias. A escrita é sempre o começo de tudo, a base para qualquer produção. Por isso, a Novel Brasil existe.

Mas, o principal, como escrever bem uma história? 

Todos, como disse, tem na cabeça a ideia da história perfeita, mas não é tão fácil. A escrita é acessível, mas não basta apenas jogar palavras no papel e criar um texto. Ainda não é o bastante.

Organização de roteiro, criação de personagem, desenvolvimento de um narrador, escolha de palavras, pesquisa; conhecimento narrativo no geral, entre muitas outras coisas são necessárias para se criar uma história. Para conseguir transmitir o que se quer para a história, tudo precisa ser feito com alguma intenção e pensado, o que não é nada fácil.

Mas não precisa se assustar. Para isso que a Novel Brasil existe. Escrever não é nada impossível. Ninguém tem que produzir uma obra-prima de primeira. Tentativa e erro, estudo e experiência ajudam a tornar tudo mais fácil e natural.

Ainda assim, melhorar na escrita sozinho é um caminho bastante tortuoso, lento e bastante complicado. Por sorte, no mundo moderno não é mais necessário aprender nada do 0 da forma mais difícil.

A escrita existe há milênios e, claro, durante todo esse período, inúmeras teorias, modelos e dicas foram formuladas pelos autores que precedem os dias de hoje. Dicas essas que dão aos iniciantes direcionamentos corretos, atalho que permitem subir a montanha chamada escrita de elevador.

Tendo em vista justamente facilitar o caminho desses autores brasileiro e melhorar a qualidade e a quantidade de novels brasileiras produzidas, que a Novel Brasil foi criada.

Dentre os esforços da comunidade para ajudar nesse caminho, está a produção de artigos sobre o assunto, eventos para estimular e ensinar seus membros, além da própria comunidade ativa que tem todo o conhecimento necessário para formar autores incríveis.

Como dito, milhares de escritores já deixaram para trás seus modelos e dicas, mas por onde começar? Quais dicas são úteis? Em qual ordem estudar as coisas? Na internet, há muita informação, mas não há uma ordem, por isso pode acabar passando meses tentando entender conceitos, que são avançados demais, ou nunca descobrir coisas que estão escondidas fora dos olhos alheios.

Na Novel Brasil o caminho está trilhado passo a passo.F

Para garantir a absorção ordenada do conhecimento, a Novel Brasil tem um sistema de tutores que estão sempre dispostos a ajudar os novatos. Ler os textos e dar opinião, indicar coisas para estudar e até dar aulas sobre certos assuntos, há muitas pessoas querendo ajudar novatos a absorver esse conhecimento de forma organizada.

Vale ressaltar que, entre os professores, há membros formados em letras, escritores profissionais, editores de mangás de sucesso, roteiristas e desenhistas.

Tudo isso de graça e movido com base no trabalho voluntário de muitos escritores que foram iniciantes e agora querem ajudar a próxima leva. Quem sabe não será você ajudando novatos em breve.

Por isso, não perca essa oportunidade. Tudo o que você precisa é uma vontade de escrever. A oportunidade tocou. Basta atender.

Link do Discord do Novel Brasil.

(Espaço cedido a divulgação do projeto Novel Brasil. Texto por Rose Kethen e Eduardo Goétia)

O post Novel Brasil – Um anime e uma vontade de escrever apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Como muitos já sabem Kimetsu no Yaiba, Go Toubun e outras obras vão sair no Brasil pela Panini (informei em um post aqui e no vídeo acima faz uns dias).

Até ai, maravilha, é uma ótima notícia. Sabendo disso eu fui olhar um negócio que vem me incomodando nos mangás da Panini desde o começo do ano, o papel! Sim, você pode não dar bola, mas já que estou pagando 20 reais para cima por mangá (e eu compro muitos!), ao menos que seja um papel que eu aprecie. 

One Punch Man e Berserk usam o Offset, de longe o que mais gostei até hoje. Ele é completamente branco e dá um ótimo contraste com tons de cinza dos quadrinhos japoneses.

Já o papel offWhite é amarelado, não só reduzindo o contraste com a arte, como também dando uma cara de velho ao material.

E adivinha? Kimetsu no Yaiba e Go Toubun no Hanayome vão vir em OFFWHITE (papel amarelo)!

É até irônico porque a reclamação a anos sobre o papel jornal (mais barato e acinzentado), é que ele fica amarelado com o tempo (dentre outros defeitos). Mas ai lançam um mangá em um papel que já vem amarelado… Será que só eu escutava as reclamações sobre o mangá amarelar com o tempo? Pois é…

O OffWhite (ou variações mais luxuosas dele como Polen e Luxcream), são geralmente usados em livros, devido a textura agradável e coloração que cansa menos os olhos. Inclusive, aparentemente fui acusado de dizer que o OffWhite cansa mais a vista… Se alguém achar isso no vídeo acima me fale onde, porque eu fui até rever, e não achei nada disso, só eu comentando com todas as letras do benefício do OffWhite a leitura, frisando em seguida o mesmo que vou falar abaixo.

É vantajoso PARA LIVROS! Ou seja, leituras longas! Para mangás, onde a maior parte da página está coberta por ARTE, acho horrível. E se seus olhos ficam cansados depois de ler 1 mangá completo em offset (o papel branco), procure um oftalmologista para ontem, porque não demora nem 30 minutos! Mangás são leituras rápidas, comparar a livros ou querer usar da mesma lógica para ambos não faz sentido!

Me sinto até com supor poderes comparado a quem diz que o Offset machuca seus olhos, até porque já por muitas vezes fiquei mais de 6 horas direto lendo mangá online (que emula uma folha branca), e nunca tive problema algum.

Você gosta mais do offwhite? Não vejo problema nenhum nisso. Eu, como consumidor, odeio ele, e acho a qualidade do Offset muito melhor, inclusive para colecionar. E se estou pagamento mais de 20 reais já é nível colecionador para mim.

Dito isso, comecei uma companha contra o Offwhite (papel amarelado) e convido a todos que, como eu, apreciam o papel Offset, a deixarem isso bem claro para a Panini seja lá em que rede social for (embora ela só responda no Facebook até onde sei), que querem Kimetsu, Go Toubun, etc, em Offset. Já se prefere o Offwhite (amarelo) não faça nada, ou reforce que gosta dele, é com você…

E cuidado para não caiar na ladainha do tal papel de luxo, “Lux Cream”, ele é amarelo igual, e as vantagens que tem não compensam o impacto na arte ao meu ver. Se acha que compensam, sem problemas, é a SUA opinião.

E Light Novels? São livros, leituras longas, pode meter papel amarelo a vontade que nelas sim tem uma grande vantagem.

Preço

Tem gente fazendo drama que ao trocar para o Offset os mangás vão ficar “muito mais caros” que Offwhite.

No vídeo eu comentei dos mangás que tinha aqui (comprados em 2019), e os Offwhite estavam mais caros que os Offset.

Um dado relevante no entanto é que One Punch (offset), que usei de exemplo no vídeo, teve o valor reajustado na segunda metade de 2019 para 24,90. Ele, portanto, agora é mais caro que os mangás em OffWhite (os mais novos em OffWhite lançados atualmente custam 22,90, como Bakemonogatari e 24,90, como Yuna e a pensão assombrada). Ou seja, ou não tem diferença, ou quando tem, é de “enormes” 2 reais… Eu pago sem problemas se é para ter meu mangá branquinho.

Mas e o mangá japonês…

Alguns afirmam que o Offwhite ficou bem parecido com os mangás japoneses, que são amarelados (nas versões comuns). De fato, eles são, tenho uns aqui.

Mas quer a real? Eles são uma bosta! E mais de uma pessoa que mora no Japão (caso de vários dos membros do canal), já me disse que são bem meia boca, quase um material para ler e jogar fora, como é comum de fazerem no japão (eles custam 700 yen, o equivalente a uns 7 dólares, o que “levando em conta o custo de vida muito alto no Japão” seria como gastar uns 7 reais. E para ter uma noção um trabalhador de meio-período do MacDonalds consegue o equivalente a 1000 dólares ou 4000 reais ao mês por lá.). Para colecionar tem versões melhores que saem depois.

Em suma, eu não estou nem ai se o OffWhite ficou próximo do japonês! Também não gosto do mangá em tamanho de bolso! (os mangás japoneses são assim, aqui mudaram), quero o melhor possível a um preço razoável, e para mim isso se caracteriza no Offset com capa cartão, SÓ! 

E SEM SOBRECAPA! Aquele bagulho inútil só faz aumentar o preço e ainda atrapalha ler porque fica saindo! Fora que normalmente vem todo amassado… 

Meu público se interessa por mangás?

Já vi alguns comentários de que eu não deveria me meter no assunto porque meu público não tem interesse em mangás. Será?

Quem acompanha meu canal sabe que faço um vídeo por mês recomendando um mangá, comento ranks, uma das maiores vantagens dos membros do canal é 1 ou 2 recomendações exclusivas de mangá pro semana, comento tanto mangás que só tem online quanto os que já tem no BR, e mais importante, nos últimos 6 meses eu fui responsável por 250 mil cliques, que geraram 15 mil compras de mangás na Amazon Brasil… Deve ter gente com números bem maiores por ai, mas esse está de bom tamanho para alguém que faz propaganda de mangás uma vez por mês.

Dados da minha conta de parceiro na Amazon

Em suma, sim, eu acho que meu público compra mangás…

É gosto pessoal?

A preferência por OffWhite e Offset é sem dúvida, gosto pessoal. Cada um tem seus prós e contras e os preços de mangás com ambos os papeis são bem próximos.

Eu vejo mais qualidade no Offset, e como consumidor quero ele em cada mangá que eu gosto. Sendo assim poderia só mandar um email para a Panini comentando do meu amor pelo Offset e que fizesse mais mangás usando o mesmo.

Felizmente, posso fazer bem mais do que isso, posso falar para milhares de pessoas sobre essa minha preferência e o motivo dela, assim como indicar que quem pensa como eu, ou concordou comigo, que tome uma atitude NÃO AGRESSIVA (deixei bem claro no vídeo para serem educados e que ser grosso não ajuda em nada), para ver se QUEM SABE conseguimos alguma coisa.

“Mas Marco as pessoas foram lá reclamar só porque você falou”. Então eu tenho culpa de conseguir convencer alguém que o Offset é melhor? Porque duvido muito que quem adora o OffWhite tenha ido lá reclamar. 

E para quem tem dúvidas se o meu público compra mesmo mangás, olhem o tópico acima de novo! 

Vai mudar algo?

Sendo honesto, fiz o vídeo como um teste para ver se dá em algo. A Panini é famosa por ignorar reclamações, e por mais que o meu canal seja relativamente grande (dentro do nicho Otaku BR), nada impede ela de continuar ignorando.

Felizmente eu sou uma pessoa focada, eu trabalho 4 a 6h por dia como analista de sistemas, gravo e edito 7 vídeos por semana para um canal do youtube, administro um blog, escrevo um livro e ainda consegui começar a investir no Twitch 3x por semana. Tudo isso me mantendo saudável, como meu especial de 700k cumprindo uma certa promessa deixou bem claro.

O que quero dizer é, eu estou em guerra com o papel amarelo (não só o Offwhite, o amigo Luxcream e derivados também), e vou fazer tudo ao meu alcance para desincentivar o seu uso no BR. Se não der em nada, eu não perco nada (meus vídeos sobre o tema vão render monetização da mesma forma). Se der em algo, eu ganho mais mangás com papel branquinho. Simples assim.

A próxima fase da minha investida contra o papel amarelo depende da Panini. Ela vai mudar as novas publicações para Offset? Ou sequer fazer uma votação com o público com o preço que ficaria o Offset vs Offwhite? Acho a segunda opção ótima e a mais justa. Seguido a isso seria ideal começar a focar em outros problemas, já que ao que parece ela escuta.

Vai ignorar a gente como sempre fez? Sem problemas, nesse caso minha investida continua de formas variadas e deixando uma certa editora que usa papel Offset em quase todas as suas publicações muito feliz com a constante propaganda positiva grátis que vai ganhar. 

O que leva ao último tópico.

E os outros problemas?

Para criticas a Panini não precisa ir muito longe: cola ruim, páginas soltando, páginas repetidas, impressão com falhas, não repõe estoque, a lista é enorme…

Sem dúvida, mas curiosamente as obras que mais tiveram problemas do tipo eu não coleciono ou dei sorte e o meu veio normal. Ou seja, acabei nunca tendo nenhum problema grave.

Meu problema grave, portanto, é o maldito papel amarelo. Não te incomoda? É o seu gosto! A mim incomoda e muito! E sempre acreditei em FOCO! Ou seja, se sair falando de um bando de problemas cada pessoa vai se concentrar em um. Já se eu focar em apenas um, todos só vão ter ele para pensar.

Ou seja, se meu desabafo ao papel amarelo fizer algo (fora deixar meus haters nervosos, o que sempre é um bônus), posso começar a me manifestar sobre outros problemas no futuro. Mas se nem isso eu conseguir mudar, que dirá os outros problemas.  

E não, não vou responder a nenhum comentário, post me caluniando, vídeo de resposta, etc. Essa gente está doida que eu dê atenção e audiência grátis a eles e eu não vou dar esse gostinho. Minha política de não dar a mínima para o que falam de mim por ai continua de pé, até porque nada deixa esse pessoal mais nervoso do que ser ignorado.

O post Não façam isso com Kimetsu no Yaiba! Guerra ao Papel Amarelo! apareceu primeiro em IntoxiAnime.

O post Dr. Stone é um fracasso? A situação dele preocupa apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Obviamente ele ainda não imita 2D com perfeição, mas comparado ao que tínhamos 5 a 10 anos atrás, é uma tremenda evolução. Então imagem daqui mais 10 ou 20 anos.

Sim, vão ter animes 3D que a pessoa vai pensar que é 2D, porque até o efeito da leve distorção obrigatória que se tem em 2D quando os personagens se mexem, o software vai conseguir emular (na verdade, que eu lembre já usaram isso na centopeia de OPM 2 e poucos notaram que ela era 3D).

O 2D não vai morrer, claro, mas a situação vai gradativamente se inverter a ponto da maioria dos animes ser em um 3D que imita bem o 2D e animes 2D puros serem a minoria em cada temporada. Mas de novo, deve ser algo tão parecido que poucos vão realmente notar.

Isso não é mais uma questão de escolha, e sim falta de opção devido ao que está ocorrendo a anos com a industria de animes 2D no japão, e está gradualmente matando ela. No vídeo abaixo explico tudo isso em mais detalhes.

O post Como devem ser os animes no futuro apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Quer você goste ou não de Kimetsu no Yaiba, Fire Force e Sacred Beasts, uma coisa é indiscutível, todos eles estão tentando melhorar seu original e incrementar algumas partes, ao invés seguirem o famoso copy/paste, ou tentarem mudar tudo, como Arifuretas da vida.

Nesse vídeo comparei várias coisas, mas o foco principal foi uma melhoria quase inacreditável que Kimetsu fez, a ponto de inventarem metade de uma luta e encherem ela de efeitos que nunca existiram no mangá. Se seguissem o mangá a risca, como muita gente implora quase sempre, o episódio 17 não seria 1/10 do que foi.

Por mais animes que tentem melhorar o original ao máximo em vez de seguirem no famoso copy/paste.

O post Todo Anime devia seguir o exemplo desses três! apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Na verdade, clichês só são clichês por justamente serem uma ideia funcional, que acaba parecendo a sonhada fórmula mágica do sucesso.

Todo mundo deve ter um estilo de personagem, uma cena ou evento que, mesmo já tendo sido repetido várias vezes, ainda consegue prender sua atenção e ser divertido.

Pensando nisso, decidi juntar alguns clichês que gosto, e que sempre funcionam para dar aquele up nas obras para mim.

Vai na frente que eu cuido disso!

Que atire a primeira pedra quem nunca pegou um shounen, ou qualquer história de ação, em que os personagens foram ficando pelo meio do caminho para que o protagonista pudesse chegar ao objetivo final.

Fairy tail é um mestre nesse tipo de jogada, sempre dividindo o grupo de heróis para enfrentarem individualmente cada vilão secundário.

Dentre os motivos de gostar disso, diria que é pelo fato de que fica um ambiente mais variado, com diferentes lutas acontecendo, e diferentes situações de crise para você se importar.

Essa não era minha verdadeira forma!

Ah transformações, outro dos grandes trunfos dos animes de ação.

Sou obrigado a citar Bleach porque o Ichigo é uma verdadeira salada de frutas, tendo uma mudança a cada arco, além dos demais personagens também apresentarem variações (bankais, remoção das máscaras dos hollows).

Eu gosto muito desse tipo de clichê por permitir que se tenha coisas “novas”, com os personagens mudando de aparência e gerando aquela sensação de novidade na história.

O festival de fogos de artifício

Saindo um pouco das lutas, os festivais culturais japoneses são uma das coisas que me inspiram muito quando estou assistindo.

As garotas usando yukata – uma vestimenta que acho muito bonita –, o clima noturno e os ditos fogos de artifício fazem com que as cenas sejam sempre bonitas e nunca me deixem cansado de ver.

Se tudo isso vier embalado com alguma situação de romance, melhor ainda.

A garota misteriosa de cabelos pretos

Cabelos longos e pretos já chamam muito da minha atenção por si só, e quando você mistura isso com uma personalidade misteriosa tem um xeque-mate para o meu waifuísmo.

Não importa quantas vezes seja usada, eu vou sempre sentir interesse por esse estereótipo (pelo menos inicialmente).

O fato delas serem misteriosas se torna um charme adiciona, me fazendo querer saber mais das personagens e por consequência acompanhar a história sem reclamar muito.

Você não precisa seguir por esse caminho!

Outro dos meus grandes fracos para animes de ação, se houver uma situação em que o vilão possa ser recrutado, lá estará o Marcelo torcendo para acontecer.

A Kyouka de Bungo Stray Dogs é um ótimo exemplo desse tipo de clichê, começando como uma inimiga e, depois de certos eventos, se tornando uma aliada.

Se tiver bons discursos de herói para convencer o personagem, fica melhor ainda, em especial, se envolver uma situação de sacrifício, como foi o caso do exemplo de cima.

E então, existe algum clichê que sempre funciona com vocês? Ou aquele padrão de personagem que te faz abrir um mangá apenas para conferir se vale a pena acompanhar.

Relacionado

• Os 20 animes mais esperado da temporada de Julho 2019 pelos Japoneses
• 5 animes com mortes totalmente inusitadas para você rir (menos uma…)

O post 5 Melhores clichês em anime na minha opinião (Marcelo) apareceu primeiro em IntoxiAnime.

• Tenki no Ko ganha 2º trailer de arrepiar!

Em resumo:

• Depois de Kimi no na wa o diretor Makoto Shinkai ficou em dúvida se investia em algo completamente diferente no próximo filme para evitar comparação com seu filme anterior, que dificilmente conseguiria bater em termos de sucesso de novo. Ou arriscava algo na mesma linha que fez tanto sucesso. No fim ele foi pela segunda opção, usando a mesma equipe e até a mesma banda que fez as músicas do primeiro filme.
• O Filme tem 3 temas: Nuvens, que é uma paixão do Makoto Shinkai, que sempre adorou observar e desenhar elas. O novo filme saiu da ideia básica de “e se houvesse todo um mundo desconhecido pelo homem nas nuvens”. 
• O segundo tema é o clima, e pega em cima do aquecimento global e mudanças climáticas também, mas principalmente em como o clima afeta o dia a dia das pessoas, seu humor, etc.
• Terceiro “sobrevivência”: Como é difícil para as pessoas mais novas se sustentarem e sobreviverem em Tokyo hoje em dia, e sua luta diária para isso. Tanto é que o protagonista é um garoto que vai para Tokyo e fica sem dinheiro, e o casal que ajuda ele também não está lá muito bem ao que parece. 
• O romance entre o casal principal também vai ter grande foco no enredo.
• Assim como Kimi no na wa, embora o filme tenha algumas mensagens, elas não são foco, e sim o entretenimento do público, em uma trama dinâmica que não te dá tempo para ficar entediado ou olhando o smartphone no meio do filme (quem dera todo diretor pensasse assim…).

Agora a parte ruim:

• Foi exibida uma parte curta mostrando o começo do filme para quem foi ao evento, e tem algumas coisas bastante preocupantes:
• Falta 1 mês para a estreia nos cinemas, e o filme não está pronto, longe disse na verdade. No trecho que exibiram no evento tinham cenas com efeitos faltando, incompletas e algumas até em Key Animation ainda (não tinham sido animadas). 
• Mais que isso, o diretor mandou um vídeo de desculpas dizendo que não pode ir ao evento porque não podia perder um dia sequer sem trabalhar em cima do filme. O que deixa claro que o tempo está mais que apertado para finalizar o mesmo.
• Muitos já estavam achando estranho o primeiro trailer londo de Tenki no Ko ter demorado tanto para sair, e ter ocorrido faltando pouco mais de 1 mês para estreia, enquanto Kimi no na wa soltou diversos trailers completos faltando mais de 3 meses para estrear.
• No fim agora se sabe que Kimi no na wa estava 4 meses adiantado em produção se comparado a Tenki no Ko, que parece ter sido mal planejado em termos de tempo para ser produzido, ou então é a ganância da produtora querendo soltar o filme nas férias escolares de meio de ano para lucrar mais (supondo que existam no japão), ao invés de ter jogado para setembro o filme e dado mais tempo para uma produção tranquila.
• Em suma, existem chances do filme não estar 100% finalizado no lançamento, e ter algumas partes grosseiras que só vão estar 100% no Blu-ray.
• Ainda assim, quem viu a parte inicial do filme mostrada afirma estar muito lindo o que já foi finalizado até agora, estando no nível do trailer que saiu.

Em geral torço para conseguirem finalizar esse filme a tempo e com qualidade. Mas é uma baita mancada não ter tempo de sobra para finalizar um filme que tem potencial para fazer tanto dinheiro.

Serve de exemplo em como as produtoras não dão tanta vantagem assim a diretores ou obras que é quase garantido gerar mais dinheiro a elas, recebendo um tratamento até pior as vezes (aka a quantidade de continuação de anime sendo zuada ultimamente).

Relacionado:

O post Tenki no Ko – Curiosidades e a produção preocupante do novo anime do diretor de Your Name apareceu primeiro em IntoxiAnime.

De Oregairu tiramos uma leve semelhança ao protagonista isolado e pouco expressivo, mas fica nisso. O protagonista de Bunny Girl não é negativo com a vida como o de Oregairu e sua sinceridade é expressa em palavras episodicamente (ele é cara de pau!), o que já o diferencia bastante do de Oregairu.

Por fim vem a comparação com Monogatari, onde ai sim, dá para achar várias semelhanças. Alguns afirmam ser cópia, mas depois de 9 episódios e as comparações que fiz, acho que já está obvio que se trata apenas de uma obra que se inspirou na premissa de Monogatari (um cara ajuda garotas com problemas sobrenaturais e desenvolve o psicológico delas com base no problema), que em seguida encontrou seu próprio caminho e charmes únicos.

Enquanto Monogatari se vende muito pela personalidade das heroínas, service e excentricidade do enredo, Bunny Girl é quase que 100% carregado pelo carisma do protagonista e relação dele com a namorada.

Mas isso é só a base, vamos a uma análise mais a fundo. No vídeo listei as várias semelhanças e diferenças entre as duas séries.

O post Bunny Girl vs Monogatari – Semelhanças e Diferenças apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Por que terminar o anime em uma parte mais fraca? Pra que começar um arco no final de temporada e deixar o resto pra quarta? Por que todos os melhores climax ficam no meio da temporada e termina sempre em arco de treino?

Nesse vídeo eu expliquei sobre isso em mais detalhes e dei uma solução bem simples que poderia ter corrigido isso sem necessidade de fillers, final original, ou outras coisas que muitos odeiam.

O final é algo muito importante, que deixa uma marca, uma impressão sobre a temporada como um todo, então colocar sempre um arco mais leve (sem perigo real ou climax épico/grande) para a segunda parte do anime, parece equivocado, e como mostrei, desnecessário, porque dava para reorganizar Boku Hero de forma bem melhor com um ajuste simples. O que leva a pergunta que dá título a matéria: por que fazer assim sendo que parece ter mais desvantagem do que vantagem?

E você, o que acha do assunto? Não liga de como um anime termina, ou preferia que tivessem feito como comentei no vídeo?

O post O Mistério de Hero Academia nas divisões de temporada apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Como sabem eu odeio traduzir posts alheios, até porque o google tradutor já faz isso sozinho muito bem, bastando entrar no site gringo e pedir para traduzir se quiser ler a matérias completa em um português razoável. Portanto, vou apenas resumir o que achei mais relevante com alguns adendos meus.

Um dos produtores responsáveis pela adaptação é apaixonado por esse mangá a tempos, e queria tanto transforma-lo em anime que até trocou de empresa com isso em vista. Não só isso, como o produtor de animação do estúdio Liden que ficou encarregado do anime, joga badminton com ele a anos. Os produtores são o centro da staff, já que são eles que escolhem quem vai trabalhar no projeto, supervisionam a produção e buscam animadores. Se eles estão muito interessados, a chance de sair algo bom é muito maior.

Ou seja, temos uma staff base apaixonada pela obra e por badminton reunindo um bando de pessoas que gostam da obra. Isso inclui do diretor até os animadores. Tem alguns animadores de ponta ajudando no projeto também, incluindo o melhor deles, o designer de personagens do anime, que é de longe o maior prodígio do estúdio Liden, e fez os cortes de animação mais complexos do anime até agora.

Ou seja, aqui podemos ver um raro anime onde toda a staff, sem exceção, está dedicando 100% do seu ser em algo que realmente gostam e querem fazer bem feito, e não mais uma adaptação no estilo “tão me pagando, eu faço”. O esforço para isso é tanto que estão modificando o mangá, ou em outras palavras, tentando melhorar ele. É aquilo que as pessoas desejam para todo anime, uma staff tão apaixonada pelo que está fazendo que tenta a todo custo não só adaptar, mas melhorar ao máximo o original na adaptação.

O mangá começa de forma bem mais comum e levinha, fora que o jogo apresentado inicialmente é minusculo, diferente do anime. Não só isso, mas houve diversas cenas acrescentadas no episódio 1 do anime se comparado ao começo do mangá, além de vários eventos que foram adiantados. A intenção? Alterar de um começo leve e sem impacto para um início com forte carga emocional e impactante. É quase a staff dizendo “vamos mostrar a que viemos de cara!”, o que fazem absurdamente bem com o jogo inicial, seguido da impressionante opening.

O autor do mangá, inclusive, concordou com as mudanças. O motivo é que elas não alteram a essência do mangá, só adiantam o que a obra se torna mais a frente. Ela começa como uma obra levinha e engraçada que vai se tornando um mangá de esporte vibrante. A staff, gostando mais do que a obra se torna depois, tentou colocar esse sentimento pesado e empolgante na obra desde o começo, alterando vários coisas. E honestamente, ficou muito melhor que o mangá!

Um caso super interessante e demonstrando a diferença que faz quando a staff da obra realmente gosta do que está fazendo, e não tratando a obra como mais uma adaptação que foram pagos para fazer. É o verdadeiro “não copie, adapte, melhore!”. No anime anterior desse diretor vimos como ele funciona quando está desinteressado (um lixo!), e agora estamos vendo ele realmente se esforçando para entregar algo impressionante.

É a diferença entre trabalhar com amor ao que está fazendo e apenas para ganhar o dinheiro para pagar as contas (diretores de anime para TV tem um salário quase fixo, não muda muito de anime para anime). Obvio que não tem milagre que sustente se a produção estiver muito apertada no tempo para fazer os episódios (só vamos descobrir isso depois de uns 6 episódios), mas sim, faz uma boa diferença quando as pessoas realmente se esforçam e gostam do que estão produzindo.

O post Staff de Hanebado explica como o anime ficou tão impressionante apareceu primeiro em IntoxiAnime.