Do lado de SAO, os jogos que vão receber a participação dos personagens de P5 serão, Sword Art Online: Memory Defrag e Sword Art Online: Integral Factor, ambos lançados para IOS e Android.

Já Persona 5 não teve muitos detalhes revelados, mas tudo indica que receberá skins dos personagens de Sword Art Online para os personagens do jogo.

Um site exclusivo para a nova parceria foi lançando também, onde serão disponibilizados mais informações do conteúdo dessa colaboração.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=90&v=eIUdn14dmWA&feature=emb_logo

Sword Art Online: Memory Defrag e Sword Art Online: Integral Factor estão disponíveis para Android e IOS, enquanto que Persona 5: The Royal já foi lançado no Japão, mas deve chegar no ocidente no dia 31 de março.

Fonte: Site Oficial

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Para quem é fã da franquia, um outro canal do Youtube disponibilizou 2 horas de gameplay do novo jogo.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2507&v=4gG7xDpW7YU&feature=emb_logo

O jogo tem previsão de estreia no Japão para o dia 20 de fevereiro, com versões para PS4 e Switch.

Fonte: Crunchyroll

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O vídeo trás a típica animação estilizada da série, além de fazer a relação com todos os personagens confirmados como jogáveis até o momento, incluindo Kasumi, personagem inédita na franquia.

Intitulado como Persona 5: The Royal, o jogo trará novos locais, atividades e personagens inéditos, ampliando a experiência apresentada no jogo original.

O jogo tem previsão para chegar no dia 31 de outubro no Japão. No ocidente é esperado para chegar em algum momento de 2020, mas ainda não tem uma data confirmada.

Fonte: Voxel

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O primeiro trailer dá destaque para a Futaba e a Haru, enquanto o segundo para Ann e Makoto.

https://www.dailymotion.com/video/x7bkxla

【杏と真のエピソードチラ見せ】
蓮の視点で描かれるバレンタインのエピソードから
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それぞれこの後も続きます……どうなってしまうのか！
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— TVアニメ「ペルソナ５」公式 (@P5_anime) June 6, 2019

Em adicional, também liberaram uma imagem teaser da Chiyaha, que deve aparecer juntos das demais garotas no OVA.

Persona 5 conta a história de Joker, uma adolescente que foi incriminado injustamente e que tenta recomeçar sua vida como um estudante normal em uma nova escola, mas acaba sendo envolvido em mundo estranho onde consegue liberar sua Persona e assim, junto de outros amigos, decide forma um grupo chamado Phantom Thieves e combater injustiças através desse novo mundo.

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Contudo é preciso saber mesclar isto a uma ação mais empolgante no metaverso, ou o público vai dormir na frente do computador.

E a trilha sonora não faz milagres nessas horas, por mais que ela seja excelente.

Então é essencial um pouco de criatividade na hora de adaptar, principalmente, as lutas contra os chefes dos palácios.

Porque estão seguindo demais a dinâmica de batalha do jogo e esquecendo que aquilo ali é um anime.

Sinceridade, estas batalhas continuam muito sem sal ¬¬

Em suma, a ação desse episódio funcionou um pouco melhor que dos anteriores, mas as batalhas continuam sem aquele up que faz você se empolgar.

Isto porque ela ainda não possui coreografia bem elaborada, ou pelo menos um show de pirotecnia para te prender (como eu mostrei na ova no post anterior).

Por mais que no jogo você realmente fique parado na frente do Boss, no anime você poderia fazer o elenco se mexer. Eu sinto praticamente que os personagens são pesos mortos.

Faça os personagens brilharem, dançarem um pouquinho na tela. Pois sinceramente, recursos para brincarem com isto já teriam.

Como o batom pass, habilidades de healing , bloqueio e alguns ataques específicos das personas deles, além das armas de fogo e ataques físicos.

Isto que o diretor chama de impactar com a party tomando dano

E caso isto não fique legal no storyboard, modificar um pouco o material original pra casar melhor com a animação, dar aquelas pinceladas na dinâmica das batalhas.

Isto não vai te fazer mal, afinal você também está querendo comprar um público que não jogou o jogo.

Enquanto a invasão do castelo? Por não terem tempo de tela para isto, realmente precisaram cortar esta parte da aventura e mostrar isto de forma bem mais rushada.

Nota: Rusharam bem isto desde os episódios passados, as passadas nos castelos são cheias de puzzle e uso de stelf. Então se puderem jogar o jogo, recomendo e muito.

O que não é problema, mas acho que seria mais interessante que durante a captura da persona eles aplicarem uma batalha mais rápida e dinâmica com alguns guardas do que um simples nocaute.

Basicamente, tentaram demonstrar um pouco da mecânica de negociação. Além, de focarem a habilidade especial e presente em todos os protagonistas do Ren de capturar personas .

Vou admitir, gostei de terem preservado o treinador de Pokémons

Mas poderiam reformular um pouco melhor aquela situação. Ficou meio sem graça, principalmente pela penetração no castelo, desde o inicio, ser nada desafiante.

Agora, vou ser sincera, nem tudo ficou ruim neste episódio. Gostei muito deles conseguirem mesclar a fusão de personas e a narrativa através do Ren caindo em combate.

Só que isto funcionaria melhor obviamente se toda a situação realmente passasse alguma tensão, o que sinceramente é o que estou sentindo falta em Persona 5.

As batalhas são muito secas e sem vida, não sinto como se o protagonista estivesse em uma situação de vida ou morte em momento algum.

Além da clara preguiça da produção de desenhar o chefe a mão e aplicar um CG. Não ficou exatamente ruim, já que conseguiram mesclar até de forma razoável o CG na animação.

Conseguiram suavizar ele com a animação, mas custava fazer em 2D?

Mas mesmo assim continua sendo algo bem perceptível e poderiam ter se dedicado mais na luta com o boss e o próprio boss.

E sendo sincera, sinto quase um certo desleixo do diretor com o anime. Por que estou afirmando isto? Porque parece realmente que ele não quer revisar ou revisa os storyboard de forma bem meia boca.

Este diretor é bom, então ou é falta de experiência dele em adaptar especificamente jogos ou ele está muito ocupado para revisar a produção.

Porque tem varias situações que ele poderia pincelar melhor uma cena ou ação, ou pedir pra reformularem totalmente por ser sem pé nem cabeça.

Quer um exemplo? O Ren tromba na Takemi (médica) e do nada ela entrega um medicamento para ele como se já se conhecessem, além de já oferecer pra ele a proposta de ser uma cobaia na frente do Sojiro.

E foi assim que alguém perdeu sua licença médica

Onde você colocou o bom senso diretor? Você não acha que em uma situação real ela não correria risco de ser até presa ? Inclusive por expor que testa medicamentos em pessoas praticamente em público, ela estava no Le Blanc.

E o Sojiro é um ótimo tutor, porque vê praticamente a pessoa entregando um pacote suspeito para o pupilo dele e oferecendo uma proposta perigosa e fica bem de boas.

Resumindo, Persona 5 está tentando resumir bastante o conteúdo da obra original e adapta até bem algumas partes, mas tem situações muito mal elaboradas no roteiro e que precisariam de um pouco mais de tempo para serem melhor estruturadas.

O que talvez possa ser o real problema dessa obra, o diretor parece estar com problemas na produção, o que claramente prejudica na qualidade dos episódios do anime.

Inclusive a Opening só foi entregue agora e, como o esperado, apesar de não ser tão estilosa e visar algo mais estético e charmoso como a do jogo, ela cumpre com o papel dela e tem umas transições até que interessantes como as do Akashi e do Ren.

Concluindo, Persona 5 continua sendo um anime assistível e um bom entretenimento para quem não tem mais nenhuma obra interessante para ver. Fora isto, não recomendaria perderem o seu tempo com ele caso não gostem de algo focado mais em cotidiano do que na ação em si.

Nota: Por diversos motivos, entre evitar de me chamarem de masoquista, passarei a comentar Persona 5 ocasionalmente ou apenas no final do anime. A partir de semana que vem, pegarei SAO Alternative para comentar.

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E você, que nota daria ao episódio?

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#Extras

Vamos admitir, a fusão de Persona poderia ter sido mais impactante como a do jogo XD (mas pularam os bichinhos perdendo a cabeça, uma pena XD)

Fácil Morgana… o protagonista XD

Esta foi a expressão dos jogadores ao trocar o Arsene por um bebê dentro de um pote.

Minha reação ao go go mask do Ryuji.

O post Persona 5 #04 – Impressões Semanais – Fuuusão!! apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Marcelo –  Tentando trazer um estilo novo de review para o site, a Sirlene acabou me pressionando convidando para conversarmos sobre Persona 5 e tentar algo diferente por aqui, e não, isso não vai se chamar Personamanais.

Sirlene – Ahaha. É uma pena, já que Persona 5 tem conteúdo o suficiente para vários posts semanais, mas não vamos intoxicar os leitores com o spin off de Shin Megami Tensei.

Agora, devemos admitir que é fantástico um RPG, que poderia ser considerado retrógrado pelas mecânicas de turnos, conseguir o Game Wards de melhor RPG em 2017. O produto não teria sido superestimado? Alguns podem até se fazer esta pergunta por ser um gênero quase abandonado atualmente.

Mas como sempre, não se deve julgar um livro pela capa, mas pelo que contém no seu interior. E vamos admitir que o interior de Persona 5 é uma obra de arte. 

Uma explosão de cores e design bem harmonizados  que faz inveja a qualquer concorrente, mas este ainda não é seu principal destaque, apenas estilo não vende um jogo.

Marcelo – Sendo assim, vamos entrar um pouco mais no estranho mundo do Metaverse, e entender melhor como cada um dos pontos se relacionam, e os significados por trás daquilo que dá nome a franquia.

Um belo passeio por Tóquio.

Sirlene – De fato Persona já é uma escolha de título bem peculiar e interessante para uma série de jogos. Isto porque o nome e muitos conceitos usados no jogo, como shadow e as máscaras, são coisas baseadas na psicologia de Jung, mas que acabaram se mesclando muito bem na temática dos jogos.

Que como Shin Megami Tensei, foge um pouco da fantasia comum, ao se mescla a uma fantasia com embasamento em temas da realidade moderna, com adento que Persona explora bastante as personalidades e problemas envolvendo o psicológico dos adolescentes, que é um de seus focos centrais.

Sendo bem evidente que o sistema social do jogo é um dos seus principais destaques, se não uma das características principais de seus antecessores que foi um pouco mais aprimorada neste título mais recente.

Marcelo – Realmente, essa foi uma das coisas que mais me chamou atenção para a série. Essa questão de trabalhar um lado mais psicológico e subliminar dos personagens. Acho legal dizer aqui, que Persona 5 foi o meu primeiro jogo da série Persona, então não tenho uma noção muito grande de como funcionava os sociais links antes, mas posso dizer, com certa confiança, que foi uma das partes que mais me chamou atenção, devido a quão viva a cidade passa a ser a medida em que você vai explorando a história.

Sirlene – Também gostei bastante dessa característica do jogo de ter um mundo bem amplo mesmo com as limitações do mapa. Explorar a cidade e organizar seu cronograma de atividades diárias é algo bastante prazeroso durante  a jogatina.

Já que você pode, desde explorar palácios  com seus aliados, a estudar para prova de geografia, sair para a lanchonete com os amigos ou ir para a acadêmia.

E esta multiplicidade de escolhas faz o jogador se sentir realmente um estudante de ensino médio que está inserido no contexto de uma metrópole. Aliás, o fato de você poder desencadear uma variedade de diálogos com os outros personagens, e até com os próprios inimigos durante as suas aventuras é algo que me surpreendeu.

Não torna o gameplay  aquela coisa monótona e mecanizada. Inclusive, este título te força a fazer interações sociais já que elas são necessárias para o seus confidentes e progresso no jogo.

Marcelo – Sim, exatamente. Os confidentes entram como uma mecânica extra para o esquema de evolução do personagem, onde você precisa ser ativo para conseguir novas habilidades e opções de combate.

Além disso, para quem queria entender melhor como funciona toda essa história de Personas, como era meu caso, essa função do jogo acaba sendo um prato cheio, já que te instiga a entender como funciona a personalidade dos seus aliados, e como isso está diretamente ligado as cartas do tarô, e todas aquelas leituras que podem ser feitas em cima.

Brincando de colecionar pessoas.

Sirlene –  A leitura das arcanas também é algo essencial neste jogo e que confere uma pegada mais esotérica para o titulo, mas que se mescla perfeitamente a temática porque a leitura de tarô está bastante ligada a essência das pessoas e como compreender seus destinos a partir das características que elas apresentam para o mundo.

Visto que  cada carta de tarô tem suas interpretações que podem variar dependendo de algumas situações. O protagonista receber a carta do louco  já revela muito da jornada do Joker.

Principalmente porque esta carta costuma ser considerada a número zero , mesmo sendo a última, ou seja, ele é o início e o fim do baralho, construindo com clareza a ideia de um ciclo.

Sendo uma arcana associada a impetuosidade, ou imprudência, que é uma das características do protagonista e a descoberta de novos horizontes.

O que casa bem com o Joker. Que realmente começa vazio e sem perspectiva dada a sua situação, mas que por ser praticamente vazio também têm infinitas possibilidades de evolução.

Marcelo – O Joker é um personagem interessante justamente por conta disso que você falou sobre as cartas. Ele está ali em um processo de redescobrimento, aprendo a aceitar as decisões que fez, e encontrar a sua reabilitação, como o próprio Igor trata o caso dele.

O fato do seu coração também ser representado por uma cela deixa isso claro. Ele está na situação em que está, porque assim decidiu, e é através desses novos relacionamentos e descobertas que vai se libertar da prisão que ele mesmo criou.

O prisioneiro que combina personas pra criar novas personas

Sirlene – Foi bom você tocar no assunto do prisioneiro, já que praticamente todos os personagens desse jogo são prisioneiros. Sendo bem claro que eles estão presos as pressões, principalmente sociais, em seu psicológico.

O que é bem explanado em como as situações e problemas  acabam reprimindo o eu dos personagens de se expressar livremente e os aflige de formas bastante significativas de diversas maneiras.

Desde de se trancarem dentro de um quarto, e se isolarem do mundo exterior, a praticamente tentarem se omitir e serem mais reservados como fez o protagonista no início de sua jornada como herói .

Inclusive os vilões, as sombras, também são prisioneiros. Prisioneiros de seus desejos ou da forma como o mundo se expressou neles e eles o veem a partir de sua persona.

Alias, a sombra também é uma parte da persona, ela esta relacionada a nossos desejos mais fortes e profundos e que se torna negativa quando expressa de maneira muito agressiva.

Como no caso dos vilões que suplantaram totalmente o seu eu com anseios e sentimentos ligados a sua persona, a ponto de não mais distinguirem um do outro.

O desejo dos bosses também são associações aos 7 pecados, como o de Kamoshida a luxúria

Marcelo – Esse lado mais psicológico da série também engloba um dos temas que acho bem interessante: inconsciente coletivo. Além de todos esses aspectos que a Sirlene levantou sobre a maneira como os personagens se enxergam perante os outros, e como isso se reflete nas suas sombras, o Memento, lugar do Metaverse onde os jogadores podem explorar, funciona como uma grande rede do inconscientes coletivos da cidade.

O jogo trabalha essa mecânica de uma maneira bem legal, onde a popularidade do grupo influencia em quão longe você pode explorar o local, criando uma junção interessante entre aquela típica limitação dos RPGs, com algo da própria série.

Sirlene – E talvez este seja o principal diferencial dessa série, o quanto ela consegue mesclar temas mais elaborados envolvendo o campo da psicologia, e problemas sociais presentes na sociedade moderna japonesa, com elementos fantásticos.

Ao ponto de criar uma história viva e complexa na qual não tem como o jogador não se identificar com os personagens e sentir que eles são realmente profundos.

E ao mesmo tempo em que você tem este enredo mais envolvente e rico, os produtores desenvolveram mecânicas no gameplay que se mesclam a estas características mais subjetivas da história e que também pegam aspectos do próprio cotidiano de um típico estudante  japonês.

Estudar é sempre um tédio, mas preste atenção, você terá testes disso

Marcelo – Esse lado slice of life é outro dos pontos positivos do jogo, e que acabou sendo bem elogiado por conseguir aprimorar ainda mais a experiência que os antigos já tinham.

Você realmente passa pela vida de um estudante japonês, daqueles bem comuns de animes, indo do famigerado episódio fanservice de praia, até os populares festivais de fogos de artifício que, mesmo caído nos típicos clichês do gênero, ainda conseguem ser divertidos e interessantes.

Sirlene – Mas algo que eu realmente gostei dessa parte mais cotidiana foi o fato que o jogo também te obriga a ter que arrumar um emprego de meio expediente para comprar roupas e equipamentos.

Além de conotar bem algo bastante presente nesta sociedade, que é o fato dos estudantes, desde cedo, serem pressionados a serem responsáveis e cobrados fortemente pelos adultos. 

Mostrando claramente como a sociedade japonesa é mais cruel, taxativa e julgadora neste aspecto, já que os adolescentes sempre têm que ser exemplares e seguirem um script.

Claro, não podemos esquecer da possibilidade de formar relacionamento com as heroínas.

Marcelo – Resumindo tudo para não deixar esse texto ainda maior, Persona 5 é um daqueles jogos diferentões, seja pela forma como usa os temas que se propõem, ou pela maneira como desenvolve as mecânicas presentes em jogos do gênero, ele entrega uma experiência única, que vai te cativando aos poucos,  transformando coisas simples, como o cotidiano dos personagens, em algo grande e complexo, com diversos detalhes e pensamentos a serem explorados.

Sirlene- Definitivamente, Persona 5  é um jogo de RPG que sai da curva padrão e tenta se aprofundar em assuntos atuais e que envolvem a sociedade moderna,  além de expressa de uma maneira  bem artística e simbólica os conceitos de Jung.

Sempre trabalhando a ideia que a persona , parte do arquétipo da personalidade relacionado aos papéis que desempenhamos perante a sociedade, é um complicado sistema de relação entre a consciência individual e a própria sociedade.

Sendo esta premissa o centro de toda a franquia, expresso no título mais recente como uma história que se baseia  no pressuposto de após nos conhecermos profundamente, o que podemos fazer para nos expressarmos de uma forma única, sem romper com nossos papéis, e fazer a diferença no mundo.

O que também esta ligado a temática de rebelião e ladrões, já que o mundo pode nos tornar aprisionados, ou seja, que as vezes é necessário fugir de alguns scripts e ir contra regras impostas.

O que é bem visto na adolescência, já que é um período que tentamos nos firmar como seres individuais, únicos.

E nesse sentido rebelião é bom, já que vislumbra realmente a liberdade. A busca de uma forma de podermos expô nossos sentimentos e desejos perante um sistema arraigado, pois apenas o social não compõe a nossa personalidade.

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O post Persona 5 – Sociedade, Psicologia e Esoterismo apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Por que eu digo isto? porque não vejo em momento nenhum algum desempenho para tentar melhorar o esboço inicial que a obra possue, que neste caso é o jogo.

Na verdade eles fazem o contrário, se mantem o máximo possivel na fórmula do original e não tentam arriscar em quase nada, preferem a segurança a inovação.

Porque se o anime vai ser apenas um copy/past de coisas do jogo, melhor  ficar com o original. Até porque certos elementos que funcionam em uma mídia, não funcionam em outra.

O que é evidente com algo que já citei no post passado, o all out atack que continua sendo algo bastante deslocado de toda a animação e é bem pobre como recurso de impacto

Este troço ainda esta ridículo diretor, deleta logo please

Então aqui vale abrir um apontamento, até onde seguir o original ou referenciá-lo é bom? Claro que os fãs não gostariam que um diretor desconstruísse a obra que eles viram, afinal nesse caso você vai criar algo baseado em e não adaptar.

Contudo, é necessário que  modifiquem certas características ou repense determinadas situações ou elementos do material base que serão utilizados na animação .

Na verdade, a estilização referenciando o jogo até funcionaria se a batalha tivesse um storyboard mais fluido. A exemplo, o confronto animado na OVA é muito mais dinâmico e bem mais arquitetado.

E ele empolga mais porque tem algum script ali e não é aquela coisa quase estática do anime. E as partes estilizadas estão bem conectadas as partes animadas (o batom pass).

A única coisa diferente do anime para o jogo é a inserção de algumas cenas extras pra tentar salientar o mau caratismo do Kamoshida e mesmo assim erram bastante na construção de determinadas situações.

A exemplo, quando tentam evidenciar que o professor estava pressionando a Ann e fazendo uma tortura psicológica na coitada, mas a cena ficou muito forçada em razão do diálogo que é muito expositivo.

Então em um roteiro bem escrito o cara não precisa  verbalizar o que ele intenta fazer, porque apenas mostrando a ação em si, ela já vai explanar isto indiretamente. As vezes é bom ser sutil, principalmente com coisas que são mais que evidentes na trama.

Ou quando tentam bolar algo pra engatar um momento e sai  aquela coisa mau estruturado. A exemplo, quando inserem o Igo dando explicações de Metaverso para o protagonista, quando ele não é um personagem para este tipo de exposição.

Quem faz este papel é o Morgana, Igor é aquele personagem mais enigmático, qualquer informação dada por ele na maioria dos casos é mais indireta, então ele fica explanando demais algo foge um pouco da concepção dele na obra.

Quando o Igor passou a ser o Morgana?

E não faz sentido nenhum utilizarem Igor para passar essa informação se o Morgana praticamente repetiria o que ele disse no castelo. Se ele vai explicar alguma coisa, que seja uma coisa diferente, para o episódio não ficar com um texto cansativo.

Nota: Igor age mais como um observador e faz explanações sobre o progresso do protagonista e o Velvet Room,seria interessante utilizá-lo para passar informações sobre o que esta acontecendo de fato de maneira indireta ou dá dicas sobre o próprio protagonista.

Outra coisa que esta me incomodando bastante são os cortes utilizados no storyboard que não esta conseguindo engatar uma narrativa natural. Algumas transações ficam muito bruscas. A exemplo, o corte que eles saem do castelo para o metrô após o despertar da Carmem.

Eles deixam uma clara sensação de que precisava de mais alguma cena ou elemento naquele momento para que a ligação fosse mais orgânica, dinâmica e não apenas um salto de uma instancia para outra.

Não vou ser injusta e dizer que o storyboard desse episódio não acertou em nada já que teve uma situação em especifico que foi bem retratada na animação.

E falo exatamente da cena de tentativa de suicídio que foi passado com uma boa dose de sutileza, sem exagerarem no drama e fazerem algo muito espalhafatoso.

Além de ser mais completinha que a cena do jogo que só mostra os pezinhos da pessoa se jogando e cortam para o Ren e Ryuji tentando sair do prédio para o pátio a fim de verificarem a situação.

Os close focando no ato e na expressão da garota foram utilizados no tempo certo. A ausência de som na execução da ação (apenas o ruido do vento) também foi uma jogada legal, já que demonstra o peso daquela atitude e como o psicológico da Shiho estava fragilizado.

Vou admitir, pelo menos isto foi bem feito

No entanto, tem algumas situações que eu acho que deveriam ter sido repensadas até dentro do jogo porque são sem pé nem cabeça. Ao que me refiro? A parte que o Ren e Ryuji vão tirar satisfação com o Kamoshida.

Além de ser algo muito forçado, mesmo que eu compreenda que os garotos estavam com os ânimos inflamados; é uma atitude tola. Porque? Primeiro eles não tinham provas contra o professor, apenas a palavra de um aluno.

Segundo, que no Japão a pessoa ter uma hierarquia superior é muito mais significativa no âmbito social que no Brasil. Em suma, Kamoshida tinha o respeito, a influencia e a posição que conotava eles acabarem se ferrando, o que aconteceu de fato.

Foi um recurso muito esdruxulo de roteiro para incentivar os garotos a acatarem a sugestão e os métodos do Morgana. Poderiam ter pensado uma forma um pouco melhor pra isto não?

Concluindo, este anime definitivamente tinha tudo para dá certo por ter personagens com bons dramas e uma trama bem movimentada que poderia estar repleta de cenas de ação bem feita.

Contudo, com a ausência da direção que se mostra evidente pelos storyboard que não conseguem ter uma fluidez natural em diversas transições, esta se saindo algo muito aquém do que poderia ser.

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E você, que nota daria aos episódios?

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#Extras

Ei, boca fechada porque somos Phanton Thieves? SQN né Ryuji? (Expressando bem o personagem, já começou a fazer merda XD)

How has the principal not figured this out yet #persona5 pic.twitter.com/DqJ7taLEWe

— sink tweet archive (@grandmarth) May 28, 2017

O post Persona 5 #03 – Impressões Semanais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Por que eu digo isto? O anime está funcionando mais como um memorial para elementos do jogo e não como uma mídia completamente diferente. O que o diretor tenta fazer é recriar toda a atmosfera e características da obra original, o que não é um erro, mas ele erra miseravelmente ao adaptar estes elementos de forma eficaz.

Ele acaba tornando estes aspectos inerentes do jogo muito destacados do restante, o que consequentemente prejudica na conquista de um público novo que não está acostumado com todas as particularidades da série.

Sendo um exemplo bem claro da dificuldade que a direção está tendo em mesclar os recursos, principalmente visuais, do game no anime é o All Out Atack. Além de possuir uma estilização muito mais simples que a original, ela é completamente inserida de forma muito abrupta e mal feita.

Na verdade, toda a dinâmica de batalha é muito pobre em Persona 5, não empolga e nem deslumbra os olhos. É possível fazer algo estilizado,  fluido e bem coreografado.  A prova disso é o vídeo abaixo com uma batalha de Persona 3 que mescla bem aspectos do jogo e da animação.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=134&v=5abuKIccuio

Mas não compreendam minha crítica como a taxação do produto como algo completamente ruim, pelo contrário, a série tem muito potencial para entretenimento e a história é promissora, contudo este potencial está sendo desperdiçado com algumas decisões questionáveis da produção.

Uma dessas decisões é algumas mudança na ordens de eventos do enredo original  e a narrativa mais acelerada que atrapalha o funcionamento de alguns momentos que se tornam mais forçados ou ficam com transições que acabam não sendo dinâmicas como no jogo, o que é mais visível no segundo episódio .

Entendam que rearranjo de situações são necessários em adaptações, sendo claro, realizadas com a máxima fidelidade possível ao original para que não descaraterize as bases da série ou dos personagens e não cause quebra de clima ou sensações de estranhamento.

Um exemplo bem claro disso, é a apresentação do Morgana, que é inserido de forma cômica em um momento  que deveria ser mais sério ( no jogo também é meio cômico, o que continua sendo estranho, mas não tanto como no anime)

Além de ser um humor meio escrachado que quebra um pouco com a construção do personagem na obra original (para mim, particularmente, ele nunca deixaria o Joker acariciar ele daquela forma do nada, mas beleza).

O Morgana não é um mascote criado apenas para fazer piada no jogo, é realmente um personagem de suporte que auxilia o protagonista durante todo a progressão e desenvolvimento do mesmo e possui uma personalidade bem detalhada.

Além de não fazer sentido o Ren libertá-lo tão rápido do palácio, já que o indivíduo poderia ser nada confiável e tentar matá-lo posteriormente. Contudo, o anime faz parecer que o Joker, que deveria ser analítico e observador, é ingênuo para aceitar acordos sem ao menos refletir sobre eles.

Quando o pateta é mais inteligente que o estrategista do grupo, putz Joker

A justificativa para libertarem Morgana no jogo é portanto mais bem articulada, já que o gato consegue convencê-los que só ele sabia como tirá-los do palácio e mesmo assim demorou algum tempo para a dupla confiar nele.

Outro problema do enredo é o uso mal feito do despertar dos personas, que no primeiro episódio conseguiu realmente estruturar algo que te gerava interesse para o ato seguinte, contudo no segundo episódio acaba sendo algo sem sal já que o desenrolar de toda a ação é extremamente rápida e não te transmite tensão alguma.

Então não adianta fazer uma animação toda bonita para transformar os personagens se eles não vão utilizar ou apresentar quase nada em relação a seus poderes por solucionarem o problema quase instantaneamente ou de maneira muito fácil. Crie dificuldade para  que o protagonista e seus amigos brilhem caramba.

Contudo, o anime também possui seus pontos positivos, como o roteirista tomar o devido cuidado em passar informações essenciais sem poluir a obra com textos muito densos que acabam parecendo mais um tutorial do que um diálogo propriamente dito.

E possivelmente teremos poucos ou nenhum episódio que não ocorra realmente nada de relevante na história já que pelo menos se observa uma preocupação em sempre mesclar situações mais cotidianas com ação no Metaverso para entreter o público.

Além disso, por mais que a direção erre na montagem e rearranjo de certas coisas nos episódios, eles ainda conseguem manter uma boa dose de mistério, o que é fundamental para conservar o interesse das pessoas no anime.

Úteis para o que? ( e não depositaria tanta fé não, dois cabeças ocas) XD

Sendo notória a utilização de cenas pós-créditos para pescar a atenção do público (principalmente de quem já jogou o jogo, sendo quase um mini fan-service) com algum personagem novo que aparecerá posteriormente.

Outros pontos positivos é que aparentemente não cortaram a interação de Ryuji com a equipe de Atletismo, que obvio é mais detalhado no jogo, mas fico feliz que tenham se preocupado em também manter um pouco de foco nos amigos do protagonista e não utilizar apenas diálogos para expor estes assuntos.

O anime também destacou bastante as ações do primeiro vilão, dando notas que algumas pessoas me disseram que no jogo não se mostra o espancamento da Shiho e nem que ele acertou a bola no protagonista, o que são acréscimos que apreciei já que complementam o conteúdo original.

No entanto a forma como eles fazem as transições entre Metaverso e realidade não é muito boa por ser extremamente abrupta e acaba criando um efeito de deslocamento ao invés de uma narrativa realmente orgânica e pelo roteiro esta condensando muito conteúdo do jogo, a sensação de deslocamento só aumenta.

A trilha sonora continua sendo bem empregada e é um dos maiores destaques da animação já que estão mesclando a trilha do jogo (que é boa) com novas OST’s (como na opening e ending).Mas elas seriam mais funcionais se as situações conseguissem passar mais emoção e tensão.

Por enquanto, Persona 5 teve uma estreia que despertou interesse em seu primeiro episódio (principalmente pelo clifhanger com o Ren), mas que se esfriou no segundo por uma direção que não esta conseguindo dar fluidez a narrativa e mesclar bem os aspectos do jogo no anime.

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E você, que nota daria ao anime?

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#Extra

Espero que a opening finalizada seja pelo menos decente, porque a apresentada é imensamente inferior a opening animada do jogo que é mais criativa, estilosa e cheia de cortes fluidos.

https://www.youtube.com/watch?v=fiuckv0zqAg

No jogo isto é até legal, mas no anime, não ficou algo bem mesclado e conciliado com a animação como deveria ser.

https://www.youtube.com/watch?v=ysbevKP942s

Vou admitir, este fora do Ren doeu até em mim, bem feito ashuahsuahsuashuahsua

O post Persona 5 #01 e #02 – Impressões Semanais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

https://www.dailymotion.com/video/x6gti9l

Masashi Ishihama (Shin Sekai Yori) será o diretor do anime no estúdio A-1 Pictures, enquanto o produtor Katsura Hashino é creditado como responsável pelo conceito original da história. Satomi Ishikawa (Konbini Friends) adapta o design original dos personagens do jogo para a animação. Shinichi Inotsume está encarregado pelo roteiro da série e a trilha sonora é composta por Shoji Meguro, o compositor do jogo original.

Sinopse: Persona 5 desenvolve-se no universo da saga Persona, onde um grupo de pessoas enfrentam forças obscuras graças aos seus Personas, representações físicas do seu eu interior. A história é focado em Ren Amamiya, de 16 anos, que foi transferido para a Escola Secundária Shujin, depois de ter sido preso por um crime que ele não cometeu. Chegando em Tóquio, ele descobre um misterioso aplicativo em seu telefone que lhe permite entrar em outro mundo formado a partir dos corações corruptos dos adultos, onde ele desperta seu poder chamado Persona. Acompanhado com outros colegas estudantes, principalmente uma criatura parecida com um gato, Ren torna-se membro de um grupo de vigilantes ”Phantom Thieves of Heart”, que tem como objetivo roubar os corações corruptos dos adultos e reformar a sociedade.

Fonte: ANN

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Fonte: Goboiano

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