Com um plot simples, nem um pingo de sutileza e uma quantidade insana de violência e carnificina, Akame ga Kill! tenta se desviar de diversos padrões do shounen de batalha convencional.

Tatsumi vai para a capital em uma tentativa de ganhar a vida como soldado e juntar dinheiro para ajudar o vilarejo aonde foi criado e treinado. Ao chegar lá descobre que nada é como ele pensava. Desiludido com as atrocidades que presenciou ele resolve se juntar a um grupo de assassinos do exército revolucionário chamado Night Raid, que trabalha para derrubar esse império corrupto, não importando quantos tenha que matar no processo.

Akame tem um plot extremamente simples: os membros da Night Raid tem que ajudar o exército revolucionário a libertar o império. Todos os assassinatos e combates são um meio para se chegar a isso. Matar políticos corruptos, generais influentes, guardas poderosos, é tudo um meio para se chegar a prometida revolução.

Quem espera uma aprofundamento da parte política pode se decepcionar. A obra é bem superficial quanto aos pormenores do conflito e só se dá ao trabalho de escancarar que o império está podre por dentro e as poucas pessoas boas nele presentes normalmente acabam mortas ou sofrendo na mão dos corruptos. Para compensar a simplicidade da trama a obra aposta no forte entretenimento visual. As famosas construções (build ups) em Akame são feitas muito rapidamente, de modo a manter praticamente todo episódio com ação e muito sangue. Episódios chatos aonde quase nada acontece não existem nesse anime (pra ser honesto tem episódios corridos até demais).

Jaegers (aliados do império) X Night Raid (aliados dos revolucionários)

Embora o protagonista ganhe uma atenção considerável no início o desenvolvimento de personagem não foi um forte da obra. Existem personagens demais e o roteiro quer dar um tempinho para cada um deles se mostrar, o que acaba resultando em uma troca continua de foco e só alguns dos personagens tendo tempo de tela o bastante para ganharem afinidade com o público. Mesmo assim tem gente que se liga emocionalmente aos mesmos com pouco tempo, seja por gostar da personalidade ou qualquer outro aspecto.

Levando em conta a quantidade de personagens do lado aliado, inimigo e número limitado de episódios, até que conseguem fazer um trabalho aceitável. É inegável que o protagonista masculino (Tatsumi) e a principal vilã (Esdeath) são os poucos com um pouco mais de tempo de tela, mas ainda assim todos tem sua chance de mostrar a que vieram em algum momento.

Tatsumi, o protagonista (ao menos em tese).

Esdeath, você não está pronto para ela.

Mesmo sendo o protagonista é curioso como Tatsumi perde um pouco da atenção na maioria das lutas. Fora delas a história ainda é vista da perspectiva dele, assim como diversas situações envolvendo a vilã principal da obra, mas nos combates ele reveza atenção com todos os outros personagens igualmente. Ao final fica parecendo que o autor quis criar um personagem que tem mais foco que um personagem secundário, mas não o mesmo que um protagonista shounen normal costuma receber (ex: ele está longe de ser um elemento chave em todas as lutas). Não é questão de ser bom ou ruim, é só estranho e diferente do normal mesmo.

Os vilões inicias da obra não são nada memoráveis, apesar de alguns chamarem mais atenção, como Seiryu, com sua obsessão cega e exagerada por justiça. Mas felizmente esse aspecto melhora bastante passado a introdução da obra (ep 1 ao 8). Apartir dai um grupo mais variado e interessante dá as caras (os Jaegers) e uma das vilãs mais estranhas, carismáticas e poderosas do mundo shounen começa a mostrar a que veio.
Esdeath está longe de ser uma vilã injustiçada. Ela é sádica, cruel e obcecada por batalhas. Mas estranhamento seus pontos positivos – como lealdade, respeito para com seus subordinados e uma estranha obsessão por encontrar alguém por quem possa se apaixonar – acabam sempre se destacando sobre os negativos, e isso acabou a tornando a personagem mais popular da obra rapidamente.

Se já se interessou pela obra vá ver o anime, porque daqui pra baixo tem spoilers leves, e esse anime deve ser bem mais legal de ver sem saber nada sobre ele.

Algumas sequencias utilizam quadros estilizados para aumentar o impacto (o que nem sempre funciona).

O desenvolvimento da trama é meio irregular no início. A obra mostra que é violenta e trágica logo no primeiro episódio, mas a cena é mal trabalhada e com uma troca mal feita de drama pra comédia, então fica difícil saber o que esperar dali pra frente. Os episódios 2 e 3 também não são nenhum primor e essa tentativa inapropriada de colocar alívios cômicos junto a embates violentos dura mais algum tempo (vi gente que gostou disso mas pra mim era bem irritante). Akame ga Kill só começa a estabilizar e mostrar a que veio apartir do episódio 4, e com seu primeiro grande climax no episódio 6 (o anime funciona bem no teste dos 6 episódios para anime 2 cour). Apartir dai a obra mostra sua verdadeira cara, e o porque de sua fama entre os adeptos do shounen com pegada mais dark.

Alguns aspectos diferentes do shounen tradicional chamam atenção como: as lutas são rápidas e sem enrolação; o protagonista leva um banho de água fria e sofrimento a todo momento; é rapidamente desiludido de que ele seja o herói da história; ferimentos não são curados em 1 dia ou com faixas; não existe poder da amizade nem “plot armor”; qualquer um pode morrer a qualquer momento; pessoas “más” podem ter finais considerados felizes e pessoas boas finais horrendos. Se uma coisa é certa é que Akame está pouco se lixando para a mensagem moral que passa.

Esdeath finalizando um bando de inimigos em poucos segundos, a lá batalhas shounen.

Algumas bases do shounen como personagens dando super pulos, quebrando o chão quando se movem muito rápido e derivados continuam presentes. O protagonista também, embora amadureça com as pancadas que leva continua representando a esperança de que as coisas vão melhorar, que o shounen tradicional tanto presa. Como não existe “ki”,”chakra” ou “cosmo” em Akame, o elemento para dar um extra espalhafatoso nas lutas foi deixado para super armas feitas com base em criaturas míticas. Todo personagem importante da obra tem uma (apesar de só existirem 44 em todo o mundo).   

Nem tudo é como o protagonista espera.

As mortes amplificam o conflito, aonde cada um dos lados quer vingança sobre o outro, além de servirem pra mostrar lados mais humanos de alguns personagens mais frios.

Comentários extras com spoilers pesados – Se já viu o anime clique aqui para liberar

-A situação era desesperadora. De um lado, Tougou e uma infinitude de vórtex infiltrando-se pela abertura que ela criou. De outro, Yuuna e as outras, cujo prospecto de ação era nebuloso na melhor das alternativas. Não obstante, alheia ao desamparo a ao sentimento de derrota, uma guerreira solitária se distinguia na multidão. Quando mesmo a sempre otimista heroína rosa pensou em desistir, ela estava lá para motivá-las, para erguê-las do buraco em que estavam enfurnadas. Ela lutou, sem hesitar, desafiando os limites do próprio corpo com um sorriso em seu rosto.

-O que ela fez pode soar incompreensível para muitos. Por que lutar quando todas as chances estão contra você, e o risco é grande a ponto de comprometer a forma como vive o restante de sua vida? Se fosse eu lá já teria cavado a minha cova e me enterrado dentro dela. Como esse é um contexto pessoal e subjetivo, vamos expandi-lo para alcançar certo grau de objetividade, introduzindo a seguinte pergunta: o mundo é perfeito? É preto, é branco? Estamos realmente seguros no mundo em que vivemos? A criminalidade está aí, o aquecimento global está aí, os conflitos étnicos estão aí. E se no fundo já estivermos condenados como espécie e apenas estivermos nos iludindo com uma falsa impressão de segurança? Nesse caso, como nós continuamos de pé?

-É a mesma coisa com aquele resquício de mundo em formato de árvore, eles sabem que vai chegar o momento em que serão todos dizimados, mas continuam insistindo. E por que fazem isso? Porque os seus instintos, assim como os nossos, trabalham no sentido de garantir a reprodução, a sobrevivência. A priori os seres vivos buscam estender suas vidas e protelar a sua extinção, a sua morte. As heroínas representam a humanidade, são as únicas capazes de desafiar o destino, e com isso em mente, reproduzem a atitude de sua raça: tentar garantir um futuro, não importa o quão doloroso ele seja.

Enquanto isso, no episódio 12…

-Ai, é a waifu, é a waifu, é a waifu, GENTE, É A WAIFU! TOUGOU ESTÁ DESMAIADA! Bastou chegar a waifu que toda a independência e determinação da Homura peitudinha se esvaiu completamente. Não se deve subestimar o poder do yuri, presente desde os Neandertals. É natural que o poder da amizade prevaleça como um trunfo onipresente; a Itsuki apoia a Fu, a Yuuna apoia a Tougou e a Karin não precisa de apoio porque ela é o sexto ranger, uma entidade autossuficiente.

-De volta ao mundo real, pode-se dizer que elas tinham um problema bem contundente em mãos, que conseguiram resolver de alguma forma, mas como isso não durou muito tempo, vamos logo para a parte que interessa: o final. A princípio me pareceu uma escolha complacente e mal planejada, pois se o Shinju-sama poderia devolver o que elas perderam desde o início, por que não fazer isso antes? E se ele fez isso para impedir futuras revoltas, qual o sentido de se conservar as inabilidades desde o primeiro Mankai? Pelo que eu entendi, as fadas são a condição necessária para que elas não se curem no processo, então bastaria mudar o sistema para ou destruir as fadas extras logo quando fossem criadas, ou não criá-las em primeiro lugar. Isso faz pouco sentido, então resolvi adotar outro ponto de vista: Taisha em nenhum momento mentiu sobre o fato de estarem pesquisando a causa do problema.

-Se você pensar sobre isso, é possível enxergar o desfecho de uma forma bastante positiva, o que sempre foi o meu objetivo em primeiro lugar. Para ilustrar isso mais facilmente, estabelecerei uma analogia com um jogo de RPG Maker que possui uma mensagem muito parecida. The crooked man é um jogo sobre um jovem que não tem esperança em si próprio e nenhum prospecto de que sua vida possa melhorar. No decorrer da trama, o protagonista tem diversos encontros com um monstro que simboliza todos os seus medos e desilusões para com a vida, um monstro que ele próprio criou no seu subconsciente.

-As personagens de Yuuna são assim, pois em determinado ponto elas deixam de ter esperança, de acreditar. Tougou se desespera perante a situação e perde a confiança em Taisha, que no fundo estava dizendo a verdade o tempo todo, apesar de propositalmente usar poucas palavras em suas mensagens , ter pouca transparência e manter uma postura indolente no geral (é um jeito de enganar os fãs também, o silêncio fala mais do que mil palavras). O anime é sobre isso: combater os monstros que você mesmo cria e fazer o mais difícil: continuar a viver, mesmo que as condições piorem e não se possa fazer nada para voltar ao seu estado normal. Viver desabilitado é isso; defender o único forte que ainda não foi ocupado por monstros alienígenas é isso. Não é Madoka com sua mensagem de equilíbrio, mas sim uma ode à esperança, à capacidade de encontrar forças mesmo em cenários extremamente pessimistas.

-Se houve algo que eu considerei como um verdadeiro “milagre” no sentido literal da palavra, foi o fato da Yuuna ter se curado de uma tetraplegia sem o auxílio de Shinju-sama (reparem que as pétalas que supostamente curaram as heroínas quando as fadas se dissiparam não caíram na Yuuna). Se houve um momento em que a produção exagerou a mensagem, pra mim esse foi o momento. Se souberem de algum caso em que uma tetraplegia foi curada com força de vontade, linkem aí para eu ver. Se houve ajuda externa, o anime não deixou claro. O que aconteceu com a fada dela? Não sabemos, só podemos supor ou especular.

-Yuuna foi aquele tipo de obra em que milhões de expectativas foram insinuadas, death flags rolando soltos durante algum tempo, mas que no fim jogou toda a responsabilidade da criação de expectativas para o próprio fandom que as criou, assim enjaulando esse monstro de uma vez por todas. Nunca quis ser Madoka, apesar das homenagens, e utilizou a própria fama da séria animada de 2011 a seu favor, invertendo o jogo de última hora. Alguns ficaram tocados pelo sofrimento das meninas, outros não. Alguns gostaram do final, outros acharam mediano e outros foram arrastados na correnteza das próprias expectativas e se afogaram em lamentações. Talvez essa fosse a intenção, quem sabe? Deixará uma memória, seja positiva ou negativa, na mente daqueles que assistiram, e também o legado de um universo simples e prático para plataformas de RPG.

Nota: 74/100
Nota final: 550/7=79/100

Extras

Procurando emprego

Final alternativo

Não faço a mínima ideia de quem é esse sujeito

Visual novel master race

The end of yuuki yuuna

-Reforçar – é isso que yuyuyu vem se empenhando em fazer por todo esse tempo. Ao invés de querer ser “imprevisível” ou criar uma situação nova a cada episódio, há um esforço no sentido de não deixar nenhum buraco no meio, nada em branco. Acreditava-se antigamente que as histórias surgiam de inspiração em uma espécie de transe, que elas eram escritas automaticamente em um surto de inspiração. Hoje em dia é diferente: as histórias são criadas com esforço e dedicação da própria pessoa. Assim como um mecânico deve saber encaixar todas as peças de um carro no lugar correto, histórias são como um quebra-cabeça formado por várias peças que devem ser montadas de acordo com uma certa lógica interna. E quando há uma peça faltando, é tarefa do autor/escritor criá-la.

-Dito isso, o plot twist do final não dependia necessariamente de nenhum evento anterior, e poderia ser escrito na fase de planejamento ou improvisado nos episódios finais. Talvez o flashback da Tougou pudesse ser resumido apenas para os eventos mais importantes, mas como não há muitos deles para serem abordados, mostrar como o clube começou até que veio a calhar. Já o fato de a Tougou ter sido uma heroína no passado dependia do acidente dela e do fato de utilizar uma cadeira de rodas, então acredito que foi planejado. Ela manter a paraplegia mesmo na transformação teria como causa o fato de ela ter adquirido essa paraplegia em consequência da luta.

-Ao contrário da Fu, a Tougou/Washio é mais “esperta” e não se deixa influenciar tão facilmente. Ela assumiu uma posição de autossuficiência e foi investigar tudo aquilo sozinha, fez os seus experimentos com monóxido de carbono e foi lá confabular com a menina cuja nome não sei. Mas também há uma grande dose de emoção por detrás dessa racionalidade, já que ao invés de ela escolher salvar o mundo, acabou escolhendo salvar as amigas e todas as heroínas futuras do sofrimento contínuo e eterno. 

-Pessoalmente, eu teria escolhido salvar o mundo, mas entendo a posição de quem defende o contrário. Esse sistema, apesar de funcionar razoavelmente bem, não resolve o problema; apenas adia o inevitável, que é a vitória de uma raça alienígena que já dominou todo o universo e mantém o cerco em um pedacinho de ilha no formato de uma árvore. Se eles usassem o tempo extra que as heroínas conseguem na peleja, a história seria outra, mas isso não é o que ocorre. Ninguém planeja nada, ninguém tenta algo novo, só ficam naquela dependência de ter meia dúzia de garotinhas rechaçando os ataques dos poucos inimigos que conseguem atravessar a barreira. Nem em formar um exército de garotinhas e impedir que elas tenham que usar mankai pelo baixo número eles pensaram; Taisha é um grupo de pouca imaginação. Eu até entendo a lógica deles de sacrificar poucos para preservar muitos, mas é algo que poderia ser aprimorado a longo prazo. O lado bom é que eles estão lutando por uma causa visível – sobrevivência imediata – não em razão de uma lei da termodinâmica que postula que um dia a energia disponível vai acabar se transformando toda em calor, mas que nunca ninguém conseguiu provar efetivamente (não, Kyuubei, não engoli sua “entropia” até hoje).

-Resta saber o que acontecerá agora, já que até então, eles não tem exatamente correspondido às expectativas do público: matar personagens (*revira os olhos*). Talvez todas morram, talvez ninguém morra, talvez algumas morram, mas não é isso que interessa aqui. O que interessa é curtir a viagem nesse trem. 

Nota: 80/100

-Tem certas coisas que são tão óbvias que você acaba deixando passar por ter não ter prestado atenção. Eu não notei que o fato de a Itsuki ter ficado sem voz tinha algum significado até ele ser jogado na minha cara. Lembro-me de ter dito em algum lugar que um roteiro ficava mais elucidado quando tomado em retrospecto; se não disse, finjam que eu disse. Eles pegaram a temática do episódio 4 e aproveitaram algo que eu achava que não tinha uma função facilmente discernível, que ia ficar por isso mesmo. Mas não ficou.

-Dramático? Talvez, mas não deixa de trazer um pouco de reflexão também. No caso delas, o fardo de serem heroínas não consiste apenas na perda das funções biológicas, mas também no abandono de seus sonhos e na inutilização de suas motivações – pois se não há escolha a não ser continuar lutando e ferrando com o próprio corpo, de que adianta ser otimista? Temos aqui a versão extrema do velho drama do homem-aranha: viver como humano ou como heroi? Namorar a Gwen Stacy ou mantê-la afastada para protegê-la? Apesar de tudo, o homem-aranha tinha milhares de fãs que o idolatravam, que o faziam sentir que no fundo todo o sacrifício valia a pena. O que essas meninas tem? Nada. As bilhões de pessoas que elas protegem não fazem a mínima ideia de que há uma ameaça da qual são protegidas, visto que todas as batalhas ocorrem nos bastidores, onde os órgãos sensoriais não alcançam.

-Diante de tal perspectiva de futuro, é natural que alguns ânimos fiquem exaltados e percam o controle das ações, e mais normal ainda que sejam comparados a seus antecessores espirituais. Semelhante e diferente ao mesmo tempo, já que a Mami morreu muito cedo e essa aí da direita não é a Mami da “rota principal” de Madoka (entendedores entenderão). É quase uma homenagem: as duas são senpai e amarelas, apesar da Mami ser do tipo ojou-sama. Um cross-over seria bem vindo, mas o Shinbo não parece ser o tipo de diretor pra atender expectativas; talvez um jogo de Mugen ou um daqueles de Nintendo DS que misturam tudo.

-Heróis são símbolos de esperança e força de vontade, mas não é só isso. Eles também são mártires que lutam e morrem por um ideal, carregando o peso do mundo nos ombros – figuras como o amado e odiado Emiya Shirou, por exemplo. Yuna compreendeu isso logo de cara e aceitou integralmente seu papel – isso que eu chamo de ter fibra. Não que eu fosse reclamar se o roteiro seguisse esse caminho – destruir o sistema – mas como elas iriam fazer isso exatamente, e que consequências traria? Sem a proteção delas, Shinju-sama – em teoria, se isso não for também uma mentira deslavada – teria seu núcleo destruído e o mundo encontraria seu fim nas mãos dos Vórtex. Não havia também nenhuma garantia de que elas conseguissem reagir. Tasha já mostrou como pode usar outras heroínas a bel-prazer (Karin) para reprimir revoltas internas. Quem sabe eles não tenham reservas preparadas para esse tipo de situação? É o caso em que a organização decide se livrar de determinados agentes que “sabem demais” (incidentalmente, o Yuuji de Grisaia – que está passando nessa temporada – tem um monólogo acerca disso na VN). Se, digamos, elas conseguissem tomar o poder, a Fu seria responsável por controlar a nova ordem mundial, o que daria bastante trabalho, e só de pensar já fico com preguiça. No fim, é como se Yuna tivesse pegado o conceito de heroi da justiça da Sayaka e utilizado como premissa central, mas dessa vez não como uma desculpa para disfarçar problemas amorosos, mas como uma situação literal em que a única alternativa é se adaptar.

-Ah, os jovens! Tão ingênuos, tão prematuros, tão emocionalmente dependentes! Logo que são acometidos por um entrave, caem em profundas e desesperadas lamentações, como se sua incumbência fosse carregar o mundo inteiro nas costas. São iludidos desde cedo a acreditar que são “especiais” e que o mundo irá estender um tapete vermelho pelo qual irão desfilar majestosamente e acenarem para a plateia enquanto são ovacionados pela mesma. Mas chega de poesia e vamos falar de desenhos chineses.

-Retomando o argumento do meu primeiro parágrafo, não é só por capricho que estabeleci uma relação entre a situação da Itsuki e a superestima da geração Y. No fundo, a mensagem que quero deixar é que não adianta querer que tudo se resolva de uma só vez. Na vida, as mudanças são gradativas e só se consolidam após um longe processo de repetição e alternância de várias etapas que visam alcançar um objetivo final. A ficção acelera a progressão realista no intuito de entreter o público-alvo. Mas pode-se dizer que essa regra é absoluta e se aplica em todos os casos? Eu digo que não, principalmente considerando os hábitos de exploração trabalhista que atormentam os animadores japoneses. 

Se eles são do bem, por que precisam usar máscaras? – pergunta J Jonah Jameson

-Por essas razões, eu não irei condenar o quarto episódio por se focar em uma personagem específica e tentar criar algum desenvolvimento em torno dela, mesmo que não haja uma razão claramente delineada para tal. Devemos sempre nos lembrar que yuyuyu é uma mistura de slice of life com dinâmicas de personagem que remetem ao 4-koma moe clássicos, além de mahou shoujo (que não é exatamente um nicho popular no ocidente) e ação, que é a razão do anime estar recebendo um pouco mais de atenção do que normalmente iria. 

Episódio 5

-A maior surpresa foi a súbita mudança de pacing do quarto para o quinto episódio, que nas palavras de um fã twitteiro pode ser traduzida por “nós não vamos esperar até o episódio para fazer isso” (eu achei que o anime era de 1 cour, e talvez ele tenha se enganado, mas não estou com saco pra pesquisar isso agora, então tanto faz). Quem já jogou Valkyrie Profile 2 aqui? Porque é essa a sensação que eu tive quando derrotei Odin e Lezard provou ser o verdadeiro inimigo, um misto de incredulidade e indignação (“mas já???”). Pessoalmente, nunca vi isso em Mahou Shoujo. Quatro mankais e sete vertex – é como se eles tivessem usado o trunfo principal em um episódio no meio do anime por motivos até então desconhecidos. Até então.

As roupas delas me lembram a Taomon

-Usando a lógica, percebe-se que as mankais não são o trunfo principal na verdade, mas um fator comercial para vender mais figures ou estimular fóruns de rpg inspirados no universo de yuyuyu a ter uma variedade de atributo a mais. Assim como Akame, há uma tendência a criar death flags o tempo inteiro. Parte do fandom achou que o episódio quatro era uma death flag por si só, um prenúncio da morte da irmã mais velha, ou da mais nova, ou quem sabe das duas. 

-Não é preciso dizer que essas expectativas foram erraram totalmente o alvo. Elas venceram a batalha, ninguém morreu e assim salvaram o mundo da iminente ameaça, deixando uma legião de insatisfeitos com esse desfecho e outra de curiosos – como esse que aqui vos escreve – que acreditam que o grande plot twist ainda está por vir. O que pode parecer anti-climático agora talvez não o seja em retrospecto. Para ser honesto, eu esperava por mais batalhas estratégicas (ou simplesmente mais batalhas), mas a produção deve ter concluído que uma hora o público iria se cansar disso, coisa que claramente não aconteceu em Star driver.

Episódio 6

Sim, Saga. Todos sabemos que você foi o responsável por isso…

-Se não se consegue prever o que vai acontecer de errado em yuyuyu, esse episódio dá ao menos uma dica, enquanto prossegue o escalonamento lento e paulatino da narrativa, sem sustos ou choques repentinos. Nesse ponto ele lembra Jinrui, também escrito pelo Romeo, cuja significação consistia em ponderar sobre o significado de todos aqueles eventos. Sim, matar personagens é legal, mas ao mesmo tempo também pode soar muito barato. Por meio das debilidades sensoriais, como perda de visão ou audição, busca-se introduzir (lentamente como sempre) um princípio de insegurança no espectador. O slice of life continua firme e forte, e os únicos sinais de uma possível alavancagem para uma história sombria são: 1) o fato de nem mesmo os altos escalões conhecerem a etiologia dos sintomas; 2) a repetição constante da sentença “vai melhor logo” como forma de tentarem dissipar a própria insegurança com o poder do verbo.

Eu em Janeiro

-Reparem na transição do céu nublado na primeira imagem – que pode estar atuando como prognóstico de uma tempestade num futuro próximo – para o pôr-do-sol (aliás, é sempre pôr-do-sol nesse anime, não sei porque), Ao mesmo tempo que as nuvens impedem as garotas de enxergar o perigo iminente, o alaranjado do pôr-do-sol também as cega para as possíveis eventualidades que possam ocorrer. Elas estão de volta à sua vida rotineira; seus trejeitos e suas idiossincrasias transparecem, ao mesmo tempo que algumas estão saudosas da batalha recém-concluída e acabam por perder o brio de outrora, para logo em seguida se resignarem aos dias normais no clube dos heróis (sim, estou falando de você, Karin). Elas não sabem o que as espera e nós também não sabemos. Considerando o percurso até aqui, pode ser que não aconteça absolutamente nada, mas eu duvido disso. Poderia até ser a tão temida invasão “bolivariana” ou a implantação da ditadura socialista comandada pelas FARC com sede no Foro de SP.

Nota: 75/100

-“Surprise, motherfucker!”

-Antes de tudo, farei uma breve digressão. Já faz alguns meses que não estou mais prestando tanta atenção na staff dos animes que irão estrear, e o motivo é muito simples: não quero ser afetado pelo infame monstro da expectativa. Para quem não compreendeu, o monstro da expectativa é um estado psicológico em que você espera que anime X seja de um jeito, mas acaba sendo de outro jeito. Como consequência disso, vemos por aí reclamações sobre o protagonismo em SAO, a falta de ação em Log Horizon e um ou outro assistindo harém e reclamando que todas as garotas se apaixonaram pelo cara sem ele ter feito nada. Há uma certa incapacidade de aceitar elementos centrais de certos animes que foram estabelecidos desde os primeiros episódios, e no caso a recomendação é simples: não assista se não gostou, pois vai ser repetir.

-Mas por que estou falando disso? Porque eu também fui afetado por essa infeliz criatura. Após uma breve inspeção superficial das estreias (como eu disse acima, para não criar expectativa), eu acabei me deixando enganar por Yuyuyu (apelido carinhoso do anime) e o julguei mentalmente como se fosse um slice of life de garotas fofas fazendo coisas fofas. Eram 4 garotas que participavam de um clube (cenário típico desde K-ON) cujo foco de atividades era um tanto obscuro (o que faz um clube de heróis?). Esse tipo de anime geralmente me faz sentir relaxado e não possui uma linha de enredo reta e objetiva, fazendo curvas ao invés disso. As história normalmente são derivadas de 4-komas curtos, em que um episódio apresenta várias situações de humor leve e uso da função emotiva da linguagem (atmosfera calma e reações moe por parte das personagens). Tendo sido influenciado por animes como Kiniro Mosaic, Non Non Biyori e Gochuumon, aquilo não me convenceu, pois acabou parecendo muito informativo e pouco emotivo na primeira vez que assisti. É possível que essa opinião mude em retrospecto, tendo em conta a subjetividade da mesma.

-Então isso aconteceu. O slice of life era na verdade um Mahou Shoujo, pegando os desinformados (como eu) de surpresa. Ouso afirmar que o formato aqui é deveras inconvencional, comparado aos clássicos Sailor Moon, Precure, Corrector Yui, Nanoha, e até mesmo Madoka nos primeiros episódios. O que acontece normalmente? O dia-a-dia da protagonista é mostrado desde o momento em que ela acorda atrasada para o colégio até o dia seguinte. Nesse ínterim, ela encontra acidentalmente o animal mágico que irá conceder-lhe os poderes que precisa para lutar quando, pouco tempo depois, o primeiro monstro aparecer. Apesar de aqui também existirem animais mágicos, eles se mostraram pouco relevantes até agora (apesar de terem uma função, parecem mais um enfeite), e não foi através deles que se consolidou a situação-chave, mas sim por meio de uma viagem súbita até um mundo paralelo e psicodélico. 

-Desse ponto em diante, alguns minutos de explicação esclarecem o que se precisa saber sobre o universo da obra. Aparentemente, o povo dessa cidade cultua um certo deus (se é hindu, budista, zoroástrico, não me perguntem que eu não sei), e esse deus, assim como o santo Graal de Fate/Stay Night, elege as pessoas independentemente de suas vontades para serem atores principais no palco da batalha. No caso, elas precisam lutar contra os Vertex, monstros colossais que querem atacar o deus (Shinju-sama) e destruir a humanidade. As ações desses monstros afetam o mundo real, o que é mais um motivo pelo qual devem ser exterminados. Os poderes que elas precisam para lutar são concedidos pelo próprio deus e o meio de transformação se dá através de um aplicativo de smartphone (que chiq).

-Temos aqui um dos sucessores de Madoka bla bla bla bla bla bla e o papo de sempre. Uma das vantagens de um mahou shoujo de grande sucesso com amplitude demográfica vasta ter sido produzido em 2011 é que agora não é mais esquisito um estúdio querer fazer algo do tipo. A proposta é simples e direta como uma partida de futebol: meninas, monstro, matem. Por que os monstros atacam? Talvez haja um motivo, talvez não haja, mas o que importa afinal? Em um mundo em que magia existe a priori, é justificável que tudo que pertence ao sobrenatural também possa existir a priori. Sabe-se que há 12 deles (assim como Evangelion), o que sugere um plot twist reservado para os episódios finais.

-As lutas não estão no nível Ufotable ou I.G Productions, mas para um estúdio pequeno, eles disfarçam bem o CG nas cenas aéreas (muitos pulos e gravidade) e há movimentos em 2D também para que ninguém fique insatisfeito. O que me chamou atenção aqui foi o divergência de habilidades entre cada Vertex, a forma como eles são capazes de trabalhar em equipe (o que indica que possuem inteligência avançada pelos padrões biológicos) e a necessidade de estratégias para derrotá-los. Madoka se preocupava em mostrar sequências de animação hiper-exageradas que ressaltavam o poder das garotas mágicas, mas nunca chegou a realçar a estratégia em si, dada a sua tendência a se voltar mais para o lado do horror. Temos aqui um diferencial, acredito. 

-Claro que também não faltou o elemento essencial, existente em todos os mahou shoujos desde a criação do universo, há 14 bilhões de anos atrás: o poder da amizade. Se em Vividred havia um furão spoilando o conceito o tempo inteiro, aqui já pode ser inferido. Independente das estratégias utilizadas, como acabar com a artilharia primeiro para depois se concentrar na infantaria, houve sempre um impulso imediato de uma das garotas de salvar as outras em uma situação de risco em que as mesmas enfrentavam contratempos e estavam em clara desvantagem. No primeiro episódio foi a Yuna e no segundo a Mimori, o que é super cool, pois aproxima os aspectos de mahou shoujos orientados para o público infantil e ao mesmo tempo mantém o apelo para o público geral.

  

-Agora, você conseguiria induzir a partir do contexto, da direção e do roteiro que anime é uma colaboração do autor de Jinrui, do Takahiro (akame ga kill) e do Seiji Kishi (diretor de Angel Beats)? Eu jamais imaginaria!

Nota: 83/100