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Kumo desu ga, nani ka? – A Divertida obra de Reencarnação como Aranha em Fantasia

Marco — Wed, 22 Feb 2017 23:59:47 +0000

Esse mangá – adaptado de uma novel de mesmo nome – tem uma das propostas mais estranhas que eu já vi. Ele reencarna uma garota NET e Gamer como uma aranha em um mundo de fantasia. No caso ela começa como um ovo de aranha nas profundezas de uma Dungeon.

Parece estranho, e pensando na proposta até difícil de acreditar que dá pra fazer algo bom com isso. Mas não é que me enganei.

A mistura da situação precária da protagonista, como um dos seres mais fracos da Dungeon inicialmente, com elementos de RPG – como evoluções de novel, skills e troca de classes – mantem você interessado no que vai acontecer a seguir. E como a personagem é muito fraca, mesmo o autor dando evoluções contantes a cada capítulo, consegue manter a história interessante, sempre a tirando de sua zona de conforto e a colocando em frequentes situações de quase morte.

A protagonista consegue passar simpatia com facilidade, ainda mais no mangá, com uma arte que varia de ameaçadora a simpática em momentos cômicos. E como tem ação o tempo inteiro, o mangá se mostrou superior pra mim, dado o bom entendimento do mangaka de storyboards de combates simples mas eficazes no entendimento. A novel original acaba bem mais pobre nisso, e muito é deixado para sua imaginação.

Existe também uma evolução gradual por parte da heroína. Ela tem todas as memórias da vida passada, assim como seus defeitos. Em uma situação de vida ou morte diária ela acaba obrigada a amadurecer e superar problemas de sua vida anterior.

Quem quiser algo diferente do padrão, divertido e bastante movimentado vale a pena dar uma olhada nessa obra. Ela consegue te manter interessado com facilidade, dando problemas sem pausa para a protagonista, e mantendo seu interesse no que ela vai se tornar a cada nova evolução e mudança de classe.

A obra está vendendo muito para uma novel também, então as chances de um anime no futuro são boas.

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Horimiya – Uma Comédia Romântica Sem Clichês | Impressões

Marco — Thu, 08 Dec 2016 21:36:19 +0000

Uma comédia romântica sem clichês que vai alegrar o seu dia….

Horimiya começa com um estudante que tem um segredo que não quer que ninguém descubra descobrindo o segredo de uma aluna do colégio, que esconde sua verdadeira personalidade. Ambos começam a interagir após descobrirem os segredos um do outro, e a relação deles vai se desenvolvendo.

Essa obra é atualmente minha comédia romântica preferida. Ela não apela para um bando de clichês do gênero, e o mais importante, eu acabo com um sorriso de todo tamanho a cada capítulo. É uma obra que te deixa pra cima, feliz de ver a felicidade e situações cômicas da vida alheia (mesmo que de personagens fictícios).

A obra não apresenta os famosos arcos de dramalhões, aonde o casal briga e só fica junto de novo no climax de final de arco. Não inventa rivais românticos que conseguem separar o casal, e, principalmente, não enrola o romance.

Chega determinado momento que o Namoro parece o próximo passo e ele ocorre, e isso em apenas uns 25 capítulos, de mais de 70 que a obra já tem. Só porque começaram a namorar não significa que a relação não possa ser aprofundada e ainda desenvolvida. E sim, tem sexo, sutil pra caramba, quase imperceptível para alguns avoados, mas deixam bem claro que eles fazem o que casais fazem. É algo encarado de forma tão comum que nem mesmo focam muito na cena.

Resolvido o casal principal nos primeiro 30 e tantos capítulos vem o aprofundamento dos personagens secundários. Os protagonistas ainda são o foco, mas temos alguns capítulos desenvolvendo a relação e alguns casais de amigos do colégio.

É bacana ver tanta gente legal junta. Não que alguns não tenham personalidades difíceis ou cometam erros, mas são em essência boas pessoas. As que não são dificilmente ganham foco, ou estão no grupo de amigos dos personagens centrais.

E voltando ao casal principal, tem uma cena bem emocionante no cap 50 e tantos (ou seria 60?), mas não vou comentar aqui para não estragar a surpresa. Acho lindo como o autor consegue emocionar com a obra sem criar dramalhões ou apelar para os truques mais comuns.

As chances de um anime também são altas com as vendas que a obra vem conseguindo, emplacando 200k com facilidade em seus volumes do mangá. A obra parece estar perto do fim, então se o anuncio vier não deve demorar.

Quem quer uma boa obra de comédia romântica, com protagonistas carismáticos, um romance que não enrola, e não apela para os clichês mais comuns do gênero, dê uma olhada nesse porque é muito bom. E o melhor, se você estiver em uma bad pode até alegrar o seu dia. Me surpreendo sempre com o poder dessa obra de me deixar sentindo mais leve e alegre conforme leio os capítulos.

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Votem no app da Panini para ela trazer o mangá para o BR: Aqui o Link. É só clicar em “Onegai-Desu” e escrever o nome da obra “Horimiya” ali nos comentários desse app do Facebook que linkei. Aproveitem e escrevam Sword Art Online Progressive, Tasogare Otome x Amnesia e Maoyuu Maou Yuusha: ‘Kono Watashi no Mono to Nare, Yuusha yo’ ‘Kotowaru!’. Vão achar meus comentários ali se trocarem a ordem por “mais recente”.

Mas para quem não quiser arriscar (ou esperar), existe a versão em inglês vendida pela AmazonBR: Aqui.

Outras recomendações:

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Sword Art Online Progressive – SAO focado em Kirito e Asuna como “quase todos” queriam

Marco — Sat, 05 Dec 2015 19:06:00 +0000

Eu podia falar da Novel, mas achei mais viável e acessível falar do mangá. Nesse post vou comentar um pouco das minhas impressões de SAO Progressive, volume 1, 2 e 3.

Progressive é a história do arco Aincrad de SAO contada em mais detalhes. A única coisa que você precisa saber para começar ela é a base da história do arco 1 de SAO, aonde 10000 foram presas em um MMORPG, e quem morrer lá dentro morre na vida real. A história acompanha Kirito, um beta tester em suas jornadas pelos diversos andares do jogo, cada um com um boss no final, que deve ser derrotado para o caminho do próximo andar abrir. O problema é que não existe segunda tentativa nesses bosses, falhar significa morrer.

Em Progressive, diferente do volume 1 da novel original, Asuna, o futuro par romântico do protagonista, ganha muito mais foco, até porque, diferente da história adaptada no anime, não existem saltos temporais longos, e ao menos até o 5º andar, até onde a novel chegou, os dois estão quase sempre juntos, mesmo que outras personagens femininas ou masculinas apareçam e dividam o tempo de tela as vezes.

A versão Progressive do mangá é um pouco diferente da Novel no entanto. Enquanto na Novel a maioria da história é contada do ponto de vista do protagonista masculino, no mangá é o ponto de vista da Asuna que vemos a maioria do tempo. A história é a mesma, mas ao mudar os pontos de vista, ela parece nova de alguma forma, e isso é muito legal.

O mangá acaba não sendo só mais do mesmo, ou a Novel em quadrinhos, mas um extra, que te dá informações do ponto de vista da Asuna que não tinham na novel. Kirito pega o papel em primeira pessoa em situações aonde não tem outra opção, mas de resto é quase tudo do ponto de vista da Asuna. O começo já é bem legal nessa parte, porque aprendemos um bando de coisas sobre a personagem que não sabíamos. Ela em seus primeiros dias naquele mundo, sem saber quase nada de MMOs, tem uns momentos bem interessantes também.

Kirito é meio diferente em Progressive, o autor meio que aumentou o lado descontraído dele, então ele acaba tendo muitas cenas engraçadas junto com a Asuna. As expressões que o mangaka dá pra ele ajudam um bocado nisso.

Gostei muito da arte desse desenhista. Apesar de algumas mudanças nos traços do Kirito e da Asuna, eu me acostumei com o tempo, e ele desenha bem, inclusive as lutas, que conseguem ser bem explicadas no sistema de skills, ao mesmo tempo que emocionantes. Para quem viu o anime, a luta contra o Boss do primeiro andar tem alguns furos e muita coisa não explicada. No mangá de Progressive não, ela parece mais emocionante e ainda explica um bando de coisas que não faziam sentido no anime (alguns acontecimentos são diferentes, e isso ajudou nos concertos também).

O maior charme do mangá no entanto não é exatamente as lutas, embora o clima de aventura seja, de fato, divertido. A interação entre o Kirito da Asuna é o que vende a obra. Os dois formam um belo casal, e é legal ver a relação deles se desenvolvendo devagar. Para quem gosta de comédia romântica Progressive está cheio dela, desde momentos bonitinhos a uns criativos pelo próprio desenhista, já que tem coisas que não existem na novel de Progressive, ele que colocou de extra.

Para quem queria mais detalhes quanto as cidades de cada andar, sistema de skills, como funcionam as armas, e se dá pra upar, encantar, fundir, ou recriar elas, tudo isso é bem detalhado em Progressive.

Tem alguns momentos de fanservice, mas no geral são só sensuais. O desenhista se aproveita do corpão da Asuna, mas nunca fica agressivo ou exagerado. A parte dela na loja da “Victória Secrets” foi particularmente engraçada, dado a piada do Kirito elogiando as botas novas dela e ela pensando que ele estava falando da “roupa intima da sorte” que ela comprou. Ou a cena do Kirito tentando segurar ela mordendo a saia com a boca (acima).

O mangá não é perfeito. Algumas sequências ficam meio confusas dado a falta de habilidade, aparentemente meio amadora, do desenhista, de ligar eventos. “Como eles vieram parar aqui?” é uma pergunta que eu me faço as vezes, determinadas partes tem um senso fraco de continuidade, os personagens só aparecem em um local e depois em outro sem transição. Asuna também é salva demais pelo Kirito, mesmo que faça sentido, devido a ela ser uma noob nos primeiros dias.

O desenvolvimento de arco dela no segundo andar também envolve ela fraquejar, então acabam juntando situações aonde o Kirito tem que ajudar ela demais uma seguida da outra. Ainda que compense quando você vê ela dando a volta por cima e reganhando sua coragem no final do arco 2, durante a luta contra o boss do segundo andar. Gostei também de como Kirito não dá de “príncipe do cavalo branco”, mas sim a incentiva a lutar por si mesma, assim como ela não se sente bem tendo que ser ajudada constantemente.

Concluindo

Recomendo esse mangá para qualquer um que goste de aventura, e mesmo para quem não gostou de SAO (“não gostou pelos defeitos da S1”, se não gostou de nada não vai gostar desse também). Ele tem um tom um pouco diferente da série para TV, então mesmo quem não gostou dela pode acabar gostando desse (não é garantido). Os personagens tem mais tempo para te conquistar e a relação deles ganha muitos bônus com um desenvolvimento mais lento, por mais que eu não seja a favor de enrolação. Não é um dos melhores mangás que já li, mas ainda assim é uma leitura muito divertida e agradável, principalmente para quem gosta do casal principal, e sempre quis ver mais momentos dos dois juntos antes de começarem a namorar.

Infelizmente, a tradução de Progressive foi parada devido ao mangá ter sido licenciado nos EUA. Agora a esperança é que licenciem ele no Brasil (é o único mangá de SAO que eu quero!), ou então que o dólar abaixe, porque eu quero muito comprar! Mas pagar 50 reais em cada volume parece um pouco demais……

De qualquer forma, recomendo a todos darem uma olhada, é uma leitura bem divertida e rápida, já que só tem 12 capítulos traduzidos de 25 (eu li até o 19 através de uma tradução meia boca que fizeram dos diálogos no work).

Anime de Progressive?

Capa das Novels de Progressive

Creio que depois de Alicization, lá pra 2019, quando a obra completar 10 anos, “acho que” devem anunciar um anime de Progressive. Seria uma forma esperta de revitalizar a obra, até para quem não vai conhecer muito sobre ela até lá (pessoal novo em animes). Ai quem gostasse de Progressive iria comprar o material da obra e de bônus iria ficar curioso com o material antigo. Seria um marketing que valeria para a obra toda.

Fim de SAO Progressive?

O autor queria fazer 2 andares por volume inicialmente, mas acabou só fazendo isso no volume 1, que é tão grande (530 páginas), que vale por 2 volumes de uma LN. Nos seguintes ele conta a história apenas de um andar. Se ele continuar nesse ritmo SAO só terminaria no volume 75……..imagino se ele vai dar um skip em algum momento ou vai continuar em 1 novel por andar mesmo……

Aonde comprar os mangás e Novel de Sword Art Online Progressive?

Na Amazon BR tá vendendo a versão em inglês:

Light Novels:

Mangás:

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1. Os 11 Arcos de Sword Art Online

2. As 8 diferentes adaptações para mangá de Sword Art Online

3. Adaptação x Original: Diferenças da primeira temporada de Sword Art Online para Light Novel

4. Comentários semanais de Sword Art Online 2

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Taiyou no Ie: House of the Sun – Um romance sobre o valor da família, amadurecimento e o tabu da diferença de idade

Marco — Sun, 15 Mar 2015 00:05:00 +0000

Uma bonita comédia romântica sobre família e crescimento.

Autor: Taamo

Volumes: 13 (Finalizado).
Gênero: Romance, Comédia, Slice of life, Escolar, Shoujo.

Sinopse

“O que uma criança pequena deve fazer quando sua mãe deixa seu pai por causa de outro homem? Ou quando seu pai se casa novamente e uma mulher que traz consigo uma criança de um casamento anterior? Ou quando seu amigo de infância a convida para morar com ele?”

Mao Motomiya desde criança vivia brincando na casa de Hiro Nakamura, até que um seus pais morreram em um grave acidente, seus irmãos foram morar com outros familiares e ele decidiu ficar sozinho cuidando da casa. Ao mesmo tempo, o pai de Mao – que se mantinha frio e distante dela – se divorciou de sua mãe e casou com uma outra mulher, que trouxe uma nova criança para dentro da casa. Mao perdeu sua zona de conforto, se sentindo solitária e rejeitada pelo pai e a madrasta, até que Hiro (23) a convidou para morar com ele na casa em que Mao (16) sempre se sentia feliz.

Análise

Essa obra é essencialmente uma chamada ao valor do ambiente familiar e a mudança positiva e negativa que isso pode causar nas pessoas. A protagonista feminina, Mao, busca subconscientemente em Hiro, seu amigo de infância, os elementos familiares que ela nunca teve, enquanto Hiro usa Mao como um consolo a família que ele perdeu. Basicamente a história começa com um complementando o que falta no outro apartir do momento em que decidem morar juntos, e dai pra frente a coisa começa a crescer lentamente até virar um romance.

A obra é extremamente leve e cheia de momentos bonitinhos ou engraçados, lembra muito um outro mangá chamado Horimiya (recomendo). Mesmo quando acontecem conflitos entre personagens o clima dificilmente fica pesado e as resoluções são bem agradáveis, evitando um exagero melodramático. E falando em conflito, esse mangá não tem só dois personagens: o elenco vai crescendo através da inserção de colegas de classe da Mao, colegas de trabalho do Hiro, irmãos do Hiro, ect. Depois da metade do mangá começam a surgir outros possíveis casais, além de outros pretendentes disputando tanto o Hiro como a Mao; Aliás, é impressionante como o autor consegue manter o clima leve com a quantidade de gente sendo rejeitada de um lado pro outro nesse mangá, se eu fosse fazer um daqueles quadros ligando quem gosta de quem ia sair algo muito doido. Felizmente, a maioria consegue seu final feliz, mesmo que não necessariamente com a pessoa que desejava a principio (quem não consegue final feliz na obra principal consegue no spin-off de volume único que saiu depois).

O tal tabu da idade é um pensamento que passa pela cabeça dos dois protagonistas, principalmente na do Hiro, que inicialmente só via Mao como uma irmã. Mas a diferença é de apenas 7 anos e com a garota tendo 16 e o cara 23 não é nada tão chocante assim, motivo pelo qual eu gostei de não terem dado muito enfoque ou feito drama em cima nisso, é um barreira inicial mas que logo é deixada de lado.

Quase todos os momentos dramáticos são guardados para os últimos 10 capítulos, é lá que tudo que foi acumulado de problemas durante a trama é resgatado e propriamente resolvido. Felizmente nada soa abrupto, todos os desenvolvimentos já estavam sendo trabalhados a um bom tempo, principalmente o da Mao com sua nova família – e seu pai -, a qual ela criou coragem para tentar encarar na metade da obra, mas que só nos capítulos finais conseguiu o pontapé que faltava para resolver a questão, com o mesmo sendo verdade para o conflito do Hiro com seus irmãos. Achei muito legal como o autor fez do desabafo do pai da Mao a chave para resolver o problema da irmã do Hiro. O modo que o Pai dela – que você vai odiar por quase toda a obra, mesmo com a justificativa do comportamento dele sendo dada logo no início do mangá – consegue ser humanizado em um discurso perto do final é fantástico! Preparem seus lenços!

Os personagens são bem trabalhados em sua maioria, e embora o crescimento da protagonista seja o maior exemplo disso, é na transformação de personagens que parecem desagradáveis a primeira vista em pessoas que você respeita e torce para que tenham um final feliz – como o irmão do protagonista – que mora o maior charme desse mangá. Os próprios pretendentes da Mao e do Hiro priorizarem a felicidade da pessoa que amam – as vezes até ajudando o rival -, a sua própria é particularmente admirável e gostoso de ver. Não tem vilões nessa obra (graças!!!), mas nem todo mundo é bom. O diferencial é que é explicado o motivo da pessoa ter feito as coisas “ruins” que fez (o pai e mãe da Mao principalmente), e como o final mostra, mesmo cometendo erros as pessoas podem tentar mudar.

Conclusão

Taiyou no Ie é uma obra que eu recomendaria para qualquer um que goste de uma comédia romântica com um pouquinho de drama. Para quem tem preconceito com shoujos aviso que a obra não apela para os clichês mais famosos da demografia e até mesmo a arte é diferenciada nesse aspecto, puxando mais para um design simples e bonitinho, ao invés dos famosos personagens extremamente espichados e de aparência madura. A obra é leve, divertida e os personagens carismáticos. O final, mesmo que manjado, deve agradar a maioria também. Recomendado.

Nota: 9/10

Capa dos volumes:

Por último, foram essas imagens que vi alguém linkar no twitter que me fizeram ficar curioso pra ir ler o mangá, quem sabe não funciona pra vocês também xD:

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Outras recomendações de mangás

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Top 5 Melhores Animes – Seinens de Ação/Aventura

Marco — Sun, 08 Feb 2015 19:03:00 +0000

Um top com animes de tramas mais densas e personagens mais velhos.

Embora “Seinen” seja apenas uma palavra referente a demografia de revistas japonesas para públicos mais velhos, virou algo comum o uso da mesma para designar animes mais maduros, tanto no modo como a trama é trabalhada quanto no foco em personagens “normalmente” mais velhos. Basicamente o que fizeram foi pegar o estereotipo da maioria dos títulos de revistas seinen e transformar em uma espécie de subgênero que eu resumida como “obra mais madura”. Tem várias exceções de obras infantis em revistas seinen mas não estou interessado nas exceções e sim no estereótipo padrão que foi adotado, já que é ele que usei para fazer esse post. As classificações das obras abaixo, portanto, são da minha própria autoria, independentes de classificações externas e puramente baseadas nas características do anime baterem com o que expliquei acima.

Os animes dessa lista seriam o top 6 a 10 dos animes com personagens mais velhos e trama mais elaborada que gostei, só os do top “Ficção cientifica/Ação/Suspense” que devo lançar depois que realmente representa meu top 1 ao 5.

Tema:

Como já dito as obras abaixo tem tramas mais trabalhadas, o que implica em desenvolvimentos um pouco mais lentos e uma “quantidade moderada” de ação ou movimentação do enredo (não tem ação todo episódio!). Ainda assim, eu não costumo gostar de obras com andamento muito lento, então nenhuma das listadas abaixo deve dar sono a ninguém, ainda mais por serem obras de ação na maioria dos casos. Dito isso, vamos a lista:

Top 5 – Melhores seinen de Ação e Aventura

Fate/Zero

Gênero: Ação, Fantasia.
Diretor: Ei Aoki (Garei Zero, Aldnoah Zero)

Estúdio: Ufotable (Kara no Kyoukai, Fate Stay Night 2014)
Episódios: 25 (+6 especiais)
MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Fate/Zero conta a história da 4ª guerra pelo cálice sagrado que aconteceu antes dos eventos da série “Fate Stay Night”. Nela 7 magos invocam 7 espíritos heroicos antigos e vão se enfrentar até a morte. O último que sobrar terá direito a um desejo realizado pelo Santo Graal.

Review:

Fate/Zero é parte da franquia Fate, que começou com uma Visual Novel lançada em 2004. Fate/Zero é a adaptação de uma coleção de Light Novels que foi lançada em 2006 contando o que aconteceu na guerra anterior a mostrada na Visual Novel. Elas foram escritas por Gen Urobuchi, roteirista de Madoka Mágica e Psycho Pass. A duvida da maioria aqui é: “é preciso ver Fate Stay Night pra ver Fate/Zero?” As opiniões vão variar, mas eu diria que não. Se você jogar ou ver o anime de Fate Stay Night antes você pega spoilers de Fate Zero, e se você assistir Fate/Zero antes você pega spoiler de revelações importantes de Fate Stay Night, principalmente da rota Heavens Feel. Então…tanto faz. Pode assistir o Fate de 2006 primeiro ou antes de Fate/Zero (seria melhor antes porque a qualidade de Fate/Zero é absurdamente superior, então você não vai querer ver o antigo depois de ver esse). Mas se não estiver com paciência começa por esse mesmo.

Depois dele tem a opção de ver o Fate de 2006 (caso ainda não tenha visto), Fate de 2014, que adapta a rota “Unlimited Blade Works” (cheio de referencias sutis a Fate/Zero, mas que eu acho mais fraco em termos de história, embora também seja muito bem feito visualmente) e um filme que adapta a rota “Heavens Feel”, sem data de lançamento até o lançamento desse post. Outra opção, que os fãs mais assíduos recomendariam em vez de ver os animes é jogar a Visual Novel, mas não coloco fé que muitos vão se animar a faze-lo.

Explicado isso, vamos ao review:

Fate/Zero tem uma trama mais madura e bem estruturada comparada aos outros animes de Fate. Os motivos são vários, desde a maioria dos personagens serem mais velhos comparados a Fate S/N, terem se preparado para aquela guerra de antemão e estarem dispostos a ir bem mais longe para cumprir seus objetivos, comparado aos adolescentes em Fate S/N. Como não existe um sistema de rotas o espaço no roteiro é melhor distribuído entre os mestres e quem luta com quem, diferente de Fate S/N aonde em cada rota alguns personagens aparecem bastante e a outra metade não tem grande participação.

Existe um número razoável de batalhas, em geral muito bem animadas (descontando uns CGs ruins aqui e ali), a trilha sonora é um show a parte e mesmo os episódios mais parados conseguem te manter interessado a base do suspense, já que todos os mestres estão sempre se movimentando e bolando estratégias para matar uns aos outros. O protagonista também é bem desenvolvido, mesmo que demore para realmente explicarem a história dele. O único ponto que me desagradou foi o final. Além de não explicar direito o conflito da Saber com um determinado personagem, o que todos esperam que seja a luta final não acontece, dando um ar anti-climático ao fechamento. Mas mesmo assim é uma boa obra e sempre a recomendo para quem procura obras mais densas com uma quantidade razoável de ação.

Baccano

Gênero: Ação, Mistério, Sobrenatural.

Diretor: Takahiro Omori (Durarara, Samurai Flamenco)

Estúdio: Brains Base (Durarara)
Episódios: 13 (+ 3 OVAs)

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Em 1711, um grupo de alquimistas buscando vida eterna se unem para invocar um “demônio”. O demônio concorda em dar o que eles querem – um elixir da vida, além do método para criar mais e como acabar com sua imortalidade. Na noite seguinte, alquimistas começaram a desaparecer, “comidos” por seus próprios. Percebendo que era perigoso estarem juntos, eles decidem se espalhar pelo mundo. Séculos depois, em uma América em época de lei-seca, os imortais se encontram novamente e então o Baccano! (ruído em italiano) recomeça.

Review:

Esse anime é sempre complicado de explicar pra alguém em termos de “é sobre o que?”. Ele basicamente envolve diversos personagens cujas histórias acabam se conectando em determinado ponto. A história não é contada de modo linear, ao invés disso fica indo e voltando no presente e passado dos personagens, podendo alternar entre 3 pedaços de histórias diferentes durante o mesmo episódio. Portanto, achar que pulou algum episódio é normal. Mas não se preocupe, as coisas vão começando a fazer sentido conforme os episódios vão passando.

Ele não é perfeito (nenhum anime é na verdade…..). Tem pessoas com habilidades inumanas que são humanos (gente desviando de balas, dando saltos impossíveis ou usando facas para parar tiros de escopeta), mas isso não chega a incomodar tanto a ponto de parecer nonsense. Também tem um casal cômico presente em todas as três histórias que causa certa divergência de opiniões. Sempre que foca neles é com o objetivo de gerar comédia, só que fica inapropriado fazer isso em diversos pontos (não se mistura comédia em um trem com gente sendo morta pra todo lado). Tem gente que gosta e tem outros que vão achar melhor se não focassem tanto nesse casal.

Tirando os defeitos que citei é um bom anime, com um modelo de narrativa diferenciado e que não deixa de ter uma história razoavelmente fechada (não esqueçam de ver as OVAS! elas são uma continuação e fechamento da história, não meros extras). A animação é boa, o elenco tem personagens que começam a soar mais simpáticos ao público conforme o tempo passa e a trama é bem amarrada.

Por último, se gostou de Durarara não tem porque não tentar assistir Baccano e vice-versa, mas recomendaria Baccano antes porque tem várias referencias a Baccano em Durarara!(foram adaptados pela mesma staff e as duas LNs foram escritas pelo mesmo autor).

PS: A música da Ending é linda.

Durarara

Gênero: Ação, Mistério, Sobrenatural.

Diretor: Takahiro Omori (Baccano, Samurai Flamenco)

Estúdio: Brains Base (Baccano)
Episódios: 24 (+ 2 OVAS)

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Ryuugamine Mikado é um garoto que almeja a vida agitada da cidade grande. A convite de seu amigo de infância Masaomi Kida, ele se transfere para uma escola em Ikebukuro. Masaomi alertou-o sobre as pessoas que deve tomar cuidado: um lutador encrenqueiro, um informante e um misterioso grupo chamado “Dollars”. Assustado com a histórias de Kida, Mikado testemunha, no seu primeiro dia, uma lenda urbana, a Dullahan (Cavaleiro Sem Cabeça) montada em uma motocicleta negra. A partir de então, a existência de casos sobrenaturais e uma gangue chamada os “Lenços Amarelos” subirá à superfície, e Ikebukuro nunca mais será a mesma cidade pacífica…

Review:

Durarara é um uma obra lotada de personagens e que tenta manter todos sempre conectados a trama de alguma forma. Os primeiros episódios são usados para introduzir os principais personagens, seu dia a dia e suas motivações. Celty, a Dullaham (cavaleiro sem cabeça) é usada como principal ponto de conexão entre esses personagens. Não importa quem esteja em foco ou em que saga, ela sempre está presente ajudando ou intervindo de alguma forma. É difícil apontar um único protagonista central em Durarara, já que a obra não trabalha nesse modelo de narrativa, mas se fosse preciso a Celty seria a escolha mais coerente ao meu ver.

Embora aconteçam alguns eventos interessantes e relativamente movimentados no início a obra só começa animar de verdade apartir do episódio 10. Dai pra frente vários mistérios pincelados no início da série e passados de personagens começam a ser aprofundados e/ou desvendados.

Admito que os twists da obra me pegaram de surpresa mas o que mais me divertiu mesmo foi a relação da Celty com os outros personagens (principalmente seu par romântico). Nunca pensei que poderia achar uma personagem sem cabeça tão simpática. A obra tem alguns exageros na parte física e lógica (ao menos na S1 eles não foram justificados como algo pertencente ao sobrenatural) mas nada tão absurdo que a eleve a algo nonsense. Exige um pouco de paciência no início – como quase toda obra com uma trama mais densa – mas vale a pena. Acho que a única coisa que não gostei foi a trilha sonora. Ela é bem diferente usando Jazz e vozes randômicas a todo momento, o que pra mim não funcionou bem, principalmente nos momentos dramáticos e de ação.

PS: A Ending ligando todos os personagens é muito legal.

Seirei no Moribito

Gênero: Aventura, Fantasia.

Diretor: Kenji Komiyama (Ghost in the Shell, Higashi no Eden)

Estúdio: Production I.G (Ghost in the Shell, Haikyuu)
Episódios: 26

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Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

A história gira em torno da personagem Balsa, uma guerreira errante que se dedica a salvar vidas através de seu serviço de guarda-costas em compensação pelas vidas que tirou no passado. Em sua jornada ela é contratada como guarda-costas de um príncipe jurado de morte pelo próprio pai, o Imperador, que acredita que seu filho foi possuído por um demônio antigo.

Review:

Moribito é acima de tudo uma história sobre crescimento, tanto Balsa(protagonista) quanto o príncipe aprendem um com o outro durante sua jornada. A trama é bem sólida, mas não é das mais rápidas, alguns episódios são bem movimentados e outros focam mais no desenvolvimento ou passado dos personagens. Aos críticos mais hardcore é uma obra quase obrigatória, já que apresenta uma trama bem consistente e cadenciada (tirando uma incoerência no final, que não estraga mas tira um pouco do brilho do climax), difícil de achar em animes de aventura hoje em dia.

As sequências de ação tem coreografias lindíssimas, o roteiro consegue aprofundar diversos personagens sem ter que se prender muito a nenhum deles, não existem personagens caricaturais, acompanhar a evolução do príncipe é muito gratificante, e o melhor, o final é relativamente fechado.

Darker than Black

Gênero: Ação, Suspense, Mistério.

Diretor: Tensai Okamura (Nanatsu, Ao no Exorcist)

Estúdio: Bones (Noragami, Blast of Tempest)
Episódios: 26

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Devido a uma experiência cientifica o céu do mundo foi trocado por um céu falso cheio de estrelas, aonde cada uma delas representa um humano com super poderes criado a partir dessa experiencia. Eles são chamados de contratantes, devido a pagamentos aleatórios que são obrigados a fazer cada vez que usam de seus poderes. A história do anime gira em torno de um deles, fazendo missões para uma organização, enquanto tenta desvendar os mistérios do seu passado.

Review:

Esse anime exige uma certa paciência, vale avisar. A trama dele vai se revelando aos poucos, em arcos de 2 episódios cada. Conforme cada arco transcorre você aprende mais sobre o elenco, as relações, os mistérios, o mundo e como os contratantes com super poderes do anime funcionam. É basicamente uma introdução espaçada para não te jogar informações demais de uma vez só, criando aquele tedioso monologo introdutório que tanto se vê em animes.

A ação do anime é de primeira, super fluida e bem coreografada, mas não espere toneladas dela. Darker than Black, apesar de algumas doses de movimento no final de cada arco, se assemelha mais a um suspense do que um anime de ação.

Termina a primeira parte do anime com uns 4 a 5 arcos em 2 episódios cada, começa um plot maior ligado diretamente ao protagonista e seu passado.

Para mim o maior charme da obra é como ela vai se revelando aos poucos, mas isso pode afastar quem não tem muita paciência. Nem todo arco é bom também, vale dizer. Um deles é meio nonsense até, porque isso é um anime original e esse diretor gosta de um nonsense. Mas excluindo uns 2 arcos é um bom anime, com boas ideias, uma trama interessante, que deixa querendo saber mais, e alguns bons personagens.

Só não recomendo a segunda temporada! Ela só serviu para atolar a trama de furos e forçar a barra com um plot difícil de engolir. O final é extremamente frustrante também, deixando tudo meio aberto, e sem muita esperança de continuação (o diretor foi extremamente criticado pela season 2, e ficou reclamando que ninguém o entendia…..).

Em suma, assistam a S1 e parem por ali mesmo, quem avisa amigo é.

Menções Honrosas:

Spice & Wolf

Gênero: Aventura, Fantasia, Romance.

Diretor: Takeo Takahashi (Yosuga no Sora, MaoYuu)

Estúdio: Imagin
Episódios: 12 (uma S2 + 1 OVA)

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Um mercante de passagem por uma cidade pequena e uma deusa meio lobo que protegia a cidade fazem um trato para o mercante leva-la de volta a sua terra natal, aproveitando que esse está se dirigindo ao norte para fazer negócios. Mas a jornada não será tão fácil quanto eles imaginavam.

Review:

Spice & Wolf tem até pouquinho ação (bem pouco), mas é primeiramente uma aventura/slice of life focado em economia na idade média com uma pitada de romance. Conforme viajam juntos a relação de Holo, a deusa meio lobo, e Lawrence, o mercador, vai se aprofundando, assim como seus passados vão sendo explicados. A relação romântica dos dois é um dos maiores atrativos da obra, o que torna uma pena ela ser tão enrolada – dado a densidade do protagonista e o problema levantado de uma deusa imortal ter uma relação com um humano. Ainda assim a obra é muito charmosa, tem uns desenvolvimentos interessantes e bons personagens. A segunda temporada eu não gosto tanto por achar mais enrolada e devagar que a primeira, mas ainda assim vale a pena conferir, principalmente para quem se interessa por aspectos de economia medieval.

Sword of the Stranger

Gênero: Ação, Histórico.

Diretor: Masahiro Ando (Zetsuen no Tempest)

Estúdio: Bones (DtB, Noragami)
Episódios: Longa metragem (103 minutos)

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Trailer:

Sinopse:

A história se passa no período Senkoku. Um rounin chamado Nanashi (que significa “sem nome”) salva o garotinho Kotarou e seu cão Tobimaru em um templo abandonado. Kotarou não tem família, é perseguido por uma misteriosa milícia da China e contrata Nanashi como guardacostas. Entre os que perseguem Kotarou está um homem chamado Rarou, um guerreiro muito habilidoso com cabelo loiro e olhos azuis. Ele obedece um velho chamado Byakuran e é membro da milícia chinesa. Diferente de seus companheiros na milícia, ele não serve imperador algum e apenas deseja lutar com o mais forte.

Review:

Sword of Stranger lembra Samurai X em alguns aspectos, só que sem o humor. O protagonista é um samurai (badass) traumatizado pelo seu passado e que jurou nunca mais usar sua espada. Ele encontra um garoto que estava sendo perseguido por soltados do império e resolve ajuda-lo. Ao longo da história será obrigado a encarar e superar seu trauma. Gostei de como conseguiram deixar a maioria dos inimigos não caricaturais mesmo eles não tendo grande profundidade. O principal antagonista é apenas um guerreiro absurdamente habilidoso que vive entediado por não conseguir ninguém que o rivalize em uma luta. Ele busca apenas isso: lutar com pessoas fortes (sim, quem viu Akame ga Kill já deve ter visto alguém similar). O roteiro é simples e bem estruturado, temos o início com um pouco de ação, o encontro dos protagonistas, mais ação, explicações sobre diversas coisas que não dava pra entender na primeira metade do filme e por último o grande climax, com direito a uma quantidade massiva de combates. Esse filme, vale dizer, virou referencia em termos de boa coreografia e fluides de luta com espada entre os “nerds de animação”.

Admito que teria gostado mais se o samurai tivesse que proteger uma garota (me processem, eu curto um pouquinho de romance em quase tudo) e tirassem alguns exageros na resistência física de um personagem, mas tirando isso gostei bastante do filme. Boa história e animação de primeira.

Relacionados de outras listas:

Kara no Kyoukai da lista de Mistérios e/ou Terror também se encaixa como seinen de ação, apesar de ser mais voltado ao suspense.

Relacionado:

Outros Top 5 de Recomendações

O post Top 5 Melhores Animes – Seinens de Ação/Aventura apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Top 5 Melhores Animes – Comédia com Ação

Marco — Sat, 03 Jan 2015 21:00:00 +0000

Animes que são primariamente comédias, mas que tem uma quantidade razoável de ação e até se levam a sério de vez em quando. Atualizado com vídeo e +2 animes.

Tema:

Os animes dessa lista são primariamente comédias, mas ao contrário da maioria das obras do gênero eles tem uma carga razoável de ação e alguns até se levam bem a sério nos momentos de combate ou drama. Vale dizer que senso de humor é a coisa mais pessoal que existe então vou achar normal se alguns não acharem alguma ou mais de uma das obras abaixo tão engraçadas quanto eu, mas recomendo fazerem pelo menos o teste dos 3 episódios com todas.

PS: Gintama não foi citado porque é muito longo, só cito animes curtos nessas listas.

Versão em vídeo:

Top 5 – Melhores animes de comédia com ação

One Punch Man

Gênero: Comédia, Ação, Paródia, Super poderes.
Diretor: Naoto Hosoda (Space Dandy)

Estúdio: Madhouse (Parasyte, HxH 2011)
Episódios: 12 e 1 OVA.
MAL: Clique aqui

Minha nota: 9/10
Trailer:

Sinopse:

A história acompanha a vida de um super herói entediado por ter se tornado forte demais, e seu discípulo.

Review:

O anime mais popular do ano de 2015, essa é a comédia com mais ação que vocês vai encontrar. O primeiro episódio vende o anime muito bem, mas é o segundo que apresenta o personagem que a maioria gostou mais, um ciborg que virá o discípulo do protagonista. Como o protagonista é forte demais é o ciborg que acaba protagonizando as melhores e mais movimentadas cenas de ação do anime na maioria do tempo.

As piadas no geral até que funcionam bem, apesar da do protagonista derrotando o inimigo como se não fosse nada ser repetida até demais. O grande atrativo do show no entanto, não foi isso, mas a animação muito acima da média. São cortes fluidos de ação a todo momento em todo episódio. Para quem aprecia esse tipo de coisa a obra entrega um bocado de variações de estilo e dinâmica de câmera, muito graças ao diretor freelancer contratado para o anime, que conhece um exército de animadores talentosos que chamou para ajudar no projeto.

O ponto mais fraco acaba sendo a falta de um plot maior por trás, com poucos episódios tendo uma ligação forte um com o outro, fora o protagonista ir subindo de nível na associação dos heróis. Mas ainda assim, dentro desse gênero de comédia com ação é um dos animes mais divertidos de assistir.

Já analisamos as chances de uma 2ª temporada de One Punch Man em outro post.

Hataraku Maou-Sama

Gênero: Comédia, Ação, Fantasia, Romance, Slice of Life.
Diretor: Naoto Hosoda (Mirai Nikki)

Estúdio: White Fox (Steins; Gate, Akame ga Kill!)
Episódios: 13
MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening:

Sinopse:

Após perder a guerra em seu mundo o rei dos demônios foge para a terra (uma dimensão paralela a dele). Chegando lá ele perde quase todos os seus poderes, e sem possibilidade de voltar pra casa decide que ira dominar o mundo humano, começando por baixo, como um funcionário do MacDonalds. Infelizmente, a heroína que o derrotou no outro mundo, além de outros anjos e demônios que escaparam para a terra não vão permitir que ele tenha a vida tranquila que deseja.

Review:

Uma das comédias mais populares de 2013. A maior vantagem desse anime é que ele se vende muito bem logo no primeiro episódio. Na verdade ele é até bem enganoso. O que parece um anime sério e cheio de ação vira rapidamente uma comédia engraçadíssima sobre um senhor das trevas muito simpático e seu general, que querem dominar o mundo humano começando por baixo – como um funcionário do McDonalds. Apesar do foco ser a comédia o anime tem bons climax de ação e a animação é muito bem feitinha para uma comédia. O passado dos personagens principais – assim como suas relações – também ganham um desenvolvimento bem razoável com o tempo.

Ele não é perfeito. O plot do mundo alternativo é bem menos desenvolvido do que poderia, a parte romântica embora ganhe uma abordagem madura a principio é logo deixada de lado e tem uns 2 episódios que parecem fillers. Os defeitos, no entanto, acabam eclipsados pela boa direção e simpatia dos personagens, então os problemas que citei não devem incomodar a maioria.

Já analisamos as chances de uma 2ª temporada de Hataraku em outro post.

Binbougami-ga

Gênero: Comédia, Paródia, Ação, Romance, Escolar.

Diretor: Yoichi Fujita (Gintama)

Estúdio: Sunrise (Code Geass, Gintama)
Episódios: 13

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening:

Sinopse:

Sakura Ichiko é uma garota rica, mimada e com um ego enorme. Tudo parece dar certo para ela até que os deuses notam que ela tem uma quantidade anormal de energia espiritual da sorte (o equivalente a de um deus da sorte), e ela não só tem muito como suga das pessoas a sua volta. Por ordens superioras a deusa do azar (Binbougami) desce a terra para retirar de Sakura sua energia da sorte, mas parece que ela não está disposta a entrega-la sem lutar.

Review:

Essa é uma comédia cheia de referências a outras obras, mas diferente do padrão não é necessário conhecer as outras obras para poder aprecia-la, é apenas um extra. Existe um plot e personagens a serem desenvolvidos, principalmente a protagonista, que começa como uma pessoa bem desagradável e vai mudando ao longo da história. Apesar de ter muita comédia alguns bons momentos de ação também são garantidos e a animação é boa. Tem um pouco de incitação a romance com um personagem masculino também pra quem curte. Tendo lido o mangá posso dizer que a adaptação ficou melhor que o original. Não percam os extras depois da ED também, são hilários.

Quem terminar o anime pode continuar lendo apartir do cap 19 do mangá. Ele já foi finalizado. Bingougami também escala bastante na quantidade de ação ao longo do tempo então as sagas pós-anime começam a ter muito mais ação que as primeiras mostradas (tem um preview no final do último episódio do anime que exemplifica bem isso).

PS: A Ending é muito legal.

Sora no Otoshimono

Gênero: Comédia, Paródia, Ação, Romance, Ecchi, Harem, Drama, Sci-Fi.

Diretor: Hisashi Saitou (Haganai, Bambo Blade)

Estúdio: AIC ASTA (Persona 4, Jinrui, Gun x Sword)
Episódios: 13 (+ uma S2, 1 OVA e 2 Filmes)

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Minha nota: 8/10
Opening:

Sinopse:

Tomoki tem um sonho estranho com uma garota com asas por quem está apaixonado desde que era uma criança. Ele vive uma vida normal tentando pentelhar sua amiga de infância e seu lema é “paz e sossego”. Um dia uma Angelroid (android meio anjo) cai do céu perto da casa dele sem explicação aparente. Apartir dai segredos do mundo em que vive e do seu passado virão a tona; e sua vida nunca mais será a mesma.

Review:

Esse anime foca muito em comédia e fanservice mas costuma mudar para ação e drama sérios nos climax. A troca flui bem as vezes e outras vezes nem tanto. A parte cômica do anime costuma envolver desde piadas comuns até perversões das mais diversas (é exagerada/meio nonsense as vezes então alguns podem estranhar a princípio). Recomendo ver uns 3 episódios pelo menos pra ter uma noção. Tem um plot sério por trás da coisa toda e uns twists legais no anime de vez em quando. A única reclamação que vi desse anime é que alguns acham que ele devia focar só na parte séria com lutas e outros acham que devia focar só na comédia ao invés de tentar misturar os dois.

A primeira temporada e a segunda são boas apesar de mudarem algumas partes do mangá do anime. O primeiro filme também é bom, já o segundo não. O mangá já foi finalizado mas é complicado dizer aonde começar nele devido a bagunça que o anime fez no “arco Chaos”. O ideal é ler tudo do início e ir pulando o que o anime adaptou igual. A outra opção é começar do capítulo 41 do mangá depois de ver as 2 temporadas e o primeiro filme.

Kore wa Zombie Desuka

Gênero: Comédia, Paródia, Ação, Ecchi, Romance, Harem, Escolar, Drama.

Diretor: Kataomi Kanasaki (Tokyo Ravens)

Estúdio: Deen (Fate Stay Night, Log Horizon 2)
Episódios: 12 (+ uma S2 e 3 OVAS)

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Minha nota: 8/10
Opening:

Sinopse:

Ayumu é um estudante normal que um dia é morto por um serial killer. Para sua sorte(?) ele é revivido por uma Necromancer, da qual virou servo. Agora ele é um zumbi e terá que lhe dar com as adversidades da sua espécie diariamente, enquanto continua a fingir que é um humano normal para seus amigos. Não o bastante, uma garota mágica com uma serra elétrica e uma vampira ninja decidem ataca-lo sem motivo aparente. Apartir dai sua vida vai ficar mais e mais doida a cada dia.

Review:

Esse aqui se vende bem logo no primeiro episódio (a cena que abre o episódio é genial!) e embora tenha muita comédia ele tem desenvolvimento de personagens recorrentes, ação bem feitinha e alguns plot twists. A primeira temporada é muito boa e mesmo com uns nonsenses nas lutas o enredo e seu drama consegue até ser levado a sério de vez em quando. As OVAS também são bem engraçadas mas a S2 já é bem mais fraca. Cerca de metade dos episódios parecem fillers que não acrescentam absolutamente nada a trama ou aos personagens. Portanto, recomendo a primeira temporada e as OVAs, a segunda temporada assistam por sua conta e risco.

Já analisamos as chances de uma 3ª temporada de Kore wa Zombie em outro post.

Menções Honrosas:

Sabagebu

Gênero: Comédia, Paródia, Ação, Escolar.

Diretor: Masahiko Oota (Love Lab, Kotoura-san)

Estúdio: Pierrot+
Episódios: 12 (+ 6 OVAS)

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Minha nota: 8/10
Opening:

Sinopse:

Assim que chega em sua nova escola, Momoka, que parece ser uma estudante modelo e de bom coração, começa a ser perseguida pela presidente do “clube de armas de pressão” para que se junte a eles. Ela recusa, mas depois de ser enganada pela presidente acaba sendo obrigada a se juntar ao clube. O que a presidente não esperava é que Momoka além de ser habilidosa com armas não é nada do que aparenta no colégio, e quando em batalha, sua verdadeira personalidade, que ela estava tentando esconder, finalmente se mostra.

Review:

Esse aqui tem que se testar uns 2 a 3 episódios para entender o que é. Ele parece um anime bobinho de garotas bonitinhas no início mas na verdade é um sátira ao shoujo, shounen e a todos os filmes de ação atuais e antigos que você conseguir pensar. Predador, Alien, Corrida Mortal, Apocalipse Now, O Exterminador do Futuro, Duro de Matar, Resident Evil, Mad Max, Blade Runner, o que não faltam são referencias e sátiras a filmes famosos aqui. A trilha sonora desses filmes antigos também costuma ser usada. A protagonista é um sarro. Ela é toda errada, parece a protagonista clichê no início mas quando se revela ao final do primeiro episódio é na verdade mesquinha, vingativa, sádica e preguiçosa.

O que eu pensei que seriam guerras de armas de pressão chatas acabam ficando muito divertidas com a adição do “modo psicológico”, que o próprio narrador do anime fica tirando sarro. Todos os confrontos com armas (e tem um monte) parecem reais, sai sangue dos personagens e eles vão morrendo ao longo da partida. Segundo o narrador isso é só a imaginação das garotas e é na verdade tudo muito “seguro”. Esse é o mais dificil de recomendar da lista, mas sugiro que deem uma chance por 2 a 3 episódios. Embora ter humor negro e conhecer os filmes sendo satirizados de um belo plus nesse anime suponho que sirva para qualquer um. É uma proposta diferente e bem divertida.

Haiyore! Nyaruko-san

Gênero: Comédia, Paródia, Ação, Romance, Harem, Ecchi, Escolar.

Diretor: Tsuyoshi Nagasawa (MM!)

Estúdio: Xebec (Break Blade, Pandora Hearts, To Love Ru Darkness)
Episódios: 12 (+ uma S2 e 3 OVAS)

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Minha nota: 7.5/10

Opening:

Sinopse:

Mahiro vive uma vida normal até que um dia é atacado por um demônio de outra dimensão. Uma Alien chamada Nyaruko o salva, começa a morar em sua casa, se apaixona por ele e começa a trazer um bando de problemas do espaço sideral para sua vida pacata.

Review:

Esse anime não tem um plot central muito forte. Ele basicamente fica satirizando cliches da animação em sub-plots que no geral servem pra gerar comédia por comédia ou apresentar novos personagens. Eu achei ele muito engraçado, mas é inegável que parte das piadas fica enfadonha depois de repetidas várias vezes. Existe uma tentativa de desenvolvimento da relação romantica do personagem central com a garota mas ela nunca acaba em lugar algum e manter como piada a garota se atirando no protagonista e ele recusando ela do mesmo modo todas a vezes pode acabar irritando alguns. Os primeiros e últimos episódios da primeira temporada são os mais inspirados, a segunda já se torna um tanto quanto repetitiva, então não recomendo tanto, mas quem gostar muito da primeira fique a vontade para tentar.

Ben-to

Gênero: Comédia, Ação, Romance, Ecchi, Escolar.

Diretor: Shin Itagaki (Black Cat)

Estúdio: David Production (Jojo Bizarre Adventures)
Episódios: 12

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8/10

Opening:

Sinopse:

Ao tentar conseguir uma marmita (bento) com desconto e ser nocauteado pouco antes de conseguir chegar a ela, o protagonista descobre um mundo aonde colegiais lutam violentamente por marmitas (bentos) com 50% de desconto. Após isso, decidido a entrar nesse mundo, ele se inscreve no clube de Bento do colégio, e vira o discípulo da “Ice Queen”, uma das mais fortes colegiais das disputadas por Bento.

Review:

Esse anime é bem nonsense, então pra ele funcionar você ou não leva ele muito a sério ou imagina que aquilo é um mundo paralelo aonde as pessoas de fato quase matam umas as outras por um Bento, e a polícia não interfere.

A comédia desse anime fora dessas brigas por Bento é hilária, funciona muito bem e me fez chorar litros. Já as lutas é discutível. Algumas são até bem animadas, apesar de no geral ser mediano. O que mais empolga mesmo é a direção nesse aspecto, sabendo usar o que tem a disposição. Algumas lutas são absurdamente violentas, a ponto de quebrarem o tom cômico do anime e ficar uma sensação estranha pra ser honesto. Essa abordagem super violenta as vezes é uma das coisas que não achei que combinava com a obra.

No geral eu gostei muito do anime, me fez rir um bocado e a ação era até divertida de ver quando não estava tentando pegar pesado demais. Só o final que foi meio decepcionante. Você está esperando uma coisa mas ela acaba não acontecendo, e isso baixou um pouco a nota do anime pra mim. Tivesse um climax mais marcante seria um 9 fácil.

Relacionado:

Outras Top 5 de Recomendações

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Mahou Tsukai no Yome: The Ancient Magus Bride – Uma fantasia moderna com um casal bem diferente

Marco — Fri, 26 Dec 2014 01:55:00 +0000

Essa obra tem vários aspectos legais, mas eu estaria mentindo se não dissesse que o que mais chama atenção a primeira vista é o desenvolvimento do casal um tanto quanto bizarro no qual o mangá se foca.

Sinopse

A história começa quando um feiticeiro – com uma aparência pouco comum – compra uma garota que estava sendo vendida em um leilão de uma espécie de mercado negro sobrenatural. O feiticeiro diz que vai torna-la sua aprendiz e a partir dai você começa a acompanhar as coisas do ponto de vista da garota, enquanto a trama se desenvolve e elementos do mundo fantástico da obra vão sendo explicados e expandidos.

Impressões

Esse mangá é algo bem diferente comparado ao que eu costumo ler, e olha que pego uma boa variedade de gêneros. Ele é uma fantasia romântica com slice of life, sobrenatural, tragédia, aventura e suspense. Mas o mais esquisito e único mesmo é o casal central. Nunca achei que iria ficar “shippando” uma cabeça de cabra com uma humana. E olha que eu já li mangá focado em garotas monstro!

Chise e Ellias

Chise, a protagonista, foi comprada por uma quantia exorbitante porque ela é um “Slay Vega”, um ser raríssimo que nasce com uma aptidão enorme para magia. No entanto, ela nunca apreciou seu dom. Sua mãe morreu quando ela era nova e ela acabou passando pelas mãos de diversas famílias. Ela era isolada e maltratada pelo seu dom, tanto pela sua família adotiva, quanto seus colegas de escola.

Ela via coisas e seres relacionados ao mundo da magia que humanos normais não podiam ver, além de atrair seres sobrenaturais para sua volta. A obra inclusive dá a entender que ela tentou se matar em algum momento da infância. É curioso, no entanto, que não exista um enfoque pesado em nada nisso. Podia virar um dramalhão em mãos erradas, mas esse autor trata a questão de forma bem madura, usando de elementos do mundo sobrenatural para buscar as memórias da garota em momentos oportunos, de modo a explicar algumas de suas ações.

Com o tempo Chice (a protagonista) começa a aprender magia, conhecer mais sobre o mundo sobrenatural e as criaturas que o habitam (o momento dela com os dragões anciões a beira da morte é particularmente bonito). Devagar a obra também vai apresentando os diversos personagens em constante contato com o feiticeiro, que vão desde bruxas, padres e pessoas normais, até animais exóticos.

Ellias Ainsworth, o feiticeiro, é bem enigmático. Embora assuste um pouco a princípio – principalmente pela aparência – ele é cara super gente boa e tem até senso de humor. Ele e Chise tem cenas bem engraçadas as vezes. Só que quase nunca dá pra ver as reações do rosto dele, já que é um esqueleto (o autor tenta dar uma alterada pra colocar alguma expressão, mas não é sempre).

Na obra ainda não explicou como ele ficou assim, só falam que ele não é mais considerado um humano, nem um espírito, nem uma demônio, ele se transformou em algo diferente de tudo que se conhece. A maioria das pessoas tem medo dele e ele tem que se disfarçar com magia quando está no meio de pessoas normais. Ele parece ter um passado obscuro e bem violento, mas a obra ainda não focou nisso até o momento.

O mundo é bem misturado. A história se passa na era moderna apesar de focar mais nas áreas rurais, e mistura elementos de fantasia como magia, fadas, dragões, ect.

A maioria deles já são conhecidos da literatura (exemplo na imagem acima) e o autor só os aplica com algumas modificações aqui e ali. É tudo muito bem explicado, desde a criação de itens mágicos até a criação e utilização de magia. E não, não tem textos gigantes pra explicar isso. O autor consegue fazer de maneira bem didática e fácil de entender sem ter que gastar várias páginas e toneladas de diálogos com isso.

Uma das relações mais estranhas que já vi.

A relação de Chise e Ellias tem vários daqueles momentos que você sorri por achar bonitinho ou coisa do tipo, e admito, que por mais que tenha achado estranho quando vi o primeiro capítulo, eu gostei muito do desenvolvimento deles a longo prazo. Em geral os dois se completam. Ellias busca uma companhia e os sentimentos que nunca conseguiu ter durante sua longa vida. E Chise, que sofreu e foi maltratada a vida toda, busca desesperadamente por alguém que a valorize e um lugar aonde seja querida.

Por mais que a obra pareça simplesmente um romance, ela tem bem mais que isso, e mesmo o romance não chega a ser “meloso”. Tudo nesse mangá até o momento é bem dosado pelo autor. A trama vai se desenvolvendo a cada capítulo, e apesar de não ter muitos momentos de ação a obra tem conflitos e ameaças bem reais, principalmente devido ao fato do feiticeiro ter inimigos e da Chise ter chamado a atenção de muita gente do mundo sobrenatural.

O mangá também trabalha muito com suspense, mistérios e alguns aspectos de terror. O que é um alivio pra mim, porque por mais que tenha gostado da obra, não ia conseguir me manter interessado só com o slice of life sobrenatural dos primeiros dois capítulos. Por último, uma certa revelação sobre os “Slay Vega”(pessoas com dom acima do normal para magia) foi uma boa jogada do autor para deixar o público curioso pensando “o que vai acontecer com a protagonista no futuro?” por boa parte da obra.

Conclusão

Achei a obra excelente. A escrita e diálogos são maduros, mas o autor consegue esse amadurecimento sem deixar a leitura arrastada e tediosa (o problema de muitos mangás nesse modelo). Os personagens principais são muito interessantes, o mundo bem construído e a trama consegue se manter sempre em movimento com um bom clima de suspense. Recomendo.

Extras

Como eu mencionei tem uma dose agradável de comédia.

Momentos “bonitinhos”.

Tragédia.

Suspense/Terror/Sobrenatural.

Acho que não preciso mencionar que a arte é muito boa né?

Esse mangá parece estar ganhando popularidade muito rápido, o volume 1 nem conseguiu ranquear na tabela de vendas da Oricon. Já o segundo volume, lançado em setembro de 2014, vendeu mais de 100 mil unidades, e o terceiro 200 mil (é muito para um mangá). Com isso podem esperar um anúncio de anime dentro de uns 1 a 2 anos, quando a obra já tiver mais material.

PS: É curioso que esse mangá seja de uma revista shounen, porque não tem nenhum estereótipo da demografia nele, lembra muito mais um seinen, em todos os aspectos.

Relacionado:
–Outras recomendações de mangás

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Iris Zero – Enxergue além do que os olhos podem ver

Marco — Fri, 21 Feb 2014 17:00:00 +0000

Em um mundo aonde 99,9% dos jovens tem o poder especial chamado “Iris”, Toru que nasceu um Iriz Zero (sem nenhum poder especial) foi discriminado e maltratado quando jovem por todos aqueles que possuem esse poder. Cansado de sofrer ele decide criar seu lema de “baixa exposição” – um modo de vida isolado no qual ele tenta chamar o mínimo de atenção possível no colégio, evitando assim que as pessoas o notem e o discriminem. Mas sua vida pacifica muda completamente quando ele recebe o pedido de ajuda da garota mais popular da escola, Koyuki, que possui o poder de ver a aptidão das pessoas para realizar qualquer tarefa em que ela pense. Desse momento em diante tanto seu lema de “baixa exposição” como sua vida no colégio serão abalados para sempre.

Review

Inicialmente o que mais me chamou atenção em Iriz Zero foi a questão dos poderes, como um dos personagens comenta, é como se cada um deles tivesse um filtro diferente para enxergar o mundo. Tem o que vê a aproximação da morte através da quantidade de borboletas negras a volta da pessoa, outros veem labels no corpo das pessoas indicando o que seus colegas pensam dela, a garota que vê a aptidão das pessoas para poder ou não fazer/realizar alguma coisa, a que pode ver quando alguém está mentindo, prever a aproximação do perigo, enxergar probabilidades, e por ai vai, cada personagem possui um poder único e existe uma infinidade deles.

Toru, o Iris Zero, é o personagem central do grupo (mesmo ele não tendo consciência disso) que vai se formando ao longo da história. Apesar de não ter um nenhum poder, Toru nasceu com uma habilidade sherlockiana de observação e análise lógica, capacidade essa que foi ainda mais desenvolvida pela vida que ele levou, sempre tentando analisar as pessoas de modo a adiantar suas ações ou pensamentos, evitando assim cair no meio de uma situação indesejada que quebrasse seu lema de “baixa exposição”.

Fora ele a trama possui mais 5 protagonistas que vão sendo explicados e desenvolvidos através de sagas – as vezes grandes, as vezes pequenas. Alguns deles tem personalidades simples, outros já são mais complicados de entender, estando dispostos a fazer o que for necessário (coisas ruins de modo geral) para proteger a pessoa de que gostam (o protagonista está incluso nessa lista).

Os usuários da “Iris” nem sempre se sentem privilegiados por seus poderes, que os causam mais dor do que vantagem em alguns casos. Tem a garota que enxerga mentiras e por isso vive infeliz sabendo da falsidade das pessoas a sua volta, e ao mesmo tempo tenta evitar que seus colegas descubram qual é o seu poder, para não ser isolada (você gostaria de um detector de mentiras do seu lado vendo através de tudo que você fala ?). Tem o garoto que enxerga a aproximação da morte mas se vê incapaz de fazer algo para impedi-la. A garota que enxerga as emoções das pessoas e por isso acabou alienada a bloquear as suas próprias e dar respostas certas na tentativa de manter os que estão a sua volta felizes. O garoto que enxerga relacionamentos afetivos (quem tem interesse amoroso em quem) e tem que ver todo dia a garota que ama mostrando interesse por outra pessoa, e por ai vai, são diversos casos.

Como deu pra notar pelas imagens essa é uma obra com uma quantidade considerável de drama, mas ela não tem só isso. O romance também é um grande foco do autor, mas como são muitos personagens sendo desenvolvidos os casais vão se formando devagar (tirando os dois principais, eles são um casal bem obvio desde o início). A comédia se faz presente mas essa não é uma “comédia romântica”, estando mais próxima a um slice of life de fantasia com romance, mistério, drama e um pouquinho de comédia (os extras no final de cada volume são hilários).

Sobre a trama, de modo geral o que se vê são resoluções de mistérios e conflitos cotidianos por parte do protagonista (a lá Sherlock Holmes). Mas mesmo sendo “cotidianos” os autores conseguem dar urgência a esses conflitos/mistérios, que além de terem importância no enredo e desenvolvimento dos personagens principais, costumam ter um tempo limite para serem solucionados, de forma a manter o leitor interessado. Indagações como “o que está acontecendo? ou porque ele(a) fez isso?” são bem comuns durante a leitura e elas usualmente só tem resposta no final da saga com explicações ponto a ponto (no mesmo estilo dos livros de “Arthur Conan Doyle”).

Vale notar que essa obra possui grande similaridade com Hyouka (até mesmo o casal de protagonistas é parecido no quesito personalidade), só que na “minha opinião” Iriz Zero é desenvolvido de um modo mais interessante, já que existe certa urgência na maioria dos mistérios, enquanto o primeiro tem uma trama mais lenta e sem grande urgência na resolução dos problemas (não que isso seja errado, é algo até bem comum no gênero “slice of life”).

Conclusão

Iris Zero é um dos melhores mangás de slice of life que eu já li (ou “leio”, porque ele ainda está em publicação). Ele me prende de um jeito que poucos mangás desse gênero conseguem e todos os personagens apresentados são gostáveis e bem desenvolvidos, mesmo que as vezes demore um pouco (você tem que entende-los para começar a gostar deles). Emocionar também é um dos fortes da obra e não são poucos os momentos que a narrativa tem desfechos dramáticos (as vezes felizes, as vezes nem tanto). No mais ela é um apanhado de vários elementos que eu gosto em uma história como: fantasia (através do poderes); romance (vários casais); mistério e um pouco de comédia; portanto, recomendo ela para pessoas que também tenham interesse nesses gêneros, dificilmente irão se decepcionar.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★

Extras

Lembram que comentei que os extras eram hilários ? leiam as 3 paginas do extra do volume 1 abaixo (não tem spoilers). Clique na imagem para ampliar, a ordem é da esquerda para direita “->”.

Imagens

O casal principal

Compilado das capas dos 5 primeiros volumes do mangá.

Créditos ao Baka-Neko pelas paginas traduzidas para português

Outras Recomendações:

– Akame ga Kill ! – Um dos melhores dark shounen de ação da atualidade

– Yamada-kun and the Seven Witches – Bruxas, comédia e romance !

– Monster Musume no Iru Nichijou – O mangá ecchi das Garotas Monstro !

– Madan no Ou to Vanadis – Medieval, ação, aventura e romance !

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Akame ga Kill! – Um visão dark e trágica do shounen de batalha

Marco — Sun, 24 Nov 2013 20:56:00 +0000

O “Kill” no nome não está ali para enfeitar! Preparem-se para conhecer um dos shounens mais sanguinários e desprovidos de plot armor já criados.

Sinopse

Tatsumi sai de sua vila com o objetivo de se alistar no exército da capital do país em que vive e fazer riqueza com suas habilidades em combate que treinou desde pequeno. Mas quando chega na cidade, descobre que nada era como ele pensava, com caos, violência e corrupção por toda parte. Após ter varias de suas ideologias e ilusões quebrados uma após o outra Tatsume ainda é capturado por uma guild de assassinos membros do exercito revolucionário chamada Night Raid.

História

Akame ga Kill ! foca em um grupo de mercenários chamado Night Raid que faz missões para o exército revolucionário e pratica assassinatos encomendados por qualquer um que possa pagar, desde que o alvo seja alguém corrupto dentro do império. Tatsumi, o protagonista, acaba se juntando a eles quando é convencido de que através dos vários atos hediondos que eles cometem é possível mudar o país a longo prazo.

Todos os personagens principais desse manga usam armas chamadas Tengus, que foram desenvolvidas por cientistas do império a mais de 500 anos – com o tempo e morte dos primeiros usuários das armas, elas foram se espalhando por todo país. No total existem 48 armas Tengu, que vão desde armas cortantes, de projeteis, armaduras, até armas biológicas (que causam mutação no corpo ou dão poderes). As armas foram feitas usando como base criaturas míticas raras (dragões, ect) e possuem uma espécie de alma, de modo que não podem ser usadas por qualquer um, sendo necessário ter compatibilidade física ou mental com a arma. Tatsumi é o único sem uma Tengu no grupo (ao menos no início).

O autor criou um jeito bem legal de dar um padrão de nomes aos capítulos, todos começam com “Kill”: Kill the Darkness, Kill the Bandits, Kill your Sadness, Kill the Fate e por ai vai.

Personagens

O personagem principal tem o espírito inocente e energético tipico de um protagonista shounen, mas isso vai sendo quebrado pouco a pouco e ele vai amadurecendo. O espírito continua o mesmo, mas suas ideologias e crenças vão mudando.

Apesar de ser meio inocente ele se vira muito bem em lutas e é bem sangue frio quando necessário – principal motivo do interesse da Night Raid nele, já que pessoas normais dificilmente conseguem matar alguém sem hesitação.

Tatsumi (o protagonista) refletindo depois de um de seus primeiros assassinatos.

É legal ver o protagonista evoluindo ao longo da obra, tanto psicologicamente quanto fisicamente. Mas a evolução é gradual, e o autor sempre faz questão de mostrar que ele ainda tem um longo caminho pela frente até chegar no nível dos membros mais antigos da Night Raid. Alguns meses de treino com pessoas experientes fazem diferença, mas ninguém fica dez vezes mais forte do dia pra noite com treinamentos malucos – como é normal de ver em mangás shounen.

Existe a tentativa de dar profundidade mínima a alguns diálogos da obra, mas em geral tudo é tratados de forma superficial e com pouquíssima sutileza. Inicialmente, Tatsumi tenta justificar os assassinatos que está cometendo dizendo que está fazendo justiça, mas embora isso não seja uma completa mentira, não é uma justificativa para matar pessoas, ele é um assassino, não um justiceiro. Ao menos o grupo faz questão de deixar isso bem claro pra ele.

(Membros da Night Raid)

(Esdese e seu grupo, Jaegers – “Caçadores” em alemão)

O manga tem uma gama enorme de personagens e tenta explorar um pouco de quase todos eles, sendo que até mesmo o personagem mais apagado ganhou sua chance de mostrar a que veio no capítulo “Kill the Fate”. No início, são usados vilões mais simples que servem pra situar o leitor naquele mundo e apresentar todos os personagens da Night Raid (um por capítulo). Após as apresentações e explicações começam a aparecer vilões “um pouco” mais complexos – tanto fisicamente quanto psicologicamente – e no capitulo 10 já nos é apresentado o “Boss final”, a general do exercito do rei, Esdese, e seus subordinados.

Vale notar que alguns dos “vilões” são extremamente carismáticos, e dificilmente poderiam ser classificados como “maus”, estando apenas do lado contrario ao protagonista. Tem uma página do manga que ressalta bem isso mostrando os 2 times com os dizeres “Aqueles que lutam para mudar o império” (Night Raid) e “Aqueles que lutam para protege-lo” (Jaegers, time da Esdese). Isso da bem a ideia que o autor quer passar, de que ninguém é totalmente mal ou totalmente bom. O autor até mesmo fez questão de colocar um personagem com uma personalidade semelhante a do Tatsumi (o protagonista ) no lado do império, pra nos dar a ideia de como seria se o protagonista estivesse do outro lado. Mas o exemplo mais transparente da ambiguidade dos personagens é a vilã principal, Esdese, que junto a Tatsumi protagoniza momentos bem interessantes do mangá.

Esdese (a vilã principal) merece atenção a parte, ela é extremamente sádica e fria – muito devido ao modo como foi criada – mas ao mesmo tempo tem um lado romântico. E apesar das barbaridades que ela faz ao longo do manga ela ganhou muitos fãs com o tempo, tanto por ser muito bad ass, como por sua personalidade diferenciada. Quero falar mais sobre ela mas não tem como sem dar alguns spoilers, então quem não se importar com alguns spoilers medianos é só clicar no botão abaixo.

Comentários

Inicialmente, o que mais me chamou atenção nesse manga é que tem ação quase todo capítulo – mesmo que seja apenas no final dele – dificilmente tem um capítulo parado. Então vale dizer que o nível de entretenimento é bem alto. No início do manga as lutas são bem curtas com inimigos mais fracos, mas passado os capítulos iniciais começam a aparecer inimigos mais fortes – normalmente com armas Tengu – e ai as lutas podem se prolongar por 2 ou 3 capítulos (o autor não comete o mesmo erro de Claymore de prolongar batalhas por dezenas de capítulos).

Akame, a garota que dá nome ao manga e a assassina mais badass da Night Raid

A arte do manga é boa, além das cenas de luta extremamente bem feitas os personagens tem traços muito bonitos. Também é notório como o desenhista evoluiu desde o primeiro capítulo. Ele já era bom mas seu traço ficou ainda melhor com o tempo.

Desabafo da Akame com Tatsumi quando ele diz que admirava a calma dela após a morte de um dos membros da Night Raid – sugerindo que ela já devia estar acostumada com a situação.

Esse manga ficou famoso pelo sadismo do autor, que mata personagens do círculo principal sem piedade, tanto do lado dos antagonistas como do protagonista. Não espere mudanças de lado e muito bate papo nas lutas, quando uma luta começa é só ação até alguém sair morto – o que sempre acontece, sempre!. Essa é uma das coisas mais legais desse manga, porque toda vez que começa uma luta você fica tenso sabendo que seu personagem favorito pode morrer ali (alguns brincam dizendo que o mangá deveria se chamar “Deathflags” ou “Who is the next to die ?”). Sendo que as mortes servem tanto para dar seriedade a trama e as lutas, quanto para amadurecer o protagonista. É interessante uma parte em que morre um dos membros da Night Raid e ele jura que nunca mais irá deixar ninguém morrer, adivinha o que acontece 2 capítulos depois?….

Mas nem tudo é drama. O mangá tem um pouco de comédia também pra aliviar o público dos momentos de desgraça. Isso é até um problema no início. Embora a comédia funcione nos momentos cotidianos o autor tenta enfiar tiradas cômicas curtas no meio de algumas lutas. Definitivamente não funciona e fiquei feliz quando notei que ele parou com isso depois de um tempo (uns 15 capítulos).

Conclusão

Akame ga Kill é um mangá excelente pra quem curte ação e gosta de obras que se levam a sério. A proposta é diferenciada, tem personagens cativantes, a vilã principal (Esdese) é um show a parte, tem um pouco de humor e até mesmo romance. Quem é inimigo jurado de protagonismo e plot armor vai se deleitar com a obra. Não tem milagre para salvar a pátria no meio da luta aqui, nem ninguém voltando mais forte depois de levar uma surra. Se existe um “elemento surpresa” na luta são dado dicas sobre ele antes dele aparecer – de modo a manter o mistério e ao mesmo tempo não deixar a surpresa conveniente demais a trama.

Não tenho mais o que dizer sem acabar dando muitos spoilers, então só digo isso, os outros mangas que recomendei eu disse que eram divertidos ou legais, esse não, ESSE É FODA! e recomendo de olhos fechados a qualquer pessoa que goste de mangás de ação/aventura. O mangá é vendido no Brasil pela editora Panini.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★ (-)

PS: Essa análise foi feita com base nos primeiro 39 capítulos do mangá. A do anime está nesse link.

AKAME GA KILL ZERO – SPIN-OFF DO ORIGINAL

Conta a historia da Akame antes de se juntar a Night Raid – O autor é o mesmo mas o desenhista é outro. Quase pensei que queriam deixar essa obra mais leve que o original, já que começa com um clima super light e feliz, mas ai chega na metade e….

Imagens

Protagonista fazendo cara de Bad ass.

Não é do mangá, mas você encontra um desses em todo forum de discussão sobre a obra

(Créditos ao Neox-scanlator e Mangashost scans pela tradução de algumas páginas do mangá usadas no post)

Outras Recomendações:
– Iris Zero – Sobrenatural, mistério, drama, romance e vida escolar !

– Yamada-kun and the Seven Witches – Bruxas, comédia e romance !

– Monster Musume no Iru Nichijou – O mangá ecchi das Garotas Monstro !

– Madan no Ou to Vanadis – Medieval, ação, aventura e romance !

Anime

Posts e informações relacionadas ao anime podem ser encontradas nesse link.

Relacionado:
Review – Akame ga Kill! (Anime) – Uma visão mais dark e trágica do shounen de batalha tradicional
-Comentários capítulo a capítulo do mangá

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Yamada-kun and the 7 Witches – Bruxas, comédia, romance e beijos!

Marco — Fri, 13 Sep 2013 20:52:00 +0000

Uma ótima comédia colegial com um pouco de romance, mistério e sobrenatural.

Sinopse

Ryuu Yamada é um estudante do segundo ano da escola Suzaku High. Yamada está sempre atrasado para escola, dorme durante as aulas e tira notas horríveis. A linda Urara Shiraishi, por outro lado, é a estudante mais brilhante da escola. Um dia, sem explicação, seus corpos são trocados, Yamada acaba no corpo de Urara, e Urara no de Yamada. Após conseguirem voltar a seus corpos, Yamada descobre que Shiraishi tem o poder de trocar de corpo com aqueles que ela beija (poder o qual ela desconhecia) e que existem outras 6 garotas (bruxas) com diferentes poderes dentro da escola. Além disso, Yamada descobre que ele também tem um poder.

O manga é de Yoshikawa Miki, mesma autora do já finalizado “Yanki-kun to Megane-chan”.

Comentários (contem spoilers leves)

A ideia inicial do manga parece bem clichê – troca de corpos, afinal, não é nenhuma novidade. Como isso é tratado e o que vem depois é que fazem dessa obra algo um pouco diferente do comum. A trama da troca de corpos da sinopse só dura 2 capítulos, mas é ela o estopim que vai desencadear o plot real desse manga, que gira em torno de descobrir quem são as sete bruxas que habitam a escola e o mistério por trás de sua existência.

Cada uma das bruxas tem um poder diferente, que só pode ser usado através de contato labial (beijo). A primeira bruxa a ser mostrada é Shiraishi, que tem o poder de trocar de corpos com outras pessoas. Com o passar do tempo, outras bruxas e novos personagens vão sendo agregados a historia, assim como a explicação por traz das bruxas vai sendo desvendada.

Personagens principais

O personagem principal é bem eficiente em seu papel e consegue até mesmo ser carismático. Apesar da figura de delinquente e seu jeitão desleixado ele sempre acaba fazendo o que é necessário para ajudar os amigos que vai fazendo ao longo do mangá (inicialmente ele não tem nenhum). [Spoiler leve] Ele tem o poder de copiar o poder das bruxas quando as beija, inclusive fazendo o poder delas se virar contra as mesmas no processo. Apartir do momento que ele copia o poder ele pode usa-lo como se fosse uma bruxa, e só vai trocar de poder quando beijar outra. No mangá tem muito mais detalhes e explicações sobre isso, só mencionei alguns detalhes para deixar claro que a autora faz questão de deixar as coisas bem explicadas, por mais confusas que pareçam ficar de vez em quando.[Fim do spoiler]

Os outros personagens da obra (tem um monte!) são bem legais, e sempre acrescentam algo a trama, cada um a seu modo, seja para explicar mistérios ou para “forçar” um desenvolvimento de personagem.

(6 das 7 bruxas)

Como o nome do manga já diz, a obra gira em torno das sete bruxas, o que pode levar as pessoas a pensar que o mangá tem uma veia forte do gênero harém, mas não é o que acontece. A pegada harém desse mangá é bem fraca na verdade, a coisa está mais para um triângulo entre o protagonista e duas bruxas. O que acho ótimo, já que não sou um fã particular de harens.

Falando em triangulo, o romance está sempre presente mas não é o foco principal. Alguns capítulos são usados para desenvolver a relação de Yamada e Shiraishi mas o foco da mangá é a comédia e o plot. Apesar disso, o desenvolvimento romântico é bem satisfatório, alcançando seu climax e fechamento no final do primeiro arco (cap 90).

Por último, vale acrescentar que comédia é sem duvidas o ponto alto do manga, sendo bem difícil passar um capitulo sem dar boas risadas. Mas só risadas não seriam o suficiente para me prender (ou me motivar a fazer um post sobre o manga), então some isso a um plot quase sempre presente, movimentado e cheio de reviravoltas. É bem difícil um capitulo que termine tudo calmo nesse manga, o que é bom, porque mantem o leitor interessado e querendo saber o que vai acontecer a seguir. Capítulos inúteis a trama principal praticamente não existem (ao menos no primeiro arco), o que pra mim, já é motivo de destaque. Vale lembrar, porém, que o manga tem um pouco de fanservice, mas nada exagerado que estrague a obra.

Concluindo, Yamada é uma ótima comédia romântica colegial. Além de ser super engraçado, tem um romance que avança, elementos sobrenaturais, uma trama que não para e está sempre tentando te pegar com alguma reviravolta ou mistério. Acho que a autora realmente aprendeu com seu mangá anterior, que na minha humilde opinião era meio chato exatamente pela falta de movimento da trama e enrolação do romance – duas coisas que Yamada-kun não tem. Pra quem curte uma boa comédia com plot, mistério e um pouco de romance, fica a recomendação.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★

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Trailer criado para fazer propaganda do mangá

Pode ser um indicativo que vem um anime por ai, mas por enquanto nada oficial foi anunciado.

Extras

Gosto muito da arte desse mangá, tirando o rosto das personagens femininas ser levemente parecido a arte como um todo é bem agradável aos olhos.

( Crédito ao I WISH SCAN e OW! SCAN pelas imagens do mangá traduzidas )

Outras Recomendações:

– Akame ga KILL ! – Um dos melhores mangás Dark Shounen de ação da atualidade
– Iris Zero – Sobrenatural, mistério, drama, romance e vida escolar !

– Monster Musume no Iru Nichijou – O mangá ecchi das Garotas Monstro !

– Madan no Ou to Vanadis – Medieval, ação, aventura e romance !

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