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Qual a ordem para assistir os animes de Fate? | Guia de Fate

Marco — Thu, 26 May 2016 23:47:00 +0000

Me perguntam direto por onde começar o anime de Fate Stay Night. Tem um bando de animes, cada um com nome diferente, então, para quem não conhece absolutamente nada da franquia, entendo que pode ser algo bem confuso.

Abaixo segue um guia básico de Fate. Primeiro apresentei a franquia brevemente e depois dei opções de ordem para assistir.

Versão em vídeo:

Fate Stay Night

Visual Novel, um jogo baseado em imagens estáticas com escolhas ao longo da história que podem te levar a finais diferentes. Fate Stay Night foi lançada em 2004. Possui 3 rotas diferentes, cada uma delas lhe permitindo terminar e aprender mais sobre uma das 3 heroínas.

Em cada uma delas a história procede de forma diferente, e você também aprende coisas diferentes que você não sabia na rota anterior. Uma das dificuldades em adaptar Fate é inclusive o fato de que as rotas tem uma ordem, e em cada nova rota eles levam em conta que você já sabe informações importantes que foram passadas na rota anterior.

As rotas são: Fate Stay Night (foca na Saber), Unlimited Blade Works (foca no Shirou e na Rin), Heavens Feel (foca na Sakura). Todas possuem histórias que começam parecidas mas ficam bem diferentes conforme vão avançando.

Em 2005 foi lançado uma continuação para o primeiro jogo, intitulado Fate/Hollow Ataraxia.

Spin-offs e derivados

Após a visual novel foram criados diversos jogos da franquia, com o mais popular sendo o recente Fate Grand Order para Android, que tem boas chances de ganhar um anime no futuro. Dos jogos não citados ai em cima tem também “Fate/Extella” para PS4 e “Fate/Unlimited Codes” de PS2.

Várias Light Novels e Mangás baseados no universo da franquia também foram criados. Incluindo o já adaptado para anime Fate/Zero e Fate Illya.

A franquia foi adaptada para mangá também, e tem mangás originais como Fate Prisma Illya, que foca na personagem Illya em um universo alternativo de Fate.

Adaptações

Fate Stay Night (2006): A visual novel recebeu a primeira adaptação para anime em 2006, adaptando a primeira rota, conhecida como Fate Stay Night. Misturaram alguns elementos das outras 2 rotas, mas a maior parte é da primeira rota, aonde o romance é com a Saber.

Fate Unlimited Blade Works (Filme): Em 2010 saiu um filme adaptando a segunda rota, chamada Unlimited Blade Works. Esse filme necessitava da série de TV de 2006 para se entender o que estava acontecendo, pois ele quase não tinha explicações.

Fate Stay Night Reproduction (2010): Recap de 2 horas do anime de 2006.

Fate/Zero (2011/12): Adaptada a Light Novel Fate/Zero para anime em 2 partes (split cour). A novel contava a história da guerra anterior a que acontece no primeiro jogo da franquia. O autor pegou os dados mencionados na visual novel, algumas informações com o autor, e o resto veio de sua imaginação. É uma história que pode ser vista sem a necessidade de ver qualquer outro anime da série, vale dizer, mesmo que funcione como um prelúdio.

Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013): Baseado em um mangá com história original. Ele pega vários elementos da franquia mas cria um mundo original, com sistema de cartas e poderes mágicos próprios. A protagonista é a personagem Illya, que não tem uma rota no jogo original. Tem bastante paródia e referencias a série principal, então embora possa ser visto isoladamente, é ideal ver pelo menos uma série de Fate antes. Ele tem 4 temporadas, que se chamam Fate Illya (S1), Fate Illya 2wei! (S2), Fate Illya 2wei! Herz (S3) e Fate Illya 3rei! (S4)

Fate Stay Night Unlimited Blade Works (2014): Reboot da segunda rota de Fate, dessa vez em um anime para TV de 26 episódios, dividido em duas partes. Tem uma OVA extra com final alternativo também chamada “Sunny Day”.

Fate Stay Night Heavens Feel (2017): Em 2017 vai sair o primeiro filme adaptando a terceira rota do jogo, Heavens Feel, que se foca na heroína Sakura. Será um trilogia de filmes.

Fate Apocrypha: Adapta uma coleção de novels que se passa em um universo paralelo de Fate, então pode ser assistido sem ter visto nenhum outro anime de Fate antes.

Fate Grand Order: Adaptação do jogo de Smartphone de Fate, pode ser visto sem conhecimento algum da franquia, ou ter assistido outros Fates.

Fate Extra: Foi anunciado a adaptação de um antigo jogo de PSP de Fate chamado Fate:Extra. O jogo, como qualquer spin-off de Fate, é uma história isolada, então não se faz obrigatório ver nenhum anime da franquia antes dele.

Mais então, qual a ordem correta para assistir Fate?

Opção 1: Data de lançamento

Assista pela ordem que os animes foram sendo lançados, ao menos assim o choque da animação ruim do de 2006 com os atuais vai ser menor. Seria Fate Stay Night (2006) -> Fate/Zero (2012) -> Fate Stay Night Unlimited Blade Works -> Fate Heavens Feel (2017) -> Spin-offs em qualquer ordem (Fate Illya, Fate Apocrypha, Fate Grand Order e Fate Extra)

E o filme de Unlimited Blade Works de 2010? Pode assistir depois para comparar com a série de 2014. Ele é bem mais resumido e não explicam nada, mas o romance nele funciona melhor, por incrível que pareça. De tudo de Fate é o único que é totalmente dispensável, já que a versão de 2014 é bem mais completa.

Opção 2: Ordem cronológica

Ordem cronológica da história. Fate/Zero (2012) -> Fate Stay Night (2006) -> Fate Stay Night Unlimited Blade Works -> Fate Heavens Feel (2017) -> Spin-offs em qualquer ordem (Fate Illya, Fate Apocrypha, Fate Grand Order e Fate Extra)

Opção 3: Tanto faz!

Assista em qualquer ordem, todas as versões, tirando o filme de 2010, explicam razoavelmente seu plot. Então ver um antes do outro não vai fazer diferença. Só o spin-off de Fate Illya que vai perder um pouco da graça em algumas partes e referências se você tentar assistir ele antes do resto, mas não é nada grave, pode ver primeiro também se quiser.

Minha recomendação? Opção 1. Se não aguentar ver o de 2006 inteiro, pule para o próximo.

Extra

De bônus fica a menção a um anime chamado Carnival Phantasm. É uma paródia de 3 obras da Type Moon. Tem ver ao menos 1 anime para entender as piadas (apesar do ideal nesse caso é ter jogado as visual novels mesmo, já que precisa de conhecimento sobre Heavens Feel em algumas partes).
Ter assistido Tsukihime ou jogado a Visual Novel se faz necessário se quiser entender quase todas as piadas. A maioria são de Fate, depois Tsukihime e depois de uma outra obra. Ele tem 12 episódios de 15 min.

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AnimeTopics #05: A OST/BGM/Soundtrack – Por que ela é tão importante?

Marco — Tue, 01 Sep 2015 19:22:00 +0000

Algo de extrema importância mas que infelizmente é valorizado por uma minoria, boa parte do sentimento que você sente e aquele sensação de “que foda” ou “que triste” é mérito quase puro da OST (trilha sonora original). Nesse post vou falar sobre ela, com (muitos) exemplos.

Primeiro não confudam OST com música de Openign e Ending, normalmente os compositores desses são diferentes. A OST (Original SoundTrack), também chamada de BGM (BackGround Music), também conhecida como Soundtrack, são as músicas que tocam por trás das cenas do anime. As vezes mais baixas, as vezes mais sonoras, elas estão quase sempre lá dando um empurrão no que você deve sentir, ou amplificando o que você já está sentindo.

A maioria das composições sonoras de animes é fraca ou pouco notória, resultado muito provavelmente pelos baixos salários ou da falta de gente talentosa no setor. A coisa é tal que quando você pergunta a alguém com conhecimentos razoáveis de anime por bons compositores ela vai conseguir muito provavelmente citar 2 a 4 nomes se muito. Nesse post em especifico vou me focar nos meus dois compositores “de anime” preferidos, Hiroyuki Sawano e Yuki Kajiura (de filmes é o Jonh Willians e Hanz Zimmer, para quem está curioso).

Ambos Sawano e Kajiura fazem algo que eu aprecio muito, que é terem momentos bem fortes/audíveis/marcantes em suas composições, ao invés de uma OST ritmada de modo estável, sem grandes ápices durante a música, como a maioria dos compositores faz. Considero ambos excelentes mas gosto mais do Sawano por ele criar muitas composições letradas (com letra e não só o instrumental), fazendo dos álbuns dele quase “Operas Pop/Rock” que podem ser escutadas como um CD de musica comum. Curioso ou não tem gente que reclama desse aspecto nas OSTs dele alegando que os animes com músicas dele ficam parecendo AMVs nas cenas de ação (mas AMVs não são legais e empolgam?).

Função da OST

A principal função de uma OST é reforçar ao expectador o sentimento apropriado a cena. Se é uma cena de ação você deve se sentir empolgado, se é um suspense antes do embate você deve ficar apreensivo, se é uma cena dramática você deve se comover. A OST nada mais é que uma arma para ajudar a parte visual a conseguir esse resultado emocional por parte do telespectador, já que enquanto algumas pessoas podem se emocionar só com a cena muda, outros não vão ter reação alguma sem um empurrão para guiar seu psicológico para o sentimento apropriado daquela cena (meu caso, sou sensitivo a música, sem ela dificilmente me emociono com a parte visual), e é ai que entra a OST.

É notório, no entanto, que muitas pessoas não percebam isso. Elas sentem o sentimento apropriado e gravam determinada cena como “foda”, seja ela dramática ou de ação, mas não reparam que 50% do mérito daquela cena é do soundtrack e não puramente da imagem. O teste para ter certeza disso é extremamente simples, assista a “parte foda” do seu anime preferido sem som e depois assista com som, notara muito provavelmente uma diferença considerável na emoção que irá sentir.

Exemplos

Para deixar isso 100% claro separei algumas cenas chave com boas OSTs no background. Como praticamente toda cena aonde a OST ganha destaque tem cenas chave cheias de spoiler da obra usei os dois animes mais populares dos últimos 5 anos propositalmente, na esperança que quase todo mundo que interage com animes já tenha assistido e eu não esteja dando spoiler pra quase ninguém. Abaixo de cada exemplo desses existem outros linkados com obras também famosas mas nem tanto, recomendo assistirem aqueles exemplos também, caso já tenham visto a obra, ou caso não tenham interesse de ver e não se importem de pegar spoilers.

OSTs de Ação

Composição: Sawano
Cena: Attack on Titan (Eren decide lutar contra Titã fêmea)

-Em um tom épico misturado a suspense a OST evoca o sentimento de “o que vai acontecer?!” do público.
–0:30 – Ela abaixa, conforme o protagonista decide reagir, e você fica no suspense do que vai acontecer.
–1:07 – É o momento máximo da luta, o protagonista se transforme enquanto a OST muda de algo calmo e silencioso para um refrão extremamente sonoro evocando o sentimento de empolgação do telespectador no processo. O mérito, além da composição, está em terem baixado a OST antes, porque se ela estivesse muito sonora na hora da transformação o sentimento de empolgação com a cena seria menor.

Extras do mesmo compositor:
Luta em gravidade zero (Guilty Crown)
Luta contra Mechas (Guilty Crown)

Composição: Yuki Kajiura
Cena: Sword Art Online (Luta contra Boss do 1º andar)

Vídeo meio grande, mas serve para demonstrar o uso de diferentes OSTs em uma batalha:

-A primeira é claramente para criar um clima de suspense.

–1:25 ela muda para algo mais empolgante, obviamente querendo evocar esse sentimento do público: “se empolgue, a batalha começou”.

–2:20 voltamos ao suspense em um momento de twist quanto as habilidades do boss, com uma nova OST entrando para alterar o sentimento do público, “o que vai acontecer?!” é o sentimento que ela transmite.

–3:00 muda para uma OST dramática querendo que o público se emocione com o monólogo/reflexão do protagonista.

–4:00 mudamos para a OST principal (main theme) do anime, com um tom épico. “Se empolgue, a parte final da batalha começou”, ela diz indiretamente a parte que controla o emocional no seu cérebro.

–5:50 entra o coral lírico, a “main theme” entrou em seu momento máximo ao mesmo tempo que o protagonista vai dar o golpe final. Essa é parte em que a direção acha que deveria tentar empolgar mais o público, o que é correto, já que o desfecho da luta tem que ser o momento mais impactante.

Extras do mesmo compositor:
Luta contra Boss do andar 74 (Sword Art Online)
Sinon x Behemoth (Sword Art Online 2)
Asuna x Guild (Sword Art Online 2)
Saber usando a Excalibur (Fate/Zero)
Saber x Rider (Fate/Zero)

OSTs de Drama

Composição: Sawano
Cena: Attack on Titan (Mikasa refletindo)

-A protagonista reflete enquanto uma OST em um tom que mistura um sentimento de épico, suspense e drama passa ao fundo.

-0:50 a OST é trocada por algo puramente dramático, enquanto ela reflete sobre o que vai fazer.

-1:38 a OST alcança seu momento máximo enquanto o drama dela com o protagonista gritando também é resolvido em sua mente.

-2:00 voltamos a uma OST mais calma enquanto ela decide o que vai fazer.

-2:45 – Voltamos a uma OST para combate, com tom épico e de suspense.

Extras do mesmo compositor:
Guilty Crown (Inori Fight)

Composição: Yuki Kajiura
Cena: Sword Art Online (Reencontro de Kirito e Asuna no mundo real)

OST dramática simples, misturando piano e instrumentos de corda.

Extras do mesmo compositor:
Fate/Zero (Gilgamech x Rider)
Sword Art Online (Confissão )

Compositores que “deram sorte”(?)

Existem alguns casos de compositores que mostram inspiração em apenas um dos vários animes em que trabalharam, e depois não conseguem fazer mais nada de notório. Outros só conseguem fazer uma composição da trilha sonora inteira se destacar, outros são inconsistentes e ora fazem algo ótimo, hora não chamam atenção nenhuma. Segue alguns exemplos:

Exemplo 1 (OST geral fraca com main theme boa):

Campione não tinha uma OST digna de nota, ela era até fraca para ser honesto. Mas a main theme era ótima, evocava um sentimento forte de que algo épico estava acontecendo e a versão em piano dela que tocava nos momentos emocionais é muito bonita. Mas era só isso, uma OST inteira aonde só a main theme e as variações dela eram notáveis.

O compositor da OST em si (Tatsuya Katou) é irregular, as vezes faz algo legal, as vezes genérico, varia muito, como o exemplo abaixo.

Exemplo 2 (compositor irregular, muitos trabalhos, poucos destaques):

Masaru Yokoyama. Esse compositor fez um bom trabalho em Shigatsu wa Kimi no Uso, tinha pelo menos umas 3 composições realmente bonitas como essa acima. Só que ele tem mais uns 30 animes no currículo, e só conseguiu se destacar nesse e em Freezing. Vale notar que ele tem feito um trabalho mais consistente desde Kimi no Uso comparado ao passado (a main theme de Plastic Memories é particularmente bonita, o problema é que só tem ela e as variações em instrumental dela de destaque no anime), mas ainda é cedo para dizer se ele realmente mudou.

Exemplo negativo de uso da OST

No vídeo abaixo do episódio 11 de Akame ga Kill é um momento de tensão, mas o que a OST (do Taku Iwasaki, um compositor meio hipster) passa é um momento de calmaria, uso completamente equivocado de uma OST.

Original: Vídeo original com uma OST nada a ver com a situação.

Segue uma tentativa de concerto que fiz aqui, comparem com essa acima e digam se não ficou melhor.

Mesma cena com a OST alterada:

-Edição grosseira trocando o áudio por uma das OSTs de Attack on Titan.

Diretor e Compositor

O Diretor é de fato o cara mais importante na produção, ainda mais porque é ele que vai escolher boa parte da equipe, incluindo o compositor, e dar pitacos junto ao diretor de som no uso da OST no anime (não adianta ter uma boa OST e não saber usa-la). Mas o nome do compositor é algo que se deve prestar atenção se possível. Gostou das músicas de background de um anime que você assistiu? então dê uma olhada em quem é o compositor responsável pela OST, ele pode ter participado em outras obras e ter diversos outros trabalhos de qualidade que você não conhece. Além disso procurar pelos albums é uma coisa interessante também (dica: no youtube tem a maioria).

Mas como eu descubro o nome do compositor de X anime?

A ferramenta mais recomendada pra quem não sabe japonês é o site AnimesNewNetwork. Coloque o nome do anime que deseja saber quem é o compositor no google seguido de “ANN” (abreviação do AnimeNewsNetwork) e uma das primeiras a aparecer na lista deve ser o link para o setor da ANN com informações do anime que você busca.

Exemplo: Pesquiso “Attack on Titan ANN” e um dos primeiros links vai me mandar para as informações sobre a produção de Attack on Titan – clique aqui. Vai reparar que na aba Japanese Staff tem o “Music: Hiroyuki Sawano“. Clique no nome dele e poderá ver todas as obras na qual ele já participou.

Outros compositores

Para encerrar alguns outros compositores que me chamaram atenção nos últimos tempos ou antigos que acho bons mas não são meus preferidos:

Yuuki HAYASHI e Asami TACHIBANA normalmente trabalham juntos, e nunca tinham feito nada particularmente chamativo, até Haikyuu, aonde se destacam com uma OST extremamente emocional. Depois dele fizeram um ótimo trabalho em Death Parade, Seraph of the End e Aoharu x Machinegun. Nem sempre trabalham juntos, mas como um influenciou o outro as composições se parecem, e um deles virou até um “aprendiz” do Sawano ao que parece.

Yoko Kanno é bem conhecida, já trabalhou em clássicos como Cowboy Bebop e animes mais recentes como Terror of Resonance e Space Dandy. Meu trabalho preferido dela no entanto é Macross Frontier, cheio de composições letradas de sua autoria.

Tem alguns novatos promissores também, principalmente no ano passado teve os compositores das OSTs de Cross Ange, Tokyo Ghoul, Parasyte e Seirei Tsukai no Blade Dance, que citei no Top 10 de Melhores OSTs de 2014. Mas como eles só tem 1 ou 2 obras não dá pra dizer se tiveram sorte ou são realmente acima da média por enquanto.

Relacionado:
Top 10 Melhores OSTs de anime de 2014
Solos de músicas de anime (OP, ED, OSTS) em piano, violino e guitarra
Outros AnimeTopics

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Top 5 Melhores Animes – Seinens de Ação/Aventura

Marco — Sun, 08 Feb 2015 19:03:00 +0000

Um top com animes de tramas mais densas e personagens mais velhos.

Embora “Seinen” seja apenas uma palavra referente a demografia de revistas japonesas para públicos mais velhos, virou algo comum o uso da mesma para designar animes mais maduros, tanto no modo como a trama é trabalhada quanto no foco em personagens “normalmente” mais velhos. Basicamente o que fizeram foi pegar o estereotipo da maioria dos títulos de revistas seinen e transformar em uma espécie de subgênero que eu resumida como “obra mais madura”. Tem várias exceções de obras infantis em revistas seinen mas não estou interessado nas exceções e sim no estereótipo padrão que foi adotado, já que é ele que usei para fazer esse post. As classificações das obras abaixo, portanto, são da minha própria autoria, independentes de classificações externas e puramente baseadas nas características do anime baterem com o que expliquei acima.

Os animes dessa lista seriam o top 6 a 10 dos animes com personagens mais velhos e trama mais elaborada que gostei, só os do top “Ficção cientifica/Ação/Suspense” que devo lançar depois que realmente representa meu top 1 ao 5.

Tema:

Como já dito as obras abaixo tem tramas mais trabalhadas, o que implica em desenvolvimentos um pouco mais lentos e uma “quantidade moderada” de ação ou movimentação do enredo (não tem ação todo episódio!). Ainda assim, eu não costumo gostar de obras com andamento muito lento, então nenhuma das listadas abaixo deve dar sono a ninguém, ainda mais por serem obras de ação na maioria dos casos. Dito isso, vamos a lista:

Top 5 – Melhores seinen de Ação e Aventura

Fate/Zero

Gênero: Ação, Fantasia.
Diretor: Ei Aoki (Garei Zero, Aldnoah Zero)

Estúdio: Ufotable (Kara no Kyoukai, Fate Stay Night 2014)
Episódios: 25 (+6 especiais)
MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Fate/Zero conta a história da 4ª guerra pelo cálice sagrado que aconteceu antes dos eventos da série “Fate Stay Night”. Nela 7 magos invocam 7 espíritos heroicos antigos e vão se enfrentar até a morte. O último que sobrar terá direito a um desejo realizado pelo Santo Graal.

Review:

Fate/Zero é parte da franquia Fate, que começou com uma Visual Novel lançada em 2004. Fate/Zero é a adaptação de uma coleção de Light Novels que foi lançada em 2006 contando o que aconteceu na guerra anterior a mostrada na Visual Novel. Elas foram escritas por Gen Urobuchi, roteirista de Madoka Mágica e Psycho Pass. A duvida da maioria aqui é: “é preciso ver Fate Stay Night pra ver Fate/Zero?” As opiniões vão variar, mas eu diria que não. Se você jogar ou ver o anime de Fate Stay Night antes você pega spoilers de Fate Zero, e se você assistir Fate/Zero antes você pega spoiler de revelações importantes de Fate Stay Night, principalmente da rota Heavens Feel. Então…tanto faz. Pode assistir o Fate de 2006 primeiro ou antes de Fate/Zero (seria melhor antes porque a qualidade de Fate/Zero é absurdamente superior, então você não vai querer ver o antigo depois de ver esse). Mas se não estiver com paciência começa por esse mesmo.

Depois dele tem a opção de ver o Fate de 2006 (caso ainda não tenha visto), Fate de 2014, que adapta a rota “Unlimited Blade Works” (cheio de referencias sutis a Fate/Zero, mas que eu acho mais fraco em termos de história, embora também seja muito bem feito visualmente) e um filme que adapta a rota “Heavens Feel”, sem data de lançamento até o lançamento desse post. Outra opção, que os fãs mais assíduos recomendariam em vez de ver os animes é jogar a Visual Novel, mas não coloco fé que muitos vão se animar a faze-lo.

Explicado isso, vamos ao review:

Fate/Zero tem uma trama mais madura e bem estruturada comparada aos outros animes de Fate. Os motivos são vários, desde a maioria dos personagens serem mais velhos comparados a Fate S/N, terem se preparado para aquela guerra de antemão e estarem dispostos a ir bem mais longe para cumprir seus objetivos, comparado aos adolescentes em Fate S/N. Como não existe um sistema de rotas o espaço no roteiro é melhor distribuído entre os mestres e quem luta com quem, diferente de Fate S/N aonde em cada rota alguns personagens aparecem bastante e a outra metade não tem grande participação.

Existe um número razoável de batalhas, em geral muito bem animadas (descontando uns CGs ruins aqui e ali), a trilha sonora é um show a parte e mesmo os episódios mais parados conseguem te manter interessado a base do suspense, já que todos os mestres estão sempre se movimentando e bolando estratégias para matar uns aos outros. O protagonista também é bem desenvolvido, mesmo que demore para realmente explicarem a história dele. O único ponto que me desagradou foi o final. Além de não explicar direito o conflito da Saber com um determinado personagem, o que todos esperam que seja a luta final não acontece, dando um ar anti-climático ao fechamento. Mas mesmo assim é uma boa obra e sempre a recomendo para quem procura obras mais densas com uma quantidade razoável de ação.

Baccano

Gênero: Ação, Mistério, Sobrenatural.

Diretor: Takahiro Omori (Durarara, Samurai Flamenco)

Estúdio: Brains Base (Durarara)
Episódios: 13 (+ 3 OVAs)

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Minha nota: 8/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Em 1711, um grupo de alquimistas buscando vida eterna se unem para invocar um “demônio”. O demônio concorda em dar o que eles querem – um elixir da vida, além do método para criar mais e como acabar com sua imortalidade. Na noite seguinte, alquimistas começaram a desaparecer, “comidos” por seus próprios. Percebendo que era perigoso estarem juntos, eles decidem se espalhar pelo mundo. Séculos depois, em uma América em época de lei-seca, os imortais se encontram novamente e então o Baccano! (ruído em italiano) recomeça.

Review:

Esse anime é sempre complicado de explicar pra alguém em termos de “é sobre o que?”. Ele basicamente envolve diversos personagens cujas histórias acabam se conectando em determinado ponto. A história não é contada de modo linear, ao invés disso fica indo e voltando no presente e passado dos personagens, podendo alternar entre 3 pedaços de histórias diferentes durante o mesmo episódio. Portanto, achar que pulou algum episódio é normal. Mas não se preocupe, as coisas vão começando a fazer sentido conforme os episódios vão passando.

Ele não é perfeito (nenhum anime é na verdade…..). Tem pessoas com habilidades inumanas que são humanos (gente desviando de balas, dando saltos impossíveis ou usando facas para parar tiros de escopeta), mas isso não chega a incomodar tanto a ponto de parecer nonsense. Também tem um casal cômico presente em todas as três histórias que causa certa divergência de opiniões. Sempre que foca neles é com o objetivo de gerar comédia, só que fica inapropriado fazer isso em diversos pontos (não se mistura comédia em um trem com gente sendo morta pra todo lado). Tem gente que gosta e tem outros que vão achar melhor se não focassem tanto nesse casal.

Tirando os defeitos que citei é um bom anime, com um modelo de narrativa diferenciado e que não deixa de ter uma história razoavelmente fechada (não esqueçam de ver as OVAS! elas são uma continuação e fechamento da história, não meros extras). A animação é boa, o elenco tem personagens que começam a soar mais simpáticos ao público conforme o tempo passa e a trama é bem amarrada.

Por último, se gostou de Durarara não tem porque não tentar assistir Baccano e vice-versa, mas recomendaria Baccano antes porque tem várias referencias a Baccano em Durarara!(foram adaptados pela mesma staff e as duas LNs foram escritas pelo mesmo autor).

PS: A música da Ending é linda.

Durarara

Gênero: Ação, Mistério, Sobrenatural.

Diretor: Takahiro Omori (Baccano, Samurai Flamenco)

Estúdio: Brains Base (Baccano)
Episódios: 24 (+ 2 OVAS)

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Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Ryuugamine Mikado é um garoto que almeja a vida agitada da cidade grande. A convite de seu amigo de infância Masaomi Kida, ele se transfere para uma escola em Ikebukuro. Masaomi alertou-o sobre as pessoas que deve tomar cuidado: um lutador encrenqueiro, um informante e um misterioso grupo chamado “Dollars”. Assustado com a histórias de Kida, Mikado testemunha, no seu primeiro dia, uma lenda urbana, a Dullahan (Cavaleiro Sem Cabeça) montada em uma motocicleta negra. A partir de então, a existência de casos sobrenaturais e uma gangue chamada os “Lenços Amarelos” subirá à superfície, e Ikebukuro nunca mais será a mesma cidade pacífica…

Review:

Durarara é um uma obra lotada de personagens e que tenta manter todos sempre conectados a trama de alguma forma. Os primeiros episódios são usados para introduzir os principais personagens, seu dia a dia e suas motivações. Celty, a Dullaham (cavaleiro sem cabeça) é usada como principal ponto de conexão entre esses personagens. Não importa quem esteja em foco ou em que saga, ela sempre está presente ajudando ou intervindo de alguma forma. É difícil apontar um único protagonista central em Durarara, já que a obra não trabalha nesse modelo de narrativa, mas se fosse preciso a Celty seria a escolha mais coerente ao meu ver.

Embora aconteçam alguns eventos interessantes e relativamente movimentados no início a obra só começa animar de verdade apartir do episódio 10. Dai pra frente vários mistérios pincelados no início da série e passados de personagens começam a ser aprofundados e/ou desvendados.

Admito que os twists da obra me pegaram de surpresa mas o que mais me divertiu mesmo foi a relação da Celty com os outros personagens (principalmente seu par romântico). Nunca pensei que poderia achar uma personagem sem cabeça tão simpática. A obra tem alguns exageros na parte física e lógica (ao menos na S1 eles não foram justificados como algo pertencente ao sobrenatural) mas nada tão absurdo que a eleve a algo nonsense. Exige um pouco de paciência no início – como quase toda obra com uma trama mais densa – mas vale a pena. Acho que a única coisa que não gostei foi a trilha sonora. Ela é bem diferente usando Jazz e vozes randômicas a todo momento, o que pra mim não funcionou bem, principalmente nos momentos dramáticos e de ação.

PS: A Ending ligando todos os personagens é muito legal.

Seirei no Moribito

Gênero: Aventura, Fantasia.

Diretor: Kenji Komiyama (Ghost in the Shell, Higashi no Eden)

Estúdio: Production I.G (Ghost in the Shell, Haikyuu)
Episódios: 26

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Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

A história gira em torno da personagem Balsa, uma guerreira errante que se dedica a salvar vidas através de seu serviço de guarda-costas em compensação pelas vidas que tirou no passado. Em sua jornada ela é contratada como guarda-costas de um príncipe jurado de morte pelo próprio pai, o Imperador, que acredita que seu filho foi possuído por um demônio antigo.

Review:

Moribito é acima de tudo uma história sobre crescimento, tanto Balsa(protagonista) quanto o príncipe aprendem um com o outro durante sua jornada. A trama é bem sólida, mas não é das mais rápidas, alguns episódios são bem movimentados e outros focam mais no desenvolvimento ou passado dos personagens. Aos críticos mais hardcore é uma obra quase obrigatória, já que apresenta uma trama bem consistente e cadenciada (tirando uma incoerência no final, que não estraga mas tira um pouco do brilho do climax), difícil de achar em animes de aventura hoje em dia.

As sequências de ação tem coreografias lindíssimas, o roteiro consegue aprofundar diversos personagens sem ter que se prender muito a nenhum deles, não existem personagens caricaturais, acompanhar a evolução do príncipe é muito gratificante, e o melhor, o final é relativamente fechado.

Darker than Black

Gênero: Ação, Suspense, Mistério.

Diretor: Tensai Okamura (Nanatsu, Ao no Exorcist)

Estúdio: Bones (Noragami, Blast of Tempest)
Episódios: 26

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer:

Sinopse:

Devido a uma experiência cientifica o céu do mundo foi trocado por um céu falso cheio de estrelas, aonde cada uma delas representa um humano com super poderes criado a partir dessa experiencia. Eles são chamados de contratantes, devido a pagamentos aleatórios que são obrigados a fazer cada vez que usam de seus poderes. A história do anime gira em torno de um deles, fazendo missões para uma organização, enquanto tenta desvendar os mistérios do seu passado.

Review:

Esse anime exige uma certa paciência, vale avisar. A trama dele vai se revelando aos poucos, em arcos de 2 episódios cada. Conforme cada arco transcorre você aprende mais sobre o elenco, as relações, os mistérios, o mundo e como os contratantes com super poderes do anime funcionam. É basicamente uma introdução espaçada para não te jogar informações demais de uma vez só, criando aquele tedioso monologo introdutório que tanto se vê em animes.

A ação do anime é de primeira, super fluida e bem coreografada, mas não espere toneladas dela. Darker than Black, apesar de algumas doses de movimento no final de cada arco, se assemelha mais a um suspense do que um anime de ação.

Termina a primeira parte do anime com uns 4 a 5 arcos em 2 episódios cada, começa um plot maior ligado diretamente ao protagonista e seu passado.

Para mim o maior charme da obra é como ela vai se revelando aos poucos, mas isso pode afastar quem não tem muita paciência. Nem todo arco é bom também, vale dizer. Um deles é meio nonsense até, porque isso é um anime original e esse diretor gosta de um nonsense. Mas excluindo uns 2 arcos é um bom anime, com boas ideias, uma trama interessante, que deixa querendo saber mais, e alguns bons personagens.

Só não recomendo a segunda temporada! Ela só serviu para atolar a trama de furos e forçar a barra com um plot difícil de engolir. O final é extremamente frustrante também, deixando tudo meio aberto, e sem muita esperança de continuação (o diretor foi extremamente criticado pela season 2, e ficou reclamando que ninguém o entendia…..).

Em suma, assistam a S1 e parem por ali mesmo, quem avisa amigo é.

Menções Honrosas:

Spice & Wolf

Gênero: Aventura, Fantasia, Romance.

Diretor: Takeo Takahashi (Yosuga no Sora, MaoYuu)

Estúdio: Imagin
Episódios: 12 (uma S2 + 1 OVA)

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Minha nota: 8.5/10
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Trailer:

Sinopse:

Um mercante de passagem por uma cidade pequena e uma deusa meio lobo que protegia a cidade fazem um trato para o mercante leva-la de volta a sua terra natal, aproveitando que esse está se dirigindo ao norte para fazer negócios. Mas a jornada não será tão fácil quanto eles imaginavam.

Review:

Spice & Wolf tem até pouquinho ação (bem pouco), mas é primeiramente uma aventura/slice of life focado em economia na idade média com uma pitada de romance. Conforme viajam juntos a relação de Holo, a deusa meio lobo, e Lawrence, o mercador, vai se aprofundando, assim como seus passados vão sendo explicados. A relação romântica dos dois é um dos maiores atrativos da obra, o que torna uma pena ela ser tão enrolada – dado a densidade do protagonista e o problema levantado de uma deusa imortal ter uma relação com um humano. Ainda assim a obra é muito charmosa, tem uns desenvolvimentos interessantes e bons personagens. A segunda temporada eu não gosto tanto por achar mais enrolada e devagar que a primeira, mas ainda assim vale a pena conferir, principalmente para quem se interessa por aspectos de economia medieval.

Sword of the Stranger

Gênero: Ação, Histórico.

Diretor: Masahiro Ando (Zetsuen no Tempest)

Estúdio: Bones (DtB, Noragami)
Episódios: Longa metragem (103 minutos)

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Minha nota: 8.5/10
Trailer:

Sinopse:

A história se passa no período Senkoku. Um rounin chamado Nanashi (que significa “sem nome”) salva o garotinho Kotarou e seu cão Tobimaru em um templo abandonado. Kotarou não tem família, é perseguido por uma misteriosa milícia da China e contrata Nanashi como guardacostas. Entre os que perseguem Kotarou está um homem chamado Rarou, um guerreiro muito habilidoso com cabelo loiro e olhos azuis. Ele obedece um velho chamado Byakuran e é membro da milícia chinesa. Diferente de seus companheiros na milícia, ele não serve imperador algum e apenas deseja lutar com o mais forte.

Review:

Sword of Stranger lembra Samurai X em alguns aspectos, só que sem o humor. O protagonista é um samurai (badass) traumatizado pelo seu passado e que jurou nunca mais usar sua espada. Ele encontra um garoto que estava sendo perseguido por soltados do império e resolve ajuda-lo. Ao longo da história será obrigado a encarar e superar seu trauma. Gostei de como conseguiram deixar a maioria dos inimigos não caricaturais mesmo eles não tendo grande profundidade. O principal antagonista é apenas um guerreiro absurdamente habilidoso que vive entediado por não conseguir ninguém que o rivalize em uma luta. Ele busca apenas isso: lutar com pessoas fortes (sim, quem viu Akame ga Kill já deve ter visto alguém similar). O roteiro é simples e bem estruturado, temos o início com um pouco de ação, o encontro dos protagonistas, mais ação, explicações sobre diversas coisas que não dava pra entender na primeira metade do filme e por último o grande climax, com direito a uma quantidade massiva de combates. Esse filme, vale dizer, virou referencia em termos de boa coreografia e fluides de luta com espada entre os “nerds de animação”.

Admito que teria gostado mais se o samurai tivesse que proteger uma garota (me processem, eu curto um pouquinho de romance em quase tudo) e tirassem alguns exageros na resistência física de um personagem, mas tirando isso gostei bastante do filme. Boa história e animação de primeira.

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Kara no Kyoukai da lista de Mistérios e/ou Terror também se encaixa como seinen de ação, apesar de ser mais voltado ao suspense.

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