Primeiramente, eu fiquei sem postar por problemas de agenda, agradeço a quem foi me procurar por causa do sumiço, mas cá estou. Na próxima temporada de animes, voltarei a assiduidade semanal, podem deixar.

Bom, agora vamos falar do anime. Óbvio que vou deixar coisas passarem, pois estamos falando de 5 episódios, então relevem e, com toda certeza, acrescentem nos comentários. Os leitores da Light Novel têm me ajudado bastante com as informações dos cortes. Não só a mim, como a todos os curiosos também. Obrigado, guerreiros.

O primeiro destaque que eu trago foi a lindíssima sequência da Miyuki parando os poderes dos parasitas. Confesso que aquela cena me marcou bastante. Pelo o que olhei dos créditos, Tadashi Abiru animou uma sequência na qual aqueles feixes de poder dos parasitas atacaram a Pixie. Eu não sei dizer se ele foi o responsável também pela cena da Miyuki, mas por serem de estilos parecidos, acredito que possa ser ele.

Cena da Miyuki. A cena do Tadashi estará logo abaixo para vocês compararem.

Tirando as observações técnicas , algo que me chamou bastante à atenção também foi o fato do “gran finale” ter ficado a cargo da Miyuki. Podemos dizer que essa foi a última cena de impacto contra o lado sobrenatural da história. Sinceramente, eu gosto desse ponto, já que é legal ver a Miyuki mostrando todo o seu poderio. O Tatsuya é forte, mas os seus aliados também acrescentam bastante.

Inclusive, nesse último ato contra o lado sobrenatural, o Leo deu uma renascida depois de um tempo na geladeira. Embora grande parte da resolução do arco tenha se desenhado pelas mãos do protagonista, é sempre bem divertido quando a “gangue do Tatsuya” se reúne. E aqui me refiro ao pessoal original: Erika, Leo, Shibata, Mikihiko, Honoka e a Shizuku (a única ausente).

Algo que certamente abriu precedentes foi o fato de Kuroba Ayako e o Kudou Retsu terem tomado para si um corpo de cada infectado.  O que será que pode vir disso no futuro?

Já que eu citei essa lindíssima personagem, vamos falar um pouco da participação dela. Eu confesso que a parte da Tokyo Offshore Tower, pelo menos para mim, ficou um pouco deslocada; embora ainda faça parte do arco. O interessante é que esse evento é como um “aftermath”, já que tínhamos um grupo rebelde de magos querendo provar o seu valor. Aliás, eu senti que essa questão dos magos serem desprestigiados pelo público ficou um pouco “escanteada”. Talvez tenha sido cortado algo, pois eu fiquei com a sensação de que alguma peça estava fora do lugar.

Mas enfim. Ponto positivo? Ayako e Fumiya, uma dupla que conseguiu me empolgar bastante. A Ayako com seu jeito provocativo e o Fumiya meio “tímido” foram realmente hilários. Além disso, tenho que admitir que eles em ação foram realmente atraentes de se ver. O poder da Ayako, inclusive, soou muito interessante e, como a própria afirma, é um ótimo suporte.

Eu adoro esse clima de “missão impossível” e gostei dessa vibe no final, ainda mais que eram esses dois no ato.

Um verdadeiro blessed duo

Repontuando a questão dos magos, os rebeldes falaram algo sobre os magos do subterrâneo serem escravos. O Tatsuya, prontamente, “desmente” isso, mas é aí que entra a incógnita. Foi uma desculpa do grupo rebelde? É realmente verdade? Ou foi só uma informação falsa passada a eles para que agissem? Esse “sabor de mistério” ficou meio preso aqui comigo.

Há de se falar também do interesse da toda poderosa “cabeça” dos Yotsubas nessa bagunça e da introdução da Minami, que eu achei até um pouco brusca. Em primeira instância, eu gostei da Minami. Seja pelo seu poder ou pelo seu jeito. Aliás, eu fui buscar na internet sobre esse interesse da madame nela. Só posso adiantar que tem algo a ver com seu poder. Quem sabe um post sobre a Sakurai Series não explique melhor?

Seguindo, vamos fechar os serviços com ela, Angelina Kudou Shields. Primeiramente, achei muito importante a forma como o Tatsuya se preocupou com ela. O jeito que ele viu que ela não tinha “tato” para lidar com assassinatos. O motivo disso ser interessante é que, aparentemente, o Tasuya só se mexeria dessa forma se fosse a Miyuki na situação, mas essas convivências, tanto com a Lina, quanto com os outros, vêm mostrando um lado diferente dele.

Outro ponto bacana foi o reconhecimento da Miyuki. Ah, mas elas já eram amigas, certo? Sim, porém, quando a Miyuki declara uma “rivalidade” com ares de “campo amoroso”, dá para sentir que a Lina subiu de patamar na concepção dos irmãos Shiba. O mais legal é que o fato da Lina ter aceitado isso, significa que ela entendeu e meio que admitiu para a Miyuki e, para nós, público, seus sentimentos “ocultos”.

Batalha de shipps: START!

Eu fiquei bastante triste quando a Lina foi embora, aliás. Gostei da personagem, apesar de terem me falado que a presença dela na Light Novel é maior. De fato, no anime, por causa de tantos eventos simultâneos, ela pareceu um pouco distante. Porém, essas são as “consequências” de ter um elenco tão bom em mãos. Divisão de núcleos é algo realmente complicado.

Em linhas gerais, foi uma reta final que eu gostei, mesmo com a sensação às vezes de não estar compreendendo muito bem, já que a quantidade de informação é muito grande. É nessas horas que eu conto com vocês.  Mas, e aí? O que acharam dessa reta final de Mahouka?

Rápida resenha sobre a temporada

A mudança de estúdio parece não ter afetado a produção visual já que, nos tempos atuais, o 8bit vem entregando produções melhores do que o próprio Madhouse. Animação boa nos momentos exigentes, uma trilha sonora legal, opening e ending muito bem executadas; com destaque para a sequência de animação da opening, etc. Acho que visual, de longe, não é um problema.

Contudo, se tem uma coisa que o universo de Mahouka gosta de implementar é complexidade. São muitas explicações complexas e, ao que parece, o anime deixou muita informação da light novel de lado. Embora eu goste de coisas complicadas, em algumas vezes, a sensação de não estar compreendendo me incomodou um pouco, já que isso me atrapalhou, principalmente quando eu tinha que passar para o texto. Nesse final, principalmente, eu senti que algumas partes estavam “faltando”.

Lina linda para ilustrar ~

O alto número de informações e o vasto elenco são pontos positivos e negativos simultaneamente. É ótimo ter um elenco tão bom de personagens, no qual cada um pode estar fazendo algo, entretanto, na hora de dividir a ação, o público pode perder um pouco do foco. Já tínhamos ótimos personagens, e então veio a Lina, a Ayako, a Minami… entendem o meu ponto? Muita coisa boa, mas pouco tempo.

Embora esses sejam os pontos controversos para mim, isso, de maneira nenhuma, diminui a qualidade da obra. Mahouka é um trabalho de ponta e a sua segunda temporada só comprovou mais ainda isso. Certamente, compensarei os meus “não-entendimentos” referentes ao anime com a leitura da Light Novel.

Nota: 7.5/10

Extras e considerações finais 

Queria agradecer a todos os leitores que me acompanharam nessa saga de Mahouka. Muitos já acompanham meus textos de tempos, mas apareceram uns novos. O meu muito obrigado a todos. Gostaria de aproveitar o espaço para desejar um ótimo 2021 para todos nós! Nos próximos dias, devo abrir uma enquete no Twitter sobre o que devo comentar na próxima temporada. Se ainda não me segue lá, está aqui o link.

Nos vemos em breve! ~ \o

Apreciem tamanha beleza

Shizuku linda voltou hehe

Mais uma cena que eu gostei.

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Depois do romance ter sido resolvido, esse episódio 12 se concentrou em solucionar outras coisas ou pelo menos tentar. Se formos analisar o tanto de plots dos personagens secundários que ficaram de lado (como já havia dito) saímos com uma conta negativa, mas se olharmos para os 10 minutos (quase) de encontro entre o Hachiman e a Yukinon, o saldo é muito positivo.

Foi fofo, bom e estranho, eu diria. Sim! Um total “mix” de sentimentos, afinal, vínhamos de uma season muito “pesada” no sentido emocional. Porém, confesso que gostei demais dos momentos.

Destaque para a hora na qual que eles tiraram uma foto para rede social, para o momento em que eles passaram na frente da igreja e o Hachiman pensou em casamento, para a Yukino de boina (patrimônio da humanidade), enfim, para todos aqueles momentos de romance “sessão da tarde” dos dois.

Nem vou entrar em méritos de beijo, pois acho que a proposta de Oregairu nunca foi tratar o romance como algo tão simplório assim. Acho que para o Hachiman e para a Yukino apenas o momento já é tudo. Se tivesse um beijinho seria legal? Sim. Mas visto a proposta da obra desde o princípio, fico satisfeito da mesma forma, mas óbvio que entendo quem ficou chateado por não ter.

Seguindo essa linha, vou elencar dois momentos importantíssimos do casal ao meu ver. O primeiro foi na hora que a Yukino foi direta: “Eu te amo, Hikigaya-kun”… essa cena me surpreendeu e me deixou com um sorriso no rosto.

A dificuldade que ela deve ter tido para falar isso, hein? É interessante observarmos que o Hachiman não chegou ainda ao ponto de falar “eu também te amo” tão diretamente, o que talvez mostre que, nesse quesito, a Yukinon já chegou a um estágio diferente do dele.

Contudo, acredito que seja questão de tempo até que o Hikki consiga dizer isso mais abertamente, mesmo que no fim sejam “palavras vazias”, já que ele demonstra seus sentimentos pelos atos e é aí que chegamos ao segundo ponto.

A cena do banco.

Na hora que a Iroha e a Yui se retiraram e o Hachiman estendeu a mão para a Yukinon, ele demonstrou que está ali por ela ao fazer algo que jamais faria no início. Na minha concepção, é um ato que está muito além de simples cavalheirismo, muito pelo contrário.

Acredito que a representatividade dessa cena é muito maior. A Yukinoshita do início, pelo seu ego, recusaria tal gesto (e qualquer outro tipo de ajuda), mas agora ela aceitou e deixou claro que ambos já mudaram bastante.

Saindo do casal, certamente o melhor ponto do episódio, entramos nos acontecimentos no geral.

A parte mais emocionante certamente foi o diálogo da sensei com o Hachiman. A importância que essa mulher tem para o protagonista (para o enredo no geral) é absurda. Eu gosto demais da Hiratsuka, acho que toda a presença dela sempre exala elegância genuína. A forma como ela entra e saí das situações, dá conselhos, se envolve, etc.

Quando ela lembrou o Hachiman da carta, aquela sensação de vergonha alheia que veio nele se resumiu a mim também. Eu fico muito feliz por ela ter ficado presente até o final.

Enfim, o anime acaba, todavia, minha admiração por essa incrível mulher, não.

Já a Yui pouco apareceu, mas o olhar abatido dela ainda era bastante nítido. Mas é importante frisar que a Yuigahama, mesmo no fim, foi capaz de encarar os dois de frente e falar que queria ser amiga da Yukino. Acho uma atitude importante.

Ninguém julgaria a Yui (acredito eu) se ela fosse embora, se ela mudasse de escola, se ela fizesse qualquer coisa. Eu defenderia qualquer atitude dela depois do que aconteceu. Ficar e encarar foi realmente bastante digno.

Mas a grande questão é, a Yui superou o amor pelo Hikigaya? Pelo menos pela fala dela no fim parece que não e a Iroha de certa forma colaborou para isso. A fala dela para a Yuigahama (sobre aceitar os sentimentos e não negá-los) influenciou bastante.

Talvez esse seja o ponto negativo sobre a Yui, mas se os 3 se resolveram na tal longa conversa que iam ter no final do episódio, está tudo certo. Afinal, ao que parece, a amizade ficou acima de qualquer desconforto.

Para finalizar, a integração da Komachi na escola foi bastante engraçada. Aquela rivalidade dela com a Iroha daria uma boa trama de comédia e é realmente uma pena que não podermos ver o desenrolar do “novo” clube de voluntários que, agora, foi oficializado pelo Conselho Estudantil.

Em linhas gerais foi uma bom desfecho. A sensação de marasmo se misturou com a de felicidade e, pelo menos em mim, ficou algo estranho. Parte da minha pessoa feliz por ter se resolvido e a outra parte já sentindo falta da obra no geral.

Ainda sobre esse último episódio, eu o achei rápido demais. Até entendo que grande parte do público pouco se importa com os outros personagens ou mesmo com o baile, mas a sensação de que aconteceu muita coisa em pouco tempo ficou presente enquanto eu via, mas enfim, nada que afete muito.

E vocês, o que acharam do episódio final de Oregairu?

Rápida resenha sobre a temporada

A terceira temporada de Oregairu veio com o intuito de resolver os problemas do trio principal e assim o fez. Contudo, a demora para a resolução, o corte nos monólogos da Yukino e o foco exagerado na Yui talvez tenha repercutido negativamente (visto o resultado), mas isso não diminui a qualidade da obra ao meu ver.

O “limbo” nos personagens secundários também é uma coisa que me deixou “chateado”, já que gosto deles e reitero: o elenco de Oregairu é um dos melhores. A falta de resolução para alguns plots secundários, como o da Haruno, por exemplo, são pontos que não posso deixar de mencionar, pois se fossem 100% resolvidos, dariam um “boost” em algo que já é tecnicamente muito bom.

A Staff também fez um trabalho de qualidade, não podemos negar. Agora, só temos a agradecer por essa ótima obra escrita por Wataru Watari que, desde o início, nos mostrou a importância das palavras.

Obrigado, Oregairu! ~

Mas quero ouvir vocês, o que acharam da season 3 no geral?

Coisas que ninguém quer saber

Fala, meus queridos. Tradição aqui, pois todo final de temporada eu faço isso. Muito obrigado a todos que acompanharam meus textos durante essas 12 semanas. É muito importante para mim cada comentário de vocês. Peço desculpas pela demora na resposta de alguns, mas podem ter certeza que eu sempre estou de olho. Às vezes demoro por causa do tempo, mas sempre tento responder vocês, de qualquer forma, muito obrigado.

Foi muito importante escrever sobre Oregairu. Acredito ter deixado muitas coisas importantes nas entrelinhas passarem, mas isso serve como aprendizado. Foi um desafio desde o início, pois é uma obra muito complexa de analisar-se. Acredito fielmente que me ajudou bastante a evoluir e espero continuar trazendo textos divertidos para vocês.

Por hora, desligo meu teclado enquanto anseio para que eu veja vocês nos meus textos da próxima season. Ainda não sei sobre o que vou escrever, mas vou confessar que “Urso, Urso, Urso, Urso” realmente está me chamando à atenção, enfim, até mais! ~

Para mais análises e besteiras sobre animes e futebol, sigam me no Twitter.

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Quem diria que a Kaguya ficaria tão sentida por causa de um celular, hein? O que eu mais gostei nessa primeira sequência foi a indução ao passado dela, ponto que é abordado mais à frente (quem sabe aí numa futura 3ª temporada). Tinha um grande vazio ali que foi preenchido por aqueles simples momentos capturados por um celular ainda mais simplório. O conselho estudantil acresceu bastante na vida da Shinomiya, e isso é um fato.

É interessante ver o contraste logo quando ela sai com a Hayasaka para comprar um celular mais moderno e aqui a mensagem é clara, não é o valor monetário da coisa, é o valor sentimental que ela tem e está aí uma boa humanizada na personagem.

A jogada da direção em deixar tudo bastante melancólico e escuro durante o momento da perda também forneceu uma imersão maior no drama; além de enriquecer ainda mais o momento no qual a Kaguya recebe as fotos no LINE e aparentemente uma “nova luz” chega à sua vida.

Eu já ouvi por alto sobre o passado da Kaguya, mas ainda não li sobre. Pelo o que me falaram, ele é bastante profuso também, não sei se tanto quanto o do Ishigami, mas ainda sim dispõe de um certo peso sentimental. Ela já era uma boa personagem na season 1, mas na season 2 a Kaguya ganhou um boost de carisma e presença sem igual, o que de fato me fez gostar ainda mais dessa personagem. A Kaguya da segunda temporada está em outro patamar.

Por mais que grande parte do episódio tenha sido focado no significado que o conselho tinha para a Kaguya, também tivemos os nossos amados momentos cômicos. O diretor da escola tirando as fotos logo no início, o Ishigami de cabelo arrumado, o título da última esquete… todos pontos que deixaram o clima mais descontraído.

A propósito, não é de hoje que a obra fornece alguns títulos de esquete bem peculiares. Lá na primeira temporada tivemos o famigerado “Ai Hayasaka wants to get soaked” que na tradução BR ficou “Ai Hayasaka quer ficar molhadinha”, óbvio que uma zoeira do tradutor, já que get soaked na real é ficar ensopada (tudo bem, tem o mesmo sentido, vai). Agora, nesse episódio em específico, a tirada foi com “Chika quer bombear”, o que de fato fica ainda mais “errado” quando olhamos para isso em inglês: “Chika Fujiwara wants to make it swell”; algo como “Chika quer fazer isso inchar” (aquela carinha).

Isso explica um pouco daquela reação negativa do Yu e do Miyuki quando eles descobriram que ela se referia ao balão, cena hilária.

A propósito todo esse joguinho descontraído quebrou aquele clima pesado que estava instaurado desde os últimos episódios. Foi uma boa sacada encerrar as atividades com uma vibe mais alegre e mais enérgica, uma boa escolha de esquete para isso.

Em linhas gerais, foi um encerramento digno para uma temporada que, na minha opinião, foi bem superior a sua antecessora e eu já vou falar mais disso na rápida resenha que farei a seguir.

Mas antes, gostaria de anunciar que Chika Fujiwara leva o Scudetto dessa semana. A participação dela na última esquete foi fortemente engraçada e proporcionou de fato boas risadas depois de um momento bastante melancólico.

Não foi o suficiente para Fujiwara, que apesar de ter levado mais Scudettos na season 1, nessa, ficou atrás da Shinomiya, que já era campeã a duas rodadas atrás.

Ranking final de Scudettos da S2

Rápida resenha sobre a temporada no geral

A primeira temporada já tinha agradado bastante, principalmente nos quesitos visuais, mas Kaguya-sama tinha muito mais a oferecer do que somente comédia e a segunda temporada comprovou isso com sobras.

O romance entre a Kaguya e o Shirogane avançou a passos largos e quem criticava esse aspecto na season 1, provavelmente, ficou surpreso com o que viu. Os personagens, já amados, como a besta enjaulada Ishigami, ganharam ainda mais relevância com ótimos backgrounds que bateriam de frente até mesmo com bons animes de drama. A história cresceu ao passo que meu gosto por essa obra foi na mesma proporção.

Em aspectos técnicos, a staff do Hatakeyama, por mais uma vez, está de parabéns. Schedule de respeito, produção adiantada, tanto que mal foi afetada pela crise do COVID-19. Além disso, é nítido o amor que a staff dispõe por essa obra e você observa isso nas referências, nos detalhes de cada cena e, principalmente, na alta receptividade do público que, com toda certeza, é o setor mais privilegiado por um trabalho tão competente.

A toda equipe de Kaguya-sama, o meu mais humilde “obrigado”, vocês fizeram um ótimo trabalho.

E vocês, o que acharam desse episódio final e dessa temporada no geral?

Extra

A todos os leitores, o meu mais humilde obrigado pelos comentários e pelo o apoio. Falar de Kaguya é algo que eu aprecio bastante, obrigado pelas 12 semanas de companhia. No verão estarei de volta comentando sobre Oregairu 3. Enquanto não chegamos a estreia de Hachiman e cia, vocês podem me acompanhar no Twitter para assuntos aleatórios sobre animes.

Breno Santos. \o ~

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Já peço desculpas aos leitores pelo o atraso deste texto, é que eu estava sem internet na semana passada, mas enfim, vamos ao que interessa, que é falar desse bom fechamento do anime.

A Maple derrotou o Payne aos “trancos e barrancos”, mas derrotou. Aquele gancho deixado pelo episódio 11 realmente me empolgou, mas eu já imaginava que a Maple não iria morrer ali, exatamente pela skill “guardião robusto” que a permite ficar de boa com 1 de HP.

Entretanto, isso não me deixou menos empolgado com a luta, que foi em si bem chamativa e interessante, assim como a batalha da Maple contra os imperadores das chamas no penúltimo episódio.

Na hora que a Maple soltou o Counter e o Payne revelou que tinha a mesma skill (guardião robusto) eu fiquei chocado, e, por pelo menos um segundo, a ideia de queda da Maple me veio a mente.

E esse conceito da luta duradoura entre dois “monstros” foi realmente empolgante. Afinal, eu tinha me esquecido completamente de que a Maple podia virar realmente um monstro. A luta e a expectativa me prenderam tanto que ainda fui pego de surpresa quando ela virou o jogo de forma definitiva.

Esse é o saldo positivo dessa a luta. Deu a lógica? Deu, a Maple venceu, porém, o caminho para vitória foi complicado, e ela quase foi derrubada; ótimo ponto para o enredo da obra como um todo aí.

Quanto a estratégia adotada pelo pessoal da Kaede depois? Está aí outra surpresa. Imaginei que após uma complicada luta contra Payne e companhia eles fossem simplesmente dar um tempo no evento, contudo, decidiram sair destruindo o máximo de guildas possíveis.

O que fico contente é que mostrou, mais uma vez, que não é só a Maple que pensa em boas estratégias no anime, afinal, essa ideia foi proveniente de Sally e Kanade.

A propósito, falando em Sally e estratégias, a de apoiar o pessoal da Mii foi realmente interessante, mais importante que isso foi ver que as três principais guildas do jogo estavam com o mesmo pensamento e meio que se “juntaram” ali com um objetivo em comum.

Com a segunda temporada vindo por aí, não consigo deixar de imaginar esses três grupos trabalhando juntos contra uma ameaça em comum: seja um boss ou seja outra guilda impossível de lidar.

Quando se tem a Maple, o Payne e a Mii você basicamente forma os Vingadores de BOFURI, então que venham muitas colaborações desse pessoal mais para frente. Sally e Frederica é outra dupla que eu realmente queria ver agindo, acho a sinergia da rivalidade delas ótima, e as vejo como uma dupla de potencial muito forte.

No fim, tivemos a conversa dos GM’s na qual eles decidiram não nerfar a Maple. Achei interessante a decisão e a justificativa deles, afinal, você ter uma meta a ser alcançada dentro do jogo realmente motiva outros players, então não foi algo de todo ruim.

A parte que eu achei mais engraçada foi a Maple falando que “só estava jogando normalmente”, o que é de fato verdade e hilário, já que a maioria das skills dela foram arrumadas por sorte e acasos.

Em linhas gerais, gostei muito do episódio, e estou empolgado para a segunda temporada agora. Acho que o anime cumpriu bem a sua proposta, e até me surpreendeu em alguns pontos.

Rápida resenha sobre o anime como um todo

BOFURI nunca procurou ser sério. Desde o inicio, o anime se apresentou de uma forma simples e divertida, e isso foi o que me atraiu na obra. O enredo proporciona um entretenimento muito agradável, algumas situações são facilmente previsíveis, mas os meios utilizados para fazê-las acontecer é que diferenciaram o anime.

Tivemos bom timing cômico, visto que a obra foi dirigida por dois diretores provenientes de comédia. Além disso, tivemos episódios com cenas muito inspiradas e cortes de animação realmente muito bons, e só o fato da obra não ter sido “full” apresentação de slide já é um grande avanço.

Os dois últimos episódios e os confrontos finais do anime me fizeram vê-lo de uma forma ainda melhor. Foram combates que tivemos resultado óbvios, mas com um caminho totalmente empolgante e construído de forma imprevisível.

Em outras palavras, BOFURI cumpriu, ao menos para mim, o papel fundamental de uma obra audiovisual: entreteve. Como eu iniciei a obra despretensiosamente, tudo acabou sendo uma grata surpresa para mim.

Ainda acho que ele deixa uma falha narrativa no que diz respeito aos outros personagens da guilda (julgo que só a Maple e a Sally tiveram um desenvolvimento a mais), mas isso não apaga os bons momentos do anime.

Para você que gosta de animes com uma boa energia, este certamente é uma boa recomendação.

Nota do redator para o anime: 7.8/10

Extras

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Breno – Poderia continuar assim até o final, não me importaria, mas antes que os fãs do Kirito me ataquem, saudações e estamos aí (próximo cour o espadachim negro levanta da cadeira).

Alice se mostrou uma protagonista muito boa, apesar de na light novel eu ter sentido a presença dela bem mais forte, mas não fez “feio” no anime não. A Asuna aparece já como? Abrindo buraco para o inferno para mandar gente do dark territory para lá. Eu nunca fui muito fã da Asuna (por gostar mais da Sinon), mas a entrada dela foi de qualidade. 

Inclusive comecei a ganhar mais apreço pela “Asuna Stacia” depois que tirei ela no banner do SAO Mobile que ando jogando kkkk, mas é papo para outra hora. 

Sirlene – Mas convenhamos que a entrada da Sinon foi visualmente mais impactante, digamos que se a Asuna sabe chegar chegando, a Sinon fez um verdadeiro show.

Breno – A Sinon é a Sinon né? (calmem fãs da Asuna, calmem), mas é isso, visualmente falando, foi lindo! Gostei bastante, ansioso para ela em batalha contra você sabe quem. 

Sirlene – Então por mais que na novel a entrada da Asuna pareça grandiosa e deslumbrante, no anime eu diria que ficou ok, claro que não estou dizendo que é pouca coisa você matar os inimigos fazendo eles serem engolidos por um abismo, mas a forma que ela chegou poderia ser mais , digamos que encorpada como a da Sinon. Inclusive a Stacia é a deusa da luz e da criação, mas a Sinon apareceu mais com aura de deusa do que a Asuna, não concorda?

Breno – Sim! Mas tipo, eu não acho que Asuna fica tão para trás. A música tem impacto, a aurora boreal lá também, eu achei a da Sinon melhor mais por gosto pessoal, sabe? Mas não acho que a da Asuna está tão longe assim.

Sirlene – Deixando um pouco as deusas (literalmente) de lado e partindo para os figurantes, o que achou do confronto do líder dos pugilistas com a cavaleira da integridade? Por enquanto, dos embates dos cavaleiros, foi a que achei visualmente mais bonita e bem feita e você?

Breno – Concordo, sem falar que achei engraçada a interação dos dois, eles funcionaram muito bem juntos, shipei kkkkk. Foi legal ver uma nova cavaleira da integridade, gostei muito. 

Sirlene – Na verdade podemos dizer que esta temporada foi delas, porque as cenas mais impactantes ou visualmente interessantes foram de personagens femininas, não concorda? Tirando a morte do Eldric claro, a maioria das cenas mais chamativas e fortes dessa temporada foram com elas e não com eles.

Breno – Uma hora elas tinham que protagonizar devidamente, gostaria da guerra toda ser resolvida pela Alice. Kirito já fez demais, deixa ele descansar ksks, deixa a galera brilhar, e falando em meninas brilhando, o discurso da Lisbeth hein? Já gostava dela, agora gosto mais.

Sirlene – Sim, o discurso dela foi emocionante, eu também já gostava dela desde o episódio que ela apareceu e se apaixonou pelo Kirito , mas desiste dele de maneira sutil porque ele é interesse amoroso da amiga, acho que dos episódios do Aicrand, é um dos que mais gosto e que foi tão bem dirigido que eu realmente lacrimejei.

Breno – Lisbeth tinha que ter talaricado ksks. Mas é, o discurso foi bem legal pois passa a ideia de que aquela é a vida deles, e realmente, quem passa maior parte do tempo jogando, tem o mundo virtual muito mais familiarizado. O ponto que eu achei exagerado foi ela meio que falar: “já que esse mundo é nosso, venham morrer por ele num jogo de verdade”, ali qualquer um ficaria relutante, mesmo amando o mundo virtual, né? kkkk

Sirlene – Compreendo, tem uma diferença de você amar algo e amar o suficiente por se sacrificar para proteger ele, acho que é mais ou menos o que o Kawhara queria mostrar, que para aqueles jogadores ali não é apenas um jogo, a realidade virtual não é virtual, é real, é onde eles realmente vivem e se sentem eles mesmo, então estão dispostos a lutar por isto, mesmo que a maioria não entenda, ache loucura, então é a ideia inicial da linha tênue do Virtual x Real, onde um se difere do outro? ou se realmente difere. Eu posso dizer isso de mim mesma, já que me sinto mais eu mesma no virtual que no real, porque no virtual eu posso me expressar de forma autêntica, no real meus papéis e família me fazem eu agir de forma x, mas é história pra outra hora.

Breno – Pois é, é uma analogia legal que ele fez. Ultimamente me sinto bem melhor jogando do que qualquer outra coisa, mas, continuando, o que temos mais? 

Sirlene – Diria que depois de tanto reclamar que faltava guerra nessa guerra, eles finalmente mostraram a guerra, com a Asuna, Alice e companhia realmente sendo combatentes e não apenas mestres da pirotecnia, isto que eu queria mais, entende? As duas tem habilidades fantásticas, a gente quer isto desenhado e animado.

Breno – Sim, o que não beneficiou foi aqueles jogadores americanos entrando, não, não faz isso… eu detestei essa parte de todo mundo (literalmente) entrar em Underworld, pois virou uma bagunça. 

Sirlene – Cara esta parte na novel e no anime faz sentido algum, como um projeto ultra secreto pode ser facilmente infiltrado e aberto para o mundo assim? Por mais que o Underword fosse criado a partir da semente do Kayaba que o Kirito distribuiu, você não acha conveniente demais o pessoal poder entrar de uma hora para outra lá só porque a galera do Gabriel teve acesso a uma parte do sistema? oi? Por mais que eles tenham acesso ao sistema, o pessoal do Rath também tem, era para ter uma barragem maior e uma segurança maior por ser algo do nível assim “ultrassecreto”. Então se fosse resumir este arco de Kawhara diria que são boas ideias, mas que certas conveniências geram o raio da descrença. 

Breno – Exatamente! Muito forçado, isso é criptografia militar nem aqui aqui nem na China kkkkk.

Sirlene – Acho que nem o facebook teria uma criptografia tão ruim, mas tirando isto, o arco foi diria bem interessante, achei que poderia ser bem mais do que foi entregue se às lutas dos cavaleiros não parecesse tão isoladas, convenhamos, invés de parecer algo sequencial ou acontecendo ao mesmo tempo dava a impressão que vinha um inimigo por vez para eles enfrentarem, acho que isso exigia um pouco mais do storyboard e dos roteiristas da série em deixar mais dinâmico .

Breno – Sim, eu diria que foi mais falha de quem está por à frente disso tudo, o compositor de série. É ele que, ao lado do diretor, define o passing do anime, e War of Underworld não tinha um passing definido, algumas vezes rápido demais, outras passando a sensação de lentidão, o que acabou por resultar nessa perspectiva de que as lutas pareciam isoladas. 

Sirlene – Sinceramente, o diretor anterior parecia possuir um timing melhor para onde colocar cada coisa e o tempo de cada coisa, o atual além de adaptar tudo na literal como na novel, como você disse, às vezes fazia as coisas acontecem rápido demais, principalmente nas lutas ou lento demais em algumas partes que ele poderia agilizar. Mas o que achou do uso da soundtrack dessa segunda parte?

Breno – Soundtrack de SAO é o único ponto do qual não reclamo. Acho muito boa, inclusive, vez ou outra, escuto algumas tracks. E tu? 

Sirlene – Eu escuto bastante quando quero me inspirar para escrever algo, principal a main time, apesar de ser meio que mais rodado que tudo, ela é muito boa, eu achei que nessa segunda parte souberam utilizar muito bem as OST’s, inclusive a de temática da Alice é linda. Acho que como você falou, a soundtrack de SAO é uma das melhores coisas de SAO, o compositor e o diretor de som estão de parabéns. Mas e ai, tem alguma expectativa para a segunda parte e desfecho da guerra?

Breno – Em linhas gerais, como que essa temporada foi pra ti? Eu confesso que já entrei não criando expectativas nenhuma. 

Sirlene – Eu considero mais funcional do que a primeira na questão das lutas e coreografias, que dessa vez foram mais bem pensadas, apesar que acho que ainda falta bastante movimento nelas, contudo, em comparação com a primeira parte de Centória, eu achei que foi razoavelmente melhor, apesar que como disse, faltou impacto em diversas partes porque os personagens eram meio que figurantes, mesmo quandos e configuraram como suportes, não tem como você se importar com o tiozinho que aparece no último segundo da prorrogação, não concorda?

Breno – Hauhauhauhau, impossível. É tipo a guada-costas da Fanatio que morreu por ela ali com musiquinha triste, puts, não foi criado nada, isso é um erro grave. Mas entre Centoria e essa guerra, eu ainda prefiro a parte de Centoria, pra mim, a história lá é melhor. Em direção, agora deu uma melhorada, mas em quesitos gerais, prefiro a primeira parte. 

Sirlene – Eu particularmente prefiro a primeira parte na novel. Já que lá o Eugeo é realmente bem trabalhado. O que o Kirito significa pra ele e tudo mais, é muito melhor arquitetado e desenvolvido na novel. Na verdade todo o Underworld funciona melhor e  muito melhor na novel, para mim, foi lamentável o diretor anterior ter saído da série, como disse, ele conseguia ser fiel a novel, mas trabalhava o que precisava ser trabalhado para a adaptação ser mais dinâmica e ter uma progressão mais fluida. E a fluidez que falo aqui não é a da animação, SAO Alicization é super fluido em questão de animação, é de fluidez narrativa mesmo. Então amigos, estas fois as impressões saozonais, até a ultima parte dessa jornada de belas deusas.

Nota final:

Sirlene – 7/10

Breno – 5/10

#EXTRA

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E acabou! Nunca que iria esperar que uma série que começou super engraçada fosse terminar com esse tom dramático. Geralmente não sou muito fã de se misturar comédia com drama, mas aqui até que funcionou, graças a insistência do autor de fazer isso desde o começo do anime.

O episódio 11 com a revelação bombástica do passado do protagonista e a Rista na verdade ser a namorada (gravida) do protagonista no passado, realmente não tem como competir, mas o 12 entregou algo bastante emocionante também.

A direção merece uns parabéns, já que tornou o anime bem mais engraçado em comparação ao original (light novel), que embora ainda tenha as narrações da Rista, não consegue o mesmo efeito cômico sem as caras e bocas que só uma mídia visual pode entregar. O investimento nisso foi pura escolha da direção, já que não era necessário para adaptar a história bem.

A comparação com Konosuba, embora ainda exista, saiu do “cópia” rapidamente, já que mesmo a Rista lembrando algumas características da Aqua, dado o investimento pesado nas caras e bocas, as personalidades são bem distintas. A maior diferença fica por conta da Rista ser bem mais interessada em romance e finalmentes que a deusa de cabelo azul, o que gerou várias das cenas mais cômicas da obra (nunca mais vou esquecer da loja de rouba de banho e o elefante…)

A animação nos combates poderia ser melhor aqui e ali, mas com a produção claramente atrasada, até que conseguiram se virar bem, e utilizar a trilha sonora de forma eficiente. O maior mérito fica para a história, sua dinâmica ágil de um boss para outro e novos deuses para treinar, e a deusa mais engraçada que já vi desde a Aqua.

O final fecha com um bom gancho, mas ao mesmo tempo dá um ar de final bem fechado ao primeiro arco. Agora é torcer por uma S2, mas se não vier vou para Light Novel americana, já que fiquei bem curioso com o que vai acontecer nesse mundo SS.

Em geral uma das minhas maiores surpresas de 2019, que começou muito divertido e terminou me surpreendendo e marcando bem mais do que esperava.

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O final levantou muitas questões, mas antes dele, iremos falar de alguns pontos do episódio 11, sendo o primeiro deles a determinação do Nao em tomar conta da própria vida.

Ele ir no jogo, recusar os telefonemas da “mãe” (aquilo é um monstro) e guardar o celular foi uma sequência de eventos muito simbólica, e que mostrou para o público que o Nao realmente estava disposto a lutar pelos seus próprios desejos.

Se ficasse assim, eu até acharia ok, mas aí vem o contraponto — a progenitora possessiva do Nao ameaçando o menino a distância, falando que ele é dela e tudo mais, cara…

Já falei isso no texto passado, mas tenho que reiterar que praticamente todos os pais dos meninos do clube têm algum tipo de distúrbio psicológico, e isso é preocupante. É muita coincidência, não? Todo mundo ter um vilão de estimação em casa, todas essas pessoas serem do mesmo clube… ah, por favor, chega um ponto que isso é irritante.

Próximo tópico é a “mãe” biológica do Rintarou, que eu tenho quase certeza que é a mãe do Touma, não é? Não foi confirmado, mas o pós-créditos revelou isso praticamente.

Essa cena foi outra que me gerou uma revolta muito grande, pois essa mulher não cuida nem do próprio Touma, trata o menino como se fosse um demônio, e aí vai atrás do guri que ela deu para adoção (?????) — o Touma é uma piada pra você, mulher?

Essa “pessoa extremamente maravilhosa” me deixou ainda mais puto no último episódio, quando humilhou o Touma no telefone (e eu achando que vinha uma reconciliação).

Fiquei bravo também com o Ryouma, onde aquele cone tava? Ficou claro que ele tava no complexo, mas mesmo assim demorou um tempão para encontrar o irmão dele, parabéns para o irmão com motor de Williams.

Agora uma pausa no momento rage para falar dos momentos louváveis de vitória da dupla Touma-Maki: que revigorante! Ver eles ganhando uma série de partidas e fazendo frente aos gêmeos foi muito satisfatório, e trouxe uma ideia no subtexto de que para aquela garotada, o clube de soft tênis era um baita refúgio dos problemas cotidianos.

O Touma só queria usar o Maki para vencer no início, e o Maki só entrou pois estava sendo pago. Esses jogos serviram para mostrar que eles superaram isso e que agora estão se divertindo jogando; além de serem muito amigos. Aquele abraço, inclusive, simbolizou muito bem tudo isso.

Vamos então para o final, mas antes, eu gostaria de dizer que o Akane (diretor) se posicionou oficialmente no Twitter dele sobre a obra. Segundo o próprio, essa série estava programada para 24 episódios, mas a produtora reduziu pela metade e ele teve que se virar para adaptar tudo em 12 episódios.

Além disso, ele pediu o apoio dos fãs da obra para tornar realidade uma possível segunda temporada do anime. Na minha opinião, isso mostra o quão caótico são esses planejamentos da indústria, algo que vai se agravando cada vez mais, entretanto, isso é papo para outra hora.

Voltando ao final, a quebra abrupta de clima que a direção fez deixou imposto nas entrelinhas que final feliz é só em filme de princesa. Beleza, foi legal, mas…

O Maki assassino? Tipo, olhando pela perspectiva do personagem, realmente, chega um ponto que ele ia ficar puto ao ponto de fazer algo grave, mas cometer assassinato? Sem falar que tudo o que acontece depois fica só na nossa imaginação, pois não sabemos o desfecho da cena.

Gosto de coisas darks, mas o Maki nunca se mostrou com esse tipo de personalidade. Se fosse o Touma mostrando uma faca para a “mãe” dele lá faria mais sentido, pois o Touma já ameaçou o pai do Maki até de morte, mas o Katsuragi fazer isso? Tá falando sério?

Isso não é nem o maior dos problemas, pois tudo, como já previmos, ficou em aberto, não é?

Me senti frustrado, pois depois de tantas deduções, todo mundo acabou no mesmo lugar: sem nenhuma resposta! O que aconteceu com a mãe do Maki? Por que o Touma é tão odiado? O que a troglodita da mãe do Nao vai fazer com ele em casa? O que aconteceu na casa do Yuta depois que mãe dele viu as roupas das irmãs?

Pois é, essas e outras perguntas serão respondidas pela imaginação dos senhores. O único personagem em que eu vi um final ok foi no Itsuki, pois o enredo dele teve início, meio e fim.

Em linhas gerais, apesar do final ter me decepcionado (odeio finais que deixam as coisas em entrelinhas), achei o anime divertido de acompanhar. No começo, confesso que estava mais animado, mas devido a forçação em alguns plots, acabei desgostoso em algumas semanas.

Bom, mas e vocês? O que acharam de Stars Align? Deixem aí nos comentários.

O post Hoshiai no Sora #11 e #12 – Impressões finais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

A vantagem é que eles tem tempo para avaliar vendas de BD, streaming, etc, para decidir por um final 100% fechado namorando a Pansy, caso não vá ter mais, ou um final seguindo a novel caso tenha segunda temporada nos planos.

Esse é o único motivo que eu consigo pensar para esse sistema maluco de OVA com o episódio final do anime que deveria vir naturalmente… Eles querem tempo para avaliar que tipo de final vão fazer dependendo do resultado do anime.

No mais muito divertida as quebras da quarta parece (mostrei no vídeo as que mais gostei), e para quem metia o malho na Pansy, a garota não fez nada de mais fora não ter a coragem para dar um baita fora no cara ali e acabar com o problema de uma vez. O amigo dele também conseguiu se redimir bonito ao longo do anime.

O maior destaque fica por conta da direção, esse diretor é bom, mas nunca vi ele tão inspirado como nesse anime, o cara parecia realmente estar se divertindo. Fora isso, o sistema de plot twists foi algo bem diferente que tentaram aplicar nessa comédia romântica. Que mais romances tentem coisas diferentes como esse no futuro. No mais é aguardar a OVA com o final.

O post Oresuki #12 – Impressões finais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Para começar, fiquei surpreso de Hestia, Bell e Aiz já estarem a salvo logo no início, particularmente, eu esperava por um episódio survival ou algo assim, mas eles já estarem no vilarejo foi bacana.

Vamos spamar Aiz de camponesa, clã! ~

Analisando mais friamente, foi um episódio com uma carga emocional maior, mas vale ressaltar que essa carga só funcionou para quem realmente se importa com o relacionamento do Bell com a Hestia.

Há muitos adeptos a esse ship, mas há muitos que também não são, enfim, deixando o clubismo de lado, a presença do Karm – ancião do vilarejo – foi fundamental para o Bell enxergar as coisas com mais clareza.

Eu gostei de como o roteiro trabalhou com isso, apesar de eu ser um adepto de “Bell x Aiz”, não gosto de ver a Hestia sendo desperdiçada como puro alívio cômico, e essa abordagem com mais seriedade me agradou bastante.

De fato, como já dito pelo Miach e pela Hephaistos no episódio anterior, os deuses vivem mais, e os humanos acabam sendo meros passageiros na vida deles. Contudo, a Hestia conseguiu provar com as suas palavras, em uma cena bem bonita aliás, que nem a morte impediria ela de achar o Bell e chamá-lo para sua família.

Eu sei, é clichê, é um pouco piegas, mas foi bonitinho, funcionou, ao menos para mim. Vale ressaltar também que é um ponto importante na vida do próprio Bell, pois me parece que ele finalmente vai olhar a Hestia com mais igualdade – pelo menos é o que deu a entender.

Para encerrar esse ponto dramático, a cena da Hestia consolando o ancião – na qual ela parece ter virado a deusa Brigid – foi um belo gesto simbólico, talvez até uma alucinação final do Karm, lembro de alguém comentando comigo sobre a Hestia ser ela talvez, mas não acho que seja o caso.

A cena ficou bem bonita!

Inclusive, como eu já vendi no título, tivemos até uma dança na fogueira no festival do vilarejo, foi coisa rápida, mas bacana de ver também. Não acho que seja o ideal para um término de temporada, mas está valendo.

A Aiz também marcou uma tímida presença, e tenho que ressaltar que ela de camponesa ficou mais bonita ainda, mas tirando uma cena específica, não teve muita relevância, com ou sem ela o episódio funcionaria da mesma forma.

Eu diria que o único ponto perceptível sobre a Aiz foi ela encarando com certa ira – ela demonstrando sentimentos, que raridade – as escamas do dragão negro, achei interessante e muito provavelmente deve ser algo relacionado com alguém importante para ela.

Aiz com raiva ~ Uoou

Em linhas gerais, foi um último episódio que provavelmente não deve ter agradado tanta gente. O que alivia um pouco é o fato de já termos uma nova temporada confirmada.

Apesar daquela sensação de final anti-climático, pelo menos, tiramos um saldo positivo de que o J.C. Staff continua olhando para DanMachi com carinho e de que o Bell – finalmente – desponta para um crescimento emocional.

Rápida resenha sobre a segunda temporada 

Eu não diria que foi melhor que a primeira se formos olhar individualmente falando, mas se observamos o projeto como um todo (já incluindo a terceira temporada) dá para relevar. O Tachibana mostrou uma boa direção nas cenas de ação durante o arco do war game, mas sua participação foi bem comum e passou despercebida durante os momentos mais lentos do arco da Haruhime.

Apesar disso, o estúdio J.C. Staff, mesmo com outros três projetos só nessa season, conseguiu entregar algo de qualidade quando exigido, mostrando que continua olhando com certo apreço para o anime do Bell.

Relembrar é viver, Mikoto sendo fofa! Haaaa

Tivemos também acertos e erros com relação a inclusão de personagens. A Mikoto entrou muito bem, ao menos para mim, ela chama mais atenção que a Lilisuke. Entretanto, tivemos uma forte ausência da Ryuu interagindo com o Bell (uma personagem adorada por muitos) e também uma introdução sem mais nem menos da Naaza, que é uma personagem que deveria ter sido introduzida na season 1, mas ficou oprimida pelos rushs.

Tirando esses pontos, eu diria que a obra continua ok, traz alguns ótimos momentos, irrita a gente um pouco em outros, mas cumpre o que propõe.

Nota final para a segunda temporada: 7/10 

Twitter: @brenosantosp – essa semana estarei lá com uma enquete sobre textos da próxima temporada, quem quiser votar, fique a vontade.

O post DanMachi II #12 – Impressões Finais | Camp fire apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Cena mais linda do anime!

Desde antes de seu lançamento, eu já conversava com alguns amigos meus (leitores do mangá também) tentando supor por onde a adaptação terminaria, e chegamos a conclusão de que um excelente momento seria esse da pousada, dito e feito, sem dúvidas, é um dos maiores hints do mangá inteiro (perdendo o posto para outros momentos com a própria Fumino), não vou entrar em detalhes. 

Se isso não foi uma surpresa, o modo como a direção chegou até aqui foi. Antes da estreia, só com base nas previews, eu estava com muito receio, felizmente, Yoshiaki deu a resposta ao público nas telinhas, fazendo uma ótima mescla de capítulos na reta final; resgatando e/ou adiantando momentos para que tudo culminasse no hint da Fumino com o Nariyuki. 

Esse episódio 13 de longe é o meu preferido, porém, não é pelo service das yukatas (vai muito além disso). Uma das coisas que eu mais admiro no protagonista, Nariyuki, é a backstory que ele dispõe. É um rapaz simples que quer dar um futuro bom para sua família, porém, que tem um sonho um tanto quanto pessoal (sem spoilers) que vai contra isso que ele se obrigou a fazer, e o diálogo dele com a Fumino foi o ponto de ignição para esse conflito interno do personagem, que acompanha ele até meados do capítulo 100. 

Hora de refletir meu consagrado

A Fumino é outra que tem uma backstory muito boa, um passado pesado, e que leva a um dos (se não) o maior hint da obra até aqui no capítulo 85 (não sei se a segunda temporada irá chegar até aqui). Ele perdeu o pai, ela perdeu a mãe, backgrounds densos para uma obra que preocupou-se tanto em proporcionar risadas, mas é devido a isso que eu elogio o trabalho do Tsutsui Taishi, quando ele consegue sair do service, ele entrega umas histórias com uma profundidade ótima. 

Quando eu li isso no mangá a primeira vez vou confessar que chorei

Em síntese, esse episódio adapta os capítulos 38 e 39 do mangá, mas retoma um acontecimento do capítulo 23 logo no início, sim, a festa do pijama na casa da Ogata. No mangá acontece uma baita confusão na qual o Nariyuki até vai para lá, mas a preocupação da direção em trazer esse evento antes do festival foi única e exclusivamente para mostrar a importância dele para as meninas, e para frisar algo que a Sawako diz: “o Nariyuki é muito bonzinho, se continuar prestativo desse jeito, terá problemas no futuro.” 

Não é fácil ser o Nariyuki Yuiga! ~~

A fala dela não é só para ficar nas entrelinhas, pois o episódio inteiro se preocupa em mostrar essa prestatividade dele. Ele ajuda a Ogata com a entrega dos udons, carrega a sensei depois que ela se machuca na escada (cuida dos ferimentos dela), fica de plantão na barraca de primeiros socorros da Asumi, ajuda uma criança perdida, e acaba perdendo o trem. Total alinhamento com o que a Sawako disse no início do episódio. 

Sobre a cena da pousada, ela foi ótima, um ótimo fechamento de plot que é um grande cliffhanger para todos os eventos à frente. Seja no amor de Fumino por Yuiga, ou nas escolhas da vida pessoal dele. 

Cuidado para isso não virar um Yosuga no Sora

Quer hint maior que esse? Nome de casada wins hehehe

Yoshiaki entregou o que tinha de melhor nesse episódio final, repito, meu preferido até aqui; a mensagem das entrelinhas foi ótima, e o momento com a Fumino igualmente. 

Nota do Redator para o episódio: 4.8/5

Rápida resenha sobre o anime 

Talvez possamos chamar Bokuben de “sucessor espiritual” de Nisekoi, seja por acontecimentos parecidos ou simplesmente pelo fato de seu autor, Tsutsui Taishi, ser pupilo de Naoshi Komi (criador de Nisekoi); em algumas partes, We Never Learn chega a ser melhor que sua inspiração, e uma das coisas que eu mais gosto (e que difere de Nisekoi) é a boa divisão de momentos com as garotas (já que na obra de Naoshi Komi o grande foco era a deusa Chitoge). 

Fumino chibi mode é amor demais (só não supera a Kaguya)

Apesar de pontuar em muitos aspectos, o anime também desagrada em outros, pois há muitos episódios nos quais o roteiro acaba sendo conveniente demais (como todas as heroínas indo comprar lingerie no mesmo dia), e isso é um fator que pode afastar os mais críticos. Entretanto, apesar de algumas falhas de narrativa, a comédia de Bokuben aproxima o telespectador devido ao ótimo timing cômico, além de uma ótima direção, e bons storyboards, o que já faz o anime sair na frente de seu principal concorrente no ano, Gotoubun no Hanayome, que também apresenta uma história bacana, mas que contou com uma direção muito ruim. 

Em outras palavras, We Never Learn não é uma comédia romântica que muda padrões ou inova, tampouco é a melhor no mercado (na minha opinião, como um conjunto de fatores, não chega a superar nem mesmo Nisekoi) mas compensa com um dos principais propósitos de uma obra audiovisual: entretém. Para aqueles que buscam assistir por pura diversão, o anime não deixa de entregar um bom material, com personagens carismáticos e acontecimentos igualmente engraçados. 

Nota final: 7.5/10

Extras: 

Para quem gosta da Sawako (tipo eu) está aí um ótimo Wallpaper!

Essa família dele é uma peça fundamental na comédia, a Hazuki e o Kazuki principalmente (vocês irão entender futuramente)

Eu amei essa cena, a Ogata nesses momentos me lembra a Shiina de Sakurasou no Pet na Kanojo

Principalmente nesse aqui ~

Nome: Mafuyu Kirisu
A.K.A: John Wick, The Reaper, Baba Yega, Boogie man hahaha

A sensei bêbada é uma das coisas mais kawaiis desse anime

Não aguento a Asumi meu parceiro!!

Esses dois podiam ser remanejados para Karakai Jouzu no Asumi-san KKKKKK

HUUUUM!!!! Até a season 2 pessoal! 

O post We Never Learn #13 – Impressões Finais apareceu primeiro em IntoxiAnime.