Abertura em Stop-Motion do anime

Beastars foi adicionado recentemente ao catalogo da Netflix, então por que não unir o útil ao agradável e discutirmos esta obra linda que ganhou um acesso muito maior agora que foi adquirido pelo streaming?

Para quem não conhece a obra, Beastars é um Zootopia bem mais denso e violento. E não tem como não fazer esta comparação já que a premissa da obra é parecida: Uma sociedade de animais humanoides com seus conflitos e demônios pessoais, principalmente, relacionado aos estigmas dados as espécies que são divididas pela sua dieta entre herbívoros e carnívoros.

Praticamente temos tudo que é trabalhado no enredo da Disney, só que de forma mais sombria, já que, apesar da sociedade de animais aparentar ser pacifica e harmônica, a predação ainda existe, a hierarquia do reino animal está posto diariamente para você e é concretizada dentro do enredo através da relação entre as próprias espécies, os assassinatos e o famigerado mercado negro.

Afinal como fazer amizade com alguém que evoluiu para ser seu algoz? Como se relacionar com alguém que desperta teus instintos predatórios? Como ir contra a maré e provar que você é maior que a sua biologia quando todos dizem que, por ser o que é, você é um “monstro”, uma bomba relógio que pode explodir a qualquer momento?

Baseado no mangá de Itagaki, acompanhamos a história de Legousi, um jovem Lobo Cinzento do prestigiado Colégio Cherriton que procura conviver da melhor maneira possível com seus colegas e amigos herbívoros, enquanto lida com os preconceitos inerentes a sua espécie, afinal, quem confia em um lobo não é mesmo? Mesmo que o lobo em questão seja tímido e a maior parte do tempo um atrapalhado.

Contudo, para piorar suas relações sociais, acontece um assassinato com um dos membros herbívoros do Clube de Teatro do qual ele faz parte, o que deixa a atmosfera da escola mais pesada e cria a velha aura de desconfiança entre “predadores” e “presas”.

Em contraposição ao Legousi, temos Louis, um Cervo Vermelho, a estrela da escola que ambiciona ser o Beastars (titulo que dá titulo ao anime), um animal que transcende o preconceito e o medo, aquele destinado a liderar os outros animais independente da espécie.

O cervo despreza a atitude de Legousi de ficar ao lado dos “fracos” e esconder as características de dominador que possui . Sua animosidade em relação a Legoshi vem do fato de que ele, como um cervo, sempre será visto por metade da população como presa, enquanto Legousi tem tudo o que ele sempre quis, força e mecanismo de impor respeito a sua vontade de forma natural. Basicamente, Louis odeia que Legousi finja o que não é, e fique deixando o que pensa, e o que deseja, para evitar conflito com outros animais.

Para Louis, a submissão autoimposta de Legousi é simplesmente irresponsavelmente, irritante e uma fuga dos problemas que o lobão deveria encarar.

E para deixar as coisas um pouquinho mais emocionantes, as características de predador de Legousi são despertadas por Haru, uma Coelha-anã. Ele tem que lutar contra seus instintos primitivos de caçador enquanto tenta descobrir se o que sente pela colega é autentico ou uma farsa construída pela sua vontade de devorá-la.

Pensa que os problemas do enredo acabaram ai? Haru não é apenas uma donzela em perigo, assim como Louis e o protagonista, sua personagem tem camadas. Incomodada pelo fato das pessoas sempre a tratarem com pena por sua aparência inocente e frágil, enquanto é dotada de uma personalidade mais ousada, a coelhinha está profundamente ciente de que está sempre a um passo da morte por causa das características de sua espécie. 

Haru é o único membro do clube de jardinagem da escola e possui uma reputação de ser promíscuo, sendo trata apenas como “a vadia” pela maioria de seus colegas. Contudo, como deixa claro, o sexo é o único momento que ela sente que os outros animais a veem e a tratam como Haru, e não uma coelhinha com tempo de vida incerto, além disso, ela só tem olhos realmente para Louis, por quem é apaixonada.

Ao longo da série somos envolvidos nesse triângulo amoroso inter-espécies que é o fogo que gera toda a movimentação e momentos mais tensos do enredo, enquanto somos apresentados ao passado, medos e ânsias de cada um dos personagens que são falhos, cometem erros, fazem juízo de valor, sentem dúvidas de si próprio, ficam deprimidos, brigam entre si, etc.

Beastars é um daqueles animes que a história é realmente construída por seus personagens, a obra não apenas consegue criar um mundo interessante, mas também gera tensão à medida que mais e mais do universo nos é revelado junto com os personagens que estão constantemente lutando contra os demônios em sua mente.

Uma sociedade cruel: Predação, Aparência e Status social

Apesar de aparentemente os animais viverem em uma sociedade civilizada e diversificada com uma relação inter-especie que aparentemente é pacifica, a realidade já nos bate a porta nos primeiros segundos do anime onde um herbívoro é supostamente encurralado e morto por seu colega carnívoro.

Uma sociedade predadora, agressiva e baseada em poder, isto é Beastars. Apesar da idealização de um convívio e coexistência entre seres tão diferentes, o que vemos é uma sociedade extremamente polarizada no qual os carnívoros e herbívoros estão em uma disputa constante e são colocados diariamente em seus supostos papeis.

Para os herbívoros a sobrevivência é a regra geral , os carnívoros são mais fortes e biologicamente superiores, suas garras e presas são desenvolvidas para rasgar a sua pele. Em suma, por mais que seu melhor amigo seja um Guepardo, por mais que você ria e se solidarize com ele quando este recebe um fora da garota que ama, enquanto o consola, a dúvida e o medo estão presentes.

Os carnívoros são então estigmatizados como dotados de extintos primitivos e assassinos, sendo forçados constantemente a esconderem suas características, tudo para serem aceitos e tratados com menos desconfiança por seus colegas herbívoros.

Contudo, apesar da predação ser ilegal, ela existe e também esta estruturada na sociedade, afinal, um predador sempre será um predador, e uma presa, sempre será uma presa. Cada um ocupa e deve ocupar o seu papel. Um carnívoro é mais forte e ágil que um herbívoro, em uma disputa física, ele ganha.

Portanto, ser carnívoro (ou ter as características de um carnívoro) é ser o topo da pirâmide social, ser aquele que tem o domínio. Observem que os herbívoros possuem em sua maioria uma postura submissa aos carnívoros, afinal eles instintivamente reconhecem que seu colega é “o dono”, o senhor daquele território, a quem eles devem obedecer e seguir.

Observem também que uma lei por si só não consegue tornar uma sociedade melhor e quando uma grande parte da sociedade não se sente bem, infelizmente tende a deixar espaço para atividades antigovernamentais como o mercado negro. 

O mercado negro só existe porque uma parte da sua sociedade necessita dele. Credo, Sirlene, então você deixaria um carnívoro devorar um herbívoro? Para inicio de conversa, por que os herbívoros culpam os carnívoros por serem carnívoros?

Você esta negligenciando necessidades naturais de uma parte da sua população e julgando um indivíduo por seu vicio. Entendem que o consumo de carne pode ser considerado uma droga? Uma droga que tira a sanidade dos carnívoros?

Eles não são bestas, biologicamente seu organismo os tornam dependentes químicos de uma substancia: carne. E você faz juízo de valor do transtorno do coleguinha, quando o coleguinha claramente sofre internamente com aquilo.

Claro que você pode escolher ceder ao vicio ou lutar contra ele (o que Legousi faz), contudo, porque você lutaria contra algo que um “amigo” grita para você que é sua essência natural? Afinal, você é um monstro “domesticado”, por que reprimir um desejo, se no fundo só me enxergam como o predador?

Os próprios indivíduos dessa sociedade criam o espaço para a predação e não para a aceitação do problema dos carnívoros. Claro que tem carnívoros que não valem nada, são imorais e bestas mesmo, mas personagens como Legousi acabam sofrendo com o estigma de “assassinos naturais” por possuírem tal necessidade.

Beastars é praticamente uma sociedade de rótulos e impressões. A todo o instante estão criando preconceitos de sua imagem pelo o que você deveria ser e pelo o que você faz. E isto se tornou algo tão natural que alguém agir contra o rótulo o torna estranho (Legousi).

E qual o problema com os rótulos, impressões e generalizações? Eles são baseados muito em aparência e nem sempre a aparência externa o que a pessoa realmente é, já que um indivíduo possui várias camadas que o tornam um ser único.

Por exemplo, você recusa a conhecer alguém porque ele aparenta ser agressivo (Legousi), ou, você se dispõe a fazer sexo com alguém (que não tinha este objetivo) porque se acostumou com as pessoas te ajudando em troca de uma boa noitada (Haru), então concebe que todos que te ajudam só querem na verdade o sexo com você.

Estes rotulações e impressões preconceituosas acabam dificultando você criar uma imagem de si mesmo e, às vezes, você acaba cedendo a maré e constrói algo baseado no papel ou imagem que os outros te dão, isto é bastante comum na adolescência e juventude quando ainda não criamos uma identidade sólida.

Essa imagem ou aparência também esta ligada ao status social, as diferentes funções que acabamos ocupamos no interior da sociedade.  Por exemplo, o Louis desagrada muitos carnívoros por se impor te forma mais dominadora sendo um herbívoro, um ser que deveria se submeter a eles.

Note que para ser o Beastars o cervo tem que ser forte como um carnívoro. Consequentemente, ele sofre uma grande pressão para passar essa impressão de indivíduo perfeito e invulnerável, coisa que obviamente ele, e ninguém, é, mas ele tem que ser o líder impecável, a muralha inquebrável, isto tudo para ser respeitado e conseguir a liderança que almeja.

Nota: Ser forte como um carnívoro não é só força física, é ser forte no caminhar, ser forte quando for falar, ser forte na hora de tomar uma decisão, não passar fraqueza ou fragilidade em momento algum, ser assertivo e impor sua vontade.

O prefeito da cidade também precisou adaptar sua imagem para passar confiança e valor aos seus eleitores, se continuasse com as características iniciais, seria alguém improprio por não ser algo “amigável”, ele precisou se artificializar.

Percebem que sociedade cruel? Faz você ser o que você não é. Pois é, tão diferente, mas igual a nossa.

Relação Inter-racial: O que é normal e anormal em amar

Uma coisa bacana em Beastars, e que não vemos tão claramente em Zootopia, são as relações no sentido romântico entre espécies diferentes. Em um mundo em que vários tipos de animais convivem em uma sociedade parecida com a nossa não teria relações inter-raciais?

Itagaki joga com a diversidade em todos os seus aspectos e engata a discussão: O que seria normal ou anormal em amar? É assim incombinável um Lobo Cinzento se interessar por uma Coelha-anã?

Perceba que é normal chamar de anormal a alguém, ou algo, que é apenas diferente do que concebemos como padrão, ao que é mais familiar. E Beastars trabalha muito bem este assunto em seu enredo não esquecendo os limites e regras do próprio universo.

Aqui o amar ou não amar também é ligado a estética, ao corpo físico, afinal, a genética me faz mais bruto e maior do que a pessoa que me interesso, minhas presas e garras podem ferir a sua pele . Não é fácil ser diferente num mundo que apela à uniformidade, apela para que você se relacione apenas entre os seus iguais.

A Juno é criada inicialmente para ser esta contraposição ao “o que quero que seja” e ao “o que deve ser”. Ela é mais adequada e biologicamente compatível com o Legousi, afinal, é uma loba cinzenta e quem deveria ser a sua companheira natural.

E esta discussão é bem exposta no episódio final da primeira temporada, Haru deixa claro, aquela sociedade sempre enxergaria em primeiro lugar ela como uma coelha, e ele como um lobo, um sendo a presa, o outro o predador. Ela até o questiona: como posso acreditar que isto vai dar certo sendo diferente de você? Como posso acreditar que você não vai me devorar?

O fato é que não podemos, sozinhos, mudar a forma como o outro olha para nós. O amor não concebe barreiras raciais, mas a aceitação social sempre impacta na ideia que fazemos de nós próprios e em como concebemos nossas relações. No fundo, todos querem ser aceitos e não vistos como diferentes, o anormal.

Esta questão de como as impressões externas impactam no interno, e se exterioriza em nossas relações de amizade, ou amorosas, está ligado ao campo da imagem própria, de como enxergamos o nosso próprio eu, perceba que instintivamente, por se conceber apenas como a presa, Haru tentou ela própria se jogar na boca do lobo.

A própria coelha dita ser alguém improprio para o Legousi, ou seja, ela deve aceitar que, como presa, ama um lobo, e que para aquele lobo ela não é uma presa. Para mudar a impressão da sociedade, primeiro deve se mudar a si próprio. A aceitação verdadeira vem sempre de dentro e de como nos concebemos ao outro, pois o interior que molda o lado de fora.

É legal perceber que assim como em nossa sociedade, em Beastars os “opostos” também possuem aproximações possíveis, mas assim como em nossa realidade, tais aproximações são difíceis de ocorrer e, para que ocorram, deve se superar os próprios preconceitos e a barreira racial que você mesmo se impõe.

Nota do autor:

Arte e animação – 8/10

Direção – 7.5/10

Trilha sonora: 8/10

Roteiro: 9/10

Entretenimento: 8/10

Nota: 8.2

# Extras

Trailer do Anime

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Eu sumi por um tempinho, mas costuma fazer analises para o blog. Eu focava em review semanais, mas, dado a problemas pessoais recorrentes e faculdade, decidi fazer posts esporádicos sobre a temática dessa humilde casa.

Agora, indo ao assunto, já que a Netflix disponibilizou uma renca de filmes da Ghibli, vou citar aqui os meus 5 favoritos que, na minha opinião, você pelo menos precisa ter visto alguma coisa desse estúdio para se assumir amante dessa cultura e da animação em si – sim, eu sou chata, lembre disso.

Se você é um otaku há algum tempo, é impossível não conhecer a Ghibli. Ele é um dos estúdios mais famosos do Japão, diria até que um dos mais tradicionais no sentido de respeitado e velho mesmo. Ele foi criado em 1985,e é como um titio, se não um vovô, da animação japonesa. Seus animadores e diretores mais famosos (e fundadores) são Hayao Miyazaki e Isao Takahata, que são a própria identidade da Ghibli. Toda a estética e conceito do estúdio foi criado com esses caras.

1. Princesa Mononoke

Esse é, sem sombras de dúvidas, o meu filme predileto do estúdio, e é até difícil tentar colocar em palavras o quanto este filme é delicado e profundo utilizando a simplicidade. Simplicidade é uma das principais características desse estúdio, o que não é sinônimo de filme vazio, pelo contrario, este filme uni bem a mítica oriental com a temática da consciência ambiental.

O personagem principal do filme é Ashitaka, um jovem príncipe que se vê obrigado a matar o deus-javali amaldiçoado e acaba se amaldiçoando no processo, sendo o seu objetivo inicial se livrar daquela maldição, mas ao longo da sua procura pela cura, ele se envolve no conflitos entre os humanos e as bestas-feras pela conquista da floresta.

O legal do Myiazaki é você perceber que ele não concebe vilões para as suas historias, o enredo possui antagonistas, mas o antagonista muitas vezes é uma situação ou ideia, uma obsessão (Vidas ao Vento) ou desejo destrutivos. Muitas de suas obras vão trabalhar o ser humano de forma poética, não é aquele estereotipo entre bem ou mal. Ele é até esperançoso porque ele concebe “salvação” para seus antagonistas, então ele possui uma visão de mundo mais positiva.

O legal desse filme é você perceber que ele trata a natureza como organismo vivo na figura do Deus da Floresta, e que sem ele o próprio ser humano não tem condição de vida em si. A natureza não é apenas matéria prima de progresso. Como um ser vivo, os seres humanos, em nome do progresso, ferem este ser sem perceber que progresso sem consciência pode levar ao caos, gerar maldição ao invés de prosperidade.

Para compreender melhor este filme vale ressaltar que você tem que entender que os orientais concebem o mundo como um sistema energético, tudo é energia, que você é parte de um todo, de um sistema que precisa estar em equilíbrio.

Como dito anteriormente, Princesa Mononoke trata de vários elementos do folclore e história japonesa, então os animais (seres míticos, deuses e demônios) falarem tem que ser considerado como parte de seu mundo. A ambientação do anime é todo no velho Japão, e quando falamos em historia japonesa não tem como desassocia-la de seu misticismo e folclore.

A questão do progresso é ligada a questão das guerras e da evolução da civilização, da política de suprir uma necessidade acima de tudo, aquela velha premissa de que os fins justificam os meios.

Então a busca pela cura  de Ashitaka vai além, a verdadeira maldição é a ambição humana, além de curar a si mesmo, o filme trata sobre a cura para o mal que causamos a nós mesmo, separando o ser humano da natureza e a tratando apenas como algo descartável, apenas um monstro que devemos matar.

Os deuses e seres míticos também encarnam bem o que é a natureza em si, são seres que estão orientados a autopreservação, portanto, não são gentis com os seres humanos, estão em guerra com aquilo que os fere, vão reagir em igual proporção a hostilidade humana com energia e agressividade primitiva, porque a natureza é assim, seu desequilíbrio gera destruição e caos.

Em suma, este filme é um trabalho fantástico e com sensibilidade, como todas as outras produções desse estúdio.

2. Sussurros do Coração

Eu gosto de filmes e obras que abordam temáticas da vida cotidiana. Portanto, não é à toa que este título consta como o meu segundo filme predileto do estúdio. Ele não é dirigido pelo Miyazaki , mas por Yoshifumi Kondo, que, infelizmente, já nos deixou.

Na historia acompanhamos Shizuku, uma garota de 14 anos, sem muitas preocupações, que gosta muito de ler livros, de escrever poesias e de traduzir músicas. Conforme a protagonista vai visitando a biblioteca, acaba ficando intrigada com o fato de muitos dos livros que lê terem sido lidos também por um tal de Amasawa Seiji.

A partir de então, ela resolve investigar quem é a pessoa com quem compartilha os seus mesmos hábitos. Seiji é um garoto que sonha em ser artesão de violinos e já treina para fazê-lo. Para deixar as coisas mais animadas, um gato a leva para um passeio e reflexão sobre ela mesma e Seiji, sendo um filme bastante filosófico em diversos diálogos.

Como dito no inicio, a vida cotidiana tem bastante espaço neste enredo, além das duvidas e anseios dos personagens. Então compreendam, apesar de possuir um certo toque de romance em seu enredo, não se engane, o filme não é sobre romance em si.

Os seus personagens são o foco. Os objetivos de vida e a passagem da infantilidade para a maturidade são a temática. O filme também trata bastante sobre criatividade e expressão, além de incertezas da juventude (adolescência no caso) em relação ao futuro .

Além disso, devo dizer que o filme é sobre como você pode se expressar ao mundo e ser quem você quer ser. Desde a produção artesanal de um violino até a composição, ou tradução, da letra de uma música, estamos tentando mostrar ao mundo uma parte de nós e do que amamos.

Um artista, seja artesão ou escritor, tende a tentar se comunicar com seus semelhantes através da sua sensibilidade.

Isto pode se observado quando a protagonista sai de sua zona de conforto e tenta superar seus limites, motivada por seu algoz amoroso, Seiji.

Tudo pelo anseio de expressar seus sentimentos e sua estética ao mundo através da escrita e ser merecedora de seu amor. Mas o filme é bem realístico, o processo para alcançar um objetivo é longo e árduo.

Ela se frustra, ela tem momentos de solidão e inquietude. A fantasia é bem introduzida no enredo. Basicamente a protagonista é transportada esporadicamente para um mundo fantástico no qual ela é guiada por um gato chamado Baron, que é o personagem central do livro que ela está escrevendo.

O encontro desses dois personagens se deve pela curiosidade de Shizuku, que queria saber onde o gato chamado Muta costuma ir. Dessa perseguição a personagem se depara com uma lojinha de antiguidades.

Nessa loja que temos o primeiro contato da garota com o gato, uma estatueta de Baron Humbert von Jechingen, que se torna o protagonista de sua historia (portanto, acredito que os encontros com ele é a imaginação dela enquanto escreve a historia). Para mim este filme é uma das maiores obras primas da Ghibli.

3. Túmulo dos Vaga-lumes

Um dos filmes mais tristes da minha vida, mas tristeza também é poesia e reflexão. Dirigido por Isao Takahata , o filme é baseado em uma obra de Akiyuki Nosaka, que viveu no período da guerra e perdeu sua irmã por desnutrição. Um retrato da miséria e fragilidade humana. Túmulo dos vaga-lumes é uma parada para pensarmos o quanto a vida humana é ínfima e cruel.

Ele conta a história de dois irmãos, Seita e Setsuko, no período da Segunda Guerra Mundial. O pai deles é convocado para defender o país, já que ele é da Marinha Japonesa, e a mãe falece em um bombardeio de aviões norte-americano.

Deixadas sozinhas, vamos acompanhando a jornada árdua das duas crianças até a sua morte, começando com eles irem para casa de uma tia que as maltrata, até serem obrigadas a roubarem, a suportarem a fome e lidarem com a frieza das outras pessoas.

Entenda, na guerra você é despido de tudo que o torna humano, a morte de um semelhante pode se tornar banal e você se resume a só um animal procurando sobreviver.

A beleza da obra é a relação entre os irmãos. Mesmo em uma situação tão horrível, os dois são unidos, procuram sobreviver e se apoiar, principalmente o Setsuko que tenta fazer de tudo para cuidar e suprir as necessidades da irmã.

Este filme é sobre empatia, mas ele não foi feito para os personagens te emocionarem e te fazerem ter empatia, é para você refletir a empatia na guerra.

E aqui eu vou ser clara, este filme não é para ter um elenco carismático, nem soluções milagrosas, este filme é frio e seco como a vida normalmente é. Túmulo dos Vaga-lumes é um relato histórico na perspectiva da população sobre as consequências de uma guerra.

Este filme tem como ênfase a miséria e não o heroísmo, não foi feito pra ser divertido e movimentado, foi feito para te passar uma mensagem bem clara: Em uma guerra todos sofrem, principalmente os vaga-lumes, aquelas pessoas que você nem sequer lembraria e não são exaltadas. Seus nomes são apenas dados e números nas páginas de um livro.

4. A Viagem de Chihiro

Nesse filme você vai acompanhar Chihiro, uma menina mimada que esta se mudando com seus pais para uma casa em uma cidade nova. Ela se demonstra bastante emburrada em ter que abandonar seus amigos e escola antiga.

A família pega o caminho errado e o carro deles acaba em um misterioso túnel. Eles decidem, então, ver o que há no final da passagem, mesmo com o protesto da garota (o ser mais sensato, convenhamos, quem explora um lugar que pode ser perigoso?).

Eles encontram um parque temático, aparentemente abandonado, e aí que começam as desventuras de Chihiro. A garota tem que salvar seus pais que foram transformados em porcos e aprender a superar seus medos e limitações.

Essa é, com certeza, a produção mais aclamada do estúdio, e a preferida de muitos. A Viagem de Chihiro é o que eu chamo de Alice no Pais das Maravilhas japonês. A Viagem de Chihiro trata com maestria sobre a soberba e desejos em seus diversos aspectos.

Portanto, o filme acaba sendo uma viagem de total amadurecimento da protagonista que tem que abrir mão de ser mimada e agir de forma mais responsável, trabalhar para libertar seus pais e seu amigo dragão, Haku.

Chihiro, acima de tudo, é uma viagem sobre identidade e volta ao que é autentico e original, na verdade, Chihiro é um conto sobre muitas coisas, entre elas a perda de inocência, adolescência, consumismo, sociedade, cinismo, solidão e tradição. 

Chamar este filme de simplista é não ter um olhar voltado ao que não está a superfície. Observar apenas o que é exposto em primeira aparência e não se aprofundar. A obra pode ser escrita em formato de um conto “simples”, mas definitivamente não é simples, é cheio de conteúdos e criticas certeiras de Miyazaki.

Para quem ainda acha que anime é coisa de criança e que fantasia não pode trabalhar com assuntos relacionados a realidade e o mundo adulto, se enganam, Chihiro é a prova contraria de tudo isto.

5. As Memórias de Marnie

Ultima obra do estúdio, já que o Ghibli anunciou uma pausa em seus trabalhos – Mas Miyazaki consegue dar pausa em alguma coisa? entendedores, entenderão. Nesse filme você acompanha a história de Ana, uma garota asmática que, por causa de seus problemas clínicos, o único universo que conhecia era o seu quarto e a escola.

Introvertida, com dificuldades de falar, a garota tinha problemas para se abrir com outras pessoas. Após um ataque preocupante, os pais a mandam para a casa dos tios em uma cidade no interior, onde pretendiam que o bom ar da natureza ajudassem o pulmão da filha. Na casa dos tios, ela conhece Marnie, uma menina loira que vive em uma mansão semi-abandonada e rapidamente as duas se tornam amigas, mas Marnie não é o que parece ser.

Apesar de realmente não se comparar em primazia as obras anteriores, por acabar apelando para um pouco de excesso de drama, eu o indico porque acho que a obra foi muito menosprezado por não carregar o nome do Miyazaki, ou de Takahata, que realmente acabam criando uma certa expectativa nas pessoas pelas obras do estúdio.

O filme não é exatamente ruim, ele desenvolve bem seus personagens. Apesar do roteiro ter uns excessos, ele tem um ritmo bom e você consegue compreender bem o objetivo de tudo aquilo.

Ana é uma garota que começa a questionar a sua identidade e seu pertencimento a própria família. Sente-se excluída pelo mundo, uma vez que foi adotada e não partilha dos mesmos interesses que os pares da mesma idade. Ela prefere viver em um mundo de fantasia do que a realidade, além disso, a asma a priva de muitas alegrias que outras pessoas em sua idade teriam.

A única para qual ela se abre – Marnie –, acaba sendo posta em cheque como uma criação de sua mente quando a garota, e tudo na casa, desaparecem. O que é bastante presente nas obras Ghibli, o fantástico esta em contato com o concreto, o real, então o sobrenatural, ou o mítico, se funde ao que o personagem considera real – ou realmente é real.

Mas como dito na sinopse, Marnie é muito mais do que parece ser, então temos uma bela história sobre descoberta pessoal, família, intimidade e acima de tudo, perda, perdão e aceitação.

Nota da Autora: Sirlene cadê Meu amigo Totoro? vou ser honesta, este só vi uma vez e não tenho boas lembranças dele – Eu tinha medo do Totoro, podem rir a vontade, aquele bicho me traumatizou.

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Este é um titulo que eu vou confessar, eu estava aguardando na Netflix a um tempinho, por que? Por que o longa não é apenas um anime, mas mais uma adaptação baseada em um jogo. Ni No Kuni é uma história adaptando o universo de uma franquia de JRPG. E eu já admiti aqui milhares de vezes que sou uma amante inveterada de fantasia.

Contudo, o filme é uma historia original do que é contado no jogo e de semelhança com seu material de origem só tem o universo fantástico. Portanto, deixou claro que o filme é independente de sua franquia, sendo o que eu consideraria uma expansão e apresentação desse mundo em outra mídia.

Os protagonistas da trama são Yu e Haru, os dois são melhores amigos desde a infância e têm tudo e nada em comum. Haru é o herói esportivo da escola, o cara popular, enquanto Yu é o garoto tático em uma cadeira de rodas, acompanha e planeja novas estrategias para o amigo, mas é o que chamamos de cara invisível.

O filme tem diversos clichês e conveniências, mas eu recomendo para quem curtir fantasia para ter experiencia com a escrita fantástica, porque tem ideias interessante, eu diria que se transformassem ele em uma serie de 8 episódios poderia funcionar melhor e ter um desenvolvimento interessante e mais aprofundado.

Primeiramente vamos discutir os pontos negativos do roteiro, sendo o principal dele, o tempo narrativo. Apesar de ter uma hora e quarenta minutos, para se trabalhar a trama que foi proposta precisaria de mais conteúdo, mais tempo para explorar o enredo e os personagens em geral, o que teriam feito dele uma experiência muito melhor.

Muitos personagens incluindo os protagonistas precisariam de mais tempo de tela para serem melhor desenvolvidos, não que eles tiveram um trabalho ruim na narrativa, mas alguns momentos chaves que eram interessantes na trama acabam acontecendo em um piscar de olhos, então não tem como você degustar a experiencia de forma mais encorpada.

E talvez o que mais odiei, a explicação de certas motivações e do funcionamento do mundo fica por conta do senhor obvio, Yu e do vilão. Sério, se tem algo que eu mais odeio é os personagens acabarem tendo que explicar muito o que deveria ser colocado em flashbacks e trabalhado na própria narrativa.

E temos o velho problema dos isekais aqui também, claro que eu não queria um mega drama, mas sério que você se ver em um outro mundo, percebe que tudo aquilo não é sonho e não fica meio que desesperado para saber como diabos você poderia sair daquele lugar?

O Yu de forma calma e sem rodeios conclui que os dois estavam em outro mundo, mas é exatamente ai que esta o problema, ele fica acomodado e tranquilo demais com a situação. Olha que compreendo que os dois estavam mais preocupados com a amiga deles, mas né?

Na verdade a conclusão de Haru de que eles estão presos em um sonho estranho é a reação mais sensata e lógica a tudo que estava acontecendo ao invés do argumento dado pelo Yu, de que os dois estavam em outro mundo.

Mas em momento algum o filme faz algo que comprove aquela dedução, não tem nada além das afirmações do próprio Yu para apoiar melhor a razão de que aquilo tudo era real e que aquelas pessoas eram pessoas reais.

E o contrario também é válido, o filme não mostrou nada que pudesse respaldar a certeza do Haru que aquilo era um sonho então não tinha importância ele começar a sair matando pessoas a rodo para salvar quem amava. É pois é, complicado.

Sendo realística, várias conclusões do Yu te geram uma bela de uma suspensão de descrença, porque novamente não tem mais nada que mostre como ele chegou aquela afirmação.

Por exemplo, quando ele conclui que o gatilho para troca de mundos é ele e o companheiro dele estarem em perigo. Como ele chega a esta resposta? Roteiro quis.

Se eles tivessem pelo menos passado por mais duas situações que os fizesse destrocar de mundos, beleza, teria como você entender como Yu chegou aquela reposta, mas foi algo vindo do além mesmo.

Outra coisa que você precisa de paciência porque o roteiro quis é o eu aprendi a ser espadachim por osmose. Os dois simplesmente nasceram com a capacidade de saberem usar uma espada mesmo nunca tendo encostado em uma.

Olha queridos, magia e predestinação não te dão uma árvore de skils prontinha do nada, Ok? Então para não gerar desconforto as capacidades deveriam ser passadas a eles por algum artefato magico que as despertasse e mesmo assim, os dois precisariam de treinamento.

Então entendem porque eu digo que a obra precisaria de mais tempo para a proposta ser melhor executada e apresentada ao público?

Então o filme é ruim Sirlene? Por incrível que pareça, para um publico infanto, não, mas para o publico mais maduro que curte RPG é exatamente um filme ruim porque poderia ser melhor, muito melhor.

A animação pode ser clichê, mas tem ideias e concepções que eu achei bem legais. A primeira é o fato da vida das pessoas de um mundo estar ligada a vida da mesma pessoa em outro mundo.

É, é isto ai mesmo, são mundos paralelos que possuem uma conexão, se alguém morre em um mundo, o eu dele no outro mundo morre também.

Sendo exatamente o contrario do que o vilão diz: que para uma pessoa viver no outro mundo, o eu dele naquele tem que morrer.

Nota: Saliento que acho a mentira do vilão mais interessante, mas, as duas ideias são concepções legais.

Sendo que o enredo da história gira em torno deste fato, já que Yu e Haru estão tentando salvar as pessoas que amam.

Contudo, enquanto Yu se apaixona pela princesa Astrid que é a contraparte do outro mundo de Kotona, a amiga dos dois que estar entre a vida e a morte, o outro já esta desenvolvendo um romance com a outra.

Sendo interessante notar que o Yu aparentemente também era apaixonado pela Kotona, contudo, Kotona havia “escolhido” o Haru, enquanto neste mundo Astrid o escolhe.

Entendem de onde vem o conflito da trama? Haru no desespero chega a decisão radical de matar Astrid para salvar Kotona – sem saber que na verdade, isto faria ele matar a pessoa que ele ama.

Enquanto o Yu considera que isto é um erro e que ele precisa proteger Astrid, até porque, ele a ama. E os momentos que o filme brilha é exatamente quando estão focando nos protagonistas.

Contudo para uma história sobre dois garotos tentando salvar a garota que amam, o filme se concentra muito pouco nos relacionamentos e personalidade dos três personagens principais para se focar de forma desnecessária nos elementos de fantasia e politica.

Quando eu vou ser sincera, a politica e o mundo de fantasia em si não sustentam a trama. A historia do vilão é até que interessante, mas como ele não teve tempo de tela para ser melhor trabalhado, acaba sendo só um antagonista padrão e superficial.

O que é uma pena, se fosse melhor executada e planejada, sua historia poderia emocionar e o publico até simpatizaria com ele. Outra coisa que ficou superficial é o amor de Yu pela princesa.

Tudo bem que ela parece a Kotona e as duas tem uma personalidade parecida, portanto, isto facilitou ele se afeiçoar a ela, mas, cadê a interação entre os dois para solidificar os sentimentos do herói?

São poucos os momentos que os dois realmente estão juntos para ter criado o elo de amizade e paixão, compreendem? Principalmente no que diz respeito aos sentimentos da princesa pelo Yu.

Ele é o seu salvador, a pessoa que a livrou da maldição da morte, mas amor não nasce apenas de um ato de heroísmo, tem que ser construído.

A explicação para tal eclosão de sentimentos pelo garoto é a carência que ela possui de ter um amigo próximo na corte e ela ver esta oportunidade no Yu, mas poderiam ter executado isto melhor.

A conclusão é até previsível, contudo o que achei mais interessante em si é um fato apresentado sobre o Yu revelado no final (que esta presente na fala do rei em determinado momento da trama).

Aquilo sim me pegou de surpresa, já que apesar de esperar que ele decidisse ficar no outro mundo por causa da Astrid, eu não esperava aquela revelação em si.

Um ponto bastante positivo do filme, é a trilha sonora que fica a cargo de Joe Hisaishi. Ela contribuiu bastante para dá vida aos momentos emocionais, principalmente quando o roteiro toca na infância dos protagonistas.

Uma das melhores coisas do filme é a trilha sonora

A animação apresenta um claro design inspirado no jogo original do Studio Ghibli, possuindo alguns cortes individuais interessantes, mas infelizmente toda a harmonização da obra é prejudicada pelo uso decepcionante de CG que acaba quebrando com a imersão e o resultado é algo bem anacrônico já que os objetos 3D não ficaram bem mesclados aos objetos em 2D.

Graças a Kami-sama, o diretor foi até que sensato, e o 3D não é utilizado em momentos chaves, nestes, eles empregam mais cortes em 2D.

Então eu recomendaria Ni no Kuni? Se você quiser uma historia mais light com ideias interessantes, eu até recomendaria, mas o filme carece de um melhor trato e execução, falta coerência e mais peso na historia. Senti uma falta de foco dos roteiristas em centrar a trama no desenvolvimento dos heróis, como no primeiro jogo e não no mundo de fantasia em si.

Contudo, se você quer ter uma experiencia melhor com animes e roteirização, recomendo ver e ir anotando as incoerências para discernir quando um roteiro é bem construído ou apenas conveniente. Lembrando que obras fantásticas não precisam explicar tudo (Como a Viagem de Chihiro), mas o mundo tem que fazer sentido por si só e a ação dos personagens serem naturais.

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1. Trollhunters : Tales of Arcadia

Essa série é simplesmente a minha preferida do catalogo. Ela é produzida, dirigida e roteirizada por Guilhermo Del Toro, não sabe quem é? Diretor de O labirinto do fauno, A forma da água, Hellboy e A colina escarlate.

O Del Toro tem uma pegada para fantasias e ficções com toques mais sombrio e realistas, inclusive ele ama um final poético ou dramático, sensivel e as vezes interpretativo. Indico para quem não o conhece começar pelo O Labirinto do Fauno que considero um dos melhores filmes dele.

Contudo apesar de amar coisas um pouquinho mais sinistras, Trollhunters ou Caçadores de Trolls em português, é uma fantasia bem mais feliz, colorida e divertida dele.

A premissa da série é inicialmente simples, você vai acompanhar Jim Lake tentando conciliar sua vida secreta com a colegial, pois ele é convocado por um amuleto mágico a ser o novo caçador de trolls após a morte do anterior.

O protagonista por ser jovem, as vezes é bastante imaturo. Inicialmente os poderes se mostram incríveis e deslumbrantes, mas depois a parada vai ficando bem mais séria, e começamos a ver uma jornada de amadurecimento para a vida adulta.

Então apesar de ser uma série focada no público infantil , ela não se restringe a este público, portanto, não é nada infantil, sua trama e premissas são trabalhadas com seriedade.

A história também possui um bom tempo narrativo, sabendo dosar momentos de humor com momentos mais tensos e dramáticos. Os personagens são bem desenvolvidos. Eles não iniciam e terminam da mesma forma.

O público sente uma progressão, que eles estão evoluindo e todos no elenco são tão carismáticos que você acaba se afeiçoando a eles – teve vários episódios que eu quase chorei de tão imersa que eu estava na história.

Inclusive, algo bastante legal é que o Jim não é um herói perfeito, não é o Superman, ele não consegue resolver tudo de uma vez só, as vezes ele falha, não consegue fazer as coisas sozinho e sempre acaba tendo que recorrer aos amigos.

Aqui vem a chave de ouro da série, ela trabalha bem coisas como amizade e confiança, família e acima de tudo mudança e aceitação, ela deixa claro que não tem como você permanecer o mesmo para sempre, as coisas mudam, você muda e bola pra frente.

O universo fantástico da obra é riquíssimo. A mitologia é bem escrita. As criaturas magicas e a magia é bem apresentada ao público.

Para quem gosta de romance, a série apresenta ele logo de cara e podem ter certeza que vocês não vão se decepcionar já que a relação dos personagens e a afeição deles é muito bem trabalhada.

Nada é apresado, tudo acontece e eclode no momento certo e na hora certa, então não fica aquela sensação que aconteceu por acontecer .

Nota: Algo que achei bem legal é o reconhecimento dado a Anton Yelchin que fazia a voz original do Jim.

O ator morreu após gravar uma boa parte de seus diálogos, mas o Del Toro não o substituiu e terminou a primeira temporada sem introduzir outra voz para o protagonista.

TrollsHunters também é a primeira série do universo que se expandiu para 3 Bellow e Wizards: Tales of Arcadia.

2. She-ra and the Princess of Power

Alguns vão torcer a cara, vão me chamar de louca e blá-bla-bla, mas definitivamente She-ra mereceu ganhar esta posição, porque a partir da 3 temporada a trama começa a me surpreender pela sutileza e o cuidado em tratar algumas questões.

As primeiras temporadas são satisfatórias e entregam o universo em si, mas a partir das outras duas temporadas que você ver que a serie veio para contar uma historia com mesma premissa e semelhante a anterior, mas de outra forma.

Aqui eu saliento que as pessoas tem que compreender que a produção é um rework ou rebot como quiserem chamar, então diversos personagens ganharam novas concepções.

O que sinceramente eu gostei já que se é para reescrever algo, realmente não é pra ser igual ao anterior.

A animação é produzida pelo mesmo estúdio de Caçadores de Trolls, contudo não esperem o mesmo investimento e produção da anterior.

A história vale a pena por trabalhar com todo o seu núcleo de personagens, o que eu sinto falta em algumas outras series que meio que esquecem os personagens secundários.

Por isto eu gosto de She-ra, o enredo foca no amadurecimento e jornada da protagonista como heroína, mas não esquece seus companheiros. Até mesmo o núcleo inimigo acaba ganhando uma vestimenta nova.

Hordak, por exemplo, tem uma historia para ter as motivações atuais, não sendo apenas um vilão porque a historia tem que ter um vilão como na série anterior.

Acho que relacionamentos é a palavra chave dessa produção, já que o roteiro sempre esta focando em trabalhar as duvidas e problemáticas dos personagens.

Contudo os roteiristas fazem de forma sutil e sem desgastar o público. Não é só a protagonista entendeu? É o todo. Todos estão lidando com algum demônio pessoal.

E a partir da terceira temporada o roteiro passa realmente a trabalhar e dá foco aos relacionamentos apresentados nas duas anteriores. Eles dão atenção as interações entre Adora e Felina, Cintilante e Arqueiro, Felina e Scorpia e por ai vai.

Por exemplo, é nessa temporada que Adora dar um basta ao sentimento de culpa e ver que não tem como ajudar alguém que não queria ser ajudada.

3. (Des)encanto

Dos autores de Os Simpsons e Futurama, é isto ai, (Des)Encato é uma parodia as séries de fantasia. Ela tem tudo que obras de fantásticas tem: elfos, anões, demônios, princesas, gente tramando merda, mas é feita especificadamente para você rir.

Basicamente na série você vai acompanhar Bean, uma princesa rebelde que se recusa seguir os estereótipos de princesa e traçar seu próprio destino acompanhada por Elfo que é ava, um elfo e Luci, um demônio (que é o melhor personagem diga-se de passagem, amo os comentários dele).

Sério, a Bean é inicialmente só uma bela de uma chata, quando eu falo chata, é chata mesmo, mas depois ela vai percebendo a realidade e tendo uns desenvolvimentos interessantes junto aos seus companheiros inusitados.

Nem preciso dizer que o trio vai criar um vinculo de companheirismo né? Apesar que o Luci continua o mesmo filho da mãe do inicio, mas ele é daqueles filha da mãe que você acaba amando e que se prova bem leal aos seus amigos.

Os personagens coadjuvantes conseguem serem cativantes não deixando o entretenimento e imersão apenas para o elenco principal.

A série se destaca por ser progressiva e mesmo que seja um tanto episódica com cada capitulo tendo uma aventura própria, as ações de um episodio refletem no outro.

Então os personagens nunca tem um retorno ao status original, eles realmente vão evoluindo na trama, inclusive o elfo que inicia inocente vai deixando de ser tão ingenuo e até se torna meio que rabugento depois de um evento x que não vou citar para não dar spoilers.

A dublagem da série é boa, então ao menos que você saiba inglês, eu recomendo verem em português porque a versão brasileira faz referencia vários memes da nossa cultura, mas não se perde e as piadas acabam se mesclando bem ao contexto.

4. Voltron: legendary defender

Vou ser sincera, eu não gosto muito de mecha , então fechei a cara, fiz birra, mas uma hora eu acabei vendo porque eu simplesmente amei o design dos personagens e já tinham me recomendado.

Para terem uma ideia como eu gosto de mecha, os únicos animes de mecha que vi foram Adenoah.Zero e Code Geass, então demorei para tirar meu preconceito e ver Voltron.

Esta série é mais um reebot como She-ra feita pela Netflix. A premissa da historia é o de sempre, os protagonistas (e pilotos do Voltron), Shiro, Hunk, Lance, Pidge e Keith acabam sendo arrastados para uma guerra intergalática e auxiliam a Princesa Allura e seu companheiro, Coran, na batalha contra o Imperador Zarkon que objetiva conquistar tudo e todos. Para isso, nossa equipe fantástica se alia com os Leões robôs do planeta Arus, formando assim a única esperança do universo: o Voltron.

A série tem foco o público infantil, possuindo alguns momentos bobos e de humor que acabei não curtindo muito, mas como Trollshunters, o enredo leva a trama a sério e quando é necessário, faz o dever de casa e entrega bons momentos de tensão.

A primeira temporada apresenta bem os protagonistas e vilões da série, sendo realmente o cartão de entrada para o universo que vai sendo expandido e melhor trabalhado nas temporadas posteriores.

Inclusive os vilões e antagonistas vão sendo construídos junto aos paladinos (aka, pilotos) do Voltron, portanto, eles não acabam sendo personagens criados apenas para antagonizar e pronto.

Muitos antagonistas possuem uma historia e desenvolvimento, inclusive o Lotor, filho do Zerkon, tem uma filosofia muito diferente do pai e é um personagem gostável, mas olha lá, é um dos antagonistas.

O Shiro, líder da equipe é um personagem que consegue cativar e vai sendo constantemente trabalhado e sofrendo questionamentos durante a trama.

Ele é bem humanizado, tem duvidas sobre si próprio, principalmente em relação a um pequeno plot twist que eu não vou jogar aqui para não estragar a experiencia de vocês, não é perfeito e tem arrependimentos.

Para mim, todos os personagens são carismáticos e razoavelmente desenvolvidos no enredo. Cada temporada acrescenta mais a trama que vai sendo elaborada progressivamente.

Uma curiosidade legal da série é que você vai encontrar alguns easter eggs com referencias a cultura pop enquanto estiver assistindo. Claro que a serie não é perfeita e vai exigir suspensão de descrença em vários episódios.

5. The Dragon Prince

Dos produtores de Avatar: A lenda de Ang e Avatar: A Lenda de Korra, The Dragon Prince é mais uma produção infantil da Netflix que me surpreendeu. Eu já fiz uma review completa das primeiras duas temporadas aqui e o Marco já fez video comentando sobre aqui.

A animação da série e a direção de arte entregam cenários muito bonitos, com uma coloração e iluminação bem empregada. Até mesmo as criaturas em 3D sofrem uma modelagem e pintura bem feita. É uma mescla de 3D com modelagem de anime que você ver bastante em jogos de JRPG, pode desagradar bastante algumas pessoas, mas não me incomodou.

A premissa da historia é uma jornada pela busca de equilíbrio e paz entre humanos e não humanos (seres mágicos, inumanos, demi-humanos, criaturas míticas, como tu quiser chamar).

Tudo começa na tentativa de assassinato do Rei Harrow, de Katolis, o maior dos cinco reinos humanos, pelos elfos da lua em represaria a morte de Trovão, o rei dos dragões, e a suposta destruição do ovo de seu único herdeiro, o príncipe dragão.

O trio principal consegue ser  carismático, e a interação entre eles é a maior parte do tempo funcional e bem divertida, contudo, por ser uma obra que tenta agradar mais ao publico infanto sofre do mesmo mau de Avatar: exageros com o humor bobo, piadas sarcásticas e etc.

Mas não se engane, a serie não é boba, o enredo é bem sério, mas suavizado para pegar o público ao qual se destina e possui um bom desenvolvimento com o primeiro arco da história tendo um encerramento razoavel na terceira temporada.

Por que razoavel? eu gostei de como eles trabalharam a eclosão da guerra entre Xádia e os reinos humanos que acontece no final do arco e terminam com a jornada de entrega do Ozimandias, o príncipe dragão, mas o romance é muito apresado e o tempo de acontecimento para cada evento bem surreal.

Tirando a suspensão de descrença para alguns fatos apresentados, foi uma adorável surpresa. O universo é riquíssimo, bem escrito e esta em expansão constante, possuindo muitos mistérios a serem resolvidos.

A produção também tem uma boa representatividade para quem fica reclamando que as series de fantasia sempre focam na Europa e blábláblá.

Inclusive uma personagem secundária importante é surda e se comunica por linguagem de sinal, o que é bem legal.

E essas pessoal são 5 animações produzidas pela Netflix atualmente que são realmente boas, as outras eu achei muito infantis, infantis demais, como a nova Carmem Sandiego que me decepcionou bastante porque poderiam ter feito algo bem legal e outras ainda não tive tempo para ver.

Menções Honrosas:

Castlevânia

Só para não dizerem que eu não citei nenhum anime da Netflix, eu fiz um review completo da primeira temporada aqui, Castlevânia é adaptação dos clássicos jogos da franquia renomada da Konami ( não o reboot).

As duas temporadas contam a história do Castlevania 3: Dracula’s Curse. A animação é bastante fluida e a historia vai agradar quem gosta de sangue e uma fantasia bem mais dark que tem uma clara promessa de continuação.

Nota: Para quem acha que animação é coisa de criança tá aqui um titulo para você mostrar para a pessoinha e perguntar se ele mostraria para os sobrinhos, mas obvio que ele vai responder que não.

A adaptação mantem um bom nível de fidelidade ao enredo original, os diálogos são bem escritos e os dubladores  personificam bem os personagens, contudo o final deixa a desejar já que eu esperava mais da luta final do Alucard contra o papai, Drácula.

Inclusive, o Drácula da animação é bem humanizado e você acaba simpatizando com ele já que é apenas um cara ressentido e depressivo com a morte da esposa do que apenas um lunático sanguinário.

O design dos personagens remete muito ao dos jogos e uma curiosidade para os sedentos por detalhes, o design utilizado no Alucard não é do Dracula’s Curse , mas do Symphony of the Night, já que é o design mais famoso dele.

Klaus

Este não é uma serie animada, por isto não coloquei na lista, mas vale uma menção honrosa porque é uma animação muito boa da Netflix, Marco fez um vídeo sobre aqui.

Basicamente Klaus é uma produção que reinventa as origens míticas da lenda do papai Noel, que é Bruder Klaus que virou Santa Klaus com o tempo.

O legal da animação é que a magia e o miticismo é algo sutil na animação, sendo uma historia mais realista e tocante. Inclusive eu considero um belo conto de amadurecimento e amizade.

Jasper o protagonista cresce bastante ao lado de Klaus, o lenhador. Os personagens são engraçados e muito bem construídos.

Gosto como a relação da dupla é trabalhada e o romance com a professora que também é algo bem sutil na obra. É uma animação bonita e que você pode ver com os sobrinhos.

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Sirlene isto é um blog de anime, eu sei meu jovem, se acalme, isto não quer dizer que não possamos fazer review de series.

The Witcher não é uma serie que vem para ter uma pegada de GOT, na verdade, a série nunca se propôs ser um GOT e comparações esdruxulas com Deus Salve o Rei da Globo me faz refletir: a critica leu os livros para entender sobre o que são? Suspeito que não, se não nunca faria tal comparação

Atenção: Ministério da Saúde adverte, esta música é viciante!!!

Mas Sirlene por que as comparações não são validas se as duas obras são fantasias? a base de toda a obra, o estilo narrativo. O escritor Daniel Silvermint esboça que há dois estilos narrativos: o primeiro voltado ao desenvolvimento da trama e o segundo direcionado aos personagens.

O estilo de G.R.R Martins se encaixa no primeiro, já que as situações e o jogo politico são o foco do enredo e os personagens são apenas peças do cenário e dos eventos narrados. Os protagonistas e personagens da obra são joguetes do autor e da história desenvolvida, literalmente.

O estilo utilizado por Sapkowski , como boa parte das obras de fantasia, esta na segunda narrativa, o brilho da obra e o seu foco são os personagens e a trama é desenvolvida ao redor deles para que eles cumpram seus destinos. Este estilo também é o aplicado pela maioria dos showhuners de hollywood (por isto o final de Game of Thrones foi tão criticado, curiosos procurem depois sobre)

Então não é como se fosse proibido fazer comparações, já que as duas obras tem alguns assuntos parecidos e são do mesmo gênero literário, mas dizer que duas obras do mesmo gênero possuem a mesma finalidade é pisar em ovos, quando você diz que The Wicther se propôs a ser um Game of Thrones e falhou, esta me dizendo que Sapkowski tinha o mesmo estilo e finalidade do Martin em sua obra, o que não é verídico.

A escrita de Martim é mais encorpada e detalhista, ele se preocupa nas tramoias, em cada detalhe histórico de seu universo, sendo a fantasia e a magia apenas alegorias do cenário, ou seja, é uma obra sobre politica com fantasia no meio, enquanto a escrita de Sapkowski é uma escrita digamos mais simples e cômico, pois a obra é um universo de fantasia no medievo, onde tem política no meio. Sacaram a diferença? Pode parecer a mesma coisa, mas não é.

Então antes de criticar algo você tem que analisar o estilo narrativo e a sua proposta aos leitores. The Witcher é voltado para um público que consome fantasia aos moldes clássicos, inclusive  Sapkowski  deixa claro que ele se inspirou bastante em Senhor dos Anéis e no estilo de J.R.R. Tolkien.

Quem precisa de dragões pra queimar geral? XD

A obra pode ser demasiadamente criticada já que tem falhas e problemas de consistência em diversas partes, mas jamais por ser um GOT que não deu certo já que nunca tentou ser algo semelhante à GOT.

Acho que uma das maiores falhas da série (e que também é uma das mais citadas pela critica) é a falta de uma cronologia mais consistente, espaço-tempo mais claros, e de um objetivo mais explicito sobre a historia, sobre o que ela se trata de fato.

Contudo não responsabilizo completamente os showrunners  já que The Wicther é uma obra complicada de ser adaptada principalmente porque ela nunca foi planejada para ser algo com objetivos bem definidos logo de cara. The Wicther é o caso de ideias jogadas que floresceu.

Por que eu digo isto? A série não se baseia nos video-games que tem a narrativa bem mais linear, mas na obra literária que deu origem aos vídeo-games. A obra tem uma particularidade de ser composta por muitos contos situados em tempos e locais diferentes. Ai você tem que pegar a essência e objetivo de cada um dos contos e eventos narrados, principalmente nos dois primeiros livros.

Sim queridos, The Witcher se fosse um anime seria uma obra episódica, cada conto narra um algo diferente e não tem uma historia pré-definida pelo menos nos primeiros contos.

Isto acaba deixando a impressão inicial de que a obra mão tem uma finalidade e objetivo central, quando ela tem. O Último Desejo e A Espada do Destino é basicamente composto de contos encima de contos e vários deles não tem ligação um com o outro.

E a questão de não haver uma linearidade clara dificulta bastante em deixar a narrativa fluida e consistente afetando bastante a degustação da primeira temporada de diversas pessoas, ainda mais porque os episódios foram compostos em três núcleos: Geralt, Yennefer e Ciri.

Entendam que além de estarem em locais diferentes, os três não estão na mesma linha temporal.

É interessante observar que a série funciona muito melhor quando seu núcleo se encontra, por exemplo, quando Yen e Geralt estão juntos em um mesmo evento. Contudo, se você teve dificuldade de sacar a cronologia nos primeiros episódios, ao longo do desenvolvimento acaba descobrindo.

Para facilitar a sua vida, a linha de Yen se passa bem antes das apresentadas de Geralt e Ciri, as decisões que ela toma em sua linha impactam na invasão de  Nilfgaard a Cintra. A linha de Geralt se inicia antes da linha de Ciri e depois da de Yen sendo arranjada para se intercalar com a de Yen até a invasão a Cintra e o encontro de Geralt com Ciri.

Nota: A linha da Ciri é atual, a linha de Geralt é 20 anos antes e de Yen de 70 anos atrás (Yes, ela é velha para porra)

Outro problema observado e encontrado na série advindo dela ser baseada em contos (que tem uma estrutura narrativa mais direta, simples e poética) é que a relação de Yen e Geralt fica superficial. É naquela pegada do conto de Beren e Lúthien encontrado no Silmarillion, tipo o amor entre os personagens é bonito, é, mas não tem profundidade.

E olha, Yen e Geralt são um casal, mesmo sendo contos, Sapkowski trabalha sutilmente a relação deles quando estão juntos e eu acho que a série pecou neste aspecto porque ela poderia ter desenvolvido melhor já que é uma mídia diferente.

Como um amigo sugeriu, poderiam ter sacrificado alguns momentos com a Ciri ou jogado esses eventos com ela para um episodio maior focando nela.

A série perdeu a oportunidade de desenvolver mais o relacionamento dos dois já que o amor deles é no estilo intenso e complicado. Como é uma adaptação, você pode acrescentar mais a historia que já é boa, claro que com a aprovação e veredito do autor.

Nota: aqui não estou falando em reescrever a historia, mas ajustar ou modificar o que precisa para sair algo que faça o espectador ficar mais apegado ao casal. Eles fizeram isto em diversas partes, como o passado da Yen que tratarei mais a frente e poderiam ter feito na relação dos personagens.

O engraçado é que os contos não dão tanto aprofundamento, mas consegue trabalhar melhor que a série o relacionamento da maga e do bruxo, que vou confessar, é uma das que mais gosto em livros e video-games. 

Inclusive eles poderiam ter dado uma pincelada maior na jornada de Yen, já que querendo ou não, nessa primeira parte acabou se mostrando algo mais interessante que a de Geralt.

Por que eu digo isto? A concepção de Geralt é simples, ele é um bruxo, um mutante criado para matar e executar criaturas mágicas, sendo frio, um pouco frio, bastante frio, frio e frio.  O espectador o acompanha simplesmente a fazer o trabalho dele.

Nota: O fato de ele ter essa concepção simples de ser um bruxo, claramente um mercenário, e apenas fazer o trabalho dele, que gera uma variedade narrativa já que os demais personagens o menosprezem e tendem a manipular a moralidade do protagonista.

Contudo, outro ponto que discordo de algumas criticas é da atuação de Cavill, muitos a pincelam como canastrona, inexpressiva, que poderiam ter escalado um ator melhor e mais simpático, contudo o ator foi sim bastante delicado ao papel assumido e o interpretou bem.

Quem dizer que este cara atuou mau, porra ele filmou sem dublê!!!!

Pelas mutações o protagonista não é extremamente expressivo, ele é literalmente um “canastrão”, não se expressa, fechado, um gelo de pessoa.

Porém ele compensa isto com um humor mais sério, sombrio e um tanto que cético da natureza humana e sua moral de ferro, alias, a serie é fiel ao seu principio de sempre tentar escolher um mal menor.

Nossa Sirlene, é difícil gostar de um personagem assim, sim é, mas gostamos porque o que faz a diferença aqui é a relação que ele vai construindo com outros personagens.

No fundo sabemos que apesar dele ter duvidas sobre poder sentir, ele tem sentimentos acima de tudo por suas ações e escolhas.

A ligação que ele cria com as pessoas que o destino coloca em seu caminho nos faz se apegar ao personagem, principalmente com sua família improvisada, a relação dele com Ciri é a mais delicada, sutil e bonita da obra.

Alias, falando em Ciri, o arco do leãozinho de Cintra se resumiu a uma fuga em busca de Geralt apos a invasão de Cintra, e mesmo que a atriz seja excelente e consiga perpassar os sentimentos de perda, incerteza e desespero, para mim foi o arco mais fraco.

Não é exatamente um arco ruim, mas de inicio não tem nada de chamativo, compreendem? Contudo o texto poderia ter explorado mais os conflitos emocionais e duvidas dela, assim como a envolver mais em alto-questionamentos.

O arco de Yennefer  talvez é o que mais cative e acabe conquistando o público porque foi a personagem mais humanizada, até mais que a Ciri que não esta passando poucas e boas não. E vou admitir eu pago pau para a maga, em todas as mídias.

Ela é uma personagem com cicatrizes e camadas, assim como Geralt. O passado dela é mais desenvolvido na série e gostei que trouxeram o peso de uma escolha para ela também.

Nos livros Yennefer também não pode ter filhos, se torna infértil, o livro menciona que a magia a tornou mais bela e corrigiu suas imperfeições, mas com o preço do seu ventre, então aquele ritual doloroso feito na raiva de decidirem as coisas para ela é ponto para os showhuners.

E achei deveras legal que tenham conseguido perpassar algo sutil nos textos sobre as feiticeiras ou magas, como tu queira chamar, que é a beleza.

Para desempenharem o seu papel, elas precisam se tornar belas, atrativas, porque assim é exigido na sociedade que elas vivem, seja para conseguirem o que desejam ludibriando os homens, ou simplesmente, para não serem agredidas.

Alguns chamam o texto de Sapkowski de machista e sexista, contudo se esquecem em qual época eles estão ambientados. A sociedade de The Witcher não é democrática e tão pouco igualitária, logo as mulheres são em sua maioria o que é deixado claro em um episódio da série, mecanismo dos homens terem herdeiros e uma boa noite de diversão.

Inclusive quero abrir uma nota aqui: Quando tua mãe não gosta do cara, escuta ela vai, pode ser tipo assim, que ele seja realmente um babaca (sim isto é um meio-spoiler)

Então minhas lindas é natural passagens com conteúdo pejorativos como “na minha época mulheres não se metiam nesses assuntos” ou que o “único perigo que você corre é ele se deitar com você” . É pois é, não gostou? Idade Média amiga, queria o que? Que os homens fossem gentis?

Por fim, a série de livros de The Witcher não busca um tom realista histórico como a série de livros de George R. R. Martin, mas possui um medievo realista e sombrio, com sexo ainda pra dá e vender, portanto, devemos aceitar que no enredo haja estes momentos ofensivos porque elas fazem parte da ambientação.

Mas é evidente que a violência deve ser criticado quando usada em excesso e de forma despreocupada, não é o caso de The Wicther, as cenas são pra impactar e te fazer sentir nojo, apesar que concordo que Sapkowski poderia ter sido mais cuidadoso e não ter explicitado tanto isto, o que renderia menas criticas.

O que alivia um pouco o tom sério e sombrio é nosso amigo bardo, alias, todas as musicas cantadas por ele na série remetem bastante a mistérios e elementos da trama, gostei de todas confesso porque amo este tipo de musica e canção em obras de fantasia.

Apesar que certos comentários dele sejam ofensivos e muito esdrúxulos em algumas partes do livro, admito que gosto dele, então, fazer o que? Parabéns mulherengo babaca, você foi simpático o bastante pra eu gostar de você.

Em saldos gerais, The Witcher é um dos projetos mais ambiciosos da Netflix que pode florescer ou se danar de vez como GOT e seu final desastroso, mas isto, só o tempo dirá, contudo é fato que adaptar os contos do polonês não é para qualquer um e por enquanto considero a série promissora, então vou dá um trocado para meu bruxo e esperar a segunda temporada.

Nota do autor:

Trilha sonora – 9/10

Direção de Arte – 8/10

Direção – 7/10

Roteiro – 7/10

Entretenimento – 7/10

Nota Final: 7.6/10

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Breno – Poderia continuar assim até o final, não me importaria, mas antes que os fãs do Kirito me ataquem, saudações e estamos aí (próximo cour o espadachim negro levanta da cadeira).

Alice se mostrou uma protagonista muito boa, apesar de na light novel eu ter sentido a presença dela bem mais forte, mas não fez “feio” no anime não. A Asuna aparece já como? Abrindo buraco para o inferno para mandar gente do dark territory para lá. Eu nunca fui muito fã da Asuna (por gostar mais da Sinon), mas a entrada dela foi de qualidade. 

Inclusive comecei a ganhar mais apreço pela “Asuna Stacia” depois que tirei ela no banner do SAO Mobile que ando jogando kkkk, mas é papo para outra hora. 

Sirlene – Mas convenhamos que a entrada da Sinon foi visualmente mais impactante, digamos que se a Asuna sabe chegar chegando, a Sinon fez um verdadeiro show.

Breno – A Sinon é a Sinon né? (calmem fãs da Asuna, calmem), mas é isso, visualmente falando, foi lindo! Gostei bastante, ansioso para ela em batalha contra você sabe quem. 

Sirlene – Então por mais que na novel a entrada da Asuna pareça grandiosa e deslumbrante, no anime eu diria que ficou ok, claro que não estou dizendo que é pouca coisa você matar os inimigos fazendo eles serem engolidos por um abismo, mas a forma que ela chegou poderia ser mais , digamos que encorpada como a da Sinon. Inclusive a Stacia é a deusa da luz e da criação, mas a Sinon apareceu mais com aura de deusa do que a Asuna, não concorda?

Breno – Sim! Mas tipo, eu não acho que Asuna fica tão para trás. A música tem impacto, a aurora boreal lá também, eu achei a da Sinon melhor mais por gosto pessoal, sabe? Mas não acho que a da Asuna está tão longe assim.

Sirlene – Deixando um pouco as deusas (literalmente) de lado e partindo para os figurantes, o que achou do confronto do líder dos pugilistas com a cavaleira da integridade? Por enquanto, dos embates dos cavaleiros, foi a que achei visualmente mais bonita e bem feita e você?

Breno – Concordo, sem falar que achei engraçada a interação dos dois, eles funcionaram muito bem juntos, shipei kkkkk. Foi legal ver uma nova cavaleira da integridade, gostei muito. 

Sirlene – Na verdade podemos dizer que esta temporada foi delas, porque as cenas mais impactantes ou visualmente interessantes foram de personagens femininas, não concorda? Tirando a morte do Eldric claro, a maioria das cenas mais chamativas e fortes dessa temporada foram com elas e não com eles.

Breno – Uma hora elas tinham que protagonizar devidamente, gostaria da guerra toda ser resolvida pela Alice. Kirito já fez demais, deixa ele descansar ksks, deixa a galera brilhar, e falando em meninas brilhando, o discurso da Lisbeth hein? Já gostava dela, agora gosto mais.

Sirlene – Sim, o discurso dela foi emocionante, eu também já gostava dela desde o episódio que ela apareceu e se apaixonou pelo Kirito , mas desiste dele de maneira sutil porque ele é interesse amoroso da amiga, acho que dos episódios do Aicrand, é um dos que mais gosto e que foi tão bem dirigido que eu realmente lacrimejei.

Breno – Lisbeth tinha que ter talaricado ksks. Mas é, o discurso foi bem legal pois passa a ideia de que aquela é a vida deles, e realmente, quem passa maior parte do tempo jogando, tem o mundo virtual muito mais familiarizado. O ponto que eu achei exagerado foi ela meio que falar: “já que esse mundo é nosso, venham morrer por ele num jogo de verdade”, ali qualquer um ficaria relutante, mesmo amando o mundo virtual, né? kkkk

Sirlene – Compreendo, tem uma diferença de você amar algo e amar o suficiente por se sacrificar para proteger ele, acho que é mais ou menos o que o Kawhara queria mostrar, que para aqueles jogadores ali não é apenas um jogo, a realidade virtual não é virtual, é real, é onde eles realmente vivem e se sentem eles mesmo, então estão dispostos a lutar por isto, mesmo que a maioria não entenda, ache loucura, então é a ideia inicial da linha tênue do Virtual x Real, onde um se difere do outro? ou se realmente difere. Eu posso dizer isso de mim mesma, já que me sinto mais eu mesma no virtual que no real, porque no virtual eu posso me expressar de forma autêntica, no real meus papéis e família me fazem eu agir de forma x, mas é história pra outra hora.

Breno – Pois é, é uma analogia legal que ele fez. Ultimamente me sinto bem melhor jogando do que qualquer outra coisa, mas, continuando, o que temos mais? 

Sirlene – Diria que depois de tanto reclamar que faltava guerra nessa guerra, eles finalmente mostraram a guerra, com a Asuna, Alice e companhia realmente sendo combatentes e não apenas mestres da pirotecnia, isto que eu queria mais, entende? As duas tem habilidades fantásticas, a gente quer isto desenhado e animado.

Breno – Sim, o que não beneficiou foi aqueles jogadores americanos entrando, não, não faz isso… eu detestei essa parte de todo mundo (literalmente) entrar em Underworld, pois virou uma bagunça. 

Sirlene – Cara esta parte na novel e no anime faz sentido algum, como um projeto ultra secreto pode ser facilmente infiltrado e aberto para o mundo assim? Por mais que o Underword fosse criado a partir da semente do Kayaba que o Kirito distribuiu, você não acha conveniente demais o pessoal poder entrar de uma hora para outra lá só porque a galera do Gabriel teve acesso a uma parte do sistema? oi? Por mais que eles tenham acesso ao sistema, o pessoal do Rath também tem, era para ter uma barragem maior e uma segurança maior por ser algo do nível assim “ultrassecreto”. Então se fosse resumir este arco de Kawhara diria que são boas ideias, mas que certas conveniências geram o raio da descrença. 

Breno – Exatamente! Muito forçado, isso é criptografia militar nem aqui aqui nem na China kkkkk.

Sirlene – Acho que nem o facebook teria uma criptografia tão ruim, mas tirando isto, o arco foi diria bem interessante, achei que poderia ser bem mais do que foi entregue se às lutas dos cavaleiros não parecesse tão isoladas, convenhamos, invés de parecer algo sequencial ou acontecendo ao mesmo tempo dava a impressão que vinha um inimigo por vez para eles enfrentarem, acho que isso exigia um pouco mais do storyboard e dos roteiristas da série em deixar mais dinâmico .

Breno – Sim, eu diria que foi mais falha de quem está por à frente disso tudo, o compositor de série. É ele que, ao lado do diretor, define o passing do anime, e War of Underworld não tinha um passing definido, algumas vezes rápido demais, outras passando a sensação de lentidão, o que acabou por resultar nessa perspectiva de que as lutas pareciam isoladas. 

Sirlene – Sinceramente, o diretor anterior parecia possuir um timing melhor para onde colocar cada coisa e o tempo de cada coisa, o atual além de adaptar tudo na literal como na novel, como você disse, às vezes fazia as coisas acontecem rápido demais, principalmente nas lutas ou lento demais em algumas partes que ele poderia agilizar. Mas o que achou do uso da soundtrack dessa segunda parte?

Breno – Soundtrack de SAO é o único ponto do qual não reclamo. Acho muito boa, inclusive, vez ou outra, escuto algumas tracks. E tu? 

Sirlene – Eu escuto bastante quando quero me inspirar para escrever algo, principal a main time, apesar de ser meio que mais rodado que tudo, ela é muito boa, eu achei que nessa segunda parte souberam utilizar muito bem as OST’s, inclusive a de temática da Alice é linda. Acho que como você falou, a soundtrack de SAO é uma das melhores coisas de SAO, o compositor e o diretor de som estão de parabéns. Mas e ai, tem alguma expectativa para a segunda parte e desfecho da guerra?

Breno – Em linhas gerais, como que essa temporada foi pra ti? Eu confesso que já entrei não criando expectativas nenhuma. 

Sirlene – Eu considero mais funcional do que a primeira na questão das lutas e coreografias, que dessa vez foram mais bem pensadas, apesar que acho que ainda falta bastante movimento nelas, contudo, em comparação com a primeira parte de Centória, eu achei que foi razoavelmente melhor, apesar que como disse, faltou impacto em diversas partes porque os personagens eram meio que figurantes, mesmo quandos e configuraram como suportes, não tem como você se importar com o tiozinho que aparece no último segundo da prorrogação, não concorda?

Breno – Hauhauhauhau, impossível. É tipo a guada-costas da Fanatio que morreu por ela ali com musiquinha triste, puts, não foi criado nada, isso é um erro grave. Mas entre Centoria e essa guerra, eu ainda prefiro a parte de Centoria, pra mim, a história lá é melhor. Em direção, agora deu uma melhorada, mas em quesitos gerais, prefiro a primeira parte. 

Sirlene – Eu particularmente prefiro a primeira parte na novel. Já que lá o Eugeo é realmente bem trabalhado. O que o Kirito significa pra ele e tudo mais, é muito melhor arquitetado e desenvolvido na novel. Na verdade todo o Underworld funciona melhor e  muito melhor na novel, para mim, foi lamentável o diretor anterior ter saído da série, como disse, ele conseguia ser fiel a novel, mas trabalhava o que precisava ser trabalhado para a adaptação ser mais dinâmica e ter uma progressão mais fluida. E a fluidez que falo aqui não é a da animação, SAO Alicization é super fluido em questão de animação, é de fluidez narrativa mesmo. Então amigos, estas fois as impressões saozonais, até a ultima parte dessa jornada de belas deusas.

Nota final:

Sirlene – 7/10

Breno – 5/10

#EXTRA

O post SAO S2 #09 a #12 – Bem vinda deusas!!!|Impressões Finais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Breno – Digna de uma boa protagonista, com certeza. O poder especial dela teve um efeito sonoro bem legal e uma trilha ótima para o momento também. 

Sirlene – De fato, a habilidade desencadeada foi interessante, já que achei que seria só mais uma explosão e pronto, mas realmente foi um raio devastador “comendo” todos no caminho, além de termos os extras de Alice Targaryen e seus dragões metendo fogo em tudo, mas é uma pena que ainda estamos com a pirotecnia excessiva, e como já reclamei em outras reviews, eu sinceramente queria ver a esgrima da Alice em si, e você?

Breno – Também, mas é que o poder dela não exige contato físico, vamos dizer assim. Lembra um pouco a Zanpakutou do Byakuya de Bleach, é um ataque físico, mas de longa distância. Obviamente, não tenho dúvidas de que a Alice seja uma grande esgrimista, deveríamos ver mais dos recursos físicos dela também. 

Sirlene – Então, eu gosto que ela tenha habilidades mágicas e que possa atacar de longa distância, mas eu queria ver ela em um duelo-duelo, o Reki tinha que saber dosar isso, apelar para a magia a todo o instante acaba gerando confrontos muito mornos, sem nada de impactante ou empolgante.

Nas poucas lutas que tivemos, não ocorreu contato físico intenso, todos os adversários foram finalizados de forma rápida pelos cavaleiros da integridade. 

Tudo bem que eles ainda não estão enfrentando os chefões mais fortes do outro lado, mas eu queria ver uma guerra realmente, não apenas os soldados lutando, mas os comandantes dela também.

Breno – De fato, guerra no real sentido da palavra só teve entre os minions (os figurantes feitos para compor as tropas). Dos personagens com nome, ainda não houve nada de muito impactante. Eu acredito que seja mais fácil para um autor descrever cenas em que grande parte do exército é dizimada em um só golpe. 

Já escrevi cenas de luta, e às vezes é um saco ficar descrevendo, então entendo um pouco esse lado do Kawahara. Mas isso em méritos de Light Novel, no anime poderiam ter ousado disso um pouquinho mais.

De qualquer forma, e o Renly, hein? Apareceu do nada e aconteceu. Gostei dele, e você? 

Sirlene – Sinceramente? Achei ele um personagem coadjuvante comum. Na verdade, toda a situação é meio clichê, previsível, já tinha estipulado que o desenvolvimento dele seria algo do tipo mostrado. 

Além disse, em uma guerra real, o movimento dele teria feito um estrago bem maior ao Bercoulli e prejudicado os flancos de maneira mais significativa, sinceramente, ele se redimiu, mas em um cenário realista, se ele não morresse ao ser encontrado, seria executado e com bom motivo.

Breno – A ausência dele no esquadrão que o tal deveria estar comandando certamente foi fatal. Concordo sobre a história, a redenção foi ok também, mas de novo é aquilo, por que o Renly não foi mencionado já na primeira parte? Poderia ter pelo menos aparecido em um cameo, sei lá, é mais fácil de simpatizar com o personagem. 

Por mais que a história dele seja interessante, jogar isso na tela do nada (já com um drama incluso) não convence grande parte das pessoas, tipo, ninguém conhece o cara, quem vai ligar?

Tirando esse ponto de falta de introdução prévia, acho que foi uma boa ele ter acordado pra “guerra” de vez e, na minha concepção, é personagem bacana e com potencial.  

Sirlene – Realmente, o que mais esta pesando nessa segunda parte é a falta de desenvolvimento prévio, o personagem criaria um maior vínculo com o espectador se já fosse apresentado e trabalhado desde o primeiro arco.

Encontramos em todos os episódios subsequentes o mesmo problema daquele casal do território negro morto pelo Gabriel: Morte não tão leve, mas sem impacto algum.

Sem desenvolver o background de forma progressiva, o impacto que todos os momentos deveriam ter são diminuídos.

Voltando a consequência do abandono do Renly de sua posição, o flanco dizimado dele deveria prejudicar os outros flancos, entende? Normalmente quando você perde todo um pelotão, os outros próximos se tornam alvos e são pressionados pelo inimigo. Você contorna isto movendo x tropas que estão atras ou do lado para suprimir os inimigos do pelotão dizimado. Mas não ouve movimento aparente de tropas.

Breno – Entendo o seu ponto,  por mais que as tropas estejam no mesmo lugar, parecem estar todas agindo individualmente, sendo fato que a “cagada” do Renly deveria ter mexido na estratégia como um todo.

Me pergunto o que o grande Bercoulli pensou na hora de levá-lo (se ele sabia, claro), já não há cavaleiros, e ainda me aparece um que até então era medroso? Haha. Mas enfim, águas passadas, espero bom uso do Renly agora.

Sobre as meninas, Fizel e Linel, eu achei que elas iam aprontar algo, mas só queriam ajudar, gostei (espero que elas fiquem bem xD). 

Sirlene – Não espere que as pessoas fiquem bem no meio de uma guerra meu caro amigo, mas eu gostei delas agindo em prol do exercito mesmo que com interesses próprios, demonstra que elas realmente buscam um reconhecimento, mas agora tentam realmente ajudar.

Mas e ai, o que você achou da brilhante ideia do roteirista de colocar um cadeirante junto as fileiras do exército ao invés de deixar ele no acampamento como na novel?

Breno – É o Kirito né? o roteirista chega diretor: “aí,  rola um arco sem o kirito no campo de batalha?”… diretor: “tá, mas quando o Kirito entra?”

Mas é né, (in)conveniência de roteiro xD

Sirlene – Eu chamo de “fanboysismo” agudo mesmo, porque aquilo não fez sentido nenhum já que ele não ajudou em nada e as meninas retornaram com ele para o acampamento.

Sério que me quiseram empurrar a Alice sugerindo que ele ver algo no campo o iria fazer acordar? Eu chamo isto de plano para matar a pessoa que você jurou proteger.

Breno – Sentido? Já deixei de procurar haha, mas acho que a direção quer reforçar os momentos Alice x Kirito, fora isso, realmente não faz sentido. 

Sirlene – Isto já seria reforçado naturalmente pelos momentos de auto-questionamento dela, só foi mais uma das modificações desnecessárias. Nesse aspecto, Kawahara é mais sensato, não tem como você esperar milagres em um campo de batalha – por mais que eles possam acontecer.

Na novel, Alice deixa ele no acampamento, longe da linha de frente até porquê ela não poderia fazer nada protegendo ele e sinceramente tu acredita que aquelas duas aprendizes conseguem proteger alguma coisa?

Breno – Infelizmente não, quem sabe Ronie e Tieze sejam ultra-poderosas no futuro? Mas agora é difícil. Foi um acréscimo desnecessário, mas e aí? Algo mais a sintetizar desses 3 episódios?

Sirlene – Só gostaria de pontuar que a guerra está aquém do que poderia ser, acho que uma das partes mais legais e “impactantes” para mim aconteceu de novo com a Fanátio. A morte de uma das discípulas dela foi bem feita e realmente brutal, como deve ser a morte na guerra, mas novamente a falta de desenvolvimento faz um momento que poderia ser grandioso ser bastante morno.

Breno – Foi um momento realmente morno. Novamente ninguém conhecia a menina, tipo, não tinha uma história com a Fanátio (contada a nós). Aí do nada começa aquela trilha triste de Aincrad pro público ficar emocionado, mas… 

Concordo nesse ponto, tá faltando guerra nessa guerra. Apesar de que o que vem depois me desagrada muito, mas não é papo para agora. 

Sirlene – Realmente, vamos deixar os resmungos para o momento que eles devem ser invocados, o que achou daquele death flag no Eldrie?

Breno – Caraaaa! Aquilo foi assim, muito Rem se declarando para o Subaru xD. Mas no caso a Rem era o Eldrie e o Subaru a Alice. O Kirito já sabe quem é né? haha só faltou um eu amo o Kirito ali pra completar, mas falando sério agora, ele é era um personagem com grande potencial. 

Sirlene – Sim, aquela declaração dele para a sua mestra foi linda e estava muito na cara de que ele morreria em algum momento, e pelo visto não demorou muito já que o jovem foi fazer companhia para o Eugeo no oitavo episódio.

Mas pelo menos ele foi um gado de primeira, um gado mitante, um gado macho, mostrou o potencial de aprendiz dele, diferente do Eugeo mega espada ambulante, digamos que Eldrie é um discípulo que seu eu fosse a Alice também teria orgulho dele XD

Breno – Sim, foi a morte que eu mais senti até aqui, sei lá, o Eldrie merecia mais, todavia, isso não desmerece o sacrifício dele que foi fundamental para que o exército fosse salvo, isso, claro, além do espaço que deu pra Alice mitar full putassa, o que achou?

Sirlene – Olha, eu gostei, diferente do não matar do Kirito, a Alice entende que os inimigos devem ser combatidos, não são demônios e possuem alma igual a dos “humanos”, mas é eles ou nós, não fica no lenga lenga de não matar, ela full putassa demonstra que a personagem consegue discernir certo do errado e não coloca o ideal dela acima do que deve ser feito. E você?

Breno – Achei bem interessante também, agiu bem, não ficou de mimimi, como você mesmo disse, Alice é uma deusa. xD

Sirlene – E nem tem como ficar de mimi porque é uma guerra, ela sabe muito bem disso, que por mais que ela deseje não podar a vida de ninguém, que existem pessoas para proteger e trastes como a líder da guilda de feiticeiros, ou seja, querendo ou não você vai ter que tirar a vida de alguém para salvar outras vidas.

Nesse caso é a vida da família dela e das pessoas no império humano, não tem como brincar em uma guerra, se precisar matar, você tem que matar. Mas eu gostei particularmente é dos momentos de empatia dela com o inimigo, tanto com o líder dos ogros, como com o que ocorreu com os orcs para liberar o feitiço que matou o Eldrie. Ela não esta só puta pelo Eldrie, ela tá puta com toda a ação realizada em si.

Breno – Exato, ela representa bem o espírito que tem que ter em uma guerra, saí daquele padrão de battle shounen hahaha. Mas é isto, algo mais?

Sirlene – Particularmente? Queria comentar algo que você já disse anteriormente, Kawhara cria coisas legais mas não desenvolve elas direito, aquela morte da amada do líder dos Orc, o Lil e o ódio e preconceito racial poderia ser melhor trabalhados, mas são só jogados, percebesse que existe ali um claro ressentimento das partes e um preconceito com as raças com aparência feral, uma aparente atitude de considerá-los apenas monstros, não concorda?

Breno – É uma questão introduzida e desperdiçada, já virou normal nós falarmos de desperdício aqui.

Sirlene – Desperdício de Art Online? Dá até para fazermos uma lista do que é criado e desperdiçado na obra, mas personagens e conceitos como o de “não somos tão diferentes assim” são o que se destacam. Os personagens criados são legais, mas falta background, falta um pouco de cuidado com determinados assuntos e principalmente bom discernimento para o diretor.

Breno – Falta muita coisa, certo? Mas nós vamos vendo. Mais alguma coisa?

Sirlene – Acho que é só isto mesmo, por enquanto, não sejam gado e se virarem gado, sejam o Eldrie que foi gado macho.

Breno – É isso aí, fechamos as fofocas de Underoworld do mês, se hidratem, latóm para o Eldrie, e até a próxima. xD

P.S: Desculpem o atraso, mas eu e o Breno decidimos acumular alguns episódios, tivemos uns problemas pessoais, primeiro ele e depois eu, então a review contempla 4 episódios.

#Extra

O post SAO Alicization S2 #05 a #08 – Gado de Primeira apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Inicialmente eu vi a série da Amazon por curiosidade porque é raro você ter este tipo de ambientação fantasiosa fora de mídias como animes e filmes. 

Mais novidade ainda é ter ambientação vitoriana, normalmente os autores ou diretores preferem o medieval, sendo uma minoria aqueles que focam em mundos retrofuturistas (steampunck) ou modernos ( Bright da Netflix) , sendo algo mais comum em jogos e animes mesmo.

Carnival Row é um roteiro original de Travis Beacham que ele escreveu quando era jovem e que depois de ser bem sucedido com Círculo de Fogo (Pacific Rim)  foi comprado pela Amazon. Inicialmente Guilhermo Del Toro iria participar da produção, mas pelos atrasos ele se desligou da adaptação e a direção ficou a cargo de René Echevarria. Uma pena porque é o tipo de obra com a cara dele (alá Labirinto do Fauno).

Contudo, o piloto da série continuou tendo muito de sua colaboração para estabelecer bem o universo, as criaturas fantásticas e suas problemáticas já que ele ajudou a escrevê-lo.

Do que se trata a série? Basicamente como dito é um enredo fantástico mas que discute muito com a realidade ao se propor mostrar uma imigração forçada pela guerra e uma sociedade altamente preconceituosa e intolerante com estas pessoas que foram expurgadas de sua pátria pela invasão de suas terras. 

Então o drama se centra em criaturas mitológicas que não tem alternativa além de se abrigarem na sociedade humana que como dito anteriormente é altamente discriminatória com eles, mesmo tecnicamente eles sendo antigos “aliados” deles.

Eles não apenas servem a deuses diferentes, possuem culturas diferentes, mas são diferentes. Eles são o indesejado, o outro, então obviamente uma parte da população humana iria ficar incomodada com eles “invadindo” seu território.

A temática de guerra e discriminação contra inumanos não é novidade em cenários fantásticos, mas é indiscutivelmente um assunto bem recorrente na história humana, já que a guerra traz a miséria e a humilhação para aqueles que são forçados a deixarem tudo para trás a fim de apenas sobreviverem.

A perda de um território não é apenas a captura de um espaço por outra nação, mas é a destruição de uma identidades, de costumes e tradições que são subjugadas ou até mesmo destruídas pelo império dominante (A China fez e continua fazendo isto).

Toda a história se passa na cidade Burgo, inspirada em um claro cenário de Londres pós revolução industrial com suas fábricas e trem a vapor, balões dirigíveis e armas de fogo. A cenografia e fotografia da série é bastante detalhada e belíssima, um dos maiores pontos positivos da série, desde os cenários de Carnival Row (o bairro dos seres míticos) até a mobília da casa da aristocracia humana é bem feita. É uma série com um design belíssimo, não tem como negar.

A ação na série também é bastante satisfatória e consegue te entreter de forma considerável, mesclando ao cenário politico e social um pouco de romance policial e mistério sobrenatural, já que que uma série de assassinatos horríveis contra fadas que acontecem dentro da cidade é um dos elementos centrais que movimentam o enredo.

O protagonista masculino da série, o inspetor Philo é um simpatizante das fadas e ex-soldado que lutou ao lado delas durante a guerra, tendo uma história conturbada marcada por diversos traumas e segredos. Ele que investiga de forma determinada os assassinatos e o que esta por traz deles. A heroína e par romântico dele é a fada Vignette que lutou ao seu lado e apenas depois de muito sofrimento (e falta de opções) precisa se sujeitar a uma nova vida em Burgo.

O romance é até que razoavelmente convincente e eu diria que o segundo ponto positivo da série já que os personagens funcionam muito bem juntos e o enredo envolta dos dois colabora para que você acabe torcendo para que os dois se resolvam logo. Alias, um dos melhores episódios da série é simplesmente focado no passado deles.

E o principal conflito entre o casal esta no fato da garota descobri que Philo, que ela passou sete anos achando que tinha morrido, estava vivo e era um inspetor da policia em Burgo. Portanto, ela sente que ele mentiu para ela, apenas a conquistou para depois a abandonar a própria sorte.

A relação de amor e ódio entre os dois é funcional para que o espectador possa conhecer e compreender melhor os conflitos sociais da série e em como a sociedade aristocrática humana concebe e lida com as criaturas.

As criaturas nesse universo são espinhos dentro da sociedade humana, são aquele estorvo com os quais eles são obrigados a conviver, além de serem a classe menos privilegiada e obrigada a se submeter a serviços que os humanos lhes acham apropriados.

Quais serviços ? damas de companhia, prostitutas, domésticas, operários, etc. Eles basicamente são a mão de obra da cidade, são os trabalhadores, mas também são isolados do restante da sociedade em sua grande maioria em um bairro chamado Carnival Row (que dá nome a série) porque não são considerados nem sequer pessoas, são basicamente coisas.

Sendo portanto esta segregação e preconceito dos humanos contra os inumanos o núcleo de todo o drama e ação dos personagens. E sinceramente, não tem como você não associar a situação das criaturas no final da série com a situação dos judeus durante a segunda guerra ou com o aparthaid, já que as coisas só vão piorando para este povo.

Contudo, um dos problemas da série é exatamente esta repressão contra as criaturas e compreendo perfeitamente a intenção do roteiro: mostrar uma sociedade fria, cruel e repressiva. Contudo,tirando Philo e mais dois personagens humanos apresentados, o resto só ver as criaturas como criaturas e não pessoas.

Dessa forma fica um maniqueísmo exacerbado, com poucos personagens se questionando se tratá-los daquela forma é errado ou não. Lembrem que na própria Alemanha nazista tinha alemães que ajudavam os judeus e se compadeciam deles, mesmo arriscando suas vidas.

Era uma minoria? Era, mas tinha estas pessoas, entendem? Não uma ou duas apenas. Em Carnival Row parece que toda a sociedade os ver como coisa e objetos, sendo raros os indivíduos que não.

Compreendo que em uma sociedade altamente classista e aristocrática é dificil mudar de uma hora para outra o comportamento e as concepções vigentes, mas era para ter no parlamento da cidade de Burgo representantes simpáticos as criaturas, mas o que temos é apenas pessoas condizentes com eles na cidade e os tolerando.

Mas o maior problema da série é o tempo de desenvolvimento para as subtramas e a trama principal. É tudo muito corrido, apressado, repentino, todas as problemáticas são resolvidas de forma quase simplista e com uma boa suspensão de descrença por parte do espectador.

Lembram de B: The benning? aquele anime que era uma verdadeira salada de frutas? Carnival Row também é uma salada de frutas, mas com todos os sub-plots e ideias jogadas no enredo. Todas as questões levantadas são boas, mas trabalhadas de maneira superficial.

A série apresenta uma ambientação e mundo riquíssimos, alias, para quem gosta de referencias e analogias, ela tem várias, desde pitadas de Lovecraft, Sherlock Holmes até um drama que faz analogia a história da Bela e a Fera.

Mas carecia de mais tempo e cuidado em seu trato para que fosse mais solida e a ação de determinados personagens não parecesse tão abrupta ou as revelações tão previsíveis.

Alias, a resolução de muitos mistérios e conflitos é basicamente clichê. E o clichê não é problema, mas a forma como você o desenvolve.

Concluindo, Carnival Row é uma jornada divertida para quem gosta de fantasia com uma boa pitada de romance, sendo que a parte policial é realmente eficiente e garante boas cenas de ação pela cidade.

Além disso a serie fecha seu primeiro arco, não deixa um final aberto, e foi renovada para uma segunda temporada, o que pode garantir – ou não – um desenvolvimento melhor para as personagens e o enredo já apresentado. Particularmente para mim, foi um bom passa-tempo mesmo com os seus problemas.

Nota

Direção – 7/10

Roteiro – 7/10

Direção de arte – 9/10

Trilha sonora – 8/10

Entretenimento – 7/10

Nota final: 7.6/10

Extra

Trailer de Carnival Row

Monologo de Vignette e Philo

O post Carnival Row – Assassinatos, Amor e Preconceito apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Breno – Tava tudo muito bom, até ele aparecer, acho que essa é a impressão que fica. A cena dele matando a Lipia e falando que alma da Alice seria uma delícia foi ó…

Sirlene – Sinceramente, a administradora consegue ser uma vilã bem mais sólida e com um conceito muito melhor que a do Gabriel, afinal, ela era alguém com o que eu chamo de síndrome de Deus, ela queria um mundo só pra ela e que ela fosse a autoridade absoluta, não matava de forma discriminada, já o Gabriel, parece que o Reki o trouxe de um manicômio para o arco final de alicization, tu não acha?

Breno – Isso é fato, e por mais que a Administrator pareça mais “sensata”, ela ainda não deixou seus momentos de “psicopatia a la Kawahara” de lado, convenhamos, transformar várias pessoas em espadas foi o cúmulo. Mas falar do Gabriel é desgosto, o Reki constrói universos muito legais, mas peca em execuções que não deveriam ter erros, como os antagonistas, que são os alicerces de qualquer boa história. 

Sirlene – A administradora pode ter seus momentos de “psicopatia a la Kawahara”, mas pelo menos não desejava de maneira alguma destruir e matar sem propósito apenas pelo prazer de ver uma alma se esvair como o Gabriel, ela tinha objetivos claros e precisos, ela queria armas eficientes para continuar se mantendo como o Deus absoluto de seu mundo, ela matava para manter o poder e a sua vaidade, enquanto o Gabriel é vazio, absolutamente vazio, como o cavaleiro negro deixou claro este episódio.

Breno – Não tenho palavras para descrever tamanha frustração em relação a esse vilão escroto chamado Gabriel. Falando de outras coisas, o que achou das cenas de ação durante esses dois episódios? 

Sirlene – Eu achei bem melhor do que apenas o “empurra-empurra” da última temporada, mesmo com uma duração em segundos menor, os cortes foram bem fluidos e tiveram pelo menos algum movimento mais vívido, apesar de que o anime ainda está apelando para as pirotecnias de cenários explodindo, o que é normal, já que neste mundo tem magia, só que convenhamos, tem que ter alguma coreografia ou ato mais longo com mais ação ou o pessoal vai dormir.

Breno – É o grande problema do Manabu Ono. Tomohiko Ito (antigo diretor da série) fez muito por ela, incrementou demais o que tinha do material original. Em conceitos de direção e, principalmente, coreografia, as temporadas anteriores estão anos-luz à frente. E antes que me xinguem, existe diferença entre a animação e a direção, são coisas distintas, não estou falando que a animação da temporada está ruim, pelo contrário, é a direção que deixa a desejar. 

Sirlene – Vou dar um exemplo de um bom uso de magia com coreografia com o novo trailer da expansão de World of Warcraft (jogo), em um mundo que tem magia, com toda a certeza você pode invocar um bloco de gelo na direção de seu adversário, mas não teria graça nenhuma se toda a ação fosse só um show de “atirar gelo” para lá ou invoque uma tempestade sombria do nada no meio desses noobs como o cavaleiro fez nesse episódio recente de SAO.

Apesar da Blizzard ter cortado a investida dela contra os minions, a luta contra o Lich King é cheia de efeitos e coreografias (Sirlene é CG, irmão, sério, em 2D tú também pode coreografar)

Você tem realmente um embate entre os adversários com a dignidade que se deve ter um embate que é ter movimentação de ação e não apenas a pirotecnia. Os efeitos foram bonitos e bem feitos, mas é entediante, entende?

Breno –  Entendo, estou longe de discordar. Mas saindo desses aspectos, o que achou da pequena volta da menina Sinon? 

Sirlene – O que achei interessante foi perceber que o Gabriel realmente impõe medo, o corte com a Sinon deu para salientar bem que o adversário deles não tem uma aura leve, pelo contrário, vai ser pelo menos complicado enfrentar este vilão porque o único objetivo dele é a morte, ele não tem pudor algum em matar, é realmente um serial killer, mas convenhamos, todo o “caixão sorridente” só tinha psicopata não?

Breno –  Bem por esse lado. Eu gostei da volta dela (que ainda tem muito a brilhar), mas achei bem “meeeh” aquela cena de todo mundo reunido em ALO com a Yui contando as coisas. Posso estar enganado, mas na LN só a Sinon e a Asuna estavam presentes nesse tipo de cena. Aí no anime eles enfiam todo mundo, como se metade ali fosse ter utilidade mais para frente, realmente, não entendo.

Sirlene – Olha aí vem outro probleminha que a gente resmunga desde a temporada passada, tu corta coisa que poderia ajudar no desenvolvimento de um personagem, mas acrescenta ou deixa outras que não têm necessidade alguma e não fazem o menor sentido, porque vamos pensar um pouco, tu tá em um centro de pesquisa tecnológico altamente secreto, toda a pesquisa é confidencial e tipo eles vão realmente deixar você bater papo com todos seus amigos, tudo bem que estão em uma situação desesperadora, mas, produção me dê lógica, por favor.

Breno – Pior que isso é o governo Japonês colaborar com um ataque terrorista dos Estados Unidos né (????), essa é a parte que faz menos sentido para mim. 

Sirlene – Olha, aqui vou “puxar a sardinha” para minha formação acadêmica, em geopolítica tu tem as famosas “filha da putagem”, empresas ou repartições do Estado que acabam se vendendo pro tio SAM e viram as meretrizes dele (ou de outro país que oferecer um acordo melhor para você tipo a Rússia e a tia China), então pode parecer teoria da conspiração, mas em roubo de tecnologia pode sim acontecer da tecnologia contrabandeada ter a ajuda do seu próprio Estado para chegar a outro país, não o Estado inteiro ou o Exército inteiro estão vendidos, mas com certeza, pessoas dentro de gabinetes estão.

Breno – Aaaah sim! Pelo menos agora faz um pouco de sentido, achei que era por mera conveniência de roteiro. Mas me diz aí, algo mais? 

Sirlene – Vamos destacar aqui algo importantíssimo, você se importou com a morte da Lipia e do cavaleiro negro Breno? Eu não XD

Breno – Lu quem? Era pra ter? Se era, fizeram da forma errada kkkk

Sirlene – Outro ponto a se discutir, mortes em roteiro. Então Breno qual é a primeira regra para uma morte ser eficiente em um roteiro?

Breno – Criar empatia pelo personagem, próximo? 

Sirlene – Tempo de tela. Para ter empatia precisa de tempo de desenvolvimento, os dois tiveram algum, Breno? Não, nenhum, os personagens foram introduzidos no final de um episódio para morrer em outro, na novel foi quase a mesma coisa, com a diferença que, pelo menos lá você tem os pensamentos completos para se importar, no anime a falta piora o impacto nulo da morte porque você não tem o sentimento dos personagens aprofundados como na novel. 

Ai que tu liga o não me importo e olha que irmão, a morte da Lupia não foi levinha, a moça foi praticamente estrangulada e a cabeça cortada e exibida em um cubo de gelo, mas tu não se importa porque não é igual ter a cabeça de um Ned Stark depois de uma temporada inteira dentro de um cubo de gelo. Para impactar com morte, ou ela tem que ser extremamente brutal e a situação polêmica como do episódio de estupro da temporada anterior ou você tem que desenvolver bem o personagem ou a situação para depois matar. 

Breno – Pois é. Na questão da temporada anterior, nós tivemos todo o peso das meninas serem as aprendizes do Kirito e do Eugeo – por mais que elas não tenham morrido (ainda bem), mas pela situação eu digo. Aqui na Lupia foi mais “polêmica vazia”, pois a personagem tá ali e você não está nem aí, não tem o mesmo peso, além de ser uma cena over, polêmica e ruim de se ver, não tem nenhum trabalho por trás dela. 

Sirlene – Então, as meninas você ainda teve dois episódios inteiros com elas, então a construção da situação foi mais impactante, pois no episódio anterior você tem toda uma declaração para o Eugeo com uma boa trilha sonora e tudo mais, aqui é basicamente 3 minutos finais de apresentação do casal, para no próximo episódio os dois morrerem ao mesmo tempo, nem teve a construção de vingança do noivo nem nada, o cara simplesmente pira e vai pra cima do infeliz do vilão e double kill.

Breno – Sim, pior de tudo foi essa cena do marido dela “explodindo” do nada por causa da situação e ele indo para cima do Gabriel e a gente tipo (????) – só teve pirotecnia, como você mesmo disse, quiseram causar comoção com a ação do cara? Nossa, mataram minha guria, pô, não teve representatividade devido a falta de preparo do terreno. 

Sirlene – Exatamente, é o que chamo de morte vazia, apenas de enfeite e para mais nada quando deveria te impactar. Entendam amigos, morte é um mecanismo de emoção para um enredo ou para deixar o cenário mais sombrio, se mal-usado, acaba esgotando o público ou nem gerando comoção alguma, como o caso desse episódio :/ e ai Breno algo a acrescentar?

Breno – Eu acho que não, por hora essas são as fofocas de Underworld da semana. Só pra deixar um adendo, antes que os fãs extremistas nos xinguem, nós estamos aqui comentando de SAO não como haters, sim como pessoas que gostam do material, certo? 

Quem gosta realmente sabe reconhecer os defeitos e apontar xD quando é de elogiar, fazemos igual haha. No mais é isso!

Sirlene – Sim, entendam que não odiamos SAO, a questão é que existem coisas que não tem como você fechar os olhos, como a direção mediana que parece não saber coreografar lutas e não melhora o material original, faz um “copy paste” apenas ou simplesmente decide cortar coisas que não devem e acrescenta outras desnecessárias, assim como do próprio roteiro com a falta de desenvolvimento de certos personagens. No mais, até a próxima X

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Breno – Facilmente, afinal, Alice apresentou ótimos momentos de imponência e habilidade, tudo digno de uma boa protagonista. Acho que serviu para mostrar a quem não gosta dela do que a menina é capaz. 

Sirlene – Como disse no nosso bate papo anterior, ela é uma boa personagem, possui bons conceitos e bons dilemas que se fossem bem explorados desde a temporada anterior, não faria o povo implicar tanto com a moça, mas infelizmente o rush cobrou o seu preço, um dos momentos que poderia ser gloriosos para ela, foi seriamente resumido a poucos segundos que era seu embate com Kirito e Eugeo e posteriormente contra o Kirito, então infelizmente, ainda não foi mostrado no anime o potencial que a cavaleira tem.

Breno – Mas mesmo com os rushs, eu diria que o potencial dela (e da Amayori) foram provados de uma forma muito digna nesse embate. Trilha sonora épica (sempre boa em SAO), alguns cortes interessantes de animação, e tu, o que achou? 

Sirlene – O embate contra a incursão foi bem feito, diferente do episódio anterior, a narrativa estava mais fluida e as transições foram bem colocadas. Não houve aquela sensação de deslocamento, que isto não deveria ter sido introduzido neste momento ou esta ordem de quadros não caiu bem, a sequência de quadros foi funcional, inclusive eles fizeram uma boa divisão de tempo entre o que acontecia em Underword com o que estava acontecendo no mundo real, casou bem. Os diálogos também foram bem resumidos para o roteiro da animação. Contudo, meu digníssimo companheiro,  não concorda que certos vícios ainda incomodaram nesse episódio? desde a temporada anterior eu venho dizendo que estes cavaleiros amam uma boa falação e são exibicionistas.

Breno – Isso acaba sendo padrão desse tipo de obra, é difícil encontrarmos exemplos que provem ao contrário, às vezes, os personagens “deitam” em cima desses títulos que eles têm – tipo o Jink – “hur dur” eu sou o chefe de armas da vila, vocês devem ficar aqui por que eu mandei “hur dur”… nada contra se gabar, mas se vai fazer isso, faça jus ao que disse depois (como foi o caso com a própria Alice). 

Sirlene – Na verdade este exibicionismo das casas nobres , principalmente da classe guerreira é algo comum as classes aristocráticas, afinal existe toda uma tradição, hierarquia e posição social, um orgulho por ser de tal família ou de tal Casa, mas o problema como citado é o personagem gastar horas em um discurso só para dizer “aha” sou um cavaleiro, me obedeçam e morram por mim, ou, como a Alice, me temam orcs sou a protetora da humanidade, me desculpe, mas tu acredita mesmo que o inimigo iria ficar lá escutando você falando que é a muralha do império humano e bla bla bla? Mesmo as hordas marchando contra ela, pareciam estar em câmera lenta só para que ela terminasse de fazer a sua apresentação magnífica.

Breno – Realmente, isso é meio tosqueira, mas já até acostumei de tanto que é comum, como você mesmo disse. Negócio é chegar com o dragão tacando fogo logo de uma vez haha, mas é entendível que é necessário pro plot da personagem aquela cena de “eu sou foda” 

Sirlene – Olha a cena do eu sou foda para mim deve ser com um inimigo a altura, ao meu ver aqueles orcs e goblins eram minions de level 10-20, o que desperdiça o momento de brilho que todo o personagem deve ter, por isso acaba sendo compreensível que um uma cavaleira no nível da Alice facilmente se livre daqueles inimigos, pense que aquilo ali eram os mobs normais do MMORPG e você ainda não pegou o World Boss. Por isto nem reclamei de toda a ação ser rápida, porque faz sentido, no nível de artes e habilidades que ela tem, acabar em um piscar de olhos com a invasão a vila.

Breno – Sim, seria estranho se demorasse, mas mais do que isso, também era importante para dar tempo a toda aquela explicação sobre o motivo do Kirito estar catatônico, certo? 

Sirlene – Certo, se demorassem muito com a invasão teriam que resumir mais a explicação para o estado do protagonista, apesar de que fico imaginado como o Kirito conseguiu a façanha de se odiar tanto ao ponto de autodestruir o self, sua própria imagem. Explicando rapidinho a psicologia, o ego citado pelo Higa  é o núcleo da personalidade de uma pessoa, responsável por ser seu eu limitante, ele é o que impede de você com vontade de sair dançando pelado, saia dançando pelado no meio da rua, já que é a sua consciência de ser e barra o seu ID, que são os desejos , sem ele, você seria uma besta e nem poderia ser considerado uma pessoa passível de viver em sociedade e já o self é sua imagem, sem o Self (imagem de si mesmo) você não teria nem o conceito de eu, pessoas que tem problemas com o self acabam tendo personalidade conflitante e vários distúrbios sérios.

Breno – Sim, achei meio forçado essa parte dele se odiar ao ponto de ficar daquele estado. Sobre o ego, foi legal, até falei sobre isso nos meus textos de Kaguya, teve um episódio que trabalharam com isso, gosto bastante dessas analogias. 

Sirlene – E eu gosto bastante da complexidade da tecnologia de Alicization, mas francamente, acho que realmente  forçada a ideia que aquele pico desligou o ego do Kirito, já que tecnicamente isto é impossível, você pode diminuir a ação do ego por causa de um trauma cerebral, mas não desligar, você não desliga agentes de personalidade, o que poderia acontecer é ele perder as conexões cerebrais, como assim Sirlene? Olha teu cérebro é um computador avançado que tem milhares de conexões, cada neurônio guarda uma parte dos dados de quem é você, como ele estava com o cérebro avariado a imersão dele era pra construir as conexões perdidas, então pra mim seria mais lógico que com o pico, ele ficou preso no estado real dele, e você Breno?

Breno – Vou pela mesma linha, mas Sirlene, será que na próxima semana teremos a apresentação do passado bizarro do Gabriel? 

Sirlene – Olha o mais bizarro foi a direção ter cortado o passado dele, era pra ser introduzido diretamente no episódio um, mas simplesmente não colocaram nada nele. Então eu espero que sim, porque é a explicação para a obsessão doentia que ele tem por uma certa pessoa.

Breno – Ele é um psicopata, como todo vilão do Reki Kawahara, vamos ver. Mas e aí, algo mais a destacar? 

Sirlene – Acho que talvez o fato dos habitantes do Dark Territory ignorarem Alice como ameaça por ser mulher, isto denota que realmente o Império Humano em relação a eles possui uma sociedade mais isonômica mesmo sendo medieval, já que diversas mulheres foram apresentadas como guerreiras espadachins, então mesmo que ainda haja a diferenciação, elas possuem papeis de destaque e são denotadas com potencial, já os dois chefes das hordas deste episódio demonstraram que pelo menos aquelas tribos ali veem as mulheres apenas como o gênero mais frágil e portanto são vetadas de papéis como de guerreiras. Isto é claro, pelo o que foi mostrado com os diálogos. Percebe-se um certo menosprezo por alice ser mulher.Mas mudando de assunto, e aí, Breno o que achou da Ending?

Breno – Muito boa! A música da LiSA já entrou para a minha playlist. Visualmente falando, ficou bem bonita também, como podemos dizer, ending lindona! 

Sirlene – O storyboard da eding realmente ficou bem feito, espero que eles sejam criativos assim nos quadros do anime também, já que o que está faltando nessa staff é realmente caprichar mais nas coreografias e estender as lutas, além de se dedicarem mais nos quadros subjetivos do anime em si. Então até mais um fofocas de Underworld. 

#Extras

Da ultima vez que falaram que voltariam pra esta vila, voltou um e meio … então :/

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