O começo é bem parado, reapresentando todos os personagens e o que eles fizeram da vida ao longo dos anos, somado ao início de um estranho evento, ligando o mundo digital com o real. Para quem conhece os personagens o tempo passa até rápido pelo fator “nostalgia”, mas se você não conhece a série vai ser meio chato (se bem que essa OVA não serve para quem não viu Digimon Adventure, não explicam quase nada).

Depois da primeira parte vem um pouco de ação, e nessa parte a história até que fica divertida. Diferente da série em geral, que tem uma animação comum, as lutas foram melhor animadas, mesmo que em geral quase todo o investimento seja em efeitos de fumaça e explosões, não em coreografia de luta e movimentação.

Aqui já começamos com o primeiro problema lógico da série no entanto. Na serie anterior, após adquirir uma nova evolução, os personagens sempre iam pra ela direto. No caso, porque Agumon virou Greymon em vez de MetalGreymon ou WarGreymon? Que poderia ter vencido aquela criatura facilmente. Eu pensei que eles estavam com algum limitador, e ai tudo bem, mas chega o final e os dois usam todas as transformações do nada.

O filme/OVA segue na parte 3, e agora tentam desenvolver um conflito para o protagonista, Tai. Desenvolvimento de personagem? Legal. Só que não! O conflito interno dele, embora lógico, acaba se tornando sem sentido com o passar do tempo.

Como assim? Ele não quer lutar, porque se ele o fizer pessoas vão se ferir. Ok, valido, acho bacana esse tipo de preocupação, que ele não tinha antigamente. Mas como todo mundo já explicou pra ele, se ele não lutar ainda mais pessoas vão se ferir. A questão é controle de danos, porque evitar eles não dá. Ele se recusar a lutar enquanto vê um monstro destruindo coisas e machucando pessoas não faz sentido.

Esse “bloqueio psicológico” dele, fica portanto, parecendo uma forçação de barra do roteiro, tentando criar um desenvolvimento de personagem para dar maturidade a série, só que sem notar que não existe nada de maduro no prolongamento desse conflito. Refletir sobre o assunto faz sentido, mas decidir não lutar é ilógico, já que mais pessoas ainda acabam se machucando se eles não agirem. E pior, deixa o personagem que tanto gostávamos parecendo um fresco, que dá pra trás em todas as lutas do meio da OVA pra frente (esse era o cara do brasão da “””bravura”””?).

Se queriam esse tipo de desenvolvimento, que fossem mais fundo. Alguém querido pra ele tinha que ter se machucado gravemente ou ele tinha que ter visto alguém morrer. Desse modo, ao menos teríamos um trauma a ser superado, e não um conflito, que ao meu ver acabou ficando sem sentido na parte 4 da OVA. A série não mostrou nada disso, só alguém randômico dizendo que seu parente se machucou.

No climax final da OVA vem a parte mais estranha. Depois de ficar usando só a transformação de Greymon a OVA toda Agumon e Gabumon usam suas transformações lv2 e lv3 do nada, em cerca de 5 segundos, e depois se fundem virando Omnimon. Porque eles não usaram isso antes (transformação lv3) para derrotar aqueles monstros do início da OVA? Porque eles foram se transformando e batendo no Alphamon em vez de virar WarGreymon e MetalGarurumon, e se fundirem de uma vez? Dar alguns “fanservice” para alegrar os fãs tudo bem, mas acho que criar uma história coesa é mais importante.

Chegada a batalha final da OVA você pensa, “agora vai ter uma luta legal pelo menos”. Mas acaba não acontecendo muita coisa. O embate dura poucos segundos, Omnimon prepara um super golpe e…….bem, seria spoiler contar, mas foi bem anti-climático.
No fim das contas o que mais gostei desse filme foi a interação natural dos personagens e a tentativa de formar pares românticos (a nova personagem deve fazer par com alguém). Mas a história em si eu achei mal desenvolvida.

Sobre a animação, ela não está no nível de um filme, é nível de anime para TV com cenas de ação razoavelmente bem feitas e o resto comum (o melhor das cenas de ação estava todo naquele trailer que soltaram faz uns meses). Claro que, vindo da Toei não ter um bando de “quality” com certeza já é lucro, mas quem esperava algo alto nível pode se decepcionar (aqueles backgrounds com arvores fosforescentes são estranhos também).

A direção soa um tanto quanto amadora em algumas partes (o irônico é que esse diretor não é um novato), não consegue desenvolver o conflito do protagonista de forma a parecer algo palpável, e não sabe criar tensão nas lutas, você nunca tem a sensação de alguém do grupo pode realmente morrer.

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Diria que esse anime vai ser muito bom para quem tem um forte senso de nostalgia, essas pessoas vão se divertir bastante. A direção tenta evocar nostalgia com tudo que pode, até a trilha sonora é a mesma da série original (pensei que ia rolar um mix ou coisa parecida, não usar a mesma). Além disso a maioria vai ficar feliz vendo os personagens e as interações românticas começando a surgir entre alguns deles.

Mas a nível de história eu achei essa OVA fraca. Foram 4 episódios, é o tempo padrão que a gente costuma dar para um anime de 2 cour (24 episódios) mostrar a que veio, então ser o começo não é uma desculpa. E foram eles que escolheram esse modelo de distribuição em filmes/Ovas separados. A nível de filme de Digimon o de 2000 do Mamoru Hosoda é uma opção muito melhor (isso é um climax legal!).

Fico meio triste com isso, porque esperava que essa OVA fosse ao menos muito divertida. Mesmo se tivesse animação ruim, o que não foi o caso, eu perdoava, mas lutas sem emoção ou lógica, e conflitos psicológicos que acabam perdendo o sentido na narrativa ao longo do tempo? Ai complica. Pode melhorar nas próximas OVAs em 2016? Pode, mas depois desse início fiquei com o pé atras. Ainda assim, eu gosto da obra, então espero que o roteiro fique mais redondo nas continuações.

Direção: 6/10
Roteiro: 6/10
Animação: 7.5/10
Entretenimento: 7/10
Nota final: 6/10

Extras:

Esses dois parecem aqueles casais de homem que as fujoshis adoram shippar, não sei se fizeram de proposito, mas é o que ficou parecendo.

Porque o Tai em alguns momentos tá vermelho pra caramba e em outros tá normal? Qual é o problema com a “direção de cores” desse anime? (pessoa da staff responsável só por supervisionar as cores).

As Arvores fosforescentes que falei, e não tem detalhes ainda, ficou bem estranho, parecendo meio amador até.

Curiosidade: A Toei não fez nada desse anime. O projeto é dela, mas ela repassou para um outro estúdio fazer toda a animação ¬¬. Esse é o nível do “me importo muito com essa série” que ela tem.

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A dúvida de porque alguns episódios tem uma estética melhor do que outros no mesmo anime é comum. E apesar do pessoal com mais conhecimento da parte técnica de animes entender o porque disso um gringo que trabalha na industria de animes confirmou nossos temores no twitter esses dias.

Eu podia traduzir o que o Thomas Romain, um animador gringo que trabalha para Satelight e faz serviços freelance falou (aqui), mas já comentei sobre mais da metade do que ele falou no guia de estúdios e animetopics #02, então vou comentar da parte importante que ainda não abordei misturando e expandindo algumas coisas que ele falou. Além de concertar alguns equívocos dele como o de dizer que só o “Ghibli” faz tudo in-house, quando o Kyoto Animation também o faz (em termos de “animação”, se expandir para backgrounds a coisa muda um pouco). Acho que é uma prova de que só porque você trabalha na HP não quer dizer que saiba tudo a respeito de todas as outras empresas de TI do mesmo ramo.

É normal em animes ver cenas mais bem feitas e menos bem feitas no mesmo episódio. Isso ocorre porque a cada tantos segundos você está vendo o desenho de um animador diferente – a não ser que esteja vendo um episódio “solo”, como o 5º episódio de Kimi no Uso (lindíssimo). A revisão de design ajuda a manter a qualidade visual semelhante, mas para olhos atentos ela dificilmente é a mesma 100% do tempo.

Animadora no anime Shirobako (review), uma obra sobre a produção de animes.

Quando em um anime uma cena simples fica absurdamente bem feita e uma que deveria ser mais bem acabada e fluida fica meia boca é quase certo que foram feitas por animadores diferentes, e ao contrário do que se pensa nem sempre o melhor animador pega a cena mais exigente para fazer (em alguns casos a staff deixa eles escolherem a cena do episódio que querem fazer).

Não é incomum ver episódios aonde uma cena de slice of life sem importância fica muito bem feita e outra mais importante como um climax de ação acaba deixando a desejar (em Akame ga Kill ep 2, a melhor cena é a Akame pulando no rio e nadando, não a luta do final). Pode ser sorte de colocar um novato com talento e ele fazer um trabalho acima da esperado na cena ou um animador experiente quis pegar aquele corte por qualquer motivo, deixando a parte da ação para alguém não tão bom assim.

Com as produtoras querendo a cada dia produzir mais animes não param de nascer mais estúdios (apesar dos donos afirmarem que não dá dinheiro eles continuam surgindo todo ano…..). Já comentei sobre o processo a fundo no guia de estúdios. Os funcionários de um estúdio ganham experiência, com tempo juntam um time pequeno de amigos e fundam um estúdio próprio na esperança de ganhar dinheiro e ter o próprio negócio.

O problema é conseguir animadores experientes para trabalhar nesse estúdio. Como é um serviço infeliz aonde você ganha pouco e trabalha muito, cada dia tem menos pessoas dispostas. Os bons costumam rapidamente se tornar freelancers para conseguir melhores contratos e em maior quantidade (animadores ganham por keyframe desenhado afinal, e pela complexidade do mesmo).

Alguns deles com talento conseguem desenhar bem e rápido, se destacam em pouco tempo e fazem dinheiro (os caras especializados em sakugas ou “corte de animação fluido”, como Nozomu Abe ou Tetsuya Takeuchi). O problema é que existem poucos deles, e enquanto alguns animadores em 1 a 2 anos conseguem evoluir para fazer coisas fantásticas a maioria mesmo depois de 10 anos só consegue desenhar em uma velocidade moderada e nem sempre cortes elaborados. A prática faz a perfeição é uma frase meio enganosa nesse aspecto, porque se fosse verdade todo animador depois de certo tempo conseguiria criar animações de ação ou drama elaborada, o que infelizmente não é o caso.

Produtora assistente no anime Shirobako (review), uma obra sobre a produção de animes.

Cada dia existem menos animadores de sakugas e cada dia tem mais animes sendo produzidos e mais estúdios (staffs de anime para ser mais exato) tentando disputar esses animadores experientes a tapa, nem que seja para ajudarem em um episódio mais exigente sequer.

Embora boa parte da staff de animes sejam freelancers a produtora tem que pagar alguns funcionários como o diretor, designer e assistentes de produção durante todo o processo, então para economizar eles tentam espremer o cronograma ao máximo. Com o tempo de produção que eles tem para cada anime reduzido ao mínimo a staff não pode esperar os animadores bons que conhecem ficarem livres. Eles irão pedir para qualquer um minimamente qualificado fazer os desenhos, mesmo que tenham que recorrer a animadores medíocres por falta de opção, e em alguns casos extremos até a estudantes que fazem isso por hobby. É dai que saem episódios mal feitos de vez em quando. Por isso quanto mais animadores top de linha o pessoal da staff conhecer melhor. Assim mesmo que algum esteja ocupado eles podem tentar recorrer a outro, e assim por diante, deixando os medíocres para o último caso. 

De vez em quando o cronograma aperta tanto que a Staff tem um tempo ridículo de menos 2 semanas para animar um episódio, e tem que recorrer a animadores ruins porque os bons estão ocupados ou se recusam a trabalhar em condições ridículas, como a de animar um episódio em 2 semanas quando o tempo padrão é de 1 a 2 meses . Com a falta de tempo não permitindo uma revisão devida dos desenhos os episódios cheios de “qualitys” são criados com facilidade.

Normalmente as pessoas resumem tudo a verba. A verdade é que em alguns pontos ela pode ajudar sim, com prazos maiores (que custam mais) e dinheiro para contratar animadores experientes em tempo integral ao invés de tentar pedir ajuda só em algumas partes. Mas um anime com muita verba quando todos os animadores bons estão ocupados com outros projetos vai ter animação medíocre da mesma forma (só a consistência que vai ser decente porque existe um bom tempo para revisar os designs). Sekirei é um bom exemplo da diferença que uma boa staff de animadores pode fazer. O anime começa com animação mediana e depois de alguns episódios quando um time de animadores experiente começa a trabalhar no projeto (estavam ocupados antes do ep 4? não sei dizer) a consistência melhora e começam a aparecer um bando de cortes de animação fluida nas lutas. O mesmo time participou da segunda temporada, que diferente da primeira já começou com animação acima da média.

Em alguns casos você tem até uma boa verba mas com um tempo ridículo, ai tem que distribuir um episódio que poderia ser feito por 10 a 20 animadores para 200 pessoas diferentes de modo a conseguir terminar ele a tempo. Como essas pessoas tem níveis de experiência completamente diferentes uma da outra é obvio que nem todas vão conseguir fazer seu trabalho direito. Foi o caso por exemplo de Attack on Titan de 2013. A lista de créditos da staff dele era uma absurda com a quantidade de gente trabalhando em cada episódio.

Em termos de animação para TV “menos é mais”, quanto menos animadores chave envolvidos normalmente melhor vai ser o trabalho, animadores chave (key animators) demais indica falta de tempo para produzir o episódio. Não precisa ser um gênio para entender os problemas gerados em dividir um storyboard de 20 minutos entre mais de 100 pessoas. Imagine o trabalho de quem vai organizar e revisar tudo isso, somado aos in-betweens e 2nd key animation que vão ter que ser acrescentados depois. Algo como 1 minuto para cada animador é bem mais tranquilo de revisar e estruturar, apesar de ser raro e até 50 animadores chave em um episódio ser algo comum de ver (episódios bem feitos costumam ter de 10 a 30 no entanto).   

O episódio 5 de Dragon Ball Super que ilustra esse post (não acompanho, mas fui ver pela polêmica) foi um exemplo típico de falta de tempo e gente experiente para trabalhar no episódio. O diretor do episódio já fez ótimos trabalhos e o diretor de animação também, mas eles não tiveram tempo de revisar o episódio antes dele ir ao ar, e não conseguiram animadores minimamente experientes para trabalhar no episódio a tempo (tinha uns 2 ou 3, nem “tudo” ali foi ruim), resultando naquilo, um episódio “no geral” bem mal acabado. Isso é normal nos animes da Toei porque ela tem o costume administrativo de manter uma quantidade absurda de animes sendo produzidos ao mesmo tempo sem ter uma staff do estúdio que comporte isso (por isso vai continuar com sua má fama enquanto existir). 

Ela até tem animadores bons no estúdio, mas coloca eles para revisar e criar cortes importantes em tantos projetos ao mesmo tempo que eles acabam não ajudando muito nenhum dos shows em que trabalham. Quando algum dos animes dela está precisando urgentemente de animadores os experientes estão sempre ocupados e quase todos os freelancers bons que o estúdio conhece também, então recorrem aos medíocres mesmo. Os animes dela continuaram tendo episódios horríveis, medianos e alguns bem feitos de vez em quando (quando conseguem reunir um time bom de animadores) até ela decidir mudar seu modelo de gerenciamento, o que não deve ocorrer tão cedo, porque ela faz dinheiro assim. Ou seja, podem meter o malho mesmo, a empresa merece (a staff não, eles são as vitimas).

A solução para a questão, que o animador gringo do qual falei no início do post comentou é “Reduzir o número de animes produzidos ao ano, aumentar os prazos, verba e melhorar as condições de trabalho dos animadores, para que novos talentos sejam incentivados a entrar na industria ao invés de abandona-la”. Para se ter uma ideia sobre verba, um anime de 1 cour custa em média de 1,5 a 2 milhões de dólares para ser feito e gastam mais uns 500 mil em marketing (fonte), enquanto isso um desenho da Pixar, que equivale a 5 episódios de um anime de 1 cour, custa sozinho mais de 150 milhões de dólares. SIM, COM O DINHEIRO DE UM FILME DA PIXAR VOCÊ FAZ MAIS DE 60 ANIMES DE 12 EPISÓDIOS!

A industria precisaria desacelerar e se reinventar para a coisa melhorar, mas o que acontece a cada dia é o contrario, as produtoras querem mais animes sendo produzidos em menos tempo e a um custo ainda mais baixo, o que incentiva os estúdios a forçar condições ridículas sobre seus empregados.

Não é impossível mudar, alguns estúdios como a Kyoto Animation conseguiram de fato dar um “dane-se” para o modelo padrão da industria e reinventar seu modelo de negócio. Mas para a maioria isso se torna cada dia mais difícil, porque para dar uma pausa e se restruturar você tem que parar de lucrar ou conseguir juntar dinheiro o bastante para investir em qualidade ao invés de quantidade. E mesmo quando dada a oportunidade as pessoas são relutantes. É algo arriscado afinal, e um passo em falso pode levar o estúdio a falência com facilidade. A própria Ufotable caiu na tentação e arriscou sair de seu modelo de negócio com longos prazos para tentar animar God Eater no mesmo tempo minusculo que os outros estúdios tentam produzir seus animes, e o resultado não foi muito bom.

A verdade é que com a quantidade de animes produzidos aumentando a cada dia e menos talento trabalhando neles me admira que mais animes não saiam completamente mal feitos (não que no passado não existisse isso, mas está piorando atualmente). A coisa deve continuar assim enquanto a industria de animes não decidir se reinventar do modelo que usa desde 1960 ou o governo forçar leis que a obriguem a tal. Até lá o negócio é torcer para que as “qualitys” não aconteçam com um anime que você gosta.

Lembrando um filme americano de ficção cientifica Expelled from Paradise é Gen Urobuchi em sua recorrente visão de um futuro distópico, mas tentando ser um pouco mais positivo dessa vez.

Em 2700 a terra é um planeta devastado e a maioria da população passou a viver em um mundo virtual (DEVA) cujo servidor fica no espaço. Angela Balzac, uma investigadora desse mundo, é mandada a terra para rastrear de onde veio um sinal hacker que invadiu e roubou informações do servidor de DEVA. Chegando a terra, Angela encontra com um agente terráqueo contratado e juntos vão investigar e descobrir quem e porque DEVA foi invadida. Mas a resposta não vai ser exatamente o que eles esperam…..

Rakuen Tsuiho não é pra qualquer um, ele tem um monte de conceitos e teorias conhecidas de filmes clássicos de ficção cientifica, mas diferente da maioria dos filmes do gênero Rakuen não gasta seu início introduzindo os conceitos tecnológicos que utiliza para você entender tudo o que está acontecendo na tela (tem que pescar sozinho com base na parte visual e diálogos), o que vai deixar muita agente perdida por algum tempo, ou mesmo o filme inteiro dependendo do quão versado a pessoa é em tecnologia e conceitos de ficção cientifica. Mas nisso pelo menos eu posso tentar dar uma ajuda (introdução) inicial:

Angela é “bem apessoada” e eles exploram isso, mas não chega a ficar ofensivo.

Em Rakuen Tsuiho a humanidade teve problemas de super população em algum momento. Isso, somado a outros fatores como pragas de insetos gigantes, poluição e escassez de alimento, acabou fazendo da terra um lugar inóspito e difícil de se viver. Houve uma briga entre a solução de mandar humanos para o espaço a procura de novos planetas habitáveis ou evoluir uma tecnologia que permitiria a todo ser humano viver sem ter um corpo físico. Aparentemente, a segunda opção ganhou. Basicamente todos no “novo mundo” nascem em encubadoras e alguns meses depois são transplantados para uma rede virtual, aonde ganham um corpo virtual e começam a viver normalmente em um mundo digital. Para quem conhece é semelhante ao filme “The Matrix”(excelente filme, recomendo), mas diferente do que acontece em Matrix as pessoas em DEVA não tem mais seu corpo físico para voltar, sabem o que aconteceu e estão felizes com isso. Como o filme mostra, é possível sintetizar um corpo físico e transplantar sua mente do mundo virtual para um corpo físico e vice versa sem grandes problemas, então as pessoas vivem nesse mundo virtual porque querem.

Mas claro, na ficção cientifica não existe utopia perfeita e essa não foge a regra. Temos a visão da população que vive no mundo virtual através de Angela Balzac, enquanto ganhamos a visão dos humanos sobre esse “paraíso” através de Dingo (o protagonista masculino). Na terra a vida é dura, não existe quase vegetação, existem criaturas gigantes e a comida é escassa. Na rede virtual não existe nenhum desses problemas. Não é necessário comer, não existem doenças, não existe dor e todos são “felizes”. Apesar disso a meritocracia ainda funciona lá, e como na terra nem todas as pessoas nascem iguais. Pessoas mais esforçadas ou que nascem com aptidões intelectuais maiores podem ir subindo de batente e ganhando o que eles chamam de “memória”, que é o equivalente a ter mais memória RAM a seu dispor para processar dados, o que nesse mundo virtual não parece ser distribuído de graça. Quanto mais memórias maior o valor da pessoa na sociedade. Como é um mundo virtual e tudo é de graça capacidade de processamento superior passa a ser a única coisa que diferencia o status de uma pessoa da outra. Achei a ideia muito interessante, assim como as discussões levantadas a respeito dela. Ao mesmo tempo que ela diz que a meritocracia é uma coisa boa, que motiva o ser humano a tentar crescer a base do esforço pessoal, também é mostrado seus defeitos.

Pois bem, quanto ao plot, é bem simples. Angela é mandada para a terra em um corpo físico para rastrear o hacker que invadiu seu mundo virtual. Ela encontra o protagonista masculino, um agente contratado da terra, e juntos começam a procurar por pistas. A interação dos dois é o foco por boa parte de filme. Estruturalmente o filme começa com ação, todo meio é desenvolvimento, investigação e no final um grande climax frenético cheio de ação.

Gostei bastante da Angela. A reação fria e irritada dela no início bate com a situação com a qual ela se encontra, tendo que lhe dar com um corpo físico e suas frustrações, as quais ela nunca tinha experimentado antes.. E apesar de não ter um papel forte na investigação do caso por boa parte do filme (admito que comecei a contestar a relevância dela em determinado momento) a coisa muda no climax. O desenvolvimento dela como personagem é muito agradável, indo de alguém fria, técnica e calculista, que idolatrava o lugar de onde veio, para alguém que começa a questionar a politica de seu mundo “perfeito” em determinado momento. Inclusive, sua reflexão quanto ao que fazer em certa parte foi uma grande virada dela como personagem pra mim, reforçando que apesar de ter uma personalidade forte, ela está sim disposta a repensar os conceitos em que acredita, sem que pareça ter sofrido uma lavagem cerebral no processo. É algo simples, mas esse desenvolvimento dela durante o meio do filme acaba a tornando uma personagem mais simpática.    

O protagonista masculino é um cara gente boa que está ali mais como um suporte e base para permitir o desenvolvimento por parte da Angela. Ele faz bem seu papel nesse aspecto e dificilmente alguém não vai se simpatizar com ele até o final do filme.

A ação do final é bem empolgante.

O twist da trama é simples e plausível (admito que esperava algo mais grandioso inicialmente) e por meio dele apresentam outro personagem, uma IA chamada Frontier. Ela é super simpática e alguns lembraram de uma outra IA gente boa de outro anime do mesmo autor (Gargantia). Frontier é quase humano e no pouco tempo que tem de tela deve conseguir conquistar a maioria das pessoas com facilidade.

O final não decepciona com uma briga bem coreografada de mechas cheia de explosões, armas de fogo e até lutas “corpo a corpo” (meu lado amante de RPG vibrou quando o robô sacou um escudo e uma espada). A conclusão é satisfatória (ao menos eu achei). Provavelmente alguns vão querer um epílogo, mas acho que é bem obvio o que ia acontecer dali pra frente.

Quanto a questão levantada sobre o mundo virtual ou mesmo a meritocracia serem bons ou ruins, é algo que parece deixado em aberto propositalmente no filme. Foram levantados vários pontos bons e ruins sobre mesmos, cabe ao telespectador refletir sobre e tirar suas próprias conclusões do que acha certo e errado a respeito. Diferente do conhecido Psycho Pass (de Gen Utobuchi), aqui a questão não é desconstruir um sistema teoricamente utópico como algo totalmente maligno ou ditador, mas sim fazer pensar que um mundo perfeito não existe e mesmo em face de algo próximo a perfeição as pessoas podem acabar decidindo por outro caminho.

A direção é firme, o roteiro redondo e a trilha sonora – que parece mais silenciosa do que deveria a principio -, entrega o que ficou devendo durante boa parte do filme no climax final. Como mudança eu só sugeriria algum tipo de mini-climax no meio do anime, para tornar o “miolo” menos parado.

Expelled faz uso do conhecido CG Cel Shadding. Pra quem está costumado com obras full 2D provoca certa estranheza, mas esse filme faz um dos melhores usos da tecnologia que eu vi até agora. Não me incomodou a maioria do tempo (só em algumas cenas a movimentação ficou robótica) e fui até enganado pensando que estava vendo 2D em alguns momentos. A ação ficou boa e quem, por exemplo, assistiu “Arpeggio of Blue Steel”, vai achar Expelled uma baita evolução.

Expelled from Paradise é redondinho. Ele tem sua utopia futurista, seus contras e seus a favor a respeito dela, dois personagens com visões divergentes (nenhum estando 100% certo), um personagem com desenvolvimento mais forte, um plot objetivamente simples e um climax que entrega o que se pede, com o único ponto que não gostei sendo o meio do filme ser bem parado (não é uma falha em si já que gastasse esse tempo com desenvolvimento, mas perdesse um pouco do fator entretenimento, ainda mais por ser um filme do qual se espera bastante ação). Dos trabalhos do Gen Urobuchi não é nem de perto o mais criativo ou polêmico – lembrando mais uma ficção cientifica americana comum -, mas ele faz tudo que se propõe muito bem e mostra que Urobuchi também sabe fazer tramas mais “pra cima”. Pra quem curte ficção cientifica é super recomendado.

Animação: 8/10

Direção/Roteiro: 8/10

Soundtrack: 8/10

Entretenimento: 7/10

Nota final: 8/10

PS: Assistam até o último segundo do pós-créditos, tem uma parte hilária no final.

PS2: A música da ELISA que toca nos créditos e é frequentemente citada no anime como uma música conhecida dos tempos antigos é linda.

Segue o link para o trailer

Olha, o “Cavaleiros do Zodíaco” dos anos 90 não é nenhuma maravilha, eu admito. Animação fraquinha e uma proposta interessante mas que logo se tornava repetitiva. De resto eram os velhos clichês shounen elevados a decima potência (é sério!). Então o material base que eles tinham não era muito bom, mas ainda assim tinha seu charme, bastava atualizar e reduzir os clichês que ainda poderia dar um bom filme. Mas……………

Inicialmente achei o filme o máximo. A animação 3D é nível de cinematic de jogos ou mesmo algo próximo aqueles desenhos da disney. Pra quem está acostumado com CG de anime é sensacional.

As armaduras atualizadas? Muito bom! O design cobrindo mais partes do corpo e com a máscara fechando ficou muito bonito. Os olhos refletindo a “cor do cosmo” dos personagem? Muito legal também, dava um tom ameaçador a eles. As lutas? Bem feitas e cheias de efeitos. Santuário futurista? Legal. Em geral a parte gráfico e artística ficou 10. Mas não é só de visual que um filme se sustenta então…..

O que diabos fizeram com o protagonista? Ele tinha seus momentos descontraídos nas partes de Slice of Life mas isso foi multiplicado por 10x nesse filme. Ele fica gesticulando igual um ator ruim sempre que fala porque……não existe porque, é uma escolha da direção para tornar o filme mais….idiota? Esse é um anime do mesmo diretor de “Tiger & Bunny” e “Shingeki no Bahamut”, então a pegada cômica ser acentuada eu esperava. Mas ele querer transformar o que era uma obra séria e violenta (hoje em dia acho que seria considerado trash também) em um desenho bobinho e infantil eu não entendo.

A parte das 12 casas, que ocupa pouco mais da metade do filme, é bem sem graça em geral. Mal as lutas começam e elas já terminaram. Não que eu não aprove reduzir o tempo das lutas, o original era ridículo nesse ponto, mas resolver cada luta em poucos segundos já é demais também. Não existe tempo para se criar tensão e consequentemente não existe impacto ao final do conflito.

Os cavaleiros de ouro são claramente superiores e acabam mais deixando os cavaleiros de bronze passar por motivo X do que outra coisa. Do ponto de vista realista isso é até bom, já que ver os cavaleiros de bronze apanhando por 5 episódios na série original até despertarem o 54º sentido e ganharem do cavaleiro de ouro – que já tem esse sentido a anos e sabe como usa-lo melhor – não tinha lógica na versão original.

As poucas lutas que se concretizam não vão fazer muito sentido pra grande parte do público. Eles pulam o começo, o meio e jogam você direito no climax (Camus de Aquário contra Yoga por exemplo).  É impossível se criar tensão em lutas de 30 segundos, e é praticamente só isso que tem aqui. Quase todo o desafio de passar pelos 12 cavaleiros de ouro da “saga das 12 casas” se perdeu no filme. 

Tudo bem que eles só tem 1 hora e meia e coisas tem que ser adaptadas, só que descaracterizar completamente um personagem com o propósito de gerar comédia não é uma delas. “Máscara da Morte” virar um pirata e fazer um show de música em sua “casa salão de festas”? Meu deus! eu quase chorei de tristeza nessa parte. Ikki aparecendo no momento crucial cheio das frases de impacto pra 5 segundos depois estar desacordado no chão? Shun apanhando e dizendo “eu sou fraco….”(eu ri dessa parte), e terminando o filme por isso mesmo? (eles não fizeram nada depois disso, Ikki e Shun estavam no filme só pra apanhar). Em grande parte esse filme parece mais uma paródia a série original do que uma tentativa real de readaptar para um novo público.

O final, como todas as lutas do filme não é muito empolgante. A trilha sonora não é bem utilizada nos momentos chave e tudo acontece tão rápido que não é permitido ao público sentir nada. A ameaça final aparece e poucos segundos depois é eliminada em um golpe. 

Em geral o filme é tão lotado de furos que nem vale a pena eu ficar me preocupando em cita-los. É fraco, e fora a parte gráfica muito bem feita quase nada se salva. Pra quem viu o original é um destruir de memórias da infância. Se fosse uma paródia eu entenderia, mas ele claramente se leva a sério, então o pessoal mais novo que assistir vai pensar que o antigo era assim também. É triste. Cavaleiros do Zodiaco me divertiu muito na infância e mesmo ele sendo fraco como obra ver ele sendo destruído em um filme dirigido por um maluco adorador de comédia não foi divertido. A ideia de pegar a base do original e atualizar foi muito boa, mas o exagero na comédia, falta de bom senso do roteiro, mudanças de personalidade de alguns personagens e lutas muito apressadas mataram o que poderia ser algo bem legal nas mãos de um diretor mais competente e sério.

Animação: 10/10

Direção: 4/10

Roteiro: 4/10

Soundtrack: 6/10

Entretenimento: 7/10

Nota final: 5/10

Tão explicando porque ela tem poderes mágicos e ela tá entediada!!

 Wow, belos efeitos.

Wow!! O capacete fecha e o olho fica vermelho!! Não tinha isso antigamente.

 Vão ter vilões cartunescos assim no inferno!

Huahuahuaaua, faz pose ainda. Mas o CG tá 10.

 LOL, Mas que merda é essa?

Para de gesticular!

PARA!!!!

HAUHAUHAUHUAHHUAUAHUAUHAUAHUUAHUA…..tradução, “ele fica mais forte cada vez que apanha”.

A mulher não consegue andar mas ninguém acha estranho………………..

Coloca mais piada! tá poco! Bem, a próxima é a casa de cancer, não vão ter como zuar com um lugar tirado de filmes de terr-

PAREM!!!

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Minha infância sendo destruída bem na frente dos meus olhos………………ELE TÁ CANTANDO!!!!!

Finalmente acabou. Seiya apanhando, minha nostalgia está voltando.

 Cara esse “lightning plasma” do cavaleiro de Leão ficou lindo.

 Bonito, mas cadê a minha emoção? Eles se viram e 5 segundos depois tão dando o golpe final?

AHUAHUAUHAUAAHUHAUHAUHAUUAHUHAUHAUHAUHUAHU

Fenix sempre dando de Badass e chegando pra resolver o pro-

WHAT? Ele faz discurso e cai duro 5 segundos depois? Isso tá certo direção?

Milo é gay agora?

 Nop, continua um travesti. Isso vai ser engraçado, o ataque dele é “jogar flores”.

 Esse é o Seiya imortal que eu conheço.

Ele tá prezo em um coliseu flutuante como ele vai destruir algo? E porque foram todos? QUEM VAI DETER O SAGA?

ELES TÃO LUTANDO DE BOA CONTRA ESSA COISA E DEIXAM O SAGA, O CAVALEIRO DE OURO MAIS FORTE DEPOIS DO SAGITÁRIO PRO CAVALEIRO DE BRONZE QUE APANHOU PRA ELES!!!!!!!!! SÓ EU TO ACHANDO QUE TEM ALGO ERRADO???!!!!

 FOI O QUE EU DISSE!!!! Deviam ter deixado o Saga escrever o roteiro.

PORQUE ELE TÁ APANHANDO? Ambos tem o cosmo de Athena mas o Saga é um cavaleiro de ouro, e é o mais forte deles. PORQUE ELE TÁ APANHANDO?!

NÃO BATE NELE SAGA! quanto mais você bater mais forte ele vai ficar.

SEIYA TEM UM FUCKING TRANSFORMER NO BRAÇO!!!!!

 Armadura de Sagitário salvando a pátria, essa é clássica.

Pra alguém com cosmo drenado ela não para de gastar………………………

Acabou!!! FINALMENTE!

E quem quiser uma paródia de qualidade pra assistir vejam essa redublagem de Cavaleiros do Zodíaco por um grupo do Youtube. Isso sim é uma boa paródia:

Quem gostar é quiser ver mais episódios clique aqui.

-Se você curte “slapstick comedy”, paródias e piadas de metalinguagem, esse anime é pra você. A animação é totalmente 2D, apresentando bastante consistência e movimentos bem executados. Não é exatamente um anime de “lutas sakuga” e tampouco um little witch academia da vida, mas para um trabalho da Toei a animação está acima da média, principalmente por ser uma produção de curta duração. As cenas são animadas de modo a ressaltar o aspecto cômico das personagens, sem precisar recorrer a uma infinidade de quadros estáticos como Kill la Kill fazia. É um bom entretenimento, na minha modesta opinião.

-Pode parecer tendencioso de minha parte escrever isso, mas até agora não houve um episódio de Dokidoki Precure que não apresentou alguma novidade, seja uma forma nova de um vilão, uma informação extra sobre as fadas e o Trump Kingdom ou algum aspecto de personagem até então não desenvolvido (a única provável exceção foi o episódio em que Ai-chan bagunçou a escola toda). E nessa décima terceira edição a problemática de Alice abordada pela última vez no episódio 4 foi estendida, fazendo uso de duas ferramentas: um concurso e uma rival.

-Primeiro, permitam-me externar minha insatisfação com essa personagem. Ela é simplesmente ridícula, e não digo no bom sentido de nos fazer sentir piedade de Mana e das outras e sim no sentido de ser estupidamente mal escrita e insultar a inteligência de quem assiste. Eu não podia deixar isso passar, tendo em conta que essa caracterização simplista e maniqueísta desceu ao nível de Powerpuff Girls Z. Sim, existem disparidades de qualidade entre animes orientados para crianças, e em particular nos anos 90 a caracterização era horrenda no quesito Mahou Shoujo, vide a minha tentativa frustrada de tentar assistir Wedding Peach. A quem está com medo de “precurizarem” Sailor Moon, eu vos digo: se esse Remake seguir os moldes de Mahou Shoujo dos anos 90, as chances de trazer novos fãs para a franquia são ínfimas. Eu vou achar estranho, vocês vão achar estranho e as novas gerações também vão achar estranho. Já nos acostumamos com a porradaria em Mahou Shoujo, logo voltar às origens não seria nada mais do que um retrocesso desnecessário, a não ser que a direção seja MUITO boa como no caso de Jojo.

-Voltando ao episódio, a “riquinha” (não importa o nome dela) tentou desqualificar as garotas de todas as maneiras possíveis no concurso, seja quebrando o salto de Mana na prova de dança ou arruinando as pinturas das garotas. Seu objetivo era fazer com que Alice se irritasse a ponto de partir para agressão física, o que automaticamente desqualificaria o seu time. Contudo ela não esperava que as meninas dessem um “jeitinho” de tornar uma circunstância desfavorável em favorável e o tiro lhe saiu pela culatra. Até mesmo seu último recurso (jogar lama nas três) não abalou a compostura de Alice. Quando ela é perguntada sobre o motivo, sua frase é a seguinte: “Se alguma coisa mudou dentro de mim foi tudo graças a Mana e as outras”.

-E essa é a mensagem que Precure quer nos passar. Existem várias formas de proteger suas pessoas queridas, seja fisicamente ou emocionalmente. No caso, Alice optou por controlar a sua raiva para não desperdiçar todo o esforço de suas amigas até o momento. Vingança é algo que tem mais relação com a autorealização do que a satisfação da vítima, logo nem sempre é a melhor saída. Esse episódio serviu para mostrar que existem rotas alternativas que não envolvem contato físico e agressão verbal, e apesar de todo meu cinismo eu gosto do que eles estão tentando ensinar. Como diria Kenshin Himura: “Uma espada é uma arma. Kenjutsu é a arte de matar. Não importa que palavras bonitas que você use para falar disso, essa é sua verdadeira natureza. O que Kaoru diz são as palavras daquele que nunca sujou suas mãos. Uma piada idealista…eu gosto do idealismo de Kaoru mais do que da verdadeira natureza. Se não for pedir muito, eu quero que o mundo aceite essa piada como sua verdadeira natureza.” Por defender a honra de suas amigas, Alice automaticamente as protegeu, mesmo que elas tenham sido submetidas a humilhações no processo. Essa Alice não é mais a Alice de antes. Ela cresceu, está mudada, consegue pensar e avaliar suas opções com clareza e virtude, não se rendendo às tentações do ódio e ao instinto. Vamos focar um pouco na batalha.

– Alice em modo de ataque é uma visão fenomenal. Ao ver as Precure imobilizadas por tentáculos (você aí, pare de pensar besteira) e ouvir as provocações de Marmo, ela calmamente tomou a posição de combate e partiu pra cima. Esse é o lugar em que ela abre as cortinas para que sua raiva reprimida venha a tona e a converte em determinação para salvar suas companheiras. O resto, bem…

-E a rosa não é apenas um simbolismo, mas um item relevante para a trama. Dela desabrochou um Cure Lovies, e dessa vez não é um objeto para entreter bebês. É o que chamam de Chekhov’s Gun, que lá na frente será essencial na resolução de algum conflito. 

-Lembram da vilã do episódio passado (que eu até estou usando como avatar)? Seu nome é Regina, e ela é a filha do rei Jikoochu. Ela inclusive aparece na abertura como uma silhueta. Pela preview, parece que ainda não é hora de sua estréia. Esperar para ver.

Recomendo lerem também: Dokidoki Precure episode 13 the rose of her sighs

Ele faz uma análise interessante do papel da Alice no time.

-Você já se sentiu inferior a alguém? Já teve vontade de usurpar o título de mais capacitado dessa pessoa? Esse é o tema do episódio de hoje.

-Jun é um kouhai de Mana, que ao ver todo o esforço por ela empreendido, comoveu-se e passou a admira-la. Certo dia, ele finalmente tomou coragem e pediu a ela para aceita-lo como discípulo. Mana, como sempre, não recusa nenhum pedido, e interpretou o pedido como interpretaria qualquer outro. A imparcialidade dela é boa por estar demovida de qualquer julgamento, e ruim por não considerar que o pedido é diferente de tudo que fez até agora. No decorrer dessa empreitada, percebe-se que Mana não faz esforço nenhum para instrui-lo acerca do ofício de ajudar as pessoas. Na visão de Mana, Jun não é alguém que realmente precise de ajuda, e por conseguinte ele é jogado para escanteio sempre que ela se depara com alguém com problemas mais urgentes, e isso pode ser ser considerado um fator limitante. É necessário ter em conta que Mana é uma voluntária, não uma professora. No caso, essa função seria melhor executada por Rikka.

-Como Mana não lhe dá atenção, Jun não tem escolha a não ser arranjar um jeito de se encaixar entre um trabalho e outro, o que por vezes acaba soando pouco natural, como se ele estivesse se forçando a isso. Está na cara que ele não é adequado para esse tipo de atividade voluntária, justamente pela constância com que Mana as executa e pela variedade de problemas com os quais ela tem de lidar. Não obstante, Jun continua se esforçando na esperança de melhorar e obter reconhecimento de sua senpai. Mana, por sua vez, não demonstra nenhuma sensibilidade, estando totalmente alheia à crise interna de Jun. Por experiência, posso afirmar que mulheres podem sim ser muitas vezes ser mais insensíveis do que homens, mas deixemos minha indignação de lado e vamos analisar o porquê de Mana ser tão densa.

-Como todos já sabemos, Mana vem exercendo a cidadania desde o primário. Ela gosta disso, tem prazer em estar lá para o outro e aliviar seu sofrimento. Logo, em sua concepção, ser prestativa para com a sociedade é legal, e ela não conhece nenhum outro ponto de vista (e os que ela conhece (Rikka) ignora por ser teimosa). De forma alguma que o ato de ajudar os outros poderia estar imbuído de segundas intenções ou de conflitos internos. Ao fim do episódio nos é revelado que Mana também passou por certas decepções (mas não entrou em maiores detalhes e mostrou algo concreto, o que tira o impacto da frase), mas convenhamos que quando se chega a um certo nível de proficiência, as dificuldades experimentadas não tem mais tanta relevância nem para a pessoa nem para o meio. É extremamente fácil para alguém que venceu na vida ou obteve êxito em algum campo particular declarar para os incertos e pouco proativos que sofreu muito para chegar aonde está hoje. Difícil é dizer o mesmo sem soar moralista e arrogante, não levando em conta que um indivíduo possui níveis diferentes de criação e cada caso é um caso. O diferencial de Mana é que ela consegue mostrar que tem boas intenções ao fazer esse tipo de discurso.

-Makopi nos ensina que não podemos nos espelhar nos outros a tal ponto que queiramos mudar a nossa identidade. Nada de bom vem de se comparar com o colega ao lado, visto que isso acaba com nosso potencial. Rikka destaca que Mana não é culpada pela decepção de Jun, pois assim como ele ela também foi uma aprendiz e teve que desenvolver certas aptidões. Alice destaca a importância de fazer o que gosta e não se como isso motiva aquele que corre atrás. Nada de bom vem da impaciência, e é nesse ponto que a admiração de Jun se converteu em inveja e fez nascer a semente de um Jikochuu. A moral desse episódio é de que nem sempre podemos ser aquilo que queremos, e muitas vezes devem ser traçadas rotas alternativas.  Metas devem ser realistas, não adianta desejar ser um astronauta ou um jogador de basquete profissional sem os dotes para tal, e essa á uma lição dura que Jun teve de aprender. Por sorte, ele já tinha um talento ao qual não dava atenção, mas nem sempre é assim, e às vezes uma introspecção é primordial. Um teste vocacional também serve.

Os piores trajes de batalha que existem, você só encontra aqui!

A despeito de seu cansaço e insatisfação, Hans acata todos os favores de Miller, e ao fim da história, seu estado de saúde acaba levando-o a padecer. Ironicamente, Miller não se sente nem um pouco culpado pela morte de Hans e inclusive aparecendo em seu enterro fazendo um discurso eloquente e clamando que Hans era seu melhor amigo. Ao contrário de Happy Prince, essa história não tem final feliz e vem à tona como um texto irônico permeado por uma crítica social. 

Os efeitos da falta de verba…

-Olhando como um episódio isolado, este foi apenas um daqueles capítulos obrigatórios que preparam o terreno para as batalhas seguintes, mas com uma inovação que se faz notar logo de cara. Essa é a primeira vez que um vilão usa o coração negro como camada para se transformar, e certamente essa nova forma de transformação irá renovar o enredo por mais alguns episódios antes de ficar estagnada. Não tenho muito a reclamar, já que esses episódios sem muita progressão estão vindo acompanhados de uma temática a ser discutida e possível desenvolvimento de personagens.

-O episódio da Ai-chan. Basicamente o “Onii-chan” pede para Mana e Rikka tomarem conta dela em uma cena bem humorada em que ele distribui elogios e as enrola brilhantemente, fugindo de taxi em seguida. Para alguém que supostamente deveria ser apenas o homem cheio de segredos da história, ele consegue se sobressair com seu carisma em suas breves aparições. Sem sombra de dúvidas, poderíamos chama-lo de “gentleman” pelas suas palavras. Não obstante, ao mesmo tempo, suas ações o fazem um playboy exemplar, principalmente pela forma como alicia o sexo oposto a fazer suas vontades e responder às suas expectativas. Se pararmos para pensar, essa cena tem uma conotação bem ousada que as crianças não irão perceber, e esta pode ser traduzida como sendo a velha história do pai que engravida a esposa e arreda o pé para não ter que arcar com a responsabilidade. Tô de olhos em vocês, Toei, tô de olho em vocês!

-As fadas se oferecem para serem babás da pequenina, e como já é de praxe e praticamente uma regra consolidada de desenhos animados em geral (tanto ocidentais quanto orientais), cuidar de um bebê maior do que você mesmo nem sempre é uma boa idéia, pois podem acontecer coisas desse tipo:

-A primeira imagem mostra Lance sendo chupado com força. Na segunda, Ai-chan faz Raquel levitar. Já na terceira, Ai-chan faz uma excursão pela escola, causando um estardalhaço por onde passa com seus poderes telecinéticos. São sequências bem animadas e divertidas com uma música de fundo bem clichê, mas que consegue climatizar bem as cenas para quem assiste. O único problema é que essa abordagem não contribui muito narrativamente falando, mas como é o primeiro episódio desse tipo, acho que dá pra relevar, até porque as cenas foram bem dirigidas (ao contrário das cenas de luta, que ainda estão econômicas por demais e necessitam urgentemente de mais pancadaria).

-Mas não é como se o episódio em si fosse completamente inútil, tendo em conta que novas informações nos foram repassadas. Uma delas é a possibilidade dos mascotes serem usados como ferramentas de comunicação no seu “modo-celular”, e a outra se refere à origem dos Cure Lovies, que são manufaturados em momentos de fortes emoções por parte das garotas. Ainda é incerto o papel da Ai-chan nesse processo, pois se ela realmente for necessária, como explicar a existência destes itens antes de seu nascimento? É uma questão passível de deliberação. 

-A única coisa que sabemos é que sua magia tem a poder de amplificar as capacidades físicas de garotas mágicas, de acordo com sua percepção e julgamento da situação em vigor. Ela é capaz de selecionar exatamente o que as garotas precisam no momento, o que pode ser algo prejudicial para a dinâmica das batalhas por acabar facilitando-as desnecessariamente. 

-Precure, transmitindo vibes yuri desde 2004.

-Assim como o episódio anterior, este não contribuiu muito para a trama, mas tivemos um bom desenvolvimento de uma personagem que até então não havia ocupado os holofotes. Sim, esse foi o episódio da Rikka.

-Makopi resolve se transferir para o colégio em que Mana estuda, de forma a aprender mais sobre o mundo em que estão vivendo e encontrar a princesa, o que faz bastante sentido e mostra que ela sabe usar o bom senso. Claro que também tem o fato de ela querer estar perto das outras, como Davi fez o favor de anunciar, mas até agora ela está fazendo progresso, tentando e seguindo em frente, e isso é essencial quando se vai atrás de algo ou de alguém. Se eu fosse ela, entregaria uma foto da princesa para a polícia a fim de divulga-la na seção de desaparecidos, mas infelizmente a câmera fotográfica ainda não foi inventada em Trump Kingdom. Outra opção seria a internet, mas o termos de busca provavelmente incidiriam em uma página de contos de fadas ou fotos de cosplay. Uma coisa é certa: se mesmo a Alice com sua rede de informações que cobre a cidade inteira não encontrou a princesa, conclui-se daí que ela não está nessa cidade, ou como teorizaram nos fóruns gringos, ela poderia ser a própria Ai-chan. Mas não acho que Precure vá trilhar caminhos tão previsíveis nessa temporada, visto que já subverteram alguns clichês de Mahou Shoujo nos primeiros episódios, como o monstro que ficou sem bateria e a análise das duas impressões digitais que coincidiam enquanto investigavam a identidade de Cure Sword. 

-Falando em Makopi (que está de folga desde o episódio 6, e a Mana insiste em nos lembrar do fato), ela continua surpreendendo com sua personalidade. Quem achava que a mesma era desengonçada apenas cozinhando viu apenas a ponta do iceberg. Ela não tem noção nenhuma de nada pelo que parece, e confiar na mesma para realizar qualquer tarefa é uma decisão questionável. O contraste dela com seu alter ego é tão grande que acaba remetendo ao contraste entre Peter Parker e homem aranha. E o mais curioso é que ela própria não se dá conta disso, e várias vezes ela faz cara de sonsa em certos enquadramentos. Seu penteado do beiçola (resistindo a tentação de fazer uma montagem no photoshop) também faz pouco para melhorar sua imagem. Makopi é kawaii de sua própria maneira, e assim como Mana, ela consegue marcar presença como uma personagem multidimensional. Irei então ao tema abordado pelo episódio.

-Devo dizer que esta é a primeira vez que vejo esse formato em Dokidoki Precure. Quem acompanhou meus posts de Tamako (e assiste Precure mas não se manifestou aqui ainda) sabe bem do que estou falando. O episódio inteiro se desenvolveu por meio de nuances no comportamento de Rikka, que ao ver Mana interagindo com Makopi de forma tão amigável, acabou por sentir um pouco de inveja da relação entre as duas. Não é para menos, visto que Mana é sua amiga de infância, e por conseguinte é natural que ela tenha ciúmes, mas o que mais se destaca aqui é ver uma Precure ser influenciada por sentimentos egoístas, algo totalmente novo no anime. Confesso que não é o anime mais acessível e instigante, mas a variedade de idéias e recursos que o roteirista emprega explora a narrativa e suas personagens já deixa muitos animes da temporada no chinelo. Ryota Yamaguchi fez um ótimo trabalho em animes como Ao no exorcist, Sailor Moon Stars e Medabots (ele também escreveu Digimon data squad, mas não posso julgar por não ter assistido). O currículo dele pode não ser vasto, mas ele certamente sabe como lidar com animes de 4 cours sem perder a versatilidade. Esse é o cara que eu colocaria para ser o escritor de Vividred, se fosse possível voltar no tempo e usurpar a cadeira do diretor.

-Falando da execução em si, foi bem elaborada com alguns deslizes justificáveis ao fim. A problemática de Rikka foi extremamente fiel à realidade. É muito comum que o ser humano não costume reconhecer o sentimento da inveja, o que acaba causando um mal entendido em que este se distancia subconscientemente do problema com a auto-justificativa de não querer atrapalhar o relacionamento das duas pessoas com as quais convive. E foi exatamente o comportamento da Rikka ao ficar para trás bloqueando a passagem dos paparazzi e se recusar a dormir na casa de Mana. É o famoso “mostre, não fale” em sua forma mais pura. Mas como nem tudo é perfeito, essa abordagem padeceu de alguns entraves. O primeiro deles é a presença obrigatória do monstro da semana e stock footage das transformações em todo episódio, o que já consome um tempo precioso que poderia ser utilizado para explorar isso mais a fundo. O segundo é a necessidade de fazer com que as crianças entendam a mensagem que está sendo passada, e a solução para isso foi a  quebra da sutileza, no que a Rikka deu voz aos seus sentimentos abertamente para que a audiência soubesse o que estava acontecendo. Não obstante, nenhum dos dois elementos atrapalhou a minha experiência em nada. O próprio monstro compartilhava do mesmo sentimento da Rikka e a quebra da sutileza se deu no momento adequado, após o término da luta, o que me deixa com poucos argumentos para criticar o episódio. 

-Bem pautado, bem executado, bem planejado e bem distribuído, fazendo uso de uma abordagem diferente e desenvolvendo as personagens. Esse foi um dos melhores episódios de Dokidoki Precure até agora, e eu recomendo a todos assistirem.

                         

-Até a próxima.

Também recomendo ler: Dokidoki! Precure Episode 10: Diamond in the rough (provavelmente a melhor análise do episódio na internet)

-Eu sei, esse título não é nada criativo e instigante, mas nem sempre a inspiração vem na hora que eu preciso.

-Foi uma boa sacada do roteiro fazer as garotas irem atrás do homem misterioso logo após completar o time. Elas poderiam ter ido ao shopping center, passeado pela cidade, jogado Badminton ou se reunido na casa de Alice em uma confraternização regada a chá e bolinhos, mas aproveitaram o tempo livre de Makopi para imediatamente procurar a pessoa que tem em posse uma das chaves do mistério em torno dos poderes Precure, os cure Lovies. Isso mostra que estão focadas em sua missão.

Como já é de praxe, Dokidoki Precure opta por não escolher o caminho mais fácil. O homem não estava lá, mas elas encontraram um ovo, e o bebê já nasceu com roupinha e tudo. Daí em diante, metade do episódio consiste em Mana acordando seu instinto materno, Rikka sendo Tsukkomi e Makopi fazendo esforço para reprimir suas reações. E como sempre, Precure não se cansa de fazer referência às suas séries anteriores. A cena em que Davi expõe os pensamentos de Makopi remete a Ako e a fada “Do” em Suite Precure. Makopi e Ako são deveras semelhantes em suas trajetórias de vida e um pouco diferentes em suas personalidades, o que observamos pela rápida desconstrução de Makopi no que tange seu arquétipo de “Eu trabalho sozinha”. Ela é basicamente uma mistura de Ako e Cure Moonlight ao mesmo tempo não se limita apenas a seu arquétipo, seguindo sua própria linha de raciocínio. É natural que essa se sinta excluída do grupo, pois sua única amiga até agora foi a rainha, e sua relação com as massas nunca se excedeu além da relação entre artista e fã.

-Eu já disse que estou adorando os monstros da semana dessa temporada? Provavelmente sim, e vou dizer de novo. Muito criativo o dorminhoco se transformar em um carneiro, o carneiro se multiplicar e eles formarem uma fila para contar carneirinhos e induzir o sono nos presentes. Além do próprio conceito já ser hilário em si próprio, este deu margem a interações totalmente inusitadas entre Mana e Makopi. Se a Ai-chan não foi o bastante para favorecer a aproximação entre as duas, essa luta bizarra o foi. Makopi, que até então estava retraída e contida, conseguiu dizer a Mana abertamente o que pensava, e Mana fez o mesmo, chamando a atenção para o apelo que Ai-chan tinha em Makopi, destacando uma sinceridade que só poderia se erguer tendo como base a confiança e aceitação mútua. Ela até chamou Mana pelo nome. O problema agora é o prosseguir. Agora que todos os entraves já foram solucionados e todo o elenco apresentado e estabelecido, como serão os próximos episódios? Continuarão seguindo nessa progressão linear ou serão fillers que adicionarão pouco ao enredo? Uma coisa que eu estou sentido falta é das peripécias da Alice. Faz tempo que ela não usa sua influência exagerada para nos impressionar.