-A situação era desesperadora. De um lado, Tougou e uma infinitude de vórtex infiltrando-se pela abertura que ela criou. De outro, Yuuna e as outras, cujo prospecto de ação era nebuloso na melhor das alternativas. Não obstante, alheia ao desamparo a ao sentimento de derrota, uma guerreira solitária se distinguia na multidão. Quando mesmo a sempre otimista heroína rosa pensou em desistir, ela estava lá para motivá-las, para erguê-las do buraco em que estavam enfurnadas. Ela lutou, sem hesitar, desafiando os limites do próprio corpo com um sorriso em seu rosto.

-O que ela fez pode soar incompreensível para muitos. Por que lutar quando todas as chances estão contra você, e o risco é grande a ponto de comprometer a forma como vive o restante de sua vida? Se fosse eu lá já teria cavado a minha cova e me enterrado dentro dela. Como esse é um contexto pessoal e subjetivo, vamos expandi-lo para alcançar certo grau de objetividade, introduzindo a seguinte pergunta: o mundo é perfeito? É preto, é branco? Estamos realmente seguros no mundo em que vivemos? A criminalidade está aí, o aquecimento global está aí, os conflitos étnicos estão aí. E se no fundo já estivermos condenados como espécie e apenas estivermos nos iludindo com uma falsa impressão de segurança? Nesse caso, como nós continuamos de pé?

-É a mesma coisa com aquele resquício de mundo em formato de árvore, eles sabem que vai chegar o momento em que serão todos dizimados, mas continuam insistindo. E por que fazem isso? Porque os seus instintos, assim como os nossos, trabalham no sentido de garantir a reprodução, a sobrevivência. A priori os seres vivos buscam estender suas vidas e protelar a sua extinção, a sua morte. As heroínas representam a humanidade, são as únicas capazes de desafiar o destino, e com isso em mente, reproduzem a atitude de sua raça: tentar garantir um futuro, não importa o quão doloroso ele seja.

Enquanto isso, no episódio 12…

-Ai, é a waifu, é a waifu, é a waifu, GENTE, É A WAIFU! TOUGOU ESTÁ DESMAIADA! Bastou chegar a waifu que toda a independência e determinação da Homura peitudinha se esvaiu completamente. Não se deve subestimar o poder do yuri, presente desde os Neandertals. É natural que o poder da amizade prevaleça como um trunfo onipresente; a Itsuki apoia a Fu, a Yuuna apoia a Tougou e a Karin não precisa de apoio porque ela é o sexto ranger, uma entidade autossuficiente.

-De volta ao mundo real, pode-se dizer que elas tinham um problema bem contundente em mãos, que conseguiram resolver de alguma forma, mas como isso não durou muito tempo, vamos logo para a parte que interessa: o final. A princípio me pareceu uma escolha complacente e mal planejada, pois se o Shinju-sama poderia devolver o que elas perderam desde o início, por que não fazer isso antes? E se ele fez isso para impedir futuras revoltas, qual o sentido de se conservar as inabilidades desde o primeiro Mankai? Pelo que eu entendi, as fadas são a condição necessária para que elas não se curem no processo, então bastaria mudar o sistema para ou destruir as fadas extras logo quando fossem criadas, ou não criá-las em primeiro lugar. Isso faz pouco sentido, então resolvi adotar outro ponto de vista: Taisha em nenhum momento mentiu sobre o fato de estarem pesquisando a causa do problema.

-Se você pensar sobre isso, é possível enxergar o desfecho de uma forma bastante positiva, o que sempre foi o meu objetivo em primeiro lugar. Para ilustrar isso mais facilmente, estabelecerei uma analogia com um jogo de RPG Maker que possui uma mensagem muito parecida. The crooked man é um jogo sobre um jovem que não tem esperança em si próprio e nenhum prospecto de que sua vida possa melhorar. No decorrer da trama, o protagonista tem diversos encontros com um monstro que simboliza todos os seus medos e desilusões para com a vida, um monstro que ele próprio criou no seu subconsciente.

-As personagens de Yuuna são assim, pois em determinado ponto elas deixam de ter esperança, de acreditar. Tougou se desespera perante a situação e perde a confiança em Taisha, que no fundo estava dizendo a verdade o tempo todo, apesar de propositalmente usar poucas palavras em suas mensagens , ter pouca transparência e manter uma postura indolente no geral (é um jeito de enganar os fãs também, o silêncio fala mais do que mil palavras). O anime é sobre isso: combater os monstros que você mesmo cria e fazer o mais difícil: continuar a viver, mesmo que as condições piorem e não se possa fazer nada para voltar ao seu estado normal. Viver desabilitado é isso; defender o único forte que ainda não foi ocupado por monstros alienígenas é isso. Não é Madoka com sua mensagem de equilíbrio, mas sim uma ode à esperança, à capacidade de encontrar forças mesmo em cenários extremamente pessimistas.

-Se houve algo que eu considerei como um verdadeiro “milagre” no sentido literal da palavra, foi o fato da Yuuna ter se curado de uma tetraplegia sem o auxílio de Shinju-sama (reparem que as pétalas que supostamente curaram as heroínas quando as fadas se dissiparam não caíram na Yuuna). Se houve um momento em que a produção exagerou a mensagem, pra mim esse foi o momento. Se souberem de algum caso em que uma tetraplegia foi curada com força de vontade, linkem aí para eu ver. Se houve ajuda externa, o anime não deixou claro. O que aconteceu com a fada dela? Não sabemos, só podemos supor ou especular.

-Yuuna foi aquele tipo de obra em que milhões de expectativas foram insinuadas, death flags rolando soltos durante algum tempo, mas que no fim jogou toda a responsabilidade da criação de expectativas para o próprio fandom que as criou, assim enjaulando esse monstro de uma vez por todas. Nunca quis ser Madoka, apesar das homenagens, e utilizou a própria fama da séria animada de 2011 a seu favor, invertendo o jogo de última hora. Alguns ficaram tocados pelo sofrimento das meninas, outros não. Alguns gostaram do final, outros acharam mediano e outros foram arrastados na correnteza das próprias expectativas e se afogaram em lamentações. Talvez essa fosse a intenção, quem sabe? Deixará uma memória, seja positiva ou negativa, na mente daqueles que assistiram, e também o legado de um universo simples e prático para plataformas de RPG.

Nota: 74/100
Nota final: 550/7=79/100

Extras

Procurando emprego

Final alternativo

Não faço a mínima ideia de quem é esse sujeito

Visual novel master race

The end of yuuki yuuna

-Reforçar – é isso que yuyuyu vem se empenhando em fazer por todo esse tempo. Ao invés de querer ser “imprevisível” ou criar uma situação nova a cada episódio, há um esforço no sentido de não deixar nenhum buraco no meio, nada em branco. Acreditava-se antigamente que as histórias surgiam de inspiração em uma espécie de transe, que elas eram escritas automaticamente em um surto de inspiração. Hoje em dia é diferente: as histórias são criadas com esforço e dedicação da própria pessoa. Assim como um mecânico deve saber encaixar todas as peças de um carro no lugar correto, histórias são como um quebra-cabeça formado por várias peças que devem ser montadas de acordo com uma certa lógica interna. E quando há uma peça faltando, é tarefa do autor/escritor criá-la.

-Dito isso, o plot twist do final não dependia necessariamente de nenhum evento anterior, e poderia ser escrito na fase de planejamento ou improvisado nos episódios finais. Talvez o flashback da Tougou pudesse ser resumido apenas para os eventos mais importantes, mas como não há muitos deles para serem abordados, mostrar como o clube começou até que veio a calhar. Já o fato de a Tougou ter sido uma heroína no passado dependia do acidente dela e do fato de utilizar uma cadeira de rodas, então acredito que foi planejado. Ela manter a paraplegia mesmo na transformação teria como causa o fato de ela ter adquirido essa paraplegia em consequência da luta.

-Ao contrário da Fu, a Tougou/Washio é mais “esperta” e não se deixa influenciar tão facilmente. Ela assumiu uma posição de autossuficiência e foi investigar tudo aquilo sozinha, fez os seus experimentos com monóxido de carbono e foi lá confabular com a menina cuja nome não sei. Mas também há uma grande dose de emoção por detrás dessa racionalidade, já que ao invés de ela escolher salvar o mundo, acabou escolhendo salvar as amigas e todas as heroínas futuras do sofrimento contínuo e eterno. 

-Pessoalmente, eu teria escolhido salvar o mundo, mas entendo a posição de quem defende o contrário. Esse sistema, apesar de funcionar razoavelmente bem, não resolve o problema; apenas adia o inevitável, que é a vitória de uma raça alienígena que já dominou todo o universo e mantém o cerco em um pedacinho de ilha no formato de uma árvore. Se eles usassem o tempo extra que as heroínas conseguem na peleja, a história seria outra, mas isso não é o que ocorre. Ninguém planeja nada, ninguém tenta algo novo, só ficam naquela dependência de ter meia dúzia de garotinhas rechaçando os ataques dos poucos inimigos que conseguem atravessar a barreira. Nem em formar um exército de garotinhas e impedir que elas tenham que usar mankai pelo baixo número eles pensaram; Taisha é um grupo de pouca imaginação. Eu até entendo a lógica deles de sacrificar poucos para preservar muitos, mas é algo que poderia ser aprimorado a longo prazo. O lado bom é que eles estão lutando por uma causa visível – sobrevivência imediata – não em razão de uma lei da termodinâmica que postula que um dia a energia disponível vai acabar se transformando toda em calor, mas que nunca ninguém conseguiu provar efetivamente (não, Kyuubei, não engoli sua “entropia” até hoje).

-Resta saber o que acontecerá agora, já que até então, eles não tem exatamente correspondido às expectativas do público: matar personagens (*revira os olhos*). Talvez todas morram, talvez ninguém morra, talvez algumas morram, mas não é isso que interessa aqui. O que interessa é curtir a viagem nesse trem. 

Nota: 80/100

-Tem certas coisas que são tão óbvias que você acaba deixando passar por ter não ter prestado atenção. Eu não notei que o fato de a Itsuki ter ficado sem voz tinha algum significado até ele ser jogado na minha cara. Lembro-me de ter dito em algum lugar que um roteiro ficava mais elucidado quando tomado em retrospecto; se não disse, finjam que eu disse. Eles pegaram a temática do episódio 4 e aproveitaram algo que eu achava que não tinha uma função facilmente discernível, que ia ficar por isso mesmo. Mas não ficou.

-Dramático? Talvez, mas não deixa de trazer um pouco de reflexão também. No caso delas, o fardo de serem heroínas não consiste apenas na perda das funções biológicas, mas também no abandono de seus sonhos e na inutilização de suas motivações – pois se não há escolha a não ser continuar lutando e ferrando com o próprio corpo, de que adianta ser otimista? Temos aqui a versão extrema do velho drama do homem-aranha: viver como humano ou como heroi? Namorar a Gwen Stacy ou mantê-la afastada para protegê-la? Apesar de tudo, o homem-aranha tinha milhares de fãs que o idolatravam, que o faziam sentir que no fundo todo o sacrifício valia a pena. O que essas meninas tem? Nada. As bilhões de pessoas que elas protegem não fazem a mínima ideia de que há uma ameaça da qual são protegidas, visto que todas as batalhas ocorrem nos bastidores, onde os órgãos sensoriais não alcançam.

-Diante de tal perspectiva de futuro, é natural que alguns ânimos fiquem exaltados e percam o controle das ações, e mais normal ainda que sejam comparados a seus antecessores espirituais. Semelhante e diferente ao mesmo tempo, já que a Mami morreu muito cedo e essa aí da direita não é a Mami da “rota principal” de Madoka (entendedores entenderão). É quase uma homenagem: as duas são senpai e amarelas, apesar da Mami ser do tipo ojou-sama. Um cross-over seria bem vindo, mas o Shinbo não parece ser o tipo de diretor pra atender expectativas; talvez um jogo de Mugen ou um daqueles de Nintendo DS que misturam tudo.

-Heróis são símbolos de esperança e força de vontade, mas não é só isso. Eles também são mártires que lutam e morrem por um ideal, carregando o peso do mundo nos ombros – figuras como o amado e odiado Emiya Shirou, por exemplo. Yuna compreendeu isso logo de cara e aceitou integralmente seu papel – isso que eu chamo de ter fibra. Não que eu fosse reclamar se o roteiro seguisse esse caminho – destruir o sistema – mas como elas iriam fazer isso exatamente, e que consequências traria? Sem a proteção delas, Shinju-sama – em teoria, se isso não for também uma mentira deslavada – teria seu núcleo destruído e o mundo encontraria seu fim nas mãos dos Vórtex. Não havia também nenhuma garantia de que elas conseguissem reagir. Tasha já mostrou como pode usar outras heroínas a bel-prazer (Karin) para reprimir revoltas internas. Quem sabe eles não tenham reservas preparadas para esse tipo de situação? É o caso em que a organização decide se livrar de determinados agentes que “sabem demais” (incidentalmente, o Yuuji de Grisaia – que está passando nessa temporada – tem um monólogo acerca disso na VN). Se, digamos, elas conseguissem tomar o poder, a Fu seria responsável por controlar a nova ordem mundial, o que daria bastante trabalho, e só de pensar já fico com preguiça. No fim, é como se Yuna tivesse pegado o conceito de heroi da justiça da Sayaka e utilizado como premissa central, mas dessa vez não como uma desculpa para disfarçar problemas amorosos, mas como uma situação literal em que a única alternativa é se adaptar.

-Parafraseando o ilustríssimo poeta Emiya Shirou, temos que “pessoas morrem quando são mortas”. E não só as pessoas, todos os seres vivos nascem, crescem, reproduzem e morrem; animais, vegetais, fungi, protista e monera. Visto que morrer é uma prática tão disseminada entre todos eles, a escolha sobre qual dentre estes deverá representar esse ciclo é uma escolha importante, cujas premissas são predominantemente simbólicas. E o símbolo escolhido pelo comitê de produção de Yuuki Yuuna foram as flores.

-Não sou especialista em flores, logo não faço a mínima ideia do que a flor de cada uma das personagens representa, mas uma pétala de flor caindo é um sinal bem inteligível (e eles ainda se deram ao trabalho de explicar, tirando-me a oportunidade de fazer a analogia e parecer esperto). Resumindo: o Mankai simboliza o desabrochar da flor, e o Sange é sua morte gradual, pétala por pétala até não sobrar mais nada. “Ao invés de matá-las de uma vez, vamos induzir o desespero pouco a pouco” – essa seria a ideia, o que é de meu agrado, visto que o uso de mortes para efeito de choque é algo que todo mundo que quer escrever coisas do tipo já faz. É como dizia o velho Dumbledore (que morre no sexto livro): “Sua falha em compreender que existem coisas piores que a morte sempre foi a sua maior fraqueza…”.

internada-chan kawaii desu

-A política do anime é trabalhar com o que já existe ao invés de adicionar coisas novas. Isso implica que o plot twist que era esperado foi justamente o mesmo plot twist que ocorreu, e o fator variante é a forma como aconteceu – uma menina enfaixada como uma múmia e sem as pernas alegando ser a senpai das heroínas. Eu achei que foi bem conduzido, pois ela não serviu apenas como uma ferramente de desvelamento da verdade, mas expandiu o universo mesmo que um pouco. Não se trata apenas do fator kyuubei – usar e descartar – mas também engloba aspectos religiosos, isto é, a crença na divindade da virgem (adultos não podem se tornar herois, e desconfio que garotos também não), a restrição que as responsabilidades de sua vida acarretam, a proteção e o isolamento de outras pessoas, e a veneração exibida pelos membros do culto (isso existe no Nepal).

-Isso não anula o fato de elas terem sido enganadas, visto que o próprio Tasha demagogicamente negou saber desse esquema. A troca foi equivalente, mas em favor de outrem, não delas mesmas, que foram oferecidas como sacrifício pelo bem maior (Jecht em FFX, Rosette em Chrono Crusade, Haruto em Valvrave). Presidentes não lutam na guerra, como diz a música do SOAD, eles mandam os pobres no lugar. O próprio sistema garante que elas não vão morrer no processo, sugando o máximo possível das funções vitais das mesmas, e é por isso que as batalhas até agora foram relativamente seguras, sem perfuração de carne ou braços sendo cortados a toa.

Carregou a barra de especi…digo, de Mankai. Já estão pensando no videogame.

-O que fica é a incerteza e o desespero. Yuna está otimista (como sempre) e acha que vai resolver o problema, mas talvez não haja solução ou terminem o anime com uma solução temporária como fizeram em Madoka. Aguardemos.

Nota: 70/100

ps: o episódio 7 não está no título e nem no texto porque eu não fazia a mínima ideia do que escrever sobre ele.

-Ah, os jovens! Tão ingênuos, tão prematuros, tão emocionalmente dependentes! Logo que são acometidos por um entrave, caem em profundas e desesperadas lamentações, como se sua incumbência fosse carregar o mundo inteiro nas costas. São iludidos desde cedo a acreditar que são “especiais” e que o mundo irá estender um tapete vermelho pelo qual irão desfilar majestosamente e acenarem para a plateia enquanto são ovacionados pela mesma. Mas chega de poesia e vamos falar de desenhos chineses.

-Retomando o argumento do meu primeiro parágrafo, não é só por capricho que estabeleci uma relação entre a situação da Itsuki e a superestima da geração Y. No fundo, a mensagem que quero deixar é que não adianta querer que tudo se resolva de uma só vez. Na vida, as mudanças são gradativas e só se consolidam após um longe processo de repetição e alternância de várias etapas que visam alcançar um objetivo final. A ficção acelera a progressão realista no intuito de entreter o público-alvo. Mas pode-se dizer que essa regra é absoluta e se aplica em todos os casos? Eu digo que não, principalmente considerando os hábitos de exploração trabalhista que atormentam os animadores japoneses. 

Se eles são do bem, por que precisam usar máscaras? – pergunta J Jonah Jameson

-Por essas razões, eu não irei condenar o quarto episódio por se focar em uma personagem específica e tentar criar algum desenvolvimento em torno dela, mesmo que não haja uma razão claramente delineada para tal. Devemos sempre nos lembrar que yuyuyu é uma mistura de slice of life com dinâmicas de personagem que remetem ao 4-koma moe clássicos, além de mahou shoujo (que não é exatamente um nicho popular no ocidente) e ação, que é a razão do anime estar recebendo um pouco mais de atenção do que normalmente iria. 

Episódio 5

-A maior surpresa foi a súbita mudança de pacing do quarto para o quinto episódio, que nas palavras de um fã twitteiro pode ser traduzida por “nós não vamos esperar até o episódio para fazer isso” (eu achei que o anime era de 1 cour, e talvez ele tenha se enganado, mas não estou com saco pra pesquisar isso agora, então tanto faz). Quem já jogou Valkyrie Profile 2 aqui? Porque é essa a sensação que eu tive quando derrotei Odin e Lezard provou ser o verdadeiro inimigo, um misto de incredulidade e indignação (“mas já???”). Pessoalmente, nunca vi isso em Mahou Shoujo. Quatro mankais e sete vertex – é como se eles tivessem usado o trunfo principal em um episódio no meio do anime por motivos até então desconhecidos. Até então.

As roupas delas me lembram a Taomon

-Usando a lógica, percebe-se que as mankais não são o trunfo principal na verdade, mas um fator comercial para vender mais figures ou estimular fóruns de rpg inspirados no universo de yuyuyu a ter uma variedade de atributo a mais. Assim como Akame, há uma tendência a criar death flags o tempo inteiro. Parte do fandom achou que o episódio quatro era uma death flag por si só, um prenúncio da morte da irmã mais velha, ou da mais nova, ou quem sabe das duas. 

-Não é preciso dizer que essas expectativas foram erraram totalmente o alvo. Elas venceram a batalha, ninguém morreu e assim salvaram o mundo da iminente ameaça, deixando uma legião de insatisfeitos com esse desfecho e outra de curiosos – como esse que aqui vos escreve – que acreditam que o grande plot twist ainda está por vir. O que pode parecer anti-climático agora talvez não o seja em retrospecto. Para ser honesto, eu esperava por mais batalhas estratégicas (ou simplesmente mais batalhas), mas a produção deve ter concluído que uma hora o público iria se cansar disso, coisa que claramente não aconteceu em Star driver.

Episódio 6

Sim, Saga. Todos sabemos que você foi o responsável por isso…

-Se não se consegue prever o que vai acontecer de errado em yuyuyu, esse episódio dá ao menos uma dica, enquanto prossegue o escalonamento lento e paulatino da narrativa, sem sustos ou choques repentinos. Nesse ponto ele lembra Jinrui, também escrito pelo Romeo, cuja significação consistia em ponderar sobre o significado de todos aqueles eventos. Sim, matar personagens é legal, mas ao mesmo tempo também pode soar muito barato. Por meio das debilidades sensoriais, como perda de visão ou audição, busca-se introduzir (lentamente como sempre) um princípio de insegurança no espectador. O slice of life continua firme e forte, e os únicos sinais de uma possível alavancagem para uma história sombria são: 1) o fato de nem mesmo os altos escalões conhecerem a etiologia dos sintomas; 2) a repetição constante da sentença “vai melhor logo” como forma de tentarem dissipar a própria insegurança com o poder do verbo.

Eu em Janeiro

-Reparem na transição do céu nublado na primeira imagem – que pode estar atuando como prognóstico de uma tempestade num futuro próximo – para o pôr-do-sol (aliás, é sempre pôr-do-sol nesse anime, não sei porque), Ao mesmo tempo que as nuvens impedem as garotas de enxergar o perigo iminente, o alaranjado do pôr-do-sol também as cega para as possíveis eventualidades que possam ocorrer. Elas estão de volta à sua vida rotineira; seus trejeitos e suas idiossincrasias transparecem, ao mesmo tempo que algumas estão saudosas da batalha recém-concluída e acabam por perder o brio de outrora, para logo em seguida se resignarem aos dias normais no clube dos heróis (sim, estou falando de você, Karin). Elas não sabem o que as espera e nós também não sabemos. Considerando o percurso até aqui, pode ser que não aconteça absolutamente nada, mas eu duvido disso. Poderia até ser a tão temida invasão “bolivariana” ou a implantação da ditadura socialista comandada pelas FARC com sede no Foro de SP.

Nota: 75/100

-Mudei de ideia. Essa nova personagem que é a best girl.

-E a primeira coisa que ela faz ao encontrar as suas supostas companheiras de equipe é enxotá-las e chamá-las de inúteis e desnecessárias para o cumprimento da missão dali em diante. Toda essa soberba me lembra alguém, mas são tantos exemplos disso em anime que parece irrelevante apontar um culpado. Não me vem à memória alguém com um naipe desses em Mahou Shoujo.

-Mas, pelo que parece, o destino dela é conviver em um ambiente que comprova a gafe nos seus discursos de auto-bajulação a cada cinco segundos. Esqueçam o Gilgamesh, tem uma candidata bem melhor para comparação considerando esse novo aspecto. Ela é a Nico. Em carne e osso. Ou uma das primas distantes dela. Até no tsunderismo ela se iguala, principalmente quando alguém a convence de um ponto de vista utilizando-se de um argumento lógico e ela concorda fingindo ter feito isso à contragosto.

-Não é como se ela estivesse errada em defender que é a mais bem treinada em todo o grupo, pois ela prova isso na prática por trás das cenas. Sua diligência para com o treinamento é excepcionalmente exemplar. Karin está sempre buscando manter o seu corpo nas melhores condições físicas, controlando as calorias gastas e consumidas (diabos, ela sabe os nutrientes da sardinha de cabeça!), e não se rendendo à tentação de comer doces. O mais admirável é que faz isso para si própria, não necessitando de um namorado pra correr com ela ou qualquer pessoa para usar de muleta. Seu amadurecimento já está em um nível avançado para tão tenra idade, o que provavelmente tem alguma relação com o fato de ela morar sozinha sem os pais.

-Mas diligência rapidamente se torna rotina, e rotina é o maior inimigo do ser humano. Ela chega em casa, coloca os suplementos em cima do jornal acumulado (simbolismo para destacar a constância do seu dia-a-dia), faz sua refeição, exercita-se na esteira e pratica origami. Não basta apenas treinar todos os dias para afastar os pensamentos compulsivos e o tédio. É também crucial a prática de uma ou duas atividades para entretenimento, pois de outra forma a energia psíquica acumula ¹, principalmente quando há exposição a situações inéditas e pessoas recém-conhecidas (já aconteceu mil vezes comigo). Só o exercício bruto não basta para conter essas excitações, e o origami também não constitui uma experiência suficientemente empolgante para a nossa personagem. 

-Supõe-se que tsundere seja exclusivo para garotas loiras de anime com twintails, mas isso está equivocado. Tsundere é um fenômeno mundial da psicologia humana, e todos temos temos um pouco de tsundere em nós mesmos. Condenar ou criticar algo para não admitir que você gosta daquilo, se fazer de difícil, são práticas muito comuns que tomam parte no contemporâneo sociológico. Há inclusive pessoas que fazem isso conscientes da própria contradição e ainda assim conseguem viver normalmente como forma de se autorregular. Karin não queria admitir, mas invejava as outras meninas pela amizade das mesmas e pela espontaneidade, em particular Yuna. Qualquer pessoa fica confusa quando alguém tão inocente e que leva tudo na esportiva reage de forma inesperada a ser enxotada.

Nota: 85/100

-Freud Obras Completas Volume I (ver “uma teoria geral da psicologia”)

-“Surprise, motherfucker!”

-Antes de tudo, farei uma breve digressão. Já faz alguns meses que não estou mais prestando tanta atenção na staff dos animes que irão estrear, e o motivo é muito simples: não quero ser afetado pelo infame monstro da expectativa. Para quem não compreendeu, o monstro da expectativa é um estado psicológico em que você espera que anime X seja de um jeito, mas acaba sendo de outro jeito. Como consequência disso, vemos por aí reclamações sobre o protagonismo em SAO, a falta de ação em Log Horizon e um ou outro assistindo harém e reclamando que todas as garotas se apaixonaram pelo cara sem ele ter feito nada. Há uma certa incapacidade de aceitar elementos centrais de certos animes que foram estabelecidos desde os primeiros episódios, e no caso a recomendação é simples: não assista se não gostou, pois vai ser repetir.

-Mas por que estou falando disso? Porque eu também fui afetado por essa infeliz criatura. Após uma breve inspeção superficial das estreias (como eu disse acima, para não criar expectativa), eu acabei me deixando enganar por Yuyuyu (apelido carinhoso do anime) e o julguei mentalmente como se fosse um slice of life de garotas fofas fazendo coisas fofas. Eram 4 garotas que participavam de um clube (cenário típico desde K-ON) cujo foco de atividades era um tanto obscuro (o que faz um clube de heróis?). Esse tipo de anime geralmente me faz sentir relaxado e não possui uma linha de enredo reta e objetiva, fazendo curvas ao invés disso. As história normalmente são derivadas de 4-komas curtos, em que um episódio apresenta várias situações de humor leve e uso da função emotiva da linguagem (atmosfera calma e reações moe por parte das personagens). Tendo sido influenciado por animes como Kiniro Mosaic, Non Non Biyori e Gochuumon, aquilo não me convenceu, pois acabou parecendo muito informativo e pouco emotivo na primeira vez que assisti. É possível que essa opinião mude em retrospecto, tendo em conta a subjetividade da mesma.

-Então isso aconteceu. O slice of life era na verdade um Mahou Shoujo, pegando os desinformados (como eu) de surpresa. Ouso afirmar que o formato aqui é deveras inconvencional, comparado aos clássicos Sailor Moon, Precure, Corrector Yui, Nanoha, e até mesmo Madoka nos primeiros episódios. O que acontece normalmente? O dia-a-dia da protagonista é mostrado desde o momento em que ela acorda atrasada para o colégio até o dia seguinte. Nesse ínterim, ela encontra acidentalmente o animal mágico que irá conceder-lhe os poderes que precisa para lutar quando, pouco tempo depois, o primeiro monstro aparecer. Apesar de aqui também existirem animais mágicos, eles se mostraram pouco relevantes até agora (apesar de terem uma função, parecem mais um enfeite), e não foi através deles que se consolidou a situação-chave, mas sim por meio de uma viagem súbita até um mundo paralelo e psicodélico. 

-Desse ponto em diante, alguns minutos de explicação esclarecem o que se precisa saber sobre o universo da obra. Aparentemente, o povo dessa cidade cultua um certo deus (se é hindu, budista, zoroástrico, não me perguntem que eu não sei), e esse deus, assim como o santo Graal de Fate/Stay Night, elege as pessoas independentemente de suas vontades para serem atores principais no palco da batalha. No caso, elas precisam lutar contra os Vertex, monstros colossais que querem atacar o deus (Shinju-sama) e destruir a humanidade. As ações desses monstros afetam o mundo real, o que é mais um motivo pelo qual devem ser exterminados. Os poderes que elas precisam para lutar são concedidos pelo próprio deus e o meio de transformação se dá através de um aplicativo de smartphone (que chiq).

-Temos aqui um dos sucessores de Madoka bla bla bla bla bla bla e o papo de sempre. Uma das vantagens de um mahou shoujo de grande sucesso com amplitude demográfica vasta ter sido produzido em 2011 é que agora não é mais esquisito um estúdio querer fazer algo do tipo. A proposta é simples e direta como uma partida de futebol: meninas, monstro, matem. Por que os monstros atacam? Talvez haja um motivo, talvez não haja, mas o que importa afinal? Em um mundo em que magia existe a priori, é justificável que tudo que pertence ao sobrenatural também possa existir a priori. Sabe-se que há 12 deles (assim como Evangelion), o que sugere um plot twist reservado para os episódios finais.

-As lutas não estão no nível Ufotable ou I.G Productions, mas para um estúdio pequeno, eles disfarçam bem o CG nas cenas aéreas (muitos pulos e gravidade) e há movimentos em 2D também para que ninguém fique insatisfeito. O que me chamou atenção aqui foi o divergência de habilidades entre cada Vertex, a forma como eles são capazes de trabalhar em equipe (o que indica que possuem inteligência avançada pelos padrões biológicos) e a necessidade de estratégias para derrotá-los. Madoka se preocupava em mostrar sequências de animação hiper-exageradas que ressaltavam o poder das garotas mágicas, mas nunca chegou a realçar a estratégia em si, dada a sua tendência a se voltar mais para o lado do horror. Temos aqui um diferencial, acredito. 

-Claro que também não faltou o elemento essencial, existente em todos os mahou shoujos desde a criação do universo, há 14 bilhões de anos atrás: o poder da amizade. Se em Vividred havia um furão spoilando o conceito o tempo inteiro, aqui já pode ser inferido. Independente das estratégias utilizadas, como acabar com a artilharia primeiro para depois se concentrar na infantaria, houve sempre um impulso imediato de uma das garotas de salvar as outras em uma situação de risco em que as mesmas enfrentavam contratempos e estavam em clara desvantagem. No primeiro episódio foi a Yuna e no segundo a Mimori, o que é super cool, pois aproxima os aspectos de mahou shoujos orientados para o público infantil e ao mesmo tempo mantém o apelo para o público geral.

  

-Agora, você conseguiria induzir a partir do contexto, da direção e do roteiro que anime é uma colaboração do autor de Jinrui, do Takahiro (akame ga kill) e do Seiji Kishi (diretor de Angel Beats)? Eu jamais imaginaria!

Nota: 83/100

-Se você curte “slapstick comedy”, paródias e piadas de metalinguagem, esse anime é pra você. A animação é totalmente 2D, apresentando bastante consistência e movimentos bem executados. Não é exatamente um anime de “lutas sakuga” e tampouco um little witch academia da vida, mas para um trabalho da Toei a animação está acima da média, principalmente por ser uma produção de curta duração. As cenas são animadas de modo a ressaltar o aspecto cômico das personagens, sem precisar recorrer a uma infinidade de quadros estáticos como Kill la Kill fazia. É um bom entretenimento, na minha modesta opinião.

-Pode parecer tendencioso de minha parte escrever isso, mas até agora não houve um episódio de Dokidoki Precure que não apresentou alguma novidade, seja uma forma nova de um vilão, uma informação extra sobre as fadas e o Trump Kingdom ou algum aspecto de personagem até então não desenvolvido (a única provável exceção foi o episódio em que Ai-chan bagunçou a escola toda). E nessa décima terceira edição a problemática de Alice abordada pela última vez no episódio 4 foi estendida, fazendo uso de duas ferramentas: um concurso e uma rival.

-Primeiro, permitam-me externar minha insatisfação com essa personagem. Ela é simplesmente ridícula, e não digo no bom sentido de nos fazer sentir piedade de Mana e das outras e sim no sentido de ser estupidamente mal escrita e insultar a inteligência de quem assiste. Eu não podia deixar isso passar, tendo em conta que essa caracterização simplista e maniqueísta desceu ao nível de Powerpuff Girls Z. Sim, existem disparidades de qualidade entre animes orientados para crianças, e em particular nos anos 90 a caracterização era horrenda no quesito Mahou Shoujo, vide a minha tentativa frustrada de tentar assistir Wedding Peach. A quem está com medo de “precurizarem” Sailor Moon, eu vos digo: se esse Remake seguir os moldes de Mahou Shoujo dos anos 90, as chances de trazer novos fãs para a franquia são ínfimas. Eu vou achar estranho, vocês vão achar estranho e as novas gerações também vão achar estranho. Já nos acostumamos com a porradaria em Mahou Shoujo, logo voltar às origens não seria nada mais do que um retrocesso desnecessário, a não ser que a direção seja MUITO boa como no caso de Jojo.

-Voltando ao episódio, a “riquinha” (não importa o nome dela) tentou desqualificar as garotas de todas as maneiras possíveis no concurso, seja quebrando o salto de Mana na prova de dança ou arruinando as pinturas das garotas. Seu objetivo era fazer com que Alice se irritasse a ponto de partir para agressão física, o que automaticamente desqualificaria o seu time. Contudo ela não esperava que as meninas dessem um “jeitinho” de tornar uma circunstância desfavorável em favorável e o tiro lhe saiu pela culatra. Até mesmo seu último recurso (jogar lama nas três) não abalou a compostura de Alice. Quando ela é perguntada sobre o motivo, sua frase é a seguinte: “Se alguma coisa mudou dentro de mim foi tudo graças a Mana e as outras”.

-E essa é a mensagem que Precure quer nos passar. Existem várias formas de proteger suas pessoas queridas, seja fisicamente ou emocionalmente. No caso, Alice optou por controlar a sua raiva para não desperdiçar todo o esforço de suas amigas até o momento. Vingança é algo que tem mais relação com a autorealização do que a satisfação da vítima, logo nem sempre é a melhor saída. Esse episódio serviu para mostrar que existem rotas alternativas que não envolvem contato físico e agressão verbal, e apesar de todo meu cinismo eu gosto do que eles estão tentando ensinar. Como diria Kenshin Himura: “Uma espada é uma arma. Kenjutsu é a arte de matar. Não importa que palavras bonitas que você use para falar disso, essa é sua verdadeira natureza. O que Kaoru diz são as palavras daquele que nunca sujou suas mãos. Uma piada idealista…eu gosto do idealismo de Kaoru mais do que da verdadeira natureza. Se não for pedir muito, eu quero que o mundo aceite essa piada como sua verdadeira natureza.” Por defender a honra de suas amigas, Alice automaticamente as protegeu, mesmo que elas tenham sido submetidas a humilhações no processo. Essa Alice não é mais a Alice de antes. Ela cresceu, está mudada, consegue pensar e avaliar suas opções com clareza e virtude, não se rendendo às tentações do ódio e ao instinto. Vamos focar um pouco na batalha.

– Alice em modo de ataque é uma visão fenomenal. Ao ver as Precure imobilizadas por tentáculos (você aí, pare de pensar besteira) e ouvir as provocações de Marmo, ela calmamente tomou a posição de combate e partiu pra cima. Esse é o lugar em que ela abre as cortinas para que sua raiva reprimida venha a tona e a converte em determinação para salvar suas companheiras. O resto, bem…

-E a rosa não é apenas um simbolismo, mas um item relevante para a trama. Dela desabrochou um Cure Lovies, e dessa vez não é um objeto para entreter bebês. É o que chamam de Chekhov’s Gun, que lá na frente será essencial na resolução de algum conflito. 

-Lembram da vilã do episódio passado (que eu até estou usando como avatar)? Seu nome é Regina, e ela é a filha do rei Jikoochu. Ela inclusive aparece na abertura como uma silhueta. Pela preview, parece que ainda não é hora de sua estréia. Esperar para ver.

Recomendo lerem também: Dokidoki Precure episode 13 the rose of her sighs

Ele faz uma análise interessante do papel da Alice no time.

-Você já se sentiu inferior a alguém? Já teve vontade de usurpar o título de mais capacitado dessa pessoa? Esse é o tema do episódio de hoje.

-Jun é um kouhai de Mana, que ao ver todo o esforço por ela empreendido, comoveu-se e passou a admira-la. Certo dia, ele finalmente tomou coragem e pediu a ela para aceita-lo como discípulo. Mana, como sempre, não recusa nenhum pedido, e interpretou o pedido como interpretaria qualquer outro. A imparcialidade dela é boa por estar demovida de qualquer julgamento, e ruim por não considerar que o pedido é diferente de tudo que fez até agora. No decorrer dessa empreitada, percebe-se que Mana não faz esforço nenhum para instrui-lo acerca do ofício de ajudar as pessoas. Na visão de Mana, Jun não é alguém que realmente precise de ajuda, e por conseguinte ele é jogado para escanteio sempre que ela se depara com alguém com problemas mais urgentes, e isso pode ser ser considerado um fator limitante. É necessário ter em conta que Mana é uma voluntária, não uma professora. No caso, essa função seria melhor executada por Rikka.

-Como Mana não lhe dá atenção, Jun não tem escolha a não ser arranjar um jeito de se encaixar entre um trabalho e outro, o que por vezes acaba soando pouco natural, como se ele estivesse se forçando a isso. Está na cara que ele não é adequado para esse tipo de atividade voluntária, justamente pela constância com que Mana as executa e pela variedade de problemas com os quais ela tem de lidar. Não obstante, Jun continua se esforçando na esperança de melhorar e obter reconhecimento de sua senpai. Mana, por sua vez, não demonstra nenhuma sensibilidade, estando totalmente alheia à crise interna de Jun. Por experiência, posso afirmar que mulheres podem sim ser muitas vezes ser mais insensíveis do que homens, mas deixemos minha indignação de lado e vamos analisar o porquê de Mana ser tão densa.

-Como todos já sabemos, Mana vem exercendo a cidadania desde o primário. Ela gosta disso, tem prazer em estar lá para o outro e aliviar seu sofrimento. Logo, em sua concepção, ser prestativa para com a sociedade é legal, e ela não conhece nenhum outro ponto de vista (e os que ela conhece (Rikka) ignora por ser teimosa). De forma alguma que o ato de ajudar os outros poderia estar imbuído de segundas intenções ou de conflitos internos. Ao fim do episódio nos é revelado que Mana também passou por certas decepções (mas não entrou em maiores detalhes e mostrou algo concreto, o que tira o impacto da frase), mas convenhamos que quando se chega a um certo nível de proficiência, as dificuldades experimentadas não tem mais tanta relevância nem para a pessoa nem para o meio. É extremamente fácil para alguém que venceu na vida ou obteve êxito em algum campo particular declarar para os incertos e pouco proativos que sofreu muito para chegar aonde está hoje. Difícil é dizer o mesmo sem soar moralista e arrogante, não levando em conta que um indivíduo possui níveis diferentes de criação e cada caso é um caso. O diferencial de Mana é que ela consegue mostrar que tem boas intenções ao fazer esse tipo de discurso.

-Makopi nos ensina que não podemos nos espelhar nos outros a tal ponto que queiramos mudar a nossa identidade. Nada de bom vem de se comparar com o colega ao lado, visto que isso acaba com nosso potencial. Rikka destaca que Mana não é culpada pela decepção de Jun, pois assim como ele ela também foi uma aprendiz e teve que desenvolver certas aptidões. Alice destaca a importância de fazer o que gosta e não se como isso motiva aquele que corre atrás. Nada de bom vem da impaciência, e é nesse ponto que a admiração de Jun se converteu em inveja e fez nascer a semente de um Jikochuu. A moral desse episódio é de que nem sempre podemos ser aquilo que queremos, e muitas vezes devem ser traçadas rotas alternativas.  Metas devem ser realistas, não adianta desejar ser um astronauta ou um jogador de basquete profissional sem os dotes para tal, e essa á uma lição dura que Jun teve de aprender. Por sorte, ele já tinha um talento ao qual não dava atenção, mas nem sempre é assim, e às vezes uma introspecção é primordial. Um teste vocacional também serve.

Os piores trajes de batalha que existem, você só encontra aqui!