Produtores são representantes das empresas que estão bancando o projeto (anime). O mais normal em uma adaptação por exemplo é a editora que publica o original entrar em contato com uma produtora grande (Aniplex, Pony Canyon, TOHO, Genco, Kadokawa),  que por sua vez vai tentar chamar mais investidores (produtores) menores para dividir os custos do projeto, de forma a reduzir os riscos da perda, caso o anime fracasse comercialmente. A produtora primaria é quem costuma entrar em contato com um estúdio para produção do anime, e pode tanto deixar a escolha da staff nas mãos do estúdio quanto participar da decisão.

Criou-se o boato/mito de que a produtora principal é muito importante, porque se especula que algumas delas investem mais dinheiro que outras (muitos gostam da Aniplex por exemplo) ou mesmo ajudam na escolha de diretores melhores para seu projetos. Isso é verdade ou mentira? Honestamente, acho que nunca saberemos com absoluta certeza, já que diferente de hollywood a industria de animação japonesa não libera os dados quanto a verba de cada projeto. Após um bocado de discussões e análises do que alguns diretores falam e de algumas informações vazadas de vez em quando, a conclusão final foi de que a maioria dos animes para TV tem uma verba similar, com alguns tendo um pouco mais e outros um pouco menos, mas “normalmente” nada absurdo, como verba dobrada ou coisa do tipo. As vezes é mais importante que a produtora tenha contato com um bando de animadores de ponta para contratar para o projeto do que injete muita grana e ela acabe sendo mal aproveitada por exemplo.

Comité de produção – representantes das produtoras, staff e representantes do estúdio – discutindo a pre-produção do anime na animação Shirobako, um anime sobre os bastidores da produção de animes no japão.

Tem também o mito de a quantidade de produtores importa, então quanto mais produtores mais verba o anime vai ter e mais bem animado vai ficar. Isso já se provou um erro várias vezes: está cheio de animes com 3 a 5 produtores com boa produção (Fate/Zero, SAO, Kimi no Uso) e animes com 10 ou mais produtores com produções medianas ou ruins (Trinity Seven, Re:Hamatora), então colocar fé na quantidade de produtores é normalmente falho. 

Dito isso, animes de quais produtoras costumam ter uma produção mais caprichada? Pelo que pesquisei, comparando obras dos últimos 3 a 4 anos de cada produtora, os animes para TV da Aniplex e Pony Canyon são os que mais se destacam em valores de produção. Elas, no entanto, não são consistentes nesse aspecto, tendo diversas obras com produção mediana ou de vez em quando até ruim, seja isso culpa de uma escolha equivocada da staff, uma verba abaixo do padrão, pouco tempo dado para produção ou outra coisa que nunca saberemos.

Tem produtoras ruins? Nas pesquisas que fiz as produções da Kadokawa Corporation (não misturem com as da Kadokawa Shouten, apesar de uma ser subsidiaria da outra) tinha os piores valores de produção dos últimos 2 anos, assim com escolhas de staff ou estúdio duvidosas. Claro que tem exceções: No Game No Life deve ter sido o único anime de 2014 da Kadokawa com uma boa produção. A TOHO até o momento que escrevo esse post ainda não bancou nenhum anime aonde parece que a produção estava esbanjando também, e enquanto tem produções de comédia até bem acabadas seus animes de ação parecem econômicos, mesmo quando bem produzidos (exemplo: Kekkai Sensen).

Vale notar também que a Kodakawa é dona de um bando de editoras de mangá e Light Novel, e em alguns casos, mesmo quando o anime que ela banca não vende tão bem existe a chance de ela dar sinal verde para uma nova temporada se o material original vender muito, já que o lucro disso é todo revertido para ela, muitas vezes compensando o anime não ter vendido tão bem. Pelo lado ruim, como ela só quer uma propaganda barata para o material original, a chance dela fazer um investimento acima da média na produção de seus animes é baixa.

Concluindo, contar com uma produção acima da média só sabendo quem é o principal produtor normalmente não é uma boa ideia, mesmo que faça sentido ter esperanças positivas com a Aniplex ou Pony Canyon encabeçando o projeto, assim como negativas com uma Kadokawa Corporation, ou, pior ainda, um estúdio de TV como produtor principal, já que por análise comparativa já ficou mais que óbvio que eles investem bem menos que o normal nas produções que bancam.

Mitsuo Fukuda, diretor de Gundam Seed e produtor criativo do anime CrossAnge.

Produtor criativo é diferente do produtor que representa apenas uma grande investidora. O cargo é muito comum em animes originais, aonde o produtor criativo costuma ser o responsável por criar o projeto e correr atrás de financiamento de grandes produtoras (O anime CrossAnge é o exemplo mais recente). Depois disso o criador costuma pegar a posição de produtor e guiar a criação do anime junto ao diretor. Isso, claro, quando o produtor não é o diretor (caso de Zankyou no Terror) ou a criação da obra não é fruto de vários colaboradores diferentes. Obras com produtores desse tipo costumam ser muito influenciadas pelo mesmo, sendo que ele costuma mandar no diretor, que acaba basicamente só exercendo suas funções técnicas, deixando a parte criativa e principalmente decisões quanto ao roteiro para o produtor.

(A parte abaixo não vai ser novidade para quem já leu o guia de estúdios, mas recomendo ler mesmo assim, já que tem algumas coisas que não comentei no guia e o texto é relativamente curto).

Quando se fala staff costumasse estar focando no diretor, chefe de animação, roteirista e animadores principais (quando o anime tem um, não são todos). O diretor é quem costuma decidir o resto da staff, normalmente chamando pessoas com ele já trabalhou antes, em ordem de talento e que estejam disponíveis, motivo pelo qual quanto mais contatos o diretor tiver melhor. Nesse aspecto diretores que só trabalham com um estúdio não costumam ser uma boa opção (descontando o estúdio Kyoto Animation). Eles costumam conhecer só o pessoal de dentro do estúdio, quando a maioria dos melhores profissionais da industria são freelancers, que trabalham em diversos estúdios diferentes, de acordo com a demanda que tem. Diretores freelancers costumam conhecer diversos profissionais diferentes ao passarem ao trabalharem com diferentes estúdios, abrindo um pouco o leque deles de escolha da staff secundária (diretores de episódio, animação, ect). 

Exemplo: Suponha que tenha um episódio muito exigente em termos de coreografia de luta. Ao invés de ter que passar o trabalho para o animador “menos pior” do estúdio, o diretor pode tentar chamar um animador acima da média que conheça, ou mesmo mais de um, para trabalhar no episódio.

Principais membros da Staff discutindo sobre a produção de um anime na animação Shirobako

As decisões de roteiro sempre costumam passar pelo diretor também, então mesmo que a produtora primaria queira, por exemplo, que ele siga a obra original, ele pode tomar decisões criativas para corrigir um probleminha aqui e outro ali sem ter que mudar nada importante. Escolhas na direção de arte e trilha sonora também costumam passar pelas mãos do diretor, então quando algum desses aspectos não está a contento é ele normalmente que se deve culpar. 

Claro que ele não faz mágica e caso se encontre em um estúdio ruim fica difícil fazer algo muito acima da média, já que mesmo chamando uns freelancers que ele conhece pra ajudar não dá fazer um anime em estúdio X e não usar nenhum funcionário desse estúdio X. Um bom diretor pode fazer algo acima da média em um estúdio mediano e algo fantástico em um estúdio acima da média, mas não esperem que ele consiga fazer um milagre sozinho.  

Mas então, como se classifica um diretor como “bom”? Você olha as obras mais recentes dele e procura padrões de qualidade. Quase tudo em que ele se envolve costuma ser razoavelmente bem animado e ter um roteiro pelo menos coeso? Apesar de que não adianta exigir muito do roteiro, ainda mais quando a maioria dos animes são adaptações, as quais não é permitido mudar muitas coisas comparado ao original normalmente. É bom ficar de olho em diretores que produzem boas obras originais também, já que em animes originais a mão e decisões criativas do diretor costumam contar muito mais que em adaptações, devido ao nível de liberdade que ele costuma ter (lógico, quando não existe um produtor criativo mandando em tudo). Exemplos de bons diretores com produções estáveis em diferentes estúdios podem ser vistos no guia de estúdios (link).

Vale lembrar que compositores e roteiristas nunca tem afiliação permanente com estúdios ou mesmo diretores. Todos eles são freelancers.

O estúdio é importante também, embora o considere depois da staff primaria: diretor, designer, animador chefe e animadores principais. Quem faz grande parte das conexões para produção de um anime é o estúdio, e em vários casos é ele que escolhe a staff que vai trabalhar em cada obra (nem sempre!). É dele também que vai vir a maioria dos animadores e diretores de animação de cada episódio, mesmo que um diretor freelancer tente chamar algumas pessoas acima da média de fora do estúdio para melhorar alguns aspectos da produção é praticamente impossível criar uma staff de anime toda feita de freelancers talentosos, não só por falta de dinheiro mas por boa parte deles estar sempre ocupada com algum projeto. 

Os estúdios também podem escolher aceitar ou não trabalhos com prazos muito apertados ou staffs medíocres, cabe ao dono ou acionistas do estúdio essa decisão de filtrar ou não as obras que produzem. Mas na maioria dos casos a visão parece ser “quanto mais trabalho melhor”, o que acaba levando estúdios a se sobrecarregarem, gerando trabalhos visualmente medíocres (ex: Toei só é ruim do jeito que é porque vive em um ciclo infinito de ter 10x mais trabalho pra fazer do que dá conta, e como ainda assim consegue ganhar dinheiro não parece disposta a mudar sua metodologia de trabalho).

Mais sobre o assunto pode ser lido nesse post: Guia – Estúdios de Animação Japonesa: funcionamento, padrões, história, sua relevância na qualidade da produção e exceções

Todos são importantes: a Staff, a produtora principal e o estúdio. Mas desses eu destacaria principalmente a Staff e depois o estúdio, já que dar muito dinheiro para um estúdio mediano não vai fazer ele contratar um bando de funcionários melhores, e ter muita verba não vai fazer um diretor sem talento gerencial e visão artística pobre ficar talentoso ou ganhar contatos com gente talentosa (até mesmo a visão para notar que X pessoa tem talento para X coisa é algo que diferencia um diretor do outro). Ainda assim, não se pode fazer um anime todo fluido sem verba (isso costuma ser mais relevante para ação, mas não é uma regra), então ficar de olho no nome das produtores tentando encontrar padrões de orçamento nos animes dela é uma boa ideia – se você não encontra pelo menos um anime que esbanje animação entre os que a produtora X bancou nos últimos 2 a 3 anos já é valido começar a olhar feio pra ela.

Usei diversos conhecimentos e informações que adquiri nos últimos anos, além de uma pesquisa recente para embasar esse post, mas se alguém tiver informações mais atuais ou mesmo que contrastam com algo que escrevi no post fiquem a vontade para comentar ou me corrigir.

Relacionado:
-Guia – Estúdios de Animação Japonesa: funcionamento, padrões, história, sua relevância na qualidade da produção e exceções
-Outros AnimeTopics
– Review: Shirobako – Um anime sobre os bastidores da animação

Eles foram sucesso de vendas e alguns ficaram super populares no japão, mas, até o momento, não ganharam continuação. Por quê? É o que tentarei especular nesse post, além de mostrar como fazer o mesmo para outros animes.

A resposta ao “porque esse anime ainda não teve continuação?” varia muito, e em alguns casos só podemos especular, já que diferente de hollywood, que libera várias informações dos bastidores (ou é hackeada e tem as informações vazadas……….), a industria da animação japonesa é muito mais fechada, de modo que nem ao menos podemos saber quanto cada anime custou para ser feito (os dados existentes são baseados em médias de custo passadas por gente de dentro da industria, mas não existe grande informação sobre as obras separadamente). O básico todo mundo que leu o Guia de Vendas já sabe, se for um anime que não é de audiência (a maioria dos de 12 a 24 episódios) o primeiro passo para ter chances de uma continuação é vender bem. Mas e se o anime vendeu bem e mesmo assim não teve continuação? Que outros motivos podem fazer com que ele não tenha uma sequência ou ela demore a acontecer?

Nesse post vou pegar alguns casos famosos e especular nos motivos mais plausíveis tecnicamente falando para os mesmos ainda não terem uma continuação. O anime é bom? é ruim? Não estou interessado, isso não é uma crítica. Dito isso, vamos as obras:

Dados: O BD teve média de 20k e o aumento de vendas da LN foi singelo.
Material usado nas adaptações: 2 volumes de atualmente 20 lançados (Light Novel).

1 – O Studio8 da Sunrise (ela tem vários sub-estúdios) que produziu Horizon 1 e 2 está ocupado produzindo Love Live, que é muito mais produtivo financeiramente, tanto pelo volume de vendas que tem como por ser uma obra original do estúdio, de forma que ele ganha uma boa porcentagem dos lucros. Adaptar uma obra qualquer em comparação é só um trabalho por contrato e mesmo que eles consigam uma porcentagem dos lucros caso o anime venda muito o valor não costuma ser grande (é só um bônus).

Outro ponto que vale lembrar é que esses sub-estúdios da Sunrise não trabalham com mais de uma obra por vez, então até Love Live terminar as chances de uma nova temporada de Horizon são quase nulas. Aparentemente o filme de Love Live que vai sair em 2015 deve encerrar a série. Caso realmente seja o caso as chances de uma continuação no futuro aumentam.

Mas porque não trocam de estúdio então? Trocar a staff de um anime com designs complicados e cheio de mecha 2D é algo muito complicado. Praticamente nenhum estúdio fora a Bones ou a Sunrise consegue fazer esse tipo de anime hoje em dia, dado a limitação de animadores que trabalham com isso. A mudança de estúdio ou staff só costuma ser feita em último caso em animes com produções mais complexas.

2 – Em uma entrevista a staff de Horizon reclamou sobre ser uma série bem complicada de adaptar visualmente e que deu muito mais trabalho que o normal a eles (teve 6 meses de intervalo entre o primeiro e segundo cour do anime, ao invés do intervalo normal de 3 meses para split cour, então a informação bate). Se isso for algo que toda a staff reclamou e não só uma pessoa isoladamente as chances de uma nova temporada vão ser realmente baixas, já que esse estúdio também tem a opção de trabalhar em Accel World 2 ou outra adaptação qualquer que seja mais simples de produzir. Editado: Essa informação de que Horizon deu muito trabalho e a maioria da staff ficou reclamando durante a produção foi novamente confirmada por um dos produtores da Sunrise. Que inclusive afirmou ser ínfima a possibilidade deles produzirem mais.

Chances de uma próxima temporada nos próximos 2 anos: Baixa, dependendo dos principais membros da staff estarem livres (o diretor de Horizon estava trabalhando em Mahouka em 2014 e Asterisk em 2015), e da boa vontade da staff que fez a S1, que não parece muito animada com uma S2. Outra opção seria trocar de estúdio. O maior problema é que as vendas relativamente baixas da LN após o anime podem não animar a editora a correr atrás de uma nova season.

Dados: O BD da S2 vendeu 16k e o aumento de vendas da LN foi “bom na primeira temporada/ nenhum na segunda”.
Material usado nas adaptações: 14 volumes de atualmente 37 lançados (Light Novel).

1 – Depois de Index 2 teve Railgun S, o que matou a chance de um Index 3 por algum tempo porque, embora o diretor seja outro o resto da staff é quase o mesmo, incluindo o membro mais importante, o character designer.

2 – Index não teve grande melhora nas vendas da LN após a segunda temporada do anime então a editora talvez não esteja mais tão empolgada em produzir novas temporadas rapidamente. Ainda assim, eles até devem soltar uma S3 em algum momento para não deixar a fanbase da LN morrer (marketing).

3 – O Diretor de Index estava ocupado ano passado com Trinity Seven, se ele não entrar em outro projeto nos próximos anos as chances de um anuncio de Index 3 aumentam.

4 – O Fator mais relevante: O chefe de animação e character designer de Index está na staff de Oregairu 2, então até o anime terminar (meio do ano de 2015) o designer não poderá começar a trabalhar no projeto de Index 3, caso o mesmo já exista.

Chances de uma próxima temporada nos próximos 2 anos: Mediana/Boa, dependendo principalmente dos membros mais importantes da staff estarem livres.

Dados: Vendeu 9k na época e mais que dobrou as vendas da LN.
Material usado nas adaptações: 4 volumes de atualmente 19 lançados (Light Novel).

1 – Mesmo sub-estúdio de Love Live e Horizon então o mesmo que falei pra Horizon vale pra ele.

2 – A mulher responsável pelo character design de Accel World estava atualmente (2014/2015) ocupada com Kimi no Uso e uma das coisas mais raras de se trocar em uma staff é o character designer. Depois que Kimi no Uso terminar esse argumento se torna invalido a não ser que ela comece a trabalhar em outro projeto.

3 – O editor de Accel World comentou que quer produzir uma nova temporada e o principal empecilho atual era o estúdio da Sunrise estar ocupado com Love Live.

Chances de uma próxima temporada nos próximos 2 anos: Mediana/Boa, dependendo principalmente dos principais membros da staff estarem livres e o Studio8 parar de produzir Love Lives (ou estar disposto a trabalhar em 2 animes ao mesmo tempo).

Dados: O BD vendeu 13k e ainda fez as vendas da Light Novel triplicarem.
Material usado nas adaptações: 2 volumes de atualmente 12 lançados (Light Novel).

1 – O Designer de Hataraku Maou-sama foi “capturado” para trabalhar em Fate UBW e Heavens Feel desde que o anime de Hataraku terminou. Ele parece ter algum tempo livre já que fez alguns trabalhos em Akame ga Kill recentemente (foi o diretor e storyboarder do melhor episódio, vale dizer) mas ter “algum” tempo livre e ter tempo livre o bastante para virar character designer, animador e diretor de animação chefe de um anime (funções dele em Hataraku) são coisas diferentes. O primeiro é um trabalho rápido, o segundo exige 1 ano de dedicação exclusiva, o que trabalhando em Fate ele por enquanto não tem.

Podem mudar o designer? Podem, mas é algo arriscado em termos de fanbase, então raramente acontece.

2 – Existem alguns casos aonde o editor da obra achou que uma segunda temporada não ajudará nas vendas do material original e acaba perdendo o interesse. Caso isso aconteça, a não ser que alguém da staff (normalmente o diretor) ou uma produtora grande faça pressão sobre a editora, a produção de uma nova temporada fica mais difícil. Esse pode ser o caso de Hataraku dado alguns twittes desanimados por parte do autor a um tempo atrás, mas não tem como ter certeza.

Chances de uma próxima temporada nos próximos 2 anos: Mediana, dependendo dos principais membros da staff estarem livres e a editora ainda interessada em divulgar a obra.

Dados: O primeiro vendeu mais de 40k em BDs, o remake vendeu 12k. As vendas da Light Novel aumentaram mais de 5x na época do anime e ela chegou a 400k por volume.
Material usado nas adaptações: 4 volumes de atualmente 12 lançados (Light Novel).

1 – O autor de Haruhi, que já escrevia devagar, quase que parou completamente depois do sucesso da obra graças ao anime, e sem o autor produzir novo conteúdo a editora dificilmente se anima a divulgar a obra do mesmo, ainda que alguma produtora que ganhou muito com o anime possa se interessar. Então, a não ser que o autor de Haruhi saia do seu hiatus intermitente e comece a produzir regularmente a chance de uma nova temporada ý quase nula.

2 – Houve relatos de desentendimento da editora com o autor por ele ter parado de escrever, mas não achei nada oficial a respeito, então pelo que sei são só boatos. 

Chances de uma próxima temporada nos próximos 5 anos: Muito baixa, só se o autor voltar a escrever a LN periodicamente, o que parece improvável (ele parou por preguiça, não por ter ficado doente ou algo assim).

PS: Não misturem a adaptação para anime de um mangá de Haruhi que vai sair em 2015 com o anime anterior. Essa adaptação de 2015 é baseada em um spin-off por outro autor e foi criada para divulgar o mangá do mesmo – que não tem nada a ver com a história da LN, tirando o fato de usar os mesmos personagens e cenário.

Inu x Boku SS

Dados: O BD vendeu 35k na S1 e 19k na S2. As vendas da light novel triplicaram.
Material usado nas adaptações: 8 volumes de atualmente 16 lançados (Light Novel).

Esse aqui é um caso bem diferente – apesar de ter relação com o assunto – e só está aqui para eu linkar cada vez que alguém perguntar sobre SAO 3 (não ligo de responder perguntas mas responder a mesma toda hora é meio chato).

Vão notar que aqui eu faço o contrário, ao invés de listar as dificuldades para uma nova temporada eu descrevo as principais motivações para uma nova, assim como os possíveis motivos para ela não ocorrer de imediato. Seguem os motivos porque SAO deve continuar tendo novas sequências:

1 – SAO foi o jogo de PS Vita mais vendido do japão de 2014 e o de 2013 vendeu um bocado também. A coisa cresceu tanto que o novo jogo de 2015 vai sair pra Vita, PS3 e PS4. O anime é propaganda para o jogo, principalmente quando eles acabarem usando o mundo da saga Alicization e seus personagens para fazer um vindouro game (com certeza vão usar). No ponto em que se encontra, a Bandai (produtora dos jogos e uma das produtoras do anime) bancaria um anime sozinha se necessário, tamanho o interesse dela na franquia atualmente.

2 – SAO é a LN com uma das maiores vendagens por volume desde a primeira temporada do anime (de 100 para 300k) mas conseguiu um novo boost em vendas com a S2, o que é muito raro, já que após a primeira temporada as próximas só costumam ajudar a manter as vendas estabilizadas.

3 – Como cada saga de SAO é quase fechada e se passa em mundos diferentes (com personagens diferentes) o marketing pra cada uma das sagas usando animes é mais viável e costuma gerar melhores frutos em vendas do original(LN) que o normal, já que ao invés de uma mera continuação de plot semelhante, tudo muda a cada saga e essa sensação de novidade acaba criando novos fãs, que talvez não tenham gostado muito das sagas anteriores, mas podem acabar gostando da nova. Pelo sistema de arcos ser fechado quando o anime termina a curiosidade de “o que acontece agora?” também não é tão grande, e ai vem o anime que ajuda a divulgar as novas sagas. [Esse aqui é o item mais especulativo dos listados, mas acho que ninguém pode negar que tem sentido lógico]

4 – O BD vende muito bem então nenhuma das produtoras ficará infeliz em bancar outra temporada do anime.

5 – Marketing para uma tonelada de novos personagens que a próxima saga, Alicization, vai trazer. Novos personagens ou mesmo figurinos geram uma grana significativa na venda de novas figures, camisas, cards, etc. As empresas que criam e vendem Figures devem adorar que o protagonista mude de aparência toda saga.

6 – Eles tem até o momento (2015/3) 8 LNs da Saga Alicization para adaptar, e seguindo o padrão das temporadas passadas SAO só usa 4 LNs por temporada.

1 – Não é uma pratica comum, quase todo anime de 2 cour costuma ter no mínimo 2 anos de intervalo entre as temporadas.

2 – Embora o diretor parece estar livre por enquanto, o character designer de SAO está trabalhando em Working 3. Então desde que anunciaram a continuação de Working esperar um SAO 3 logo depois da segunda temporada terminar seria ingenuidade. Com o Designer de SAO ocupado até o começo da Fall de 2015 não esperem um anime até 2016. O diretor também tem um projeto para o início de 2016, e enquanto não é tão anormal assim ver um diretor trabalhando em mais de um anime, isso pode atrasar uma possível S2 para 2017.

Chances de uma próxima temporada nos próximos 2 anos: Alta, dependendo de quando os principais membros da staff estarão livres e do diretor querer fazer uma continuação logo em seguida ou não (revelaram em uma entrevista que quando SAO 1 acabou eles já tinham sinal verde para começar a produzir SAO 2, mas o diretor queria fazer um outro projeto antes, “Silver Spoon”).

Como devem ter notado existem alguns padrões em animes bem sucedidos sem continuação, normalmente ligado a staff. Mas se a staff estiver livre você vai ter que ir procurar mais fundo.

É isso, espero que esse post seja de ajuda para quem estava em dúvida sobre as obras que listei.