Sinopse

“Se você não se importar de como eu sou, me deixaria ficar ao seu lado?”

A Coragem para Seguir em Frente

A Coragem para Perdoar

“Esses números não significam nada”

A Coragem para Mudar

“Não ter nenhum sonho significa que você tem um monte de espaço para encher de coisas boas!”

Animação & Arte

Perceba como o céu reflete a cena; cenas mais leves carregam menor saturação e mais brilho.

Sonoplastia

Nem tudo são flores. Captaram?

Desapontante gente que julga obra por demografia né?

• Arte vívida
• Desenvolvimento emocional
• Enredo diabético
• Fofura inigualável
• Fortes amizades
• Protagonista com evolução
• Slice of Life

Bônus

“Procure consistentemente manter o fluxo apropriado”

É a Naru que segura as pontas desse clubinho partindo com as melhores atitudes subliminares.

Perseguir alguém incessantemente é obsessivo e os psicólogos não recomendam

-Para o espectador comum, pode parecer um daqueles shoujos voltados para o lado da comédia, em que o namorado em potencial faz a menina de sonsa 1500 vezes e mesmo assim ela continua apaixonada por ele (o que certamente não é uma ocorrência rara ou inverossímil), só que com os papéis invertidos. O que muda é que esse tipo de chantagem que Sento Isuzu utiliza para conseguir o encontro com o protagonista (Kanie Seiya) vai além de uma chantagem intersexual inocente, sendo praticamente uma ameaça, cuja punição pelo código penal varia de 1 a 6 meses de detenção, ou multa.

-Entretanto, pode-se dizer que Kanie Seiya é um exímio clairvoyant. A truculência não o desanimou, mas serviu para inflar ainda mais o seu ego (ele é bastante convencido, pelo que pude perceber). Afinal, ter uma suposta yandere atrás de você é sinal de que você é muito gostoso e tem um rojão potente, não é mesmo? Mas é claro que dependendo do seu grau de libido acumulada, há outras opções, como chamar a polícia, por exemplo. 

Pixiv-sama…Comiket-sama…

-Busão vai, busão vem e o tema do anime vem à tona. Um parque de diversões, conhecido como Amagi Brilliant Park, está à beira da falência, e somente Kanie (cujo talento na infância o levou a ser reconhecido como um prodígio na indústria do entretenimento) pode resolver a situação e salvar o dia.

-Mas qual é afinal o problema desse parque? Na época em que eu jogava Rollercoaster Tycoon, eu nunca sabia porque as atrações perdiam público, e acabava demolindo e criando outra do mesmo tipo no lugar. Aqui podemos perceber problemas administrativos mais óbvios, como membros da staff que deveriam aparecer não aparecendo, montanhas-russas que não empolgam e jogos de tiro que se focam muito em um nicho específico, quando deveriam apelar mais para o público jovem. Tem também o problema ideológico, que deriva do fato de todos os funcionários pertencerem a um mundo mágico e acharem magia a coisa mais normal do mundo. Quando a magia vira rotina, perde o seu efeito misterioso e sagrado, o que justifica que eles próprios não acreditem que há alguma coisa de especial em possuí-la. O clima geral do parque é tão inexpressivo quanto a Isuzu.

Pergunta: Por que eu não posso ter as 5?

-Caso eles não consigam alcançar o objetivo de 250000 visitantes nos próximos 3 meses, o parque será fechado e terão de arranjar outros empregos. Mas não é só isso. A vida deles depende disso, pois como seres mágicos, não conseguem existir no mundo real a não ser que as pessoas acreditem neles. O mana, energia mágica, religiosa, e princípio fundamental de toda a vida, foi o meio pelo qual os homens das tribos totêmicas impunham (e ainda impõem) suas vontades sobre o mundo. Rituais que simulam a reprodução do animal cultuado tem como objetivo garantir a reprodução dos mesmos, e assim a força moral da tribo. Acredita-se realmente que os deuses precisariam da comida que lhes é oferecida durante o sacrifício, pois os símbolos sagrados são vulneráveis à tempestades, inundações e outros infortúnios. O sagrado serve ao homem e não existe sem o homem.

O gatinho rosa gosta de peitos e bundas, aliás

“Tá me chamando de vendido, fdp?”

-Os mascotes do parque são uma verdadeira desconstrução dos mascotes bonitinhos que você vê por aí. Os convencionais tem uma pessoa dentro, o que faz com que seja impossível demonstrar insatisfação com algum cliente serelepe, mas esses aqui não usam fantasia, são de verdade. Ao invés de tirarem a roupa quando deixam de incorporar o personagem, eles tiram a máscara comportamental, assim como atores quando param as gravações. Um deles me agradou bastante (o Moghle), por sua personalidade forte e hábito de falar o que pensa na cara dos outros. Vai ser um contraponto interessante para o protagonista, por quem nutre desconfiança desde que o viu pela primeira vez.

 
-Voltando para o tema central, algo inesperado (mas previsível por experiência assistindo animes) ocorre. Kanie se recusa a salvar o parque, pois não vê nenhum motivo para tal, e ainda por cima está ressentido por ter sido arrastado à força até o lugar. Ele não deve nada a nenhum deles e a escolha é racional. Porém, se ele não ajudar o parque, acabou o plot, e é nesse ponto que o autor pensa em um motivo para fazer com que ele volte lá – devolver os poderes que recebeu, já que ele não cumpriu sua parte do trato. O que ele não esperava era encontrar uma comoção em frente ao castelo da princesa, com muitos feels chegando ao coração dele, que mudou de ideia no fim. No próximo episódio, a história começa de verdade.

Mas você pensa que as Fadas existem sem um preço? Negativo, elas têm de consumir algo apenas produzido pelo homem: Entretenimento. Essa é uma parte que me surpreendeu pois entretenimento é algo tão difícil de se alcançar nos dias de hoje, principalmente no sofrido ramo dos animes se você refletir sobre a área de criação dessa obra (dá até pra considerar uma crítica indireta a este ramo no Japão), então as Fadas se mantém nos lugares interessantes e divertidos, por consequência estabilizando a possibilidade da continuação da vida nesses locais e, mesmo que sejam seres praticamente onipotentes, mantém uma incapacidade mística de não conseguir produzir seu alimento preferido: doces, aplicando mais um pouco de charme a essas criaturinhas.

“Okashi-chan Okashi-chan!” De doce só têm a cara, esses peraltinhas.

As falas das Fadas são dubladas de uma forma muito dócil, seus designs também aquecem o coração, entretanto se você prestar atenção no que elas dizem em seus trechos e unir todas as falas de uma cena você perceberá o quão precária é a situação dos humanos nesse novo mundo, desde a questão de envolvimentos sociais que trouxeram o caos no passado até a presente escassez de recursos, principalmente em alimentos.

O massacre do frango assado.

Trocando o hemisfério do anime, vamos ao caráter traquina dessa obra: seu humor – muitas vezes sarcástico – que entretém como um todo. Mesmo em seus momentos de tom sério ele consegue tirar umas risadas com a saborosa acidez de nossa personagem principal e a falta de senso comum aplicada pelas famigeradas Fadas com sua onipotência. O melhor exemplo é o episódio dois, quem o viu nunca se esquecerá do pão-de-forma mais metaleiro das artes 2D que sofre com a pressão obtida pelo consumismo.

Os alimentos estão sofrendo gente, cuidado com os industrializados.

Ainda nesse ponto temos os diversos coadjuvantes interessantes que acompanham a Watashi, como o silencioso e fatal Assistant ou a fujoshi mangaká Y, que se aventuram com ela em universos insanos, conhecendo criaturas do passado, explorando ruinas de uma civilização que para nós seriam como os astecas, viajando dentre dimensões e até brincando com o tempo-espaço – algumas ofertas exclusivas de certas criaturinhas acumuladas de tédio.

Poucas cores, muitos tons, linhas invisíveis e uma Watashi ao fundo.

Os cenários desse anime são lindos, todo fundo ou objeto imóvel como muretas são colírio aos olhos, pois ao mesmo tempo em que torna mais fácil visualizar os personagens e objetos animados, chama a atenção por parecer uma pintura a óleo; seu aspecto principal é a falta de traços que disseminam as composições, ganhando forma apenas com suas cores variando entre tons úmidos e vibrantes, além de produzir senso de profundidade com variação da saturação.

Sua abertura é uma das melhores que já vi, a letra e o ritmo têm um tom agradável de felicidade, não ficando longe do material base, apenas erroneamente direcionando sua ideia de quê sobre seja o anime. Em outras palavras, é muito fofa e pode viciar facilmente. Sua animação ganha brinde também porque a dança é muito legal e tem um bom fluxo de quadros, pela leve pesquisa soube que virou mania durante sua exibição em TV, sendo referenciada em um episódio de Danganronpa the Animation pelo ‘Monokuma’.

Até o urso de pelúcia mais sádico do oriente entrou na onda.

No Encerramento por outro lado, após experimentar o segundo episódio, você perceberá que não se trata de personagens ou de um universo preso a ideias gerais obtidas por senso comum – tudo exceto humanos acaba desviando do que é “normal”, então o que seria melhor para concluir bem cada episódio disso? Uma canção com melodia de cantiga clássica e misticismo, lembrando muito as composições utilizadas em Ookami to Koushinryou (recomendo muito!) adicionada à letra que utiliza metáforas sobre o ciclo da vida de um pequeno esquilo sendo acompanhada por uma animação composta similarmente a gizes de cera com ótima taxa de quadros e demonstrando memorandos da humanidade até a sua evidente extinção.

Muito difícil não admirar todo esse apreço à arte que colocam na obra.

As trilhas originais estão levemente acima da média, seus fundos lembram bastante Slice of Life como Aria the Animation ou a primeira temporada de Little Busters!. Para a climatização do conjunto ficou satisfatório, então não há o que dissertar muito sobre eles, não parecem ter sido desenvolvidos com muita atenção.

Jinrui wa Suitai Shimashita é uma rara fábula moderna pós-apocalíptica – digo isso pois nunca vi outro anime com uma construção de enredo sequer ligeiramente semelhante – que traz arte, humor sarcástico, reflexões, muita fofura e um sublime lado obscuro sobre a origem dessa peça; em poucas palavras: é um anime muito subestimado.

Olá, você teria um minutinho para ouvir a palavra de Tomino?

Ele tem um conteúdo interessante que dá oportunidade tanto a simples reflexões sobre como lidamos com certas situações com nosso dia-a-dia a uma comédia levemente ácida porém agradável, personagens singelamente atrativos, um bom mistério sobre suas origens, um traço e brilho simplórios que o fazem amável, uma cenografia que apesar de simples levanta um ar de classismo pela forma que é produzido e uma personagem principal que faz você querer ver mais de suas interações dentro deste mundo abstrato. Se fosse pra colocar defeitos, seriam os fatos de que certas partes sobre a nova forma de vida da Antiga Humanidade são confusas (dentro do esperado) e o aproveitamento de alguns personagens é fraco, todavia tudo isso provém do triste fato de que ele é muito curto: apenas 12 episódios pela falta de material base, isto é, a Light Novel na época ainda era muito curta.

Custos de produção desanimam, não é mesmo?

Quando eu vi a capa desse anime eu realmente pensei que seria um Moe + Slice of Life genérico e estava no clima para assistir algo assim, porém com meu preconceito acabei me impressionando muito quando comecei a perceber que era algo muito mais profundo, acabando-o inteiramente em uma madrugada só. Esse anime me lembrou que não devo julgá-los sobre as impressões que passam em suas capas ou sinopses, mas como um conjunto, até porque o inverso já ocorreu também, então lembrei de uma velha lição: Experiências ruins são boas para refinar seu senso crítico, então evitem de dropar animes e/ou séries a não ser que seja realmente impossível continuar, como assistir Queen’s Blade pela sua “história”.

Então deixe de preguiça e vamos desvendar os cantos desse novo mundo.

• Comédia ácida
• Moe
• Observar e teorizar sobre universos enigmáticos
• Sátiras da forma de como a sociedade atua
• Simples desconstruções de gêneros (moe)
• Seinen
• Slice of Life
• Temática clássica

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Esses caras xD

“Você vai tentar recrutar todos os inimigos antes de derrotá-los?”

Você pensou algo que é totalmente errado sobre esse anime.

Super Sonico The Animation é uma série de anime lançada em 2014 pelo estúdio White Fox, a série é “baseada” na mascote da Nitroplus, e é sobre isso o anime: É a Sonico vivendo uma vida feliz, com suas amigas e seus gatinhos.

E é isso mesmo o que você leu, o anime é sobre a Sonico e apenas a Sonico, se você não gostou dela, drope e vá ser feliz.

O anime de Sonico é o oposto do que parece ser; ele inicialmente passa a impressão de um anime que vai ser cheio de fanservice, mas a coisa não é bem assim!

Quando eu digo que ele é focado na Sonico vivendo uma vida feliz, é literal, não tem um plot, isso é: Lembra daqueles mil Slice of Lifes que são sobre meninas fofas vivendo vidas escolares? Aqui é o mesmo.

Existe sempre 2 tipos de episódios nesse anime: Uns que são focados que no cotidiano da Sonico e suas amigas e outros que tem temas específicos, tem inclusive um episódio sobre “zumbis” e outro de investigação! E o melhor, os dois são bons!

E a cada episódio temos uma ED nova, por falta de conhecimento em japonês, eu não sei o que diz na letra, mas pela animação, dá a impressão de que é feito pra combinar com o tema do episódio.

Como a Sonico é modelo, o fanservice se resume basicamente a fotos de modelo da Sonico e algumas cenas que são bem rápidas e naturais, não tem nenhuma forçação de um ventinho levantando saias.

O elenco de suporte aqui (que são quase todos, com exceção da Sonico e suas amigas) são um charme, eles são bem engraçadinhos e quando combinado com as amigas da Sonico, formam um elenco que bom e que funciona pro que os episódios se propõe.

Mas além do elenco principal, temos os que não tem falas: OS GATOS.

Os gatos da Sonico são todos iguais praticamente (mesma cara, só muda pelo), mas a graça deles, é que a série usa eles para criar alguma historinha que costumam ser muito legais também. E tem até um episódio que os gatos caem na porrada (!!!), imagine a cena de gatos caindo na porrada, é tão absurdo que chega a ser engraçado, já que no início, eles pareciam estar ali por estar.

Bom, o resumo do review todo, é que esse anime é daqueles bem tranquilos, e que o grande problema dele eu acho é que em vez de garotinhas fofas tábuas, temos garotas fofas com corpo formado, e por ser baseado numa mascote, deve afastar mais ainda.

A Sonico é fofa, os gatos são daora e as amigas da Sonico são daora, é um anime bom pra ver naquele tédio que passa rapidinho, é criativo e não-apelador, eu vi pensando que ia dropar, mas ele me lembrou de Miss Monochrome, que é puro lulz. Enfim, o anime é bom e veja, pronto, acabou.

–Katezilla no pedaço! E não, eu não faço a mínima idéia da metáfora/simbolismo/enigma do milênio que esse agigantamento era pra representar, então preferi tomar a abordagem não metafórica e assumir que ela simplesmente tem poderes mágicos. Intencionalmente ou não, esses 5 minutos finais pareceram estar fazendo referência à cultura pop. Vejam, a Kate gigante poderia representar o Godzilla (veja a cena desse post em que ela sai pisando atrás do Asuta), ao mesmo tempo ostentando uma semelhança notável com vários outros gigantes nipônicos no modo de andar, como a unidade Eva 01, os titans em Shingeki no Kyojin e muitos outros. Nessa imagem, pode-se visualizar a evolução humana, desde a fase de primata até a fase de jedi. Reparem que o mais antigo ancestral anda com a coluna curvada, joelhos flexionados e braços esticados em frente ao corpo, e que essa é exatamente a pose da Kate. A intenção dessa representação em várias mídias provavelmente tem como objetivo conferir um caráter selvagem e primitivo aos gigantes, enfatizando seus instintos. Outras referências também estão presentes aqui. O templo em que o tesouro está escondido poderia ser uma referência aos filmes do Indiana Jones e a todo o gênero de caçadores de tesouro, e ironicamente o pai do Asuta ser o líder da White Light me lembrou a relação entre Luke Skywalker e Darth Vader.

-Mistériouhhhh! Kate é na verdade a irmã perdida do Asuta (não confirmado ainda) que ganhou poderes mágicos após alguma fucking coisa acontecer e graças a isso seu cabelo ficou branco e seus olhos vermelhos como os de um coelho (aliás, reparem que a menininha segura um coelho, e a Kate tem orelhinhas de coelho quando se transforma, logo…). Para um anime que tem estado lento até o momento, já é um avanço significativo.

-Como diz o ditado, “o primeiro toco você nunca esquece”. A loirinha da White light, por ser um membro da alta sociedade, conhece o pai do Asuta, que é o governador da cidade, e também trabalha para ele. Resta saber agora qual a relação da Komadori com tudo isso, já que ela não parece ser do tipo que é popular ou tem muita grana. Tudo me leva a crer que a produção vai se dedicar a juntar as peças do quebra-cabeça de agora em diante.

-Animação, gente, é animação! Lutas, batalhas sendo travadas! Garanto que nenhum de vocês esperava por isso. Vou ficar mais atento a esse Takashi Kojima (primeira gif) em seus próximos trabalhos, o cara é bom. Aliás, a staff inteira é boa, cheia de animadores da Ufotable que nem conheço e nunca ouvi falar, além do hábito da A1-Pictures de terceirizar tudo, ou seja, uma porrada de estúdios subcontratados nos créditos. É uma pena que o roteiro raramente exija trabalhos de nível Sakuga, mas ao menos a animação é consistente no geral.

-Falando em consistência, a trama já começa a ganhar volume com os últimos episódios, começa a dar pistas de que isso não é apenas uma história de episódios randômicos que não fazem o menor sentido, e essa tendência, como eu disse ali em cima, há de se repetir. O assunto família novamente vem à tona com a falecida esposa de Gorou (e caralhos, eu não imaginava que a Itsuka fosse literalmente a filha do homem, malditos fansubs que traduziram “oyaji” como “chefe”), que começa a ter um papel importante mas ainda desconhecido no argumento central. De fato, tudo parece estar interligado, tanto o Asuta com a White Egret, o Gorou com a White falcon, a Kate possivelmente sendo aquela irmã perdida do Asuta e o pai dele reprimindo a facção que a “possível filha” dele lidera. De alguma forma, a ex-esposa do Gorou, irmã mais velha da Kaori, White Falcon, pelo que entendi, estava envolvida com a criação de Zvezda e isso custou a vida dela. Estaria isso relacionado ao nascimento de Kate? Saberemos mais adiante.

-Também é a primeira vez que a White Light consegue provar-se uma adversária competente contra Zvezda, apesar de ser apelação despachá-la, visto que ela conhece a Kate (ou talvez alguém com bom senso o bastante tenha suspeitado dela quando pulou na piscina esverdeada e voltou como gigante) e é ex-membro da Zvezda. Me pergunto, entretanto, se ela é tão eficiente assim, por que esperou até agora para entrar em ação? Lógica de super sentai e shounen, se você é forte tem que ser usado por último ou algo parecido. E a Kate, pobrezinha, quer conquistar o mundo mas ainda é uma criança e fica toda faceira nos eventos em que a personagem do seu programa infantil favorito comparece.

-Uma coisa que eu percebi assistindo esses três episódios seguidos foi que para cada um uma máscara diferente foi apresentada, e levando em conta que todo personagem desse anime tem um alter ego mascarado, isso deixou de parecer, sob a minha ótica, mera coincidência. Alguns estudiosos afirmam que as máscaras utilizadas nos festivais eram um instrumento que formava um elo entre o mundo dos vivos e dos mortos, entre o o homem e a divindade, e isso explicaria (ao menos simbolicamente) o porquê da Kate adquirir superpoderes sempre que se “transforma”. Além disso, as máscaras também tem outra função, que é a de não apenas conciliar a identidade do mascarado, mas servir como veículo de libertação catártica. Ao vestir uma máscara, a pessoa incorpora uma nova persona que pode agir conforme sua vontade sem receio de julgamento alheio (basicamente essa é a idéia do carnaval, sexo, adultério e tudo o que há de imoral sem receio de ser julgado). Isso pode ser visto em algumas apresentações em praça pública do folclore popular conhecidas como loas, em que um careto através de uma dança satiriza e leva a público acontecimentos cuja conduta é considerada desprezível ou inaceitável para o meio social. Recentemente, um usuário do fórum anisuki postou que a luta da Kate (uma loli) contra um político poderia estar fazendo alusão àquela lei “anti-moe” que proíbe que personagens femininas sejam utilizadas em situações sensuais independentemente da idade. Junte a informação dos caretos com a lei e com o episódio 3 e tem-se uma crítica ao aspecto de restringir a liberdade alheia com um caráter corretivo (não se enganem, ainda detesto ficar perto de fumantes). Por tudo que vale, Sekai Seifuku é um material excelente para criação de teorias.

Aquela bobagem que não dá para desgostar.

Outbreak Company é um anime de 2013 produzido pelo estúdio Feel(ings) e pela Pony Canyon. É baseado nas Light Novels de mesmo nome, escritas por Ichirou Sakaki e ilustradas por Yuugen. Com um pai que escreve light novels e uma mãe que é artista em jogos eróticos, Shinichi Kanou é considerado um otaku de “sangue puro”. Contudo, Kanou não tem qualquer poder especial, com exceção do seu amplo conhecimento, da sua tremenda perspicácia e de um instinto excepcional sobre tudo o que diz respeito a produtos “Moe”, quer sejam mangas, animes, jogos, light novels ou figuras. Um dia, este jovem é transportado para um mundo fantasioso onde vivem elfos e dragões, recebendo uma tarefa: não enfrentar qualquer monstro ou embarcar em missões, mas sim para o seu conhecimento “Moe” nesta nova dimensão, tornando-se assim um “missionário Moe”. O problema é que para isso, Shinichi vai inevitavelmente ver-se envolvido nas várias peripécias e problemas diários daquele universo. Será que, mesmo perante as circunstâncias, vai ser capaz de cumprir com o que lhe foi pedido?

Quando Outbreak começou, era puro elogios de minha parte, todas as fórmulas que fazem que eu goste de algo estavam tendo uma boa reação.

A começar temos o elenco maravilhoso que somos apresentados, temos um harém dos sonhos aqui, uma princesa loli, uma meio-elfa maid e uma meio-lobo, quem não quer um harém desses que atire a primeira pedra.

O problema todo está no desenvolvimento disso aqui, a comédia disso aqui é bem pastelona e até que funciona muito bem, garantindo boas risadas para quem assiste, o problema todo é que tem um plano de fundo mal feito.

As pessoas aceitam bem demais toda a cultura que o Japão trouxe, e bom, eu nenhum lugar que eu conheça é bem assim, por exemplo, aqui isso é visto como algo de criança, então por que diabos num mundo meio medieval aceitou-se tão facilmente?

Até é apresentado um conflito, mas é bem curto, um episódio apenas e depois volta a ficar perdendo tempo com coisas aleatórias que acontecem.

Não sei como fica na LN, mas a história ainda coloca uma estrangeira (a meia-lobo) no harém do protagonista. Num universo conspiratório o que isso significaria? Ela é uma espiã, certo? Se chutou que sim, está errado; no que foi mostrado dela até agora, foi apenas mais uma garota para tentar vender ainda mais a série (algo muito utilizado em IS).

Mas por outro lado, dá para ver tranquilamente a série. Apesar de ser pastelona, ela apresenta várias referências para o deleite de quem assiste; as referências se encaixam bem no contexto apresentado na historinha do episódio e são fáceis de compreender, e tem de tudo, uma das mais bem feitas, foi uma de Precure.

Em suma, é algo para passar o tempo, para ver e só ficar vendo. O plot é mal aproveitado, não tem os conflitos políticos que poderiam ser feitos, toda a confusão que poderia ser feita… As personagens são lindas e puro material de waifu. Poderia ter sido pior, mas poderia ter sido esse o AOTY. No fim só serviu para mostrar uma vida que seria um sonho: ganhar pra falar bem de coisas de weeaboo.

-Em 2013 tivemos um fenômeno interessante acontecendo: O Slice of Life se superou.

Por um lado tivemos muitas produções falhas e continuações horrendas (alou Azazel-san, Ore no Imouto e Hyakka Ryouran), mas quem realmente esteve em alta foi o mais odiado de todos: O moe.

A fofura desse ano esteve literalmente sem limites ao ponto do meu top 10 ser composto de 8 comédias e apenas 2 de outros gêneros, não vou focar aqui nesses títulos “não-moes”, apenas apresentar os que por serem do gênero mais odiado não foram visto, e o que é uma pena, já que quem não viu perdeu quase tudo que teve de bom no ano.

Inicialmente eu não havia assistido GJ-bu na temporada que foi exibido, eu só fui ver depois que os Bds estavam completos e eu resolvi continuar a tradução que foi feita deixada para trás. GJ-bu apesar de ser cansativo de traduzir, ele é ótimo de se assistir, o ritmo é gostoso, as referências são demais e as donas~, nem falo nada. É um daqueles festivais de waifus.

As gags desse anime me impressionaram muito, acho que a última vez que vi gags tão aleatórias e ao mesmo tempo tão engraçadas foi em Nichijou, ele no começo tava sendo pretendido para entrar no meu grupo dos que tem nota 10, mas houve uma queda de qualidade e não chegou lá. Mas ainda sim, isso aqui praticamente tem todas as piadas que K-ON! nem se esforçou para ter.

É um “Taidama” em letra maiúscula, depois de 2º temporadas feitas nas coxas, a 4º temporada de Minami-ke voltou a dar um tiro perfeito, depois de uma reformulação completa na parte da equipe de produção, o diretor Keiichirou Kawaguchi (Sket Dance) fez que Minami-ke voltasse a boa forma, uma temporada divertidíssima das 3 irmãs, é o mesmo nível da primeira, uma pena que provavelmente esse não deve ganhar a S5, mas só de ver essa recuperação incrível de Minami, já fico feliz.

Depois de uma animação meio sem sal no final do ano passado (Nekomonogatari: Kuro, que não foi ruim, afinal nada dessa franquia é, mas numa escala, ficaria como sendo o mais fraco), Monogatari voltou a tudo o que foi em Nisemonogatari: Uma delícia. Melhor que suco de laranja, as donas da série estiveram impossíveis, para se ter ideia, até a Hanekawa teve seu grande momento e com exceção da Senjougahara (que não tem jeito), todas estiveram excelentes, e afinal, as donas são um dos principais atrativos da série.

Nyanpasu~, as fofas da roça são demais, com uma fórmula simplíssima, isso aqui é daqueles que você se envolve e quando menos percebe: Tá amando e vai sentir falta quando acabar. As gags são do mesmo nível de zuera de Yuyushiki, o anime se auto-zoa milhões de vezes, um trabalho muito competente da equipe. Como isso tá vendendo bem, que venha a segunda dose das fofas da roça!

PS: Ninguém toca na Renchon e na Koma, são minhas.

Uma mudança de visão de mundo, foi o que aconteceu ao ver esse anime. Não por causa de questões filosóficas e tal, mas sim pelo fato de que é impossível ver esse anime e depois não querer uma loli loirinha para você. Kiniro deve ser visto com bastante insulina e a mensagem no final é bem clara: Melhor que uma fofa, só uma fofa loira britânica.