O post acabou chamando atenção por oferecer uma rara oportunidade de ver as inspirações do autor para criar suas obras.

1- Zero no Tsukaima: “Aprendi que, no primeiro volume (ou capítulo), pelo menos um dos eventos deve avançar. Eu costumava dizer aos meus amigos na escola: “Zero no Tsukaima avança muito a história!” Mas eles não me entenderam muito bem, é uma das minhas melhores lembranças!”

2- Bakemonogatari: “Aprendi que se cada linha de texto tiver algo interessante, o próximo parágrafo será ainda mais emocionante. Se você puder escrever algo convincente em cada linha, você poderia se tornar uma lenda. Embora eu não saiba se consigo fazer isso”

3- Neko no Chikyuugi: “A obra me ensinou que você pode ter cenas de batalha em ritmo acelerado, mesmo em livros. Não sou muito fã de batalhas escritas, mas este livro faz isso tão bem que o reli várias vezes tentando aprender a escrever como seu autor”

4- Pulp Fiction: “Aprendi que não há problema em matar o protagonista. Se você quebrar a expectativa de que alguém nunca morrerá, o público fica chocado e tenso. Isso aumenta a tensão nas cenas posteriores”

5- Anpanman: “Me ensinou o quão bom é quando qualquer pessoa, independentemente da idade, possa ler uma obra. Existem estilos de escrita que são difíceis de ler para iniciantes, por isso quero que minha escrita seja algo que qualquer pessoa possa gostar”

6- Accel World: “Aprendi que não há problema em seguir uma estrutura de história padrão. Especialmente quando o mundo é complexo, é melhor não complicá-lo demais, mas mantê-lo fácil de entender”

7- Hoshi no Samidare (Lúcifer e o Martelo): “Me ensinou que crescimento é mudança. Quando algo muda, as ações de um personagem também mudam, e essas mudanças abrem novos caminhos, embora às vezes esses caminhos possam levar a algo negativo”

8- One Punch Man: “Aprendi que se o protagonista é poderoso, a história não deve se concentrar em quem é o mais forte. O assunto da história deve ser algo completamente diferente”

9- Konya no Sikorski: “Me ensinou que até as palavras mais estranhas podem soar convincentes se você as disser com confiança. Isso acrescenta um toque cômico à história!”

10- Melty Blood e outros jogos de luta: “Aprendi o que realmente significa esforço. Mesmo que existam atalhos ou truques nas batalhas, eles não fazem de você o melhor. Você tem que trabalhar duro e melhorar constantemente”

11- Isekai Meikyuu de Harem wo: “Essa obra me mostrou como escrever uma web novel que funciona bem em sites. É um excelente exemplo de como criar uma história envolvente para este tipo de formato”

12- Momoero Noumu Chuuihou!: “Me ensinou que, mesmo que o herói seja um clichê, transformar o protagonista numa pessoa louca pode criar uma reação química interessante. Um protagonista sem personalidade é um desperdício!”

13- Soukou Akki Muramasa: “Isso me ensinou que nem todas as batalhas precisam ser rápidas. Às vezes, uma luta lenta, tensa e com tomada de decisões, é mais poderosa, especialmente quando contada em formato escrito.”

14- Rance Series: “É uma série com um mundo completamente absurdo. Me ensinou que é possível incluir elementos ridículos que se tornam cruciais para a história e que os personagens podem fazer coisas completamente fora do comum”

15- Muv-Luv Series: “Aprendi que para causar um grande impacto ou choque, é importante primeiro construir uma vida diária feliz. Quanto mais feliz você for no dia a dia, maior será o impacto quando tudo mudar”

16- Kodoku no Gourmet: “Isso me ensinou que um estilo de escrita um pouco incomum pode ficar na memória do leitor. Mesmo sendo um comentário extra, adoro como a frase “O estômago está completamente vazio” se torna tão memorável”

Em adicional, o autor também comentou que é interessante que, assim que um escritor aprende algo com uma obra, ele passa a reconhecer padrões semelhantes em outras, o que contribui bastante para o crescimento de seu trabalho.

Fonte: Kudasai

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De acordo com um gerente de transporta de Shizuoka, a representação dos caminhões e caminhoneiros nos animes, séries e filmes tem afetado negativamente a imagem da indústria logística.

Por mais que entenda que seja importante garantir a liberdade de expressão dos autores, o gerente sugere que esse tipo de representação tem influenciado uma certa discriminação com os caminhões e seus condutores, já que animes e mangás tem um publico amplos, incluindo crianças.

O gerente aponta como exemplo, situações onde esposas ou pais impedem os jovens de entrar na indústria logística por conta dessa visão perigosa dos caminhões.

Por fim, o gerente disse que espera ver representações mais positivas dos transportes nos animes, e revelou estar trabalhando junto de sua empresa para difundir uma imagem melhor sobre os condutores e o trabalho logístico.

Os comentários em relação ao post foram bem neutros, com boa parte das pessoas entendendo o lado do gerente, mas apontado que tudo era resultado de uma escolha lógica por parte dos autores, já que atropelamentos por caminhões seriam o tipo de acidente cotidiano mais propicio a causar mortes, e que não tem teria como ignorar o fato de que caminhões são veículos pesados e que precisam de um cuidado a mais.

Esse conceito de morte por atropelamento por caminhões virou uma das marcas registradas dos animes isekais, gerando até mesmo variações como piadas.

O anime Isekai Shikkaku (No Longer Human…In Another World) que estreou nessa temporada de julho, por exemplo, brinca justamente com essa ideia, dizendo que os caminhões são literalmente entidades enviadas de outro mundo para atropelar aqueles que estão precisando de uma nova vida.

Fonte: Kudasai

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Por mais que a ideia pareça meio doida, o resultado realmente impressiona por trazer bastante realismo, inclusive para algumas personagens com características inumanas, como chifres e asas.

A lista abaixo trás alguns desses exemplos de ilustrações:

Obs: As imagens foram geradas por diferentes IAs, por isso algumas personagens tem leve diferenças.

Zero Two – Darling in The Franxx

Hoshino Ai – Oshi no Ko

Erina Nakiri – Shokugeki no Souma

Rias Gremory – High School DxD

Hestia – Dungeon ni Deai

Iroha Isshiki – Oregairu

JIbril – No Game No Life

Yui Yuigahama – Oregairu

Kana Arima – Oshi no Ko

Mami Nanami – Kanojo Okarishimasu

Mitsuri Kanroji – Kimetsu no Yaiba

Nino Nakano – Gotoubun no Hanayome

Jabami Yumeko – Kakegurui

Rei Ayanami – Evangelion

Yor Forger – Spy x Famly

Miku Nakano – Gotoubun no Hanayome

Lucy – Cyberpunk Edgerunners

Makima – Chainsaw Man

Fonte: Kudasai

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Os resultados são realmente impressionantes, além de mostrar todo o processo de criação do artista ao reimaginar os personagens.

Fonte: MillkunTV

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Recentemente, a Melon Books decidiu aumentar ainda mais a variedade de conteúdo do distrito oferecendo a possibilidade das pessoas poderem visitar uma exibição totalmente focada em calcinhas.

Intitulada como Underwears no Sekai, a exibição traz diversas ilustrações de garotas e suas roupas intimas como forma de promover o livro Under Wears 4.

A exposição começou no dia 26 de julho, e terá entrada franca para todos que visitarem o 5º andar da Melon Akihabara. Para quem tiver interesse, o link da fonte tem imagens das ditas ilustrações que não podem aparecer aqui pelo Family Friendly.

Fonte: Kudasai

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De acordo com o twitter, os fãs poderão experimentar um sabor chamado “liquido extraído do Reg”, que faz referencia a uma cena pesada que o filme mostrou em um de seus trailers.

A bebida será vendida em duas versões, uma sem álcool e outra com, a partir do dia 16 de fevereiro nos cinemas da EJ Anime. Abaixo você pode conferir a aparência da bebida, e se teria coragem de encarar essa peculiar escolha de marketing.

×──────××──────×
劇場版「#メイドインアビス 」
～コラボカフェ 黎明卿
　　隠されたボンドルドの拠点～
×──────××──────×
作中シーン比較

レグから採取された液体

ノンアルコール／アルコールの2種で展開しております pic.twitter.com/agLcnKFwpA

— EJアニメシアター新宿 (@EJAT_Shinjuku) February 8, 2020

Trailer do filme com a dita cena e os processos de “fabricação” da bebida se fosse real.

Fonte: ANN

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Como o gráfico cobre um período considerável de tempo, é bem interessante ver as mudanças nas obras, com nomes grandes descendo, e outros mais recentes subindo.

ONE PIECEの絶対王者感と鬼滅の刃の追い上げすげえな！
ていうか2012年のONE PIECEが強すぎる pic.twitter.com/9sOWs2RhJG

— かずき(っ◝◜c) (@kazuki8kki28) January 15, 2020

Fonte: Twitter Kazuki

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• 30% dos estúdios de animes fecharam o ano de 2018 no vermelho de acordo com pesquisa japonesa

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1. Pokémon – $92.121 bilhões ( 383.21 reais)
   
2. Hello Kitty – $80.026 bilhões ( 332.8 reais)
   
3. Ursinho Pooh – $75.034 bilhões ( 312.12 reais)
   
4. Mickey Mouse & Amigos – $70.587 bilhões ( 293.61 reais)
   
5. Star Wars – $65.631 bilhões ( 273.02 reais)
   
6. Anpanman – $60.285 bilhões (250.76 reais)
   
7. Princesas Disney – $45.187 bilhões ( reais)
   
8. Mario – $36.143 bilhões ( 187.94 reais)
   
9. Shounen Jump / Jump Comics – $34.117 bilhões ( reais)
   
10. Harry Potter – $30.871 bilhões ( 141.89 reais)
    
11. Universo cinematográfico Marvel – $29.128 bilhões ( 121.17 reais)
    
12. Spider-Man – $27.078 bilhões ( 112.644 reais)
    
13. Gundam – $26.457 bilhões ( 110. 03 reais)
    
14. Batman – $26.448 bilhões ( 110.02reais)
    
15. Dragon Ball – $24.031 bilhões ( 99.96 reais)
    
16. Barbie – $24.003bilhões ( 99.85 reais)
17. Hokuto no Ken – $21.818 bilhões ( 90.76 reais)
    
18. Carros – $21.794 bilhões ( 90.66 reais)
    
19. Toy Story – $20.743 bilhões ( 86.27 reais)
    
20. One Piece – $20.515 bilhões ( 85.32 reais)
    
21. Senhor dos aneis – $19.937 bilhões ( 82.78 reais)
    
22. James Bond – $19.900 bilhões ( 82.78 reais)
    
23. Yu-Gi-Oh! – $19.848 bilhões ( 82.56 reais)
24. Peanuts – $17.428 bilhões ( 72.46 reais)
    
25. Transformers – $17.220 bilhões ( 71.63 reais)
    

O gráfico abaixo dá mais detalhes de cada franquia, como o ano de fundação e as áreas que mais vendem.

Fonte: TintleMax

O post As 25 franquias mais lucrativas de todos os tempos até 2019 apareceu primeiro em IntoxiAnime.

1º lugar – Fate series – 2,517 círculos

2º lugar – IdolMaster – 1,574 círculos

3º lugar – Kantai Collection – 1,322 círculos

4º lugar – Touhou – 1,096 círculos

5º lugar – Virtual YouTuber – 836 círculos

6º lugar – Touken Ranbu – 726 círculos

7º lugar – Love Live! – 439 círculos

8º lugar – Detective Conan – 414 círculos

9º lugar – Vocaloid – 384 círculos

10º lugar – Granblue Fantasy – 318 círculos

As demais posições ficaram:

11º lugar – Azur Lane – 317 círculos

12º lugar – Yuri on Ice – 288 círculos

13º lugar – Girls und Panzer – 285 círculos

14º lugar – BanG Dream! – 178 círculos

15º lugar – Haikyuu! – 176 círculos

16º lugar – Hypnosis Mic – 175 círculos

17º lugar – Mahou Shoujo Madoka Magica – 168 círculos

18º lugar – Tiger & Bunny – 167 círculos

19º lugar – Kuroko no Basket – 130 círculos

20º lugar – Kimetsu no Yaiba – 88 círculos

Só seguir as posições acima que dá para identificar cada franquia certinho.  A linha vermelha significa que são obras mais populares entre as mulheres, enquanto que a azul significa que são mais populares entre os homens, já a linha roxa indica que a obra é popular em ambos os gêneros, e a linha cinza representa os números do ano anterior.

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A revista Money Post publicou recentemente um artigo fazendo algumas observações sobre esse efeito, e como ele se parece para as pessoas fora dessa perspectiva financeira.

O exemplo usado pela revista foi a cidade onde Love Live! Sunshine! se passou, com a prefeitura registrando uma movimentação 13x maior que o normal após a exibição do anime em 2015.

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Dentre as pessoas entrevistadas pela revista, o principal problema apontando por elas é o medo de ter suas privacidades invadidas, em especial os pais que temem pela segurança dos filhos.

A escola que o anime se baseou teve que aumentar a segurança, e espalhar avisos sobre a proibição de pessoas não autorizadas no local, já que os fãs estavam invadindo e tirando fotos, muitas vezes das alunas junto.

Um comerciante que teve sua loja representada no anime também falou que, por mais que seja positivo ter aumentado seus clientes, isso causa algumas confusões, como a falta de vagas para os carros, e estacionamentos vizinhos sendo “invadidos” por conta disso.

Outro ponto levantando pelo artigo, foi os casos de vandalismo que alguns locais sofreram, onde foi necessário instalar câmeras de segurança para preservar os objetivos temáticos do anime.

Por fim, a revista ressalta que essa influência dos animes ainda é algo bem positivo para as cidades, já que afeta boa parte do comercio local, e por conta disso é necessário manter esse controle da recepção dos habitantes sobre o que está acontecendo, para que não se torne algo prejudicial no futuro.

Fonte: ANN

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