-O que todo mundo já sabia que ia acontecer aconteceu: os primeiranistas ganharam. Com isso brados de alegria foram entoados e lágrimas de tristeza foram vertidas, mas tudo isso logo deu lugar a um clima mais estável quando a adrenalina desceu e os ânimos foram aplacados. É como aquele jogo de futebol superemocionante em que dois times adversários empatam e entram no período de prorrogação. Todos estão cansados e sem forças para continuar, e o próprio telespectador também já não aguenta mais e quer que o resultado venha o mais rápido possível. Sim, essa foi uma mera prorrogação do último episódio.

-E como vocês sabem, sempre que o anime não está tratando das corridas, a psique do Onoda reavê o foco principal. Era esperado que alguma merda acontecesse para que ele perdesse a confiança em si mesmo mais uma vez, e pra isso o pedal fez questão de arrebentar. Yowamushi é um anime previsível até demais, então se vocês acharam que alguém não iria acabar aparecendo pra ajudar o Onoda, se enganaram. É de praxe já que toda vez que ele receber um upgrade no equipamento, vai ser logo depois de uma crise, sempre é. O mesmo aconteceu no episódio em que ele recebeu a bicicleta de corrida, embora nesse ele tenha ficado até mais controlado e não tenha ficado tão na cara que a cena foi unicamente para gastar um pouco de tempo, e uma crise logo perto da linha de chegada faz mais sentido que uma crise logo no começo da corrida.

-E para os perdedores há de restar algo, como memórias da volta final ou benditas lesões. Perder é frustrante, eu sei disso, mas a mente humana felizmente não é tão preto no branco assim. Uma derrota não é nada menos que um resultado lógico que engendra vários aspectos, como stamina, força muscular, alimentação, psicológico e outros. Como disse o capitão, esse tipo de coisa pode acontecer e são os pequenos detalhes e não a determinação que decidem que é o vencedor da corrida. Eles estão fazendo o que gostam de fazer, isso que importa.

-Hime Hime, Hime! Suki Suki Daisuki Hime Hime! Kira Kirarin~ Kimi to minna ireba, watashi tte zettai, muteki! Hime Hime, Hime! Suki Suki Daisuki Hime Hime! Como eu estava com saudade dessa música, por Godoka! O próximo passo é criar um anime de Mahou Shoujo com bicicletas, ou quem sabe tanques, já que tudo fica bem com tanques. Nesse episódio, retornamos ao que classificam como “calmaria após a tempestade”.

-Ri dessa cena com vontade, jamais teria esperado algo parecido em Pedal. Porra, Naruko, jamais esperava isso de você, rapaz! Ainda sobre a Kanzaki, faço as palavras da amiga feia dela as minhas: o Onoda vai acabar interpretando isso de maneira errada, é por isso que detesto garotas gentis.

-O negócio é que enquanto o Onoda continuar sendo desse jeito, ele não terá chances com ela e tampouco conseguirá fazer muita coisa sozinho (bem, talvez ele até possa ter, visto que aqui é anime e anime não imita a realidade com exatidão). Ele é o tipo de pessoa que pelo menor motivo que seja já perde a confiança em si próprio, e nessa hora é necessário que alguém esteja por perto para impedi-lo de cometer suicídio psicológico. Às vezes isso pode se tornar um saco pra quem está assistindo, e aposto que tem uma parte considerável que avalia o anime pela personalidade do Onoda, o que não está de todo errado, já que ele tem bastante tempo de tela para alguém do seu porte. O episódio em geral tem um clima bem otimista, mas acaba exacerbando a insegurança do garoto mais uma vez, ao ponto de ele ter uma crise, se recuperar da crise, e depois ter outra crise induzida pelo peso da responsabilidade de usar a camisa com “Sohoku” escrito. É assim, tem que ir lá, conversar com ele, falar que está tudo bem, que ele não fez nada de errado, etc…

-Essa acima foi a segunda parte, é claro. A primeira teve um clima bem mais light e sossegado, com todas aquelas aulas de reforço no sábado e o Naruko se sentindo um bosta diante dos colegas. Espero que nesses últimos 20 episódios o anime possa finalmente engrenar de vez com as competições.

-Não tem sentido falar dos dois episódios separadamente até porque ambos são essenciais para montar o cenário de tensão e expectativa que gradativamente foi sendo moldado pelo esforço e determinação desses jovens competidores dando o melhor de si na reta final da corrida, então vamos lá.

-Não vou mentir para vocês, todo o processo foi extremamente simples, tanto o flashback que mostrou o passado do Aoyagi e do cabeludinho quanto a corrida em si, com todas as suas aparentes reviravoltas, introspecções e trabalho em equipe, a adrenalina correndo solta com todos os cinco personagens a mil por hora em plena noite e descendo aquela ladeira com uma tenacidade transpassando tudo que eu já vi nesse anime de uma forma intensa e imprescindível para o total aproveitamento da experiência. Esse clímax fez o meu sangue subir ao passo que no processo não fazia idéia de quem apoiar, tamanha a voracidade para cruzar a linha de chegada de ambos os lados.

-Eu acabei de assistir ao episódio, e como podem perceber, minha fachada de redator frio e analista foi meio que por água abaixo, visto que raramente faço isso por ser preguiçoso demais, mas dessa vez não podia deixar para mais tarde, tinha que ser agora ou nunca. Com relação ao flashback, o que mais curti foi sua execução, que apesar de não ser uma execução propriamente revolucionária, ela funciona justamente pelo fato de todo o terreno já estar preparado desde o último episódio de forma a potencializar a empatia emocional com os segundanistas. A história do cabeludinho é a história de milhões de jovens pelo mundo que diante de uma realidade desmotivadora e angustiante encontraram no amigo que compartilhava um interesse mútuo uma esperança renovada, e viram na amizade uma forma de extrapolar o limite que seus próprios complexos de inferioridade impunham a si próprios. Shounen é sobre amizade afiinal, e isso não poderia estar mais claro com toda aquela demonstração de parceria, aquele incentivo do companheiro que chega justamente quando o outro pensa que está tudo acabado e não há mais volta.

-Eu adorei esses segundanistas e o que eles trouxeram de novo para o enredo. Justiça seja feita, a relação entre o Onoda e os outros dois também não ficou para trás, mas em compensação nunca tinha chegado aos níveis mostrados nesse episódio. Quando se tem um inimigo e um objetivo em comum, a inspiração e a motivação se elevam a níveis muito altos em uma hipotética escala numérica. Não foi apenas o fervor da corrida, mas também o excelente trabalho em equipe dos segundanistas que acabou fazendo com que os primeiranistas acordassem e saíssem do mundo dos sonhos perfeito deles em que já davam a partida como ganha por superestimarem um pouco suas próprias habilidades (o que não é nada ruim, visto que o efeito psicológico do otimismo moderado é até bem produtivo e o pessimismo irreal nunca faz bem). 

-No fim, a rixa de esforço vs talento não importou mais, pois a dimensão de tudo isso já foi acrescida de outro patamar que completamente ignora todas essas tretas e o favoritismo também não interessa mais para ninguém. Você tem talento? Não tem? Quem liga!? O Aoyagi e o Teshima (agora sei o nome dele) podem não ter tanta stamina quanto os outros por fatores genéticos, mas em outras áreas se sobressaem, logo eles não podem dizer com convicção que não são talentosos ou que há uma desvantagem em cima deles, pois não há. No final o que importa é que eles estão lado a lado com os primeiranistas rumo à linha de chegada e conquistaram isso com sua própria força de vontade, considerando as circunstâncias. Espero realmente que essa não seja a última aparição dos dois.

-Sobre a parte de aspectos técnicos, a direção estava bem melhor do que aquela do episódio 14, muito mais ângulos de câmera com um storyboard bem mais abrangente. Nesse quesito, deixo meus sinceros agradecimentos ao diretor Hideaki Oba (Hunter x Hunter OVA final, episódios 2,9, 12) que fez tanto o storyboard quanto a direção do episódio 17, a Osamu Tadokoro (Nanoha, episódios 2,8 e 10), pelo storyboard do episódio 16 e a Sumito Sasaki (episódio 2 de Kamisama no Inai) pela direção do episódio. E o mais surpreendente foi que desta vez a “ação” foi tão bem coordenada que as músicas que de tanto uso já haviam se tornado obsoletas voltaram com força total destacando de forma exímia todos os momentos dessa volta final. O episódio 17 em particular foi acompanhado de uma música eletrônica que se repetia em loop a princípio e logo em seguida começou a tocar uma música no estilo dos jogos de Megaman X, seguida por uma progressão simples que faz alusão a um momento de tensão por parte do Onoda e seu inerente medo de ser deixado para trás por seus amigos e ficar sozinho novamente. Logo em seguida vem a música da vitória, aquela que toca sempre que o Onoda ultrapassa alguém, e a 100 metros de chegada as guitarras começam a tocar gritando toda a urgência e adrenalina da situação.

-Em suma, foi uma ótima experiência esses 40 minutos que assisti de Yowamushi, muito melhores e mais empolgantes que o habitual, a ponto de me deixar imediatamente motivado a fazer várias coisas apenas pelo poder que o entretenimento tem de cativar e comover. Os dois melhores episódios do anime até então e é com muito orgulho que recebem obviamente as melhores notas até agora.

-Satanás! Sai desse corpo que não te pertence!

E a surpresa é que ele não é apenas um doidão risonho prepotente que pensa que todos estão abaixo dele e se diverte com o sofrimento dos outros, mas ele é na verdade é um doidão risonho prepotente que pensa que todos estão abaixo dele, se diverte com o sofrimento dos outros e trata os companheiros de equipe como seus subordinados em troca de suas habilidades que favorecem a equipe nas competições. Ele não é exatamente um mau caráter, apenas sabe negociar. Se o time não concordar, em tese ele pode simplesmente sair da equipe, mas como deixam ele lá é sinal de que concordam. Ele chama isso de “ditadura”, mas na prática é um sistema em que o mais habilidoso/mais forte governa (há um nome específico para isso, porém não me recordo no momento). É como fetiche por estupro, se a mulher quer, por definição não é mais estupro, e como eles aceitam a “ditadura”, por definição…é,vocês entenderam. 

Isso afeta basicamente em como o “time risadinha” é retratado. Visto que estão lá meramente no papel de “vítimas”, eles não precisam de uma retratação individual, ao contrário do colégio Hakone. Tivemos uma breve introdução a cada membro.

-Fukutomi, o capitão. É o Kinjou na versão rebelde.

-Arakita, o assistente. É o Imaizumi com olho de raposa. Seu complexo egocêntrico define sua personalidade.

-Toudou, ele não se parece com nenhum outro personagem. Tem um caso de rivalidade amorosa com o Makishima e se caracteriza por seus hábitos narcisistas.

-Shinkai. Ele gosta de coelhos e deveria estar interpretando um personagem em Saint Seiya Omega ao invés de Pedal.

-Manami. É do tipo viciado e megaotimista, se dá bem com qualquer um e é gente boa. Sua primeira aparição foi no episódio 12. Por algum motivo parece acreditar que garrafas d’água de plástico são um produto exclusivo para ciclistas.

-Como o melhor sempre se deixa para o final, aqui está a pérola do episódio 13, Izumida, o cara que deu nome para os seus peitorais, o metrossexual da galera. O Kinjou está no terceiro ano e ele no segundo, ainda acho que a teoria de serem irmãos é válida e Kinjou, por não aprovar o comportamento de Izumida, não o aceitou no clube de bicicletas de Chiba, e devido a isso seu irmão mais novo mudou de escola e entrou no clube de ciclismo deles como represália.

-Essa imagem foi bem oportuna, pois é uma representação gráfica do que será abordado agora. Onoda, que está atrás da linha, é o ciclista iniciante. Ele adora pedalar, mas sempre que uma pedra é posta em seu caminho, acaba tendo que depender dos outros (vide episódio em que ganha a bicicleta de corrida e episódio 12, em que o Makishima basicamente explica mastigado o que ele tem que fazer pra contornar a questão do peso da roda e subir a ladeira). Naruko já é um ciclista independente em seus anos dourados, nos quais sua paixão e motivação se encontram no pico. Apesar de ser competitivo, não leva isso para o lado pessoal e encara as derrotas como aprendizado.

-Imaizumi é o primeiro. Apesar de ser o mais experiente entre os três, isso também implica que ele já participou de mais competições e por ter amealhado orgulho e confiança nesse meio tempo, sua única (?) derrota acabou se provando um choque muito maior que o esperado. Como diz o ditado, “quanto mais alto, maior a queda”. Seu alto nível de stress durante um treino pode se tornar prejudicial para o próprio desempenho, tanto o físico como o psicológico. Espero que isso seja mais trabalhado em um futuro próximo. 

Nota do episódio 12: 54/100

Nota do episódio 13: 75/100

-Fofura de cena.

Então, esse é aquele momento em que o nome do anime finalmente se justifica. Em Xenogears, Xenogears era o Gear mais poderoso e o último que o protagonista ganhava pouco antes do fim do jogo. Em Zelda, o jogo termina com a derrota do vilão e o subsequente resgate da princesa de mesmo nome. Em Bleach…não, nada acontece em Bleach. Enfim, Machine doll é o nome de uma classe superior de Automatons que por ser superior merecia um nome mais legal do que simplesmente “Automaton”. Fiquei surpreso por eles não terem escolhido um nome em alemão, dado como os japoneses amam utilizar a língua dos germânicos para designar superioridade (lembrança dos tempos do eixo? Talvez).

Conclusão: esse cara (cujo nome esqueci) é o Final Boss do anime aparentemente. É como um coringa de tão apelão e consegue derrubar dragões com seus chutes. Opa, mas a Yaya também, e sabe-se lá quem mais. É, Sigmund, seus dias de glória estão findando. O que não deu pra entender aqui é a razão de Yaya e Sigmund precisarem lutar. O estranho é que o Raishin não tentou dialogar argumentando que a Henry estava protegida pela Frey em um lugar seguro como seria o prudente a se fazer nessas horas, ele já chegou como uma bola de fogo querendo enterrar a Char na areia (escusas pela referência). É isso aí, Raishin, vai fundo.

Incoerências a parte, seria uma péssima jogada colocar esse molequinho como a mente mestra final do anime. Até agora os vilões de Machine Doll tiveram mais enfoque em suas ações e menos em suas personalidades, uma sábia escolha nesse caso específico. Quando você coloca um pirralho com pinta de presidente do conselho estudantil prepotente e sádico como o último da lista, significa que a criatividade acabou ou algo assim. Lembranças horríveis de Happy Seven me vieram à mente.

A propósito, alguém ainda está acompanhando o plot? É algo sobre uma conspiração da família Kingsfort usando a família Granville e a Char como ferramentas para matar o diretor enquanto tentam firmar um pacto secreto com a academia para pesquisar as duas formas de deus (mas hein?). Por favor, voltem a falar de experimentos com cachorros.

Nota: 52/100

O Yowamushi dessa semana não foi ruim ao ponto de ser ofensivo, mas ainda assim foi bem mediano e faltou recheio. Indo direto ao ponto, Yowamushi tenta demais fazer com que nos impressionemos com os personagens e em como eles são bons nisso e naquilo, e nisso ele tem dois pontos fracos.

O primeiro é a animação. Não importa o quanto tentem enaltecer um cara com o tronco de um gorila pedalando rápido em uma bicicleta com um ou dois efeitos especiais, pois ainda é meramente um cara com o tronco de um gorila pedalando em linha reta em uma bicicleta. Colocar nomes legais como “O trem bala” ou algo parecido não faz parecer mais legal pelos mesmos motivos.

Eu detesto dizer isso, mas o segundo ponto é justamente o que deveria ser um ponto forte. No quesito “shounen” tá faltando algo mais rebuscado, mais elaborado, algo que faça você ansiar pela próxima competição, algo que faça o sangue ferver e a excitação subir, aquele sentimento de não ter certeza de quem vai ganhar e querer ver a corrida até o fim, e isso não se consegue com oponentes sem nome como esses que a turma dos veteranos ultrapassou. Não é só isso, Yowamushi tem se alongado demais com corridas de treinamento em que não tinha nada em jogo por quase 1/3 do número de episódios. E como se não bastasse, o próximo é outro maldito episódio de treino!

As cenas de vida escolar já estão ficando redundantes e desnecessárias também. Qual a utilidade desse personagem afinal? Não que todo personagem deva ter necessariamente uma utilidade, mas ele é tão figurante e sem carisma que fica mais do que óbvio que ele só está ali pra consumir tempo de tela. Ainda é legal ver os tsunderismos do Imaizumi e Naruko, mas me pergunto por quanto tempo 2 personagens podem levar o anime nas costas.

Nota: 48/100

-Eu gosto de peitos, por isso essa imagem.

Então, pessoal, me atrasei um pouco dessa vez por compromissos, aniversários, e porque fui no Anime Family com o Ketsura no sábado. Esperam que entendam.

Henriette Belew é a irmã mais nova de Charlotte. Ela é extremamente passiva, medrosa e suas tentativas de suicídio acabam por soar muito mais cômicas do que trágicas, assim como as tentativas de assassinato de Frey. Esperem, há um padrão aqui. Voltando ao início do episódio, Charlotte derruba uma torre e ninguém morre. O autor de Machine Doll provavelmente pensa que garotas kawaii não são capazes de fazer coisas ruins (tanto a elas mesmas como aos outros) ou magoar pessoas, o que funciona em uma perspectiva 2D, mas em 3D a coisa muda de figura. Ele também gosta de gastar tempo em piadas pervertidas que não dão em nada no fim (algumas funcionam), mas disso todos sabiam.

Henriette, obviamente, é mera ferramenta de roteiro para a manutenção do arco, logo não há muito que esperar dela em termos de personalidade ou desenvolvimento. Como refém da família dos olhos de raposa, está cumprindo seu papel, com uma pitada de remorso (tentativas de se matar) para dar aquele toque dramático no enredo.

E é isso aí, agora que o contexto já foi apresentado, não estou botando muita fé nesse arco. Até agora está cheio de partes “fillers” e um drama que não convence muito. Foi como o episódio cheio de fanservice da Frey, só que com uma personagem quase invisível pra introduzir o arco dessa vez. Se for pra colocar fé em algo, que seja na conspiração, pois estar pode alavancar pra cima ou pra baixo. Duvido que alguém importante vá morrer na explosão.

Nota: 62/100

E o vencedor é…Onoda! Não é surpresa nenhuma, é claro. Se ele conseguia com uma bicicleta de vovó dar trabalho ao Imaizumi na ladeira da escola a ponto de quase ultrapassa-lo, com uma bicicleta de corrida seu rendimento seria maior e consequentemente as chances de vitória seriam grandes.

Yowamushi é um shounen nos padrões da velha guarda, bem naquele estilo shounen jump de “poder da amizade” e “se você se esforçar e confiar em si mesmo, pode conseguir qualquer coisa”. Enquanto assistia, pude perceber que em comparação com outros shounens de esporte ele possui uma fraqueza fundamental. Pegando o mais popular atualmente, Kuroko no Basuke, pode-se fazer uma breve análise. Em todas as partidas que o Seirin jogou até agora, observa-se que o elemento surpresa está presente, quero dizer, sempre há uma dificuldade, uma tática, uma estratégia do outro time que eles precisam contornar, o que deixa o jogo bem mais interessante. Eles não ganham meramente com o trabalho duro e poder da amizade, há também uma necessidade de trabalho individual, trabalho em equipe e coordenação necessários para a vitória. Quando se fala em ciclismo, entretanto, as opções se tornam bem menos amplas. O ciclista não marca pontos, o ciclista não passa bola pra ninguém, tudo que o ciclista faz é pedalar, o que exige stamina, força e bom senso para administrar os dois. Logo, quando o Onoda aprender a executar o “dancing”, a própria simplicidade do ato faz com que uma torcida para enaltecer e esboçar reações exageradas seja essencial para que esses ensinamentos elementares tenham algum significado no contexto. A deliberação ainda se faz presente, como o Imaizumi está sempre demonstrando, mas afinal ciclismo é um esporte de resistência.

E é justamente isso que a queda do Onoda destaca, que ele não tem resistência o bastante para correr um circuito completo, que foi a sua competência de subir ladeiras que conquistaram para ele o título de rei da montanha (um pouco de protagonismo também ajudou, mas o autor soube que estava no momento de parar e tomou a melhor decisão). Está confirmado agora que Imaizumi não é nem escalador nem velocista, e sim meio termo, assim como o capitão. As trincas dos novatos e dos veteranos estão formadas agora, cada membro com uma aptidão designada.

Imaizumi ganhar a corrida foi justo, já que compensou o fato de um amador tê-lo feito suar duas vezes e ganhado em uma delas. E assim terminamos o que se pode chamar de “prólogo” de Yowamushi Pedal, direcionando agora os holofotes para as competições oficiais. O foco no Onoda agora deve diminuir ao passo que o foco na equipe como uma unidade aumentará. Eu estou ansioso, e você?

Nota: 77/100

-Hmpf, plebe insignificante.

Fins de arco de Machine Doll são tão…broxantes, saca? Eles chegam sem mais nem menos, sem avisar, e quando finalmente terminam deixam aquela sensação de “Ué, era só isso?”. A luta foi legal, embora eu ainda não entenda de onde tiram aquelas estratégias que só eles conhecem.

Foi um bom toque essa inversão de expectativas criadas pelo cliffhanger do episódio passado. Afinal, Loki era só um aniki bonzinho que queria livrar a irmã das experiências terríveis e da manipulação de seu diabólico pai. Aqui temos um probleminha que consiste em uma decisão duvidosa, não sei se do autor ou da adaptação em si. Por que essa parte de experimentos não foi explorada devidamente com flashbacks dos dois personagens mais importantes do arco? Foi uma chance perdida de desenvolver uma carga dramática maior sobre os dois. Nós sabemos que os experimentos ocorrem, que tem cachorros se tornando Bandolls, crianças sendo treinadas e aquelas que não suportam o circuito mágico são descartadas (pesquisas com células tronco, alguém?), mas essa é uma situação do ponto de vista generalizado. E o ponto de vista pessoal? Sim, com certeza manipulações genéticas ilegais são ruins, mas são 100 vezes piores na pele dos personagens importantes, pois é através deles que se estabelece conexão emocional. 

Conexão essa que faltou nas interações de Raishin com Loki. Admito que gosto de ver dois caras sendo babacas um com o outro, mas aqui faltou uma…”química”? Eles se xingando soou pouco natural, levemente forçado, não sei explicar porque. Corte de cenas? Emprego indiscriminado da palavra “baka”? Talvez.

O arco acabou, todos estão felizes e contentes, Loki está preocupado que Raishin queira passar o rodo na sua irmã (o que é claro que não vai acontecer, pois o Raishin não passa o rodo nem na Yaya querendo dar pra ele 24/7), e voilá: começou o novo arco, na forma de um (sei que vocês estão cansados de me ouvir falar isso) cliffhanger!!! No próximo a irmã moe da Charlotte (detesto esse nome, pois me lembra IS). Ao menos esse próximo arco parece que vai ser o melhor(?). 

Nota: 60/100

O que, mas o Onoda já alcançou os caras? Pode isso, Arnaldo? Faz sentido levando em conta as limitações técnicas com as quais os produtores tem de lidar, mas ainda assim o negócio andou um pouco rápido demais depois de todo aquele discurso do capitão de que o Onoda provavelmente pararia no meio do caminho e tal. E sim, as estradas japonesas tem buracos.

Quem está quase parando, entretanto, é o Naruko, cuja técnica especial que consiste em empinar o bumbum (é bom pra acelerar, mas essa posição, apesar de permitir um torque maior exige que mais músculos sejam utilizados e aumenta o ritmo cardíaco, embora alguns ciclistas profissionais prefiram subir em pé por motivos de maior velocidade) e trocar para uma marcha mais pesada pra subir foi anulada nesse ínterim. Ainda não testei essa constatação do Imaizumi de que é melhor subir ereto a inclinado porque só encontro aquelas ladeiras com calçamento de tijolo que nem ferrando consigo subir.

Mas o Imaizumi consegue, aposto. Ele foi meio que o destaque do episódio (além do Onoda, que é destaque em todos os episódios). Quem diria que o calmo e controlado Imaizumi era um corredor serelepe quando mais novo? E que a antissocialidade dele é tão grande que isso se tornou sua motivação pra ficar em primeiro só porque lá não tem ninguém pra encher a paciência. Ele é praticamente um Naruko quando externa suas emoções com o adendo de não valorizar os amigos como o outro valoriza. Dois personagens que em um dado momento se parecem em demasiado mas cujas nuances fazem com que sejam muito diferentes. Quem vai ser o rei da mo,ntanha? No próximo episódio você saberá!

Nota: 70/100

Eu não devo ter sido o único a lembrar das quimeras de FMA, acredito (e também pela Shouko ter chamado o Raishin de “cão do exército”). Assim como Bandolls, elas são criaturas híbridas, em teorialmetade bonecas e metade lobas/humanas/dragão/whatever. O estranho é que sua fabricação seja em tese ilegal, mas o direito de posse e utilização não. Talvez eles tenham fábricas “oficiais” pra isso ou apenas alguns artesãos com licença especial possam construí-las. De um jeito ou de outro, o governo japonês parece querer uma desculpa para iniciar uma guerra, e presumo que esse Japão seja o Japão imperialista do início do século XX que invadiu a Manchúria, se apoderou da Coréia e fez várias merdas por aí.

E falando em Bandolls, foi Yomi quem roubou a cena dessa vez, embora não se saiba se seu carisma se dá por sua personalidade materna, pela intepretação da seyuu ou pela fato de ser uma loba falante. Seria legal se tivessem dado a ela mais tempo de vida, no entanto no pouco tempo de tela que teve ela conseguiu se destacar.

Essa cena me lembrou da ligação que as garotas em Rayearth tinham com suas armas. Quando outra pessoa tentava empunha-las, elas pegavam fogo, se tornavam água, ou ficavam muita pesadas, respectivamente, e logo pensei que apenas a magia do Raishin seria capaz de curar Yaya, mas não foi dessa vez. Seria um toque sutil para fortalecer o laço entre os dois.

A forma como espremeram as cenas finais do episódio, contudo, não foi nada sutil. Em uma cena eles estavam jurando que iriam seguir as regras da luta honrosa como futuros Wiseman e na outra já cortaram para o início da luta pra conseguir comportar um clímax com o Raishin sendo atingido pelo golpe do inimigo e a Yaya gritando seu nome. Deu a impressão de que foi tudo muito corrido. Apesar disso, no geral, a composição de cenas no que se refere ao mistério e a progressão do mesmo foi bem feita. Foi o primeiro episódio completamente sério que funcionou de alguma forma.

Espero que o próximo episódio não termine com outro cliffhanger de alguém sendo tragicamente atingido, já fizeram isso 2 vezes.

Nota: 70/100

Aquela sensação de que a parte boa ainda não começou resume tudo o que esse episódio transpassou quando o assisti. Não há muito o que falar sobre também, visto que ele consistiu em 20 minutos de pedalada, ângulos inferiores e superiores, informação técnica/briefing da corrida, Imaizumi e Naruko sendo tsunderes um com o outro (essa parte foi legal) e Onoda se desesperando. Essa última parte particularmente me irritou, então me focarei nela.

Uma das qualidades de Yowamushi é dar sentido a todas as suas cenas. No primeiro episódio, todas as otakices do Onoda e a forma como ele pedala distraidamente enquanto canta “Daisuki Hime, Hime, Hime, Hime, suki, suki” apresentam seu personagem e justificam sua aptidão inicial com o contexto envolvendo Akihabara e seus gashapons. No segundo e no terceiro, é a motivação do Onoda que toma forma em todo o esforço que ele faz para vencer Imaizumi e com isso conseguir 1 membro para reabrir o clube de anime. No quarto ele aprende que amizade pode coexistir com o esporte. No quinto ele é introduzido ao mundo das corridas de bicicleta e ao conceito de paixão. Ele tem todos os atributos necessários para pegar no tranco e exercer sua função como personagem principal de um animes de esporte. Mas, porém, contudo, todavia, entretanto, o autor resolveu arranjar uma coincidência de roteiro extremamente desnecessária que não acrescentou em nada. Estou falando da Van atrasada e da bicicleta antiquada de Onoda. Por 5 episódios os personagens tem nos lembrado que uma bicicleta de corrida é melhor que uma bicicleta “de mamãe”, como traduziu o fansub. Qual é o sentido de eles chegarem no sexto apenas para provar algo que já foi totalmente explanado na teoria 1000 vezes só para introduzir um drama besta? Eu nem culpo o Onoda, pois ele só agiu a caráter. A decisão que foi ruim, e essa redundância se estendeu por váááários minutos com as cenas de “Veja, Onoda, nossas bicicletas tem 20 marchas, veja, elas são melhores, veja, você não consegue nos alcançar”. Não teria problema algum se o Capitão tivesse esperado mais 10 minutos e nos poupasse de tudo isso.

Nota: 44/100