Shit! Estou shippando esses dois já. Agora, se seguir o livro de regras, é me preparar para o protagonista esquecer essa parte e se fingir de denso nos próximos episódios. Ou não, quem sabe ele não surpreende. Ele deixou de ser um completo inútil e e parece ter menos medo de mulher depois de 4 episódios.

Vídeo Relacionado:

Todo ano tem vários animes de ação/harém/romance/ecchi. Em Janeiro de 2016 foi Bahamut e agora na temporada de Abril 2016 é Hundred. Que até o momento não fede nem cheira (gostei mais dele que Bahamut no entanto), mas até que consegui simpatizar com uma heroína e me divertir com alguns episódios. Então vamos a uma análise rápido do que vi de bom e ruim nele até o momento.

Hundred não está fazendo nada demais até agora, e dai o motivo de quase ninguém comentar ele. Faltou algo mais impactante no episódio 1 para chamar atenção, e no episódio 2, quando mostraram uma luta legal até (muito mais bem animada do que se espera desse estúdio), o povo já tinha dropado no episódio 1, e ele não fez nada realmente diferente para ganhar atenção depois disso.

No meu teste dos 3 episódios ele se salvou com o 3º. Achei divertido o climax final e acabei criando uma grande simpatia pela heroína que fingia que era homem. A personalidade grudenta e agressiva (no sentido de deixar na cara o que quer do protagonista) dela é muito simpática, além dela ser muito competente em lutas, diferente do que eu esperava (pensei que seria a donzela em perigo). Já a loira não disse tanto, apesar de dar para rir com ela reclamando do protagonista roubando todas as primeiras vezes dela – incrivelmente sem fazer chilique ou bater nele no processo. Ao menos nisso o autor fez ela diferente da tsundere padrão.

Escolha sua waifu

O protagonista, bem, ele tá seguindo o padrão, gente boa e com um dom milagroso para cair em cima de peitos (e bocas). O único diferencial é que ele não faz escândalo por isso e parece realmente interessado no sexo feminino, como na cena que foi beijar a garota no final do episódio 3 por vontade própria (o que já é mais do que se espera de protagonistas de harém). Algumas tiradas irônicas dele saindo de situações comprometedoras foram engraçadas também.

No arco 2 (ep 4) começou minha decepção, com o famoso “arco da idol”, que a maioria das obras parece ter agora. Mas fora isso está se saindo uma série ok, famoso “não fede nem cheira”. A animação das lutas é melhor do que o esperado, e não apelam para CG nas armaduras e monstros, o que é legal. A consistência do agradável design tem sido espantosa também.

O herói é o denso de sempre (até agora) mas menos escandaloso. Ficar vendo esse anime ou não vai depender unicamente, se, como eu, uma das heroínas te chamou a atenção e você quer ver mais dela. Fora isso, é o ação/harém/comédia/romance com os clichês de sempre, com novos personagens e trama, que você assiste para se divertir de forma descompromissada, não para procurar uma boa história por trás. E nesse sentido, até que ele está fazendo um trabalho razoável.

Extras

Muito bonito a conversa dos dois e o pedido.

E conseguímos nosso tão aguardado beijo, na frente de todo mundo!!

Que cenas legais, uma pena não serem feito nem uns 5 segundos de coreografia de luta e ai sim eles partindo para o golpe final (que seria mostrado). Ficaria mais emocionante.

Best girl finalizando o encosto como se não fosse nada, 10/10.

Episódios anteriores:
1. Impressões dos episódios anteriores de Rakudai Kishi

Em um universo alternativo do japão durante a era meiji, período em que o pais estava se adaptando a cultura ocidental, existia um ministério para lhe dar com problemas envolvendo espíritos e criaturas sobrenaturais. Em um novo esforço para aproximar as relações dos humanos das criaturas sobrenaturais, um grupo de soldados e garotas demônio são colocados juntos para resolver conflitos entre os dois lados.

Zakuro é a adaptação em 13 episódios de um mangá de uma revista Seinen. Achei estranho como alguns aspectos dele lembram o que se costuma ver em obras da demografia Josei e Shoujo, principalmente o traço e perfil dos homens, em sua maioria altos e bonitos, ao lado do foco acentuado em romance. Fora isso é uma obra normal, que deve agradar ambos os gêneros, já que tanto os traços masculinos quanto os femininos são bem atraentes para seus respectivos públicos, e a autora parece ter propositalmente feito modelos de aparência e personalidade de todo tipo possível: o homem bonitão mas que não é tão confiante assim, o calado e atencioso, e o com aparência mais jovem. As mulheres caem na mesma variedade.

A história se foca bastante em comédia romântica dos 3 diferentes casais de protagonistas no início, com algumas lutas pequenas aqui e ali. Passado os primeiros episódios a obra começa a desenvolver o passado dos personagens e vai ficando mais séria. O elenco em geral é muito simpático, não importava em qual deles a trama se focava, eu sempre estava interessado, seja em um desenvolvimento cômico, romântico ou um mais dramático.

Para quem curte um romance mais sutil, tem o casal que se comporta com aquele perfil mais recatado, desenvolvendo seu relacionamento através de pequenas expressões ou ações (o fato da garota poder ler o sentimentos das pessoas que toca torna esse casal muito interessante, protagonizando os momentos românticos mais bonitos da obra), quem quer algo mais platônico tem as gêmeas com “fogo no rabo”, e quem quer uma tsundere típica tem a Zakuro e seu par romântico com medo de espíritos.

Eu acho legal como a obra desconstrói bem rápido a personalidade fria que os personagens masculinos aparentam ter inicialmente, principalmente o loiro. E não ligo muito da mulher ser o personagem mais forte quando se tratava de combates, mas gostaria que a autora tivesse feito o protagonista masculino um pouco mais forte. Ele até se esforça e começa a treinar no meio da obra para não ser mais tão inútil nas lutas, e de fato melhora, mas o que eu queria ver era os dois lutando juntos, o que era meio difícil dado a diferença de força entre os dois.

Ao menos é legal ver como os homens ficam frustrados por não conseguirem proteger as mulheres que gostam, e tentam mudar isso com esforço próprio (dois deles na verdade, o mais alto sabe lutar bem). Eles não ficam super fortes mas entre o começo e final do anime dá pra notar uma evolução.

O arco final, que explica os mistérios envolvendo a protagonista feminina, eu não gostei tanto. Tem um aspecto nele que eu achei bem repulsivo, mesmo que não tenha se concretizado (ainda bem!). A parte da história da mãe da protagonista é triste também, o que torna o contraste da primeira metade do anime ser bem leve comparado ao final ainda maior, mas ao menos a transição do roteiro soa natural.

A revelação de quem é o vilão é meio clichê, e apesar de tentarem humanizar ele como alguém traumatizado, acho difícil alguém simpatizar com ele depois do que ele tenta fazer. Fora que ele sabia como a mãe era tratada pelo pai dele, então aceitar o que ela fez seria o natural, ainda mais depois de ficar mais velho e maduro.

Ao final as dúvidas são sanadas, os conflitos resolvidos, e para quem (como eu) estava mais interessada no desenvolvimento romântico do que pelo resto, o que acontece na conclusão acaba sendo bem satisfatório, ainda mais por ter um ar de final fechado (o mangá ainda está em andamento então suponho que continua, mas depois do final do anime eu já vi tudo que queria, e realmente não faço ideia de que novo plot poderiam levantar).

A direção de Zakuro é boa, ela não tem grandes sacadas criativas ou faz algo acima da média, mas também não faz nada que possa se considerar um problema. A típica direção mediana e estável durante toda obra, assim como o roteiro.

A animação não chega a ser acima da média mas os traços são bonitos e impressionantemente estáveis a maioria do tempo, mesmo nas lutas, o que fez a obra envelhecer muito bem.

A trilha sonora cumpre seu papel mas não é digna de nota.

Para quem busca uma aventura Zakuro pode ser meio decepcionante, já que não tem muita ação e o que tem não é chamativo. Mas para quem procura um romance com comédia leve, personagens simpáticos, e uma história com aspectos de sobrenatural (com garotas meio raposa e oficiais do exercito bonitões) com começo, meio e fim, a obra cumpre bem seu papel. É aquele anime que não deixa uma lembrança forte ou impressiona, mas que você consegue maratonar em uma tarde e ficar com uma sensação agradável de que foi um bom entretenimento, principalmente por ser uma história curta e com final fechada.

Direção: 7/10

Roteiro: 7/10

Animação: 7.5/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 8/10 

Nota final: 7.5/10  (tradução das notas)

Segue a opening:

Haruka e sua irmã gêmea Sora são irmãos que foram separados ainda novos, devido a uma doença de Sora, e só voltaram a se relacionar quando mais velhos. Depois de um acidente que causou a morte de seus pais eles resolvem ir para uma cidadezinha de interior aonde viveram quando mais novos. No começo tudo parece calmo e pacifico, mas as coisas começam a mudar quando Haruka começa a se aproximar de garotas dessa cidade que conheceu durante a infância, e marcaram sua vida de alguma forma. Ao mesmo tempo que tem que lhe dar com os sentimentos de sua irmã por ele.

Yosuga no Sora é uma adaptação de visual novel bem diferente do comum. Ele começa com um clima de comédia romântica com pitadas de ecchi aqui e ali, mas depois disso vira um romance/drama com cenas de sexo, que vão ficando mais e mais explicitas a cada arco que passa (motivo pelo qual a obra é crucificada de modo exagerado por alguns, já que parecem pensar que mostrar esse tipo de cena por 10 segundos ou tratar incesto de verdade em um anime é um pecado mortal que invalida todo resto do roteiro, mesmo que esse, de fato, tenha alguns problemas, que iriei citar mais abaixo).

O sistema de adaptação de rotas é completamente anormal. Em vez de tentar fundir todas as rotas na mesma história e deixar o protagonista terminar com uma heroína, o roteiro escolhe adaptar todas as rotas separadamente, permitindo ao telespectador ver o final e o romance com cada uma das heroínas – ao invés de apenas desenvolver seus dramas sem adentrar no romance, como é o padrão da maioria das adaptações de Visual Novel (Grisaia, de 2014, é o exemplo mais atual e popular desse estilo de adaptação de Visual Novel que decide trabalhar o drama das heroínas sem entrar no romance).

O episódio 1 e 2 são a base, com apresentação de personagens e relações. Depois disso são dois episódios (o 3º e 4ª) para trabalhar o drama e romance da Ojou-sama; mais dois (5º e 6º) para trabalhar a garota do templo, três (7º ao 9º) para a amiga de infância, e os últimos três (10º a 12º) para trabalhar a relação com a irmã. Ou seja, o incesto que a maioria quer ver, só chega no final. Tem uma rota extra da Maid também, que é apresentada em curtas bem humorados de 2 minutos no final de cada episódio da versão BD (não pegue a versão TV! ela é toda censurada e não tem a rota da empregada!).

A cada rota finalizada o anime volta no tempo até a escolha que o protagonista poderia ter feito para entrar em uma rota diferente. A exemplo: após terminar a primeira rota no episódio 4, o episódio 5 te manda de volta para o final do episodio 2, aonde o protagonista faz uma escolha diferente. Isso se repete no final de cada rota, mas os locais para onde o protagonista volta são diferentes (a rota dá irmã volta e começa no meio da rota da amiga de infância por exemplo). Para quem gosta de ficção científica é como ver o mesmo protagonista em várias linhas do tempo ou universos paralelos diferentes, aonde ele faz pequenas escolhas diferentes que o direcionam para cada uma das heroínas. É um dos aspectos que achei mais legais do anime, por ser algo que nunca tinha visto nenhum outro fazer (já vi animes com mais de uma rota como Amagami SS, mas não com esse sistema de voltar no tempo cada hora para uma parte da história diferente, mudando suas escolhas). É como ver alguém jogando a Visual Novel voltando nos salvados (save points) e alterando algumas escolhas para mudar de rota.

As rotas de Yosuga no Sora são basicamente histórias dramáticas bem simples. É um slice of life/romance, sem sobrenatural, sem revelações bombásticas (não que não tenha alguma surpresa aqui e ali, mas nada que se pareça com um twist completamente inesperado….bem, talvez o da amiga de infância….). Graças a essa trama simples e não ser necessário reproduzir longos flashbacks, as histórias conseguem ser contadas em poucos episódios sem grandes problemas, ainda que pela necessidade de empacotar todo desenvolvimento relevante em 2 a 3 episódios, a maioria da comédia fique de fora, com foco apenas no drama e romance com a heroína em questão, que por vezes parecem um tanto quanto superficiais (apenas 2 a 3 episódios para trabalhar uma personagem cobram seu preço), além de alguns dramas aparecerem e serem resolvidos rápidos demais, dado o tempo limitado (não sei o quão fiel ele é ao original porque não joguei!).

Para quem curte drama não vai ser um problema de acompanhar, mas para quem prefere uma mistura de vários elementos como comédia, ação, suspense, psicológico e algumas reviravoltas (de novo, Grisaia, de 2014, é o exemplo mais fácil de VN com esses elementos nas rotas) vão achar Yosuga no Sora bem parado.

O protagonista de Yosuga no Sora é meio diferente do padrão. Ele não é vendido como o cara de aparência comum, mas sim um de boa aparência que faz todas as heroínas (e não heroínas) corarem ao primeiro relance, e de bônus ainda é “gente boa”. Ele é meio avançado quanto a experiência sexual – aparentemente graças a um acontecimento quando mais novo, que explica em uma das últimas rotas -, então não enrola muito para beijar a garota e leva-la para os “finalmentes” na primeira oportunidade (o que lhe rendeu um lugar na lista que fizemos de “protagonistas não-virjões de animes“). Nem tudo são flores no entanto, e fora esses traços que citei ele parece meio genérico. Ele faz o que o roteiro manda ele fazer mas pouco se vê de traços de personalidade ou psicológicos marcantes, fora o fato dele ser bem proativo quanto ao sexo oposto e ficar realmente desesperado sem saber que rumo tomar na última rota (a de incesto). Faltou uma caracterização mais marcante fora “ser um pegador que gosta do negócio”.

As duas primeiras rotas são “ok”, não fedem nem cheiram e você só vai lembrar delas pelas cenas de sexo, porque as heroínas em questão são bem esquecíveis. A terceira, da amiga de infância, eu achei mais interessante, por explicar porque o protagonista se tornou mais proativo que o normal em relação a sexo e o porque da garota ficar pouco a vontade perto dele desde o início do anime, mesmo parecendo que era apaixonada por ele. A heroína consegue expressar mais personalidade também, e embora seu problema emocional seja bem simples, é uma rota mais fácil de levar por ter 3 episódios com algumas partes de comédia, diferente das duas anteriores, que só tinhas 2 episódios e são quase que totalmente focadas em drama e romance.

No final de cada episódio tem uma rota extra com a empregada da Ojou-sama, de 2 minutos por episódio. A rota é engraçadíssima, com variações de design chibi e detalhado. Mesmo se decidir pular as rotas da Ojou-sama e da garota do templo depois de terminar os dois primeiros episódios, não deixe de assistir aos minutos finais de cada episódio, porque a rota da Maid é muito divertida.

A última rota é a da irmã: incesto, sem desculpas de não ser irmão de sangue e sem parar no meio do caminho. O drama da rota é o próprio tema (o incesto), e a não aceitação do mesmo pelo população (amigos que descobrem), levando os personagens a ficarem encurralados e terem que tomar uma decisão. A justificativa para eles terem interesse sexual um no outro é plausível, e até mesmo discutida em livros de psicologia para quem se interessar em procurar. A lógica é que quando você separa irmãos quando muito novos e eles se reencontram anos depois é possível que eles se vejam como homem e mulher, quando em casos em que ambos se conhecem a vida toda isso se torna mais difícil, do ponto de vista psicológico.

No fim é uma rota que merecia no mínimo 6 episódios e uma exploração mais profunda do psicológico dos personagens para ser algo realmente marcante. A irmã do protagonista (Sora) é mimada e um tanto quanto infantil, e isso contrasta um pouco com as outras heroínas mais maduras. A Sora amadurece um pouco em sua rota mas não o bastante para deixarmos de ver ela como uma criança mimada e temperamental. Faltou um desenvolvimento melhor da mesma do que ser a irmã tsundere nos arcos das outras heroínas e uma garota egoísta guiada pelo desejo em sua rota.

Cenas picantes (NSFW): Clique aqui para liberar

Bem, como o drama é meio sem sal (principalmente o das 2 primeiras rotas), quem acaba virando o destaque são as cenas de sexo picantes, que levaram alguns a classificarem o anime como um hentai softcore com história. Eu acho as cenas ok (não me ofendem ou coisa do tipo, além de serem curtas) e até admiro a coragem do diretor em decidir coloca-las – até 2015 é a única adaptação de VN para TV com as cenas 18+ inclusas de forma explicita.

Como os ângulos escolhidos nunca mostram as partes intimas não existe necessidade de censurar a cena, então acaba soando como um ecchi mais pesado, mas nunca agressivo o bastante para parecer um hentai – as cenas, embora tenha ao menos uma por episódio depois da metade do anime, duram muito pouco (uns 5 a 10 segundos) para o anime se vender como um hentai, então quem for assistir só por elas vai se frustrar (se dos totais de 300 minutos tem 5 min de ecchi é muito). Não que elas deixem de ser um choque para quem vai ver o anime sem saber de nada, ainda mais porque algumas dessas cenas aparecem quando você menos espera, e do modo que você menos espera (aquela cena do sexo na porta da rota final…..nunca mais vou esquecer aquilo).

Como esse anime foi o único a ir tão longe, as cenas eróticas, mesmo que curtas, acabaram virando seu diferencial. Mas tem mais do que isso nele, mesmo que não seja nem perto de tão bem trabalho ou interessante como poderia. Quem sempre quis ver um anime de incesto que leva a temática a sério e vai até o final com ela (sim, estou me referindo a aquele anime de incesto que engatou a marcha ré no final, Oreimo) Yosuga no Sora vai ser muito satisfatório. Mas para quem quer um drama pesado, com personagens bem trabalhados de personalidades marcantes, e um bom tempo para trabalhar o tema em questão (incesto), Yosuga vai ser só o gostinho do que poderia ter sido.

A direção de Yosuga é bem automatizada. Tem seus momentos e tomadas bonitas aqui e ali, mas no geral é tudo bem comum. As cenas de sexo com ângulos que “mostram tudo sem mostrar tudo” são particularmente criativas. O roteiro é ousado, tanto por tentar um sistema de adaptar todas as rotas até o final, incluindo as cenas de sexo, como pelas voltas no tempo, algo que eu nunca vi em nenhuma outra adaptação de VN. O tempo limitado não permite a ele trabalhar direito cada heroína no entanto, deixando tudo bem superficial.

A animação é mediana, com uma consistência razoável e bons momentos de movimentação de vez em quando. A trilha sonora faz um trabalho mediano também. Ela é até bonita, mas extremante repetitiva, parecendo que só tem 3 tipos de OST diferente para tocar no fundo.

Yosuga no Sora é uma adaptação de Visual Novel de drama e romance bem diferente do normal, e é isso que a vende até hoje. Os dramas e direção são comuns, assim como os aspectos técnicos. O que diferencia é o roteiro voltando no tempo para explorar diferentes rotas, permitindo que independente da heroína que você goste, vai sair ao menos satisfeito por ver o final dela com o protagonista. Tem também as cenas de sexo, obviamente. Em um mundo aonde os protagonistas de animes de romance parecem ser castrados, o de Yosuga vai pela direção oposta.

Para quem sempre quis ver um incesto de verdade ir até o final e cobrar suas consequências, é a sua chance. O anime tem seus problemas e nem mesmo é muito divertido de assistir, mas graças as coisas que tentou fazer de diferente acabou marcado como um “clássico dos animes incestuosos” (se é que isso existe….), o qual eu recomendaria assistirem apenas para ver como dá pra fazer uma adaptação de Visual Novel bem diferente do normal, colocando elementos que quase todas cortam. Seria um anime esquecível, mas que pela ousadia da direção e do tema vai se manter conhecido por muitos anos (ou até alguém tentar ir mais longe com um desenvolvimento melhor).

PS: Sobre a polêmica do incesto, eu não comentei nada porque não me importo. Penso que se duas pessoas se gostam ter o mesmo sangue ou laços familiares não faz a menor diferença. Que fiquem juntas e sejam felizes.

Direção: 7/10

Roteiro: 7/10

Animação: 7/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 5/10 (pode ser maior para quem gosta de dramas relativamente lentos)

Nota final: 6.5/10

Yamada é um estudante com péssima reputação que é evitado pela maioria das pessoas no colégio. Um dia ele cai de uma escada e sem querer beija Shiraishi, uma garota estudiosa mas que vive cabisbaixa e sendo perturbada pelas outras garotas da sala. Os dois acabam trocando de corpos quando se beijam e após conseguirem voltar ao normal decidem usar esse poder a seu favor para se ajudarem mutuamente. Com o tempo no entanto, Yamada descobre que existem mais 6 garotas com poderes diferentes nessa escola. Além disso, ele parece ter ganho a habilidade de copiar os poderes dessas “bruxas”. Dai em diante sua vida se tornará uma bagunça.

Yamada é algo difícil de analisar sem eu lembrar constantemente que foi uma tentativa insana de colocar 90 capítulos de 20 páginas em 12 episódios (o normal de adaptações de 24 a 25 episódios é adaptar no máximo 70), e um dos únicos problemas gerados apartir disso é que o anime ficou meio corrido em alguns episódios. Mas será que isso é um pecado mortal quando ele consegue fechar todas as pontas de sua história (que envolve bem mais que só comédia e situações cotidianas) e desenvolve o casal principal a contento?

O anime começa muito bem, em um episódio movimentado que entrega sua proposta inicial de comédia romântica com sobrenatural através de uma magia de troca de corpos, que só vai ser melhor explicada nos episódios seguintes. Os dois personagens principais já convencem logo de cara, tanto individualmente como um casal. Um estudante problemático, violento e mal humorado, mas que no fundo é um cara muito legal. E uma estudante super séria e estudiosa, mas que na verdade é solitário e lá no fundo busca ajuda. Os primeiros episódios além de apresentarem alguns personagens vão desenvolvendo a relação do casal principal, ao mesmo tempo que expandem os mistérios do enredo envolvendo as 7 alunas com habilidades sobrenaturais.

A dinâmica do anime é bem criativa, com todos os poderes das bruxas funcionando através de beijos, que são um dos mistérios a serem desvendados durante os episódios (quem são as garotas, como funciona exatamente o poder de cada uma delas e porque estão usando seus poderes para causar problemas aos outros?). Acho que nunca um protagonista beijou tantos personagens. Tem episódios que você fica tonto tamanho a quantidade de trocas e revesamento de poderes. É engraçado como a coisa começa simples e vai escalando a cada bruxa encontrada no colégio. Isso cria muitas situações engraçadas também, que é uma das coisas mais legais desse anime: não importa o quão crítica a situação fique, o tom do anime tenta se manter leve – muito graças ao protagonista, que não se deixa cair não importa o quão ruim sua situação fique. Por mais que a obra tome seu tempo para drama as vezes, nunca parece forçado ou exagerado, pelo contrário, você vai desejar até que durasse um pouco mais – no último arco principalmente.

Só apartir da metade do anime mais ou menos que você deve começa a notar que alguns episódios estão meio corridos. Depois que a segunda bruxa é apresentada começa uma saga para achar as outras. Isso é legal e torna o plot mais interessante do que seria se a história ficasse só nas piadas cotidianas e um romance leve com o casal principal. O problema é o pouco tempo que se tem para trabalhar cada uma das personagens. A primeira e segunda bruxa tem um tempo razoável, mas depois disso são mais 4 bruxas apresentadas um episódio após o outro. O anime até tenta fazer algo legal mas apresentar uma personagem, desenvolve-la, apresentar seu problema e o protagonista resolve-lo, tudo em 20 minutos, fica difícil de funcionar 100%. A parte dramática é o maior problema, já que ela exige um tempo de respiro para você assimilar e sentir aquilo que está acontecendo, e quando o drama é apresentado e poucos segundos depois o protagonista já está em uma correria frenética para resolver a situação, a emoção que a cena poderia ter as vezes de perde. Não é o caso de todos os episódios, mas em alguns isso fica bem notório.

Ao final vem uma saga mais longa (4 episódios), da bruxa da memória, de longe a melhor de todas, por conseguir aumentar um pouco o tom do drama ao mesmo tempo que dá uma situação de crítica, a qual o protagonista tem que resolver rápido antes que perca a garota que ama para sempre. Tem um momentos muito bonitos nesse arco, e se você ainda não estava torcendo pelo casal principal nesse arco você deve acabar se rendendo (apesar de que a rival da Shiraishi tem um momento muito bonito também). O arco final junta todas as bruxas (estudantes) que foram trabalhadas anteriormente, dando uma sensação de completude, mostrando que o que veio antes não eram apenas arcos randômicos, mas sim uma preparação necessária para o que vinha a seguir.

Nessa saga final acontece uma quantidade de coisas enorme em 4 episódios, de modo que a pessoa pode ter até que pausar o vídeo as vezes para assimilar tudo. A maioria dos mistérios do plot é fechada mas ficam algumas coisas mal explicadas e comportamentos com mudanças meio rápidas ou estranhas as vezes. Mas são coisas ou situações tão pequenas, e de tão pouca relevância ao plot central, que dá pra relevar. O grosso do enredo é todo explicado.

O mais importante é que o final consegue fechar tudo que trabalhou anteriormente, dando um fim tanto ao plot das bruxas como uma conclusão ao romance do casal principal (a cena dos dois no final é muito boa). Não é um anime perfeito e com 24 episódios talvez tivesse sido melhor, com mais tempo para você apreciar todos os personagens e ir absorvendo os twists da trama mais devagar. Mas dentro do tempo que a obra tinha o trabalho ficou muito bom. É difícil não sair do anime com uma sensação de gratificação, desejando que tivessem mais episódios para ver aqueles personagens interagindo (tem as OVAS pra isso), mas ao mesmo tempo feliz por como tudo terminou de forma bem fechada e agradável – algo bem raro em adaptações de comédia romântica, que tem uma tendencia infeliz a terminarem em aberto, sem nunca ter uma temporada final para fechar tudo (ou nem mesmo terem um plot fora a comédia e o romance). Yamada, do seu jeito torto, mudou a vida infeliz de todas bruxas para melhor, e no processo, também conseguiu encontrar sua própria dose de felicidade e amigos.

A direção de Yamada é feliz na maioria dos episódios, ela consegue pegar uma quantidade enorme de conteúdo por episódio e fazer isso fluir bem no storyboard. O mesmo elogio vale para o roteirista, que conseguiu pegar uma quantidade insana de conteúdo e colocar em 12 episódios, sem que quase nada de importante ficasse faltando. Melhor que isso só tendo mais episódios mesmo, então não posso culpa-lo por uns probleminhas pequenos na trama que os mais atentos irão notar ou mesmo por alguns episódios parecerem meio corridos.

A animação é não é um destaque, mas consegue cumprir seu papel nas partes cômicas ou emocionais a contento. A trilha sonora é boa. Só em um episódio que eu não gostei do uso dela, aonde colocaram uma música de comédia em uma cena dramática, pareceu até um erro. Mas no geral ela cumpre bem o seu papel.

Yamada-kun é uma comédia romântica diferenciada, misturando sobrenatural e dando um enredo linear com problemas para os protagonistas resolverem durante 12 episódios (Kokoros Connect é o anime mais próximo que conheço dele, apesar de Connect ter um pouco mais de foco em drama comparado a Yamada). Embora com um tom muito pra cima a obra tem seus momentos dramáticos que dão seriedade e urgência a narrativa. O protagonista tem carisma, o elenco principal é simpático, o casal tem química, e mesmo alguns personagens não tão agradáveis podem cair no gosto do público após alguns belos twists no final. Fora isso, acho que qualquer pessoa que goste de romance vai apreciar muito essa obra, não só por seus personagens mas porque mesmo com alguns episódios corridos e uns probleminhas de direção ela consegue entregar uma história muito divertida, com conteúdo, desenvolvimento de personagem, drama, e ao mesmo tempo se encerra por cima, deixando saudades, não frustrações ou dúvidas. Com certeza uma recomendação para quem procura uma comédia romântica marcante e um enredo que tem uma ambição maior do que ser apenas engraçado.

PS: Assistam as OVAs depois, são bem divertidas. A Opening no modelo idols com homens e mulheres da OVA ficou muito legal também (aqui).

PS2: Quem quiser pode continuar a história no manga apartir do cap 91, mas depois dessa primeira parte eu acho a segunda mais fraca, mesmo que continue desenvolvendo o plot das bruxas, que a autora reabre e expande na próxima saga.

Direção: 8/10

Roteiro: 9/10 

Animação: 7/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 8/10 

Nota final: 8/10

Seguem 2 trailers:

Grisaia é a adaptação de uma Visual Novel(VN) dividida em 3 partes. A primeira parte, que consiste no desenvolvimento das heroínas com o protagonista, foi adaptada em 13 episódios (Grisaia no Kajitsu). A segunda, que consiste do passado do protagonista e continuação da primeira parte foi adaptada em 1 episódio de 40 minutos (Grisaia no Meikyuu) e depois mais 10 episódios normais para o resto da segunda e terceira visual novel (Grisaia no Meikyuu e Rakuen).

Grisaia conta a história de um estudante misterioso que ingressa em uma escola que tem apenas 5 garotas matriculadas. Com o tempo o passado trágico de cada uma das garotas, assim como o porque delas terem se isolado naquela escola vai sendo revelado, ao mesmo tempo em que se envolvem emocionalmente com o protagonista.
A segunda parte (ou temporada) do anime continua de onde a anterior parou, gastando sua primeira metade para contar a história (também trágica) do protagonista com sua mestre até o presente momento, e depois finalizando a história, com o protagonista tendo que acertar contas com o que restou de seu passado, auxiliado pelas heroínas.

Grisaia é um anime que me deixou com um sentimento bem misto sobre o que acho dele. O começo é intrigante, o que se desenvolve depois dele até o final da primeira temporada é fraco, ou mais precisamente, mal trabalhado pelo roteiro. Já a continuação do anime (ou parte 2), é sólida e divertida de assistir, graças a um roteiro bem melhor estruturado comparado a primeira temporada. Se fosse só pela parte 1 eu não me animaria a escrever algo sobre, mas o modo como ele se acerta e termina bem fechado na segunda parte acabou compensando pra mim.

O primeiro episódio de Grisaia faz um excelente trabalho em apresentar todos os personagens e lhes dar um ar de mistério. Desde o protagonista anormal, cheio de cicatrizes e comportamento satírico, parecendo que veio de um filme de ação de guerra ou agente secreto, a personagens femininas complexadas com seus passados. Tudo isso é apresentado muito bem no primeiro episódio, de forma a te deixar curioso para o que vem a seguir. O problema é que o que vem a seguir não é muito bom.

Estou usando imagens da VN porque o designer do anime e da VN é o mesmo cara, e as do anime tão em formato superwide.

Os 3 primeiros episódios de Grisaia pós introdução servem para o protagonista se misturar ao ambiente e conhecer o básico das heroínas, em situações bem cômicas na maioria do tempo.

Passado a introdução começam os arcos, e aonde mora o principal problema de Grisaia: todos os 5 arcos são apresentados de forma bem mais rápida do que deveriam. É difícil comprar o drama de uma heroína trágica quando ele tenta contar sua história (que normalmente não é simples) e ter seu trauma resolvido em 1 ou 2 episódios. Mais ainda quando sua história parece ter vários furos ou coisas mal explicadas. As rotas comprimidas em 1 episódio são as piores, cheias de buracos e coisas que você vai precisar de suspensão de descrença bem elevada para engolir. As rotas de 2 episódios são passáveis, mas tem buracos e coisas muito mal explicadas também. A única que ganha 4 episódios acaba por ser a mais interessante, devido ao flashback ser longo e a situação dela lembrar um survival/horror, fácil de prender a atenção do telespectador. O tom meio exagerado dado ao final do flashback e a resolução do arco acabam tirando um pouco de seu peso no entanto, mas é de longe o melhorzinho de todos os apresentados.

Passada uma primeira parte fraca, vem a segunda, em mais 1 episódio de 40 minutos e outros 10 de 20 min que o seguem. É hora de apresentar a “última heroína”, o protagonista, que tem de longe a história mais interessante e bem contada de todos os personagens. Metade da segunda temporada é a história de Yuuji desde que ele nasceu: um amontoado absurdo de tragédia que quase chega a ficar meio trash no primeiro episódio, mas consegue se acertar nos episódios seguintes quando ele é resgatado por sua futura guardiã.

A história dele com a Sensei, de como ele vai mudando a partir das tentativas dela de tentar ajuda-lo a superar seu passado e redireciona-lo na vida é a melhor parte de todo o anime. Tem sempre bastante coisa acontecendo todo episódio, mas é na medida certa, sem ir rápido ou lento demais, diferente da primeira temporada. É bem legal ver como aquele protagonista estranho que você encontrou na primeira parte do anime se tornou do jeito que é, desde seus treinos militares a sua “intimidade” com o corpo feminino, em cenas com sua irmã (Yosuga no sora fellings….) e a sua Sensei que vão deixar muitos de queixo caído.

O passado do protagonista é bem movimentado, mas o que se segue depois dele, que é a continuação da primeira parte do anime, tem ainda mais ação. A entrada das heroínas da primeira temporada na história para ajudar o protagonista soa meio estranha (a loira fazendo graça em cenas sérias principalmente), e algumas coisas do enredo parecem tiradas de uma fanfic meia-boca, mas ao menos quase tudo ali é explicado, por mais que você precise da suspensão de descrença que deixou lá atrás nos arcos das heroínas, para conseguir aceitar várias coisas. O que eu gostei dessa parte não foi necessariamente a qualidade do roteiro, mas sim o tempo bem distribuído (não parece corrido como a primeira parte) e de como em poucos episódios a história consegue unir todos os personagens apresentados até ali e dar papeis importantes para eles na resolução da enredo.

O climax final cheio de ação também consegue ser forte e te deixar com frio na barriga sobre o que vai acontecer com o protagonista. Acho muito legal como ele é apresentado como um personagem forte (badass) mas a história faz questão de dar desafios que ele não consegue lidar com facilidade – algo que vários animes se perdem fazendo e por consequência estragam todos os seus embates com o protagonista vencendo todo mundo como não fosse nada, independente de quanto o outro lado pareça forte. Em Grisaia isso é muito bem balanceado, de forma que não dá para prever o que vai acontecer na luta final.

Foi uma obra interessante, com um começo forte, um desenvolvimento de heroínas fraco, uma redenção na segunda parte e uma conclusão climática que deve deixar a maioria satisfeito com tudo que viu. Analisando parte a parte a obra tem muitos problemas, mas como um todo se sai um bom entretenimento, com ao menos uma história interessante e bem contada na segunda parte.

A direção de Grisaia varia de ótimos a péssimos momentos. No geral fica só no mediano, com o mesmo sendo verdade para seu seu roteiro e animação do estúdio 8bit, que por vezes tem partes acima da média, mas no geral não impressiona, só entregando o básico para não incomodar. A trilha sonora tem algumas faixas legais (o do final do ep 1 é o que mais se destaca e é reutilizado pelo anime todo), mas a maioria é bem genérica.

Grisaia com certeza tem seus problemas, que poderiam ter sido reduzidos com 24 episódios para a primeira temporada do anime, dando assim mais tempo para desenvolver cada uma das heroínas (não ficaria 100%, porque a própria VN tem vários buracos e coisas meio sem sentido na história das garotas que o roteirista não parecia disposto a concertar, ainda assim, com mais tempo já ficaria melhor do que foi). A segunda parte, principalmente da história do Yuuji com sua mestre, foi muito boa. O que se seguiu disso exige alguma suspensão de descrença, devido a cenas de ação a lá “Velozes e Furiosos 7” e diálogos meio fracos aqui e ali,  mas é um ótimo entretenimento e fecha bem a história como um todo (adoro finais fechados).

Grisaia vale a pena? Pra mim valeu. Se fosse só pela primeira parte eu diria que não. Mas a segunda temporada com a história do protagonista é legal, e a parte final tão divertida e movimentada que fica difícil não gostar dela e acabar esquecendo que a primeira parte foi mediana/fraca.

Extra para quem já viu o anime (não leia se não assistiu!):

Quem quer ver o desenvolvimento romântico (e 18+) do protagonista com as heroínas vai ter que ir atrás da Visual Novel, já que eles só desenvolvem o passado delas e a conexão inicial com o protagonistas (se apaixonam por ele) no anime, com a parte romântica e intima (sexo) sendo cortada em favor da segunda temporada fazer sentido, já que ela tem um final “mais abrangente” (harém). É meio estranho, mas a última Visual Novel (Meykyu) ignora o final das rotas da primeira Visual Novel (Kajitsu) e parte apenas do ponto em que todas estão apaixonadas pelo protagonista, mas ele não escolheu nenhuma delas ainda. É praticamente uma realidade alternativa.

PS: Comentários e imagens extra para quem viu o anime (tem o spoiler do final) -> Clique aqui para liberar

No meio da guerra entre a França e a Inglaterra uma bruxa que odeia guerras insiste em intervir, parando todos os conflitos com seus poderes. Incomodado pela intervenção da bruxa na ordem natural do mundo, um anjo desce a terra para impedi-la, ao mesmo tempo que a Igreja tenta negociar com ela. 

Esse anime me surpreendeu de várias formas. O design dele não é atraente, a sinopse oficial mais afasta o público do que atrai (essa ai de cima eu que fiz)  e o primeiro episódio embora melhor do que o esperado é só “divertido”. Então qual minha surpresa quando logo no segundo episódio o anime já termina em um clímax ambiciono. Apartir dai, “Maria, a bruxa virgem”, não é mais só um anime divertido, mas uma crítica ao uso da fé do povo em um ser divino (religião) como forma de controle das pessoas e uma reflexão ambígua sobre as consequências da intervenção de um ser com poderes sobrenaturais em uma guerra de humanos.

Estruturalmente o anime é simples: Ele apresenta a personagem no episódio 1, centraliza um plot no episódio 2 e depois expande o mundo e os temas a serem trabalhados entre vários personagens. Depois de devidamente desenvolvidos em diálogos e conflitos, chega o climax, que dura cerca de 3 episódios, aonde tudo que foi trabalhado até ali volta e ganha sua resolução, seja em conflitos de personagens ou reflexões. A beleza da obra, portanto, não está na estrutura, extremamente simples, mas em como ela é apresentada e desenvolvida.   

No episódio 2 o anime começa a apresentar um número bem grande de personagens, sendo difícil saber quem é mocinho e quem é bandido no início (se é que essa linha existe), ainda mais porque todos eles estão suscetíveis a mudanças de pensamento. Padres, mercenários, vassalos, soldados, bruxas, camponeses, anjos, acompanhamos de perto o desenvolvimento de pelo menos um personagem de cada ramo, de modo a  tentar mostrar o ponto de vista de todos eles sem tomar o lado de ninguém como certo (você vai tomar no entanto, mas só perto do final). Admito que o ponto de vista dos anjos, que eu achava incorreto a princípio me colocou pra pensar, assim como a visão dos mercenários que eram prejudicas pela intervenção da Maria nas guerras. Depois que o anime explica fica bem obvio, mas nunca tinha pensado naquele ponto de vista até o anime humanizar os mercenários e mostrar que a Maria parar as guerras, embora salvasse os soldados de ambos os lados, prejudicava outras pessoas, e pior, não resolvia o conflito, que só se prolongava por mais tempo.

Maria tem uma crítica forte a religião católica da idade média, sempre focando a câmera no sinal da cruz nos momentos que a igreja comete atos hediondos ou possíveis equívocos em nome de suas regras. Mas não é necessariamente a fê das pessoas em um deus maior que o anime está contestando ou criticando  – até porque no anime esse ser divino prova sua existência e tem até anjos executando sua vontade. A crítica é sim ao uso dessa fê pela igreja como instrumento para controlar as pessoas, de modo a faze-las seguirem regras que nem mesmo os padres entendem o motivo de existirem. Isso é ainda mais reforçado quando o anjo diz que a igreja da terra não necessariamente representa a vontade dos céus (local aonde os seres divinos habitam), as separando em duas entidades independentes. 

Em um dos vários diálogos do anime um que me chamou mais atenção é um no qual Maria contesta as doutrinas da igreja católica que o padre fica recitando pra ela em um monologo. Ela contesta o que ele diz com lógica e alega que o padre nem mesmo entende do que está falando, pois nunca passou pelas experiencias para as quais afirma que a fé é a solução, ou sequer pode comprovar que aquilo é funcional. Ele rebate dizendo não cabe a eles tentar entender ou provar os mandamentos de Deus, apenas obedece-los, ato que faz Maria reduzi-lo a uma simples marionete guiada por um conjunto de regras que ele não entende. 

Outra crítica interessante é o episódio que foca na memória da Maria na infância sendo apedrejada enquanto tentava salvar um vilarejo de um praga trazendo remédio para os habitantes doentes. A igreja, com seus ensinamentos anti-bruxaria, a impede e apedreja, e quem viu o anime sabe como termina. No anime a igreja afirma que o problema com as bruxas é que os poderes delas não vem de divindade, mas sim de outra fonte (natureza). Eles nem mesmo podem provar isso, mas se elas não são anjos ou uma entidade divina não deveriam ter poderes. Não pode haver um ser terreno com super poderes, pois isso rivaliza com as crenças da igreja de um só Deus. Como resultado, ela nega pessoas dotadas de poderes como hereges e as mistifica como algo ruim. Esses são exemplos de situações interessantes para se refletir do anime, mas tem muito mais (os diálogos com o anjo são particularmente interessantes).

Joseph, o par romântico da protagonista, é um personagem simples, cheio de dúvidas, virtudes e defeitos, mas é difícil não ter respeito por ele (duvido que ele consiga ser o macho alpha da família no entanto). Outra personagem de destaque é Eve (a loira da imagem acima), a qual pensei que seria uma vilã a princípio, quando que na verdade acabou virando o contrário. Ela é quem mais acaba lutando para ajudar a Maria no final, muito provavelmente por se ver nela antes de perder seu idealismo.
Mas lógico, Maria é o destaque, a representação de uma revolucionária em uma época aonde mulheres não tinham voz, com até mesmo os céus tentando para-la porque ela não deve usar seus poderes (voz) para tentar mudar a ordem das coisas naquele mundo (parece uma critica ao machismo na idade média se encarar as bruxas como mulheres independentes e poderosas, mas posso estar só vendo demais). É verdade, no entanto, que os motivos dela para fazer o que faz são fúteis e egoístas, já que ela só está parando guerras porque não quer que aquilo que ela não gosta aconteça. Ela está tentando impor seus ideais aos outros a força, “se ela não gosta de guerras não podem haver guerras”. Por mais que gostemos de ver isso, é algo infantil, que ela acaba tendo que repensar em determinado ponto da história.

Por último, eu gostei de como a história foi finalizada (final fechado), mesmo que a autora claramente fique em cima do muro quanto a muita coisa que abordou – ela te passa as questões, mas não escolhe uma resposta certa. O epilogo mostra pouco, com apenas o básico sendo narrado para o telespectador, ainda que o mais importante esteja lá, Maria achou sua resposta e conseguiu sua felicidade, sem ter que abrir mão de suas crenças ou seu status de mulher independente.

A direção de Maria por Goro Taniguchi é firme, e o roteiro redondo (ainda que faltasse desenvolver mais o bando de coisas que levantou) , minha única reclamação é o epilogo ser curto demais e a tentativa de jogar alguns alívios cômicos nos episódios finais do anime – que estavam bem tensos – foi falha e desnecessária. 

A animação de Maria é mediana, com uma consistência variando de mediana a fraca em cortes distantes, tem uns cortes de animação melhorzinhos aqui e ali mas nada muito impressionante. Ela cumpre o estritamente necessário mas nunca se destaca. Parece o diretor tentando fazer milagre com um orçamento bem abaixo da média. O maior mérito acaba sendo o baixo uso de CGs, com praticamente todas as guerras sendo feitas em 2D – algo raro hoje em dia, ainda mais em produções de baixo orçamento.

A trilha sonora faz um trabalho mediano também, não é ruim mas não chega a ser marcante.

Maria é um anime diferente e difícil de centralizar em um tema, mas pra quem se interessa por uma fantasia medieval com romance, comédia, críticas a religião e uma protagonista feminina forte, esse anime não deve decepcionar. Ele trata bem seus temas, e mesmo que não seja cheio de ação consegue manter a trama em movimento em todos os episódios. Uma grata surpresa de um anime do qual eu não esperava muito.

Vale notar que achei o anime melhor que o mangá, não só por ter uma arte bem mais refinada, mas na estruturação da história também.

Direção: 9/10

Roteiro: 9/10

Animação: 7/10

SoundTrack: 7/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 8.5/10

Extra – Fusão de todas as imagens no final de cada episódio:

Trailer do anime: