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AnimeTopics #02: Estúdios X Staff X Produtoras – Quais suas respectivas relevâncias? Existe um mais importante?

Marco — Tue, 12 May 2015 21:52:00 +0000

No Guia de estúdios expliquei sobre estúdios e a relevância da staff, aqui vou um pouco mais longe e adiciono a produtora, e como esses 3 se conectam e interagem na produção de um anime.

Produtores (Comitê de produção)

Produtores são representantes das empresas que estão bancando o projeto (anime). O mais normal em uma adaptação por exemplo é a editora que publica o original entrar em contato com uma produtora grande (Aniplex, Pony Canyon, TOHO, Genco, Kadokawa), que por sua vez vai tentar chamar mais investidores (produtores) menores para dividir os custos do projeto, de forma a reduzir os riscos da perda, caso o anime fracasse comercialmente. A produtora primaria é quem costuma entrar em contato com um estúdio para produção do anime, e pode tanto deixar a escolha da staff nas mãos do estúdio quanto participar da decisão.

Criou-se o boato/mito de que a produtora principal é muito importante, porque se especula que algumas delas investem mais dinheiro que outras (muitos gostam da Aniplex por exemplo) ou mesmo ajudam na escolha de diretores melhores para seu projetos. Isso é verdade ou mentira? Honestamente, acho que nunca saberemos com absoluta certeza, já que diferente de hollywood a industria de animação japonesa não libera os dados quanto a verba de cada projeto. Após um bocado de discussões e análises do que alguns diretores falam e de algumas informações vazadas de vez em quando, a conclusão final foi de que a maioria dos animes para TV tem uma verba similar, com alguns tendo um pouco mais e outros um pouco menos, mas “normalmente” nada absurdo, como verba dobrada ou coisa do tipo. As vezes é mais importante que a produtora tenha contato com um bando de animadores de ponta para contratar para o projeto do que injete muita grana e ela acabe sendo mal aproveitada por exemplo.

Comité de produção – representantes das produtoras, staff e representantes do estúdio – discutindo a pre-produção do anime na animação Shirobako, um anime sobre os bastidores da produção de animes no japão.

Tem também o mito de a quantidade de produtores importa, então quanto mais produtores mais verba o anime vai ter e mais bem animado vai ficar. Isso já se provou um erro várias vezes: está cheio de animes com 3 a 5 produtores com boa produção (Fate/Zero, SAO, Kimi no Uso) e animes com 10 ou mais produtores com produções medianas ou ruins (Trinity Seven, Re:Hamatora), então colocar fé na quantidade de produtores é normalmente falho.

Dito isso, animes de quais produtoras costumam ter uma produção mais caprichada? Pelo que pesquisei, comparando obras dos últimos 3 a 4 anos de cada produtora, os animes para TV da Aniplex e Pony Canyon são os que mais se destacam em valores de produção. Elas, no entanto, não são consistentes nesse aspecto, tendo diversas obras com produção mediana ou de vez em quando até ruim, seja isso culpa de uma escolha equivocada da staff, uma verba abaixo do padrão, pouco tempo dado para produção ou outra coisa que nunca saberemos.

Tem produtoras ruins? Nas pesquisas que fiz as produções da Kadokawa Corporation (não misturem com as da Kadokawa Shouten, apesar de uma ser subsidiaria da outra) tinha os piores valores de produção dos últimos 2 anos, assim com escolhas de staff ou estúdio duvidosas. Claro que tem exceções: No Game No Life deve ter sido o único anime de 2014 da Kadokawa com uma boa produção. A TOHO até o momento que escrevo esse post ainda não bancou nenhum anime aonde parece que a produção estava esbanjando também, e enquanto tem produções de comédia até bem acabadas seus animes de ação parecem econômicos, mesmo quando bem produzidos (exemplo: Kekkai Sensen).

Vale notar também que a Kodakawa é dona de um bando de editoras de mangá e Light Novel, e em alguns casos, mesmo quando o anime que ela banca não vende tão bem existe a chance de ela dar sinal verde para uma nova temporada se o material original vender muito, já que o lucro disso é todo revertido para ela, muitas vezes compensando o anime não ter vendido tão bem. Pelo lado ruim, como ela só quer uma propaganda barata para o material original, a chance dela fazer um investimento acima da média na produção de seus animes é baixa.

Concluindo, contar com uma produção acima da média só sabendo quem é o principal produtor normalmente não é uma boa ideia, mesmo que faça sentido ter esperanças positivas com a Aniplex ou Pony Canyon encabeçando o projeto, assim como negativas com uma Kadokawa Corporation, ou, pior ainda, um estúdio de TV como produtor principal, já que por análise comparativa já ficou mais que óbvio que eles investem bem menos que o normal nas produções que bancam.

Produtor criativo

Mitsuo Fukuda, diretor de Gundam Seed e produtor criativo do anime CrossAnge.

Produtor criativo é diferente do produtor que representa apenas uma grande investidora. O cargo é muito comum em animes originais, aonde o produtor criativo costuma ser o responsável por criar o projeto e correr atrás de financiamento de grandes produtoras (O anime CrossAnge é o exemplo mais recente). Depois disso o criador costuma pegar a posição de produtor e guiar a criação do anime junto ao diretor. Isso, claro, quando o produtor não é o diretor (caso de Zankyou no Terror) ou a criação da obra não é fruto de vários colaboradores diferentes. Obras com produtores desse tipo costumam ser muito influenciadas pelo mesmo, sendo que ele costuma mandar no diretor, que acaba basicamente só exercendo suas funções técnicas, deixando a parte criativa e principalmente decisões quanto ao roteiro para o produtor.

(A parte abaixo não vai ser novidade para quem já leu o guia de estúdios, mas recomendo ler mesmo assim, já que tem algumas coisas que não comentei no guia e o texto é relativamente curto).

Staff

Quando se fala staff costumasse estar focando no diretor, chefe de animação, roteirista e animadores principais (quando o anime tem um, não são todos). O diretor é quem costuma decidir o resto da staff, normalmente chamando pessoas com ele já trabalhou antes, em ordem de talento e que estejam disponíveis, motivo pelo qual quanto mais contatos o diretor tiver melhor. Nesse aspecto diretores que só trabalham com um estúdio não costumam ser uma boa opção (descontando o estúdio Kyoto Animation). Eles costumam conhecer só o pessoal de dentro do estúdio, quando a maioria dos melhores profissionais da industria são freelancers, que trabalham em diversos estúdios diferentes, de acordo com a demanda que tem. Diretores freelancers costumam conhecer diversos profissionais diferentes ao passarem ao trabalharem com diferentes estúdios, abrindo um pouco o leque deles de escolha da staff secundária (diretores de episódio, animação, ect).

Exemplo: Suponha que tenha um episódio muito exigente em termos de coreografia de luta. Ao invés de ter que passar o trabalho para o animador “menos pior” do estúdio, o diretor pode tentar chamar um animador acima da média que conheça, ou mesmo mais de um, para trabalhar no episódio.

Principais membros da Staff discutindo sobre a produção de um anime na animação Shirobako

As decisões de roteiro sempre costumam passar pelo diretor também, então mesmo que a produtora primaria queira, por exemplo, que ele siga a obra original, ele pode tomar decisões criativas para corrigir um probleminha aqui e outro ali sem ter que mudar nada importante. Escolhas na direção de arte e trilha sonora também costumam passar pelas mãos do diretor, então quando algum desses aspectos não está a contento é ele normalmente que se deve culpar.

Claro que ele não faz mágica e caso se encontre em um estúdio ruim fica difícil fazer algo muito acima da média, já que mesmo chamando uns freelancers que ele conhece pra ajudar não dá fazer um anime em estúdio X e não usar nenhum funcionário desse estúdio X. Um bom diretor pode fazer algo acima da média em um estúdio mediano e algo fantástico em um estúdio acima da média, mas não esperem que ele consiga fazer um milagre sozinho.

Mas então, como se classifica um diretor como “bom”? Você olha as obras mais recentes dele e procura padrões de qualidade. Quase tudo em que ele se envolve costuma ser razoavelmente bem animado e ter um roteiro pelo menos coeso? Apesar de que não adianta exigir muito do roteiro, ainda mais quando a maioria dos animes são adaptações, as quais não é permitido mudar muitas coisas comparado ao original normalmente. É bom ficar de olho em diretores que produzem boas obras originais também, já que em animes originais a mão e decisões criativas do diretor costumam contar muito mais que em adaptações, devido ao nível de liberdade que ele costuma ter (lógico, quando não existe um produtor criativo mandando em tudo). Exemplos de bons diretores com produções estáveis em diferentes estúdios podem ser vistos no guia de estúdios (link).

Vale lembrar que compositores e roteiristas nunca tem afiliação permanente com estúdios ou mesmo diretores. Todos eles são freelancers.

Estúdio

O estúdio é importante também, embora o considere depois da staff primaria: diretor, designer, animador chefe e animadores principais. Quem faz grande parte das conexões para produção de um anime é o estúdio, e em vários casos é ele que escolhe a staff que vai trabalhar em cada obra (nem sempre!). É dele também que vai vir a maioria dos animadores e diretores de animação de cada episódio, mesmo que um diretor freelancer tente chamar algumas pessoas acima da média de fora do estúdio para melhorar alguns aspectos da produção é praticamente impossível criar uma staff de anime toda feita de freelancers talentosos, não só por falta de dinheiro mas por boa parte deles estar sempre ocupada com algum projeto.

Os estúdios também podem escolher aceitar ou não trabalhos com prazos muito apertados ou staffs medíocres, cabe ao dono ou acionistas do estúdio essa decisão de filtrar ou não as obras que produzem. Mas na maioria dos casos a visão parece ser “quanto mais trabalho melhor”, o que acaba levando estúdios a se sobrecarregarem, gerando trabalhos visualmente medíocres (ex: Toei só é ruim do jeito que é porque vive em um ciclo infinito de ter 10x mais trabalho pra fazer do que dá conta, e como ainda assim consegue ganhar dinheiro não parece disposta a mudar sua metodologia de trabalho).

Mais sobre o assunto pode ser lido nesse post: Guia – Estúdios de Animação Japonesa: funcionamento, padrões, história, sua relevância na qualidade da produção e exceções

Conclusão

Todos são importantes: a Staff, a produtora principal e o estúdio. Mas desses eu destacaria principalmente a Staff e depois o estúdio, já que dar muito dinheiro para um estúdio mediano não vai fazer ele contratar um bando de funcionários melhores, e ter muita verba não vai fazer um diretor sem talento gerencial e visão artística pobre ficar talentoso ou ganhar contatos com gente talentosa (até mesmo a visão para notar que X pessoa tem talento para X coisa é algo que diferencia um diretor do outro). Ainda assim, não se pode fazer um anime todo fluido sem verba (isso costuma ser mais relevante para ação, mas não é uma regra), então ficar de olho no nome das produtores tentando encontrar padrões de orçamento nos animes dela é uma boa ideia – se você não encontra pelo menos um anime que esbanje animação entre os que a produtora X bancou nos últimos 2 a 3 anos já é valido começar a olhar feio pra ela.

Considerações:

Usei diversos conhecimentos e informações que adquiri nos últimos anos, além de uma pesquisa recente para embasar esse post, mas se alguém tiver informações mais atuais ou mesmo que contrastam com algo que escrevi no post fiquem a vontade para comentar ou me corrigir.

Relacionado:
-Guia – Estúdios de Animação Japonesa: funcionamento, padrões, história, sua relevância na qualidade da produção e exceções
-Outros AnimeTopics
– Review: Shirobako – Um anime sobre os bastidores da animação

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Impressões Semanais: Mekakucity Actors Episódio 3 – Mekakushi Code –

Marco — Sun, 27 Apr 2014 04:29:00 +0000

E aqui estão as explicações que vocês sentiam falta.

Enquanto os dois primeiros episódios de MCA pareciam ser mais um tipo de slice of life com os elementos anormais típicos do Shinbo, esse terceiro introduz de vez o fator sobrenatural que parecia flertar com série desde o início (o que parece ter agradado o pessoal que assiste o anime).

Ene era o foco do primeiro episódio, no segundo é Momo, aqui, de maneira mais indireta, Kido é personagem central do episódio assim o resto da Mekakushi Dan (Blinfold Gang). Como a mesma comenta, ela é um contraste da Momo, tanto em aparência e quanto na habilidade propriamente dita (de simplesmente, desaparecer, isso parece até habilidade de suicida, na boa). Kido é bem mais masculina, de personalidade e aparência, apesar de terem dado a ela um lado tanto tsundere.

Enquanto Kisaragi Attention era uma música bem direta no ponto e sem muitas liberdades de interpretação, Mekakushi Code é muito mais vaga, o que permite uma adaptação um pouco mais livre. Isso acabou permitindo a brecha para as explicações dos poderes dos personagens além de uma segunda visão do que aconteceu na segunda metade do primeiro episódio.

Ainda não entendo por que ele desmaiou.

Outro detalhe é que a direção do Shinbo foi um pouco mais contida nesse episódio, se limitando a apenas distorcer as cores na segunda metade assim como na estréia (acredito que a intensão seja mesmo lembrar um pouco do estilo de arte do Shidu). Um dos problemas desse momentos mais “contidos” mas que ainda são típicos do estilo de direção é a passagem de frames rápidos, que na primeira metade do episódio, acaba desviando muito a atenção na hora que o telespectador teria que prestar se concentrar nos diálogos explicativos. Outro problema nesse é que apesar do estilo de animação ser legal e tudo mais, a revisão do character design deixou um pouco a desejar.

Isso foi quase um sakuga de close nos olhos?

Um ponto alto foi a inserção de Mekakushi Code como música de fundo na parte final do episódio. Além dela ter ficado ótima, não foi anti-climática como a anterior (apesar de lá a música completar mais o sentido do episódio) e nem atrapalhou a progressão da história. Imagino se vão refazer cada uma das músicas em cada episódio, o que seria um tanto interessante, apesar de eu não deixar de suspeitar que é uma estratégia para vender CDs.

Enfim, acho que a regra dos 3 episódios serve bem pro anime, já que o plot mostra pra que veio nesse ponto. Artificial Enemy, Kisaragi Atettetion e Mekakushi Code são músicas mais simples ou vagas demais para terem algum plot definido, então eu estou curiosa para ver como adaptaram as músicas que restaram.

EXTRAS:

As cenas pós enceramento contando a história do monstro são um easter egg que os fãs já devem ter sacado, porém ainda acho que é um jeito de economizar, já que encurta o tempo do episódio. É um pouco estranho, você vê aquele espaço sobrando no player e os créditos tocando. É que nem aquelas introduções gigantes nos episódios de Shingeki no Kyojin.

Novamente, ouve mudanças no enceramento, mais discretas dessa vez, se limitando a traca de fontes do texto. Imaginem se a Shaft mudar um pouco em todos os episódios e depois nos Blu-Rays?

As poses da Kido no começo foram um tanto cômicas. Pareceu uma referência não intencional de Kill la Kill.

Dat selfie. Acho que Kano é meu favorito do clubinho dos olhos especiais. Além de sua música ser a minha favorita da série, a personalidade troll e design dele me agradam bastante.

Sinto que um estagiário foi demitido depois desse episódio.

NO PRÓXIMO EPISÓDIO:

Kagerou Days. Terceira música e a mais conhecida. Será que…?

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Impressões Semanais: Mekakucity Actors Episódio 2 – Kisaragi Attention –

Marco — Sun, 20 Apr 2014 03:44:00 +0000

A história dos olhos que chamam a atenção.

Ok, imagino que quem não tenha gostado da Shaft impor seu estilo no primeiro episódio tenha droppada a obra aqui. Enquanto a narrativa do primeiro episódio pode ter confundido alguns, especificamente na segunda metade, dessa vez as escolhas simbólicas do Shinbo em relação ao tema do episódio podem ter incomodado simplesmente por parecer surrealista demais (eu gosto assim, mas sei que certas pessoas não).

Kisaragi Atention é a sétima música da série Kagerou, na época foi apontada como uma das mais “simples” do projeto, contando a história de Kisaragi Momo (sim, Kisaragi, ela é irmã do protagonista do primeiro episódio), uma idol infeliz com sua profissão. No episódio, o que acontece é basicamente isso com um pouco mais de detalhes para tornar tudo encaixável num plot linear (ainda que ele tenha parecido totalmente sem conexão com o outro).

Enquanto o primeiro episódio apenas mostrou a interação de Shintaro e Ene, Momo teve um episódio todo pra ela pra justificar sua situação apesar de também servir para mostrar personagens que serão importantes mais tarde. Como de costume, Shaft usa muito de quadros a distancia e deixa de desenhar figurantes, aqui trocando-os por objetos. No geral, é um simbolismo bem simples para realçar o quão sem importância são, não sendo personagens, mas sim “coisas”. A mãe dos Kisaragi’s acabou ganhando pelo menos um corpo, reforçando sua interação com Momo não é a mesma com a de um objeto, e sim um ser humano, algo mais sentimental, mas seu rosto também não foi mostrado não dando a ela estado de personagem.

O episódio também pode ter se destacado por mostrar o outro lado da fama, ainda que de maneira bem típica. Idols são personagens frequentes na animação japonesa, mas não é sempre que efeito dessa carreira é mostrado de maneira especificamente negativa (apesar que com a popularidade desse sub-gênero, alguns estejam tentando). O que mais expressou isso foi a sequencia musical da canção que dá nome ao episódio. Num ritmo chiclete, a letra diz “Isso é uma tortura! Eu quero sair!” coisa que você dificilmente ouviria de uma idol no palco (até ondo o meu conhecimento vai). Apesar de ser algo especifico da cultura japonesa, vale pra qualquer trabalho artístico que leve alguém ao estrelato.

Enfim, apesar do fandom estar quase em guerra civil, o anime tem me agradado bastante e está dentro do que eu esperava, com o Shinbo acrescentando os próprios simbolismos no roteiro do Jin. Eu realmente preferia que o anime ficasse conhecido como “Anime do Shinbo com o Jin” e não “Um daqueles animes da Shaft” mas acho que isso vai durar até o roteiro chamar a atenção. Poderiam ter acelerado um pouco o passo para dar um gancho melhor para o próximo episódio, apesar de que adaptar só a parte que dá foco a Momo faz mais sentido como adaptação, mas ainda assim é um problema no pacing. Ao menos já deu pra espantar os fantasmas de Black Rock Shooter. Aquilo sim, foi um desrespeito.

EXTRAS:

Várias mudanças foram feitas na abertura nesse segundo episódio, o que me deixou bem feliz já que é a minha favorita da temporada. O visual ficou mais refinado com a aplicação dos filtros e adição de cenários e figurantes, apesar do problema da falta de frames permanecer. Eu achei uma escolha acertada entregá-la inacabada e depois mudar porque bem, esses AMVs nas aberturas andam incomodando, hein? Esperando por mais mudanças ainda na versão Blu-Ray dos episódios em si.

O enceramento foi composto pelo Jin assim como a abertura cantado por Lia, o que era uma escolha bem óbvia já que a mesma é provedora de voz da IA, que canta as músicas da série. Apesar disso, prefiro o primeiro enceramento , Summer Time Record. Essa do anime não lembra tanto uma canção do Jin (mesmo as mais calmas), a verdade é que ela está muito mais próxima das músicas que Lia fazia para obras da Key e similares. A sequencia visual mesclando a arte do Shidu, monocromática dando destaque a cor vermelha ficou muito bela, no entanto, assim como a própria voz da Lia.

A música original! O cover pela seyuu da Momo inserido no episódio ficou ótimo, apesar de eu achar que os que desconhecem o material original tenham estranhado. Sim, a textura nos figurantes é do clipe.

NA SEMANA QUE VEM TEREMOS:

Mekakushi Code, a segunda música da série.

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