Com um plot simples, nem um pingo de sutileza e uma quantidade insana de violência e carnificina, Akame ga Kill! tenta se desviar de diversos padrões do shounen de batalha convencional.

Akame tem um plot extremamente simples: os membros da Night Raid tem que ajudar o exército revolucionário a libertar o império. Todos os assassinatos e combates são um meio para se chegar a isso. Matar políticos corruptos, generais influentes, guardas poderosos, é tudo um meio para se chegar a prometida revolução.

Quem espera uma aprofundamento da parte política pode se decepcionar. A obra é bem superficial quanto aos pormenores do conflito e só se dá ao trabalho de escancarar que o império está podre por dentro e as poucas pessoas boas nele presentes normalmente acabam mortas ou sofrendo na mão dos corruptos. Para compensar a simplicidade da trama a obra aposta no forte entretenimento visual. As famosas construções (build ups) em Akame são feitas muito rapidamente, de modo a manter praticamente todo episódio com ação e muito sangue. Episódios chatos aonde quase nada acontece não existem nesse anime (pra ser honesto tem episódios corridos até demais).

Jaegers (aliados do império) X Night Raid (aliados dos revolucionários)

Levando em conta a quantidade de personagens do lado aliado, inimigo e número limitado de episódios, até que conseguem fazer um trabalho aceitável. É inegável que o protagonista masculino (Tatsumi) e a principal vilã (Esdeath) são os poucos com um pouco mais de tempo de tela, mas ainda assim todos tem sua chance de mostrar a que vieram em algum momento.

Tatsumi, o protagonista (ao menos em tese).

Esdeath, você não está pronto para ela.

Mesmo sendo o protagonista é curioso como Tatsumi perde um pouco da atenção na maioria das lutas. Fora delas a história ainda é vista da perspectiva dele, assim como diversas situações envolvendo a vilã principal da obra, mas nos combates ele reveza atenção com todos os outros personagens igualmente. Ao final fica parecendo que o autor quis criar um personagem que tem mais foco que um personagem secundário, mas não o mesmo que um protagonista shounen normal costuma receber (ex: ele está longe de ser um elemento chave em todas as lutas). Não é questão de ser bom ou ruim, é só estranho e diferente do normal mesmo.

Os vilões inicias da obra não são nada memoráveis, apesar de alguns chamarem mais atenção, como Seiryu, com sua obsessão cega e exagerada por justiça. Mas felizmente esse aspecto melhora bastante passado a introdução da obra (ep 1 ao 8). Apartir dai um grupo mais variado e interessante dá as caras (os Jaegers) e uma das vilãs mais estranhas, carismáticas e poderosas do mundo shounen começa a mostrar a que veio.
Esdeath está longe de ser uma vilã injustiçada. Ela é sádica, cruel e obcecada por batalhas. Mas estranhamento seus pontos positivos – como lealdade, respeito para com seus subordinados e uma estranha obsessão por encontrar alguém por quem possa se apaixonar – acabam sempre se destacando sobre os negativos, e isso acabou a tornando a personagem mais popular da obra rapidamente.

Se já se interessou pela obra vá ver o anime, porque daqui pra baixo tem spoilers leves, e esse anime deve ser bem mais legal de ver sem saber nada sobre ele.

Algumas sequencias utilizam quadros estilizados para aumentar o impacto (o que nem sempre funciona).

Alguns aspectos diferentes do shounen tradicional chamam atenção como: as lutas são rápidas e sem enrolação; o protagonista leva um banho de água fria e sofrimento a todo momento; é rapidamente desiludido de que ele seja o herói da história; ferimentos não são curados em 1 dia ou com faixas; não existe poder da amizade nem “plot armor”; qualquer um pode morrer a qualquer momento; pessoas “más” podem ter finais considerados felizes e pessoas boas finais horrendos. Se uma coisa é certa é que Akame está pouco se lixando para a mensagem moral que passa.

Esdeath finalizando um bando de inimigos em poucos segundos, a lá batalhas shounen.

Algumas bases do shounen como personagens dando super pulos, quebrando o chão quando se movem muito rápido e derivados continuam presentes. O protagonista também, embora amadureça com as pancadas que leva continua representando a esperança de que as coisas vão melhorar, que o shounen tradicional tanto presa. Como não existe “ki”,”chakra” ou “cosmo” em Akame, o elemento para dar um extra espalhafatoso nas lutas foi deixado para super armas feitas com base em criaturas míticas. Todo personagem importante da obra tem uma (apesar de só existirem 44 em todo o mundo).   

Nem tudo é como o protagonista espera.

As mortes amplificam o conflito, aonde cada um dos lados quer vingança sobre o outro, além de servirem pra mostrar lados mais humanos de alguns personagens mais frios.

Comentários extras com spoilers pesados – Se já viu o anime clique aqui para liberar

O modo de Akame de tratar a morte é curioso. Inicialmente pensei que a tragédia seria uma grande marca no protagonista pra fazer ele evoluir, e em certos as aspectos isso não deixa de ser verdade. Mas ao longo da história por mais impactado que cada tragédia o deixe Tatsumi se recupera rapidamente. Ele se acostuma com as perdas. O contraste disso com o momento que ele pergunta a Akame nos primeiros episódios como ela era tão fria quanto a morte de seus companheiros é notável. Uma pena eles não terem usado essa memória como comparativo, seria uma amostra de desenvolvimento do protagonista, se tornando algo que ele não entendia no início da história.

No mais a morte é uma ferramenta simples usada pelo autor para mostrar que aquilo ali é sério e que todo confronto tem consequências para os dois lados (e pra chocar também), seja para “aqueles que querem derrubar o império”, como para “aqueles que tentam defende-lo”. É inegável que o recurso é usado até demais e as vezes sem o tempo adequado, mas só de ver um shounen se levar mais a sério nas consequências das batalhas, passando uma mensagem de “não é uma brincadeira aonde um dos lados vai perder e na semana que vem pode tentar de novo” já é muito gratificante. Afinal, são poucos os autores com coragem pra fazer isso (é um suicídio comercial se você pensar bem), já que cada pessoa gosta de um personagem especifico e a tendencia quando eles morrem é que desanimem com a obra (“efeito Death Note”), motivo pelo qual a maioria dos autores que quer fazer um final trágico espera chegar no final pra fazer a carnificina, garantindo assim que a os fãs continuem acompanhando até os últimos episódios/capítulos.

A variedade que tentam dar a carnificina também é curiosa. Em obras desse gênero o personagem costuma ser exaltado em seu momento final ou faz algo heroico antes de partir, mas em Akame isso nem sempre acontece. Algumas mortes da obra são frias, outras brutais, outras covardes, outras bonitas e em outras o personagem morre sem poder fazer nada. Chelsea tentando fugir após ter falhado no assassinato da Kurome, enquanto é lentamente mutilada, é uma cena bem marcante por exemplo, assim como seu final com a cabeça em uma estaca. É como se o autor tentasse dizer que morrer heroicamente é uma visão idealizada e irreal. Nem sempre dá pra morrer de forma heroica, as vezes você é simplesmente humilhado e morto, só isso. É brutal visualmente e psicologicamente para os personagens. Inclusive, um monologo de um dos personagens para o Tatsumi reflete bem essa característica da obra:

“Você terá algumas experiências dolorosas e desesperadoras.”

“Na verdade, a maioria delas será trágica.”

“Mas fomos nos que escolhes trilhar esse caminho.”

“Nos faremos o trabalho sujo.”

“E mudaremos esse mundo.”

Na minha visão esse acabou sendo o maior entretenimento dessa obra: suar frio nas lutas porque seu personagem preferido pode morrer ali. É um diferencial que nunca tinha visto em nenhum shounen de batalha. O autor não tem pena de matar ninguém e se esforça dentro do possível para fazer você se importar com o personagem – se isso vai realmente surtir efeito ou não depende de cada um. E obviamente o sofrimento e tensão de cada pessoa vai variar de acordo com quem está com a corda no pescoço. Existe até mesmo algumas comparações com Game of Thrones. A trama é absurdamente mais simples, mas o entretenimento primário é o mesmo, de torcer para seus personagens preferidos saírem vivos dali enquanto a história prossegue e você vibra com seus triunfos em batalhas aonde a vitória nunca é garantida.

Infelizmente, essa mudança de paradigma de Akame se perde um pouco nas mãos de uma direção medíocre. O anime tem bons episódios, mas eles são intercalados por episódios medianos e outros fracos. A obra parece que vai terminar só como algo mediano e esquecível em determinado momento. Mas então chega o final e ela começa a emendar um bom episódio em cima do outro (os últimos 3). Todas as pontas são fechadas, o objetivo principal é reforçado e os climax grandiosos que a pessoa ficou a obra toda esperando finalmente acontecem – com surpresas, que vão deixar alguns muito satisfeitos e outros revoltados, por não estarem acostumados com ações desse tipo em shounens de batalha tradicionais (ex: o final do episódio 23). Não é perfeito e com certeza tem uns pontos negativos, mas tudo é amarrado tão bem no final que a sensação que fica é de um anime bem satisfatório, que teve seus problemas, mas que soube entregar sua mensagem e mostrar a que veio no final – que, vale dizer, é fechado, o que é mais um ponto positivo pra mim. O modo como o episódio final volta em algumas coisas do episódio 1 e as conclui também é muito legal (ex: a vila do protagonista). 

Aspectos Tecnicos

A direção de Akame é a definição perfeita de “mediana/medíocre”. Ela entrega o básico, sem grandes acréscimos, sacadas inteligentes, criatividade, brilhantismo ou correções claramente necessárias. E isso resulta em uma mistura de episódios, bons, medianos e fracos. O mesmo para o roteiro, que basicamente copia o original sem nenhuma mudança digna de nota ou elogiável, descontando o final, mas até ele foi o autor do mangá que passou pra staff do anime.

A animação é mediana. Na parte de vida cotidiana ela entrega o necessário para não incomodar, aonde ela varia mesmo é nas lutas. Episódios climáticos entregam um trabalho mais caprichado e com bons cortes de movimentação fluida. Outros são animação mediana, outros animação pobre/econômica, de modo que a animação só sobe de nível e se estabiliza nos episódios finais.

Mas se a animação nem sempre entrega, os cenários de Akame entregam. São lindíssimos, principalmente os com por do sol ao fundo.

O soundtrack é uma bagunça. Ele chama atenção, mas da forma errada. Diversas músicas parecem deslocadas com as cenas, outras funcionam medianamente, outras encaixam muito bem, varia bastante.

Conclusão

Akame é uma obra que recomendo pra qualquer um que goste de ação e já esteja cansado dos padrões do shounen de batalha tradicional. A obra tem seus erros e acertos; e sem duvida seu maior mérito acaba sendo a tentativa de criar um shounen de batalha brutal e bem diferente do padrão (mesmo que a execução disso nem sempre seja 100%). O entretenimento ser alto também ajuda. Todo episódio tem ação e a trama não para um instante durante 24 episódios – a ponto de em determinados momentos ficar claro que a narrativa está correndo rápido até demais. O anime tropeça algumas vezes, mas se ergue e consegue se fechar de forma tão satisfatória para a proposta, que o que ele fez de bom acabou se sobressaindo sobre as partes fracas pra mim. Sem duvidas vale a pena conferir. 

Direção: 6/10

Roteiro: 7/10

Animação: 7/10

Soundtrack: 6/10

Entretenimento: 10/10

Nota final: 8/10

Anime X Mangá

O anime segue mangá de modo geral (tem umas diferenças, mas são pequenas), mas apartir do episódio 20 ele entra em uma rota original com final fechado. Quem passou o final do anime pra staff foi o próprio autor do mangá, então o final parece bem coerente com tudo que foi apresentado (apesar do episódio 20 e 21 terem ficado fracos). O mangá ainda está sendo publicado e ninguém sabe se o final do mangá será igual ou não. Tem coisas parecidas acontecendo mas o modo e que elas acontecem é diferente do anime.
Quem terminar o anime e quiser ir pro mangá comece do capitulo 39.

Extras:

Recomendo assistirem os Akame ga Kill Theathers.Tem um total de 24, cada um tirando sarro com os acontecimentos de um episódio (o da Visual Novel com a Esdeath é épico!).

Por último, eu fiz análises episódio a episódio do anime. As que mais recomendo são do episódio 9, episódio 10, episódio 13 e episódio 14, que fiz de modo bem humorado surtando loucamente pelo vilã Esdeath. E as do episódio 23 e episódio 24, aonde estava mais inspirado e os eventos foram mais impactantes.

Relacionado:
-Comentários episódio a episódio do anime
-Comentários capítulo a capítulo do mangá

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Comentando um dos clássicos mangás da Shounen Jump!

Shounen Jump é a revista de mangás mais popular do Japão,  isso não é novidade para ninguém.  Num sistema de TOCs que elimina as obras sem popularidade, ao mesmo tempo que é mais fácil criar séries que caiam no gosto popular,  histórias e a criatividade de seus autores podem ficar reféns de uma simples enquete. Não é à toa então que qualquer manga que vá contra  a maré dentro da Jump´chame a atenção.
Houshin Engi nesse caso, é um mangá publicado na revista no final dos anos 90, durando apenas 4 anos e meio (terminando com um fim “natural”, não por cancelamento). Apesar de não ser muito lembrado por aqui como Yu Yu Hakusho, que é da mesma época, por exemplo,  ele conseguiu certa fama no seu publicação.  Hoje é considerado uma obra um tanto quanto diferente de convencional para o “gênero” battle shounen,  principalmente para o padrão da revista e lógico,  pela qualidade em si.

Sinopse

A história se passa na China antiga (bem descaracterizada e fantasiosa) e é remotamente baseada no livro Fengshen Yanyi.  Neste mundo,  grande dinastia de Yin domina o território chinês e seu líder,  Choou, é um imperador tirano. No entanto,  não é ele o problema e sim sua esposa: Dakki. Ela um Seinnin ( (uma raça mística com poderes sobre humanos) que controla o imperador e seu reino conforme seus interesses,  causando grande caos e miséria no mundo humano.
Enquanto isso,  no mundo desses, Taikoubou, um Seinnin bem mais jovem (“só” 72 anos)  discípulo de um dos líderes do lugar, recebe a missão de completar o “Projeta Houshin”, que consiste em selar vários espíritos de Seinnins maus que atormentam os humanos no Houshindai. Ao abrir a lista de quem tem que ser derrotado ele vê centenas de nomes escritos . Então, para facilitar as coisas,  ele resolve ir atrás de Dakki, que lidera o grupo problemático.

História e Universo

Houshin Engi gira totalmente em torno na jornada de Taikoubou para derrotar Dakki, encontrando pelo caminho diversos outros Seinnins (e Youkais Seinnins, que diferentes dos normais,  tem a forma original de um animal ou semelhante). Taikoubou logo de início percebe  que é impossível derrotar Dakki sozinho, então resolve formar um exército e achar outros Seinnins para ajudar. Um ponto positivo é que o mangá é bem redondo em seu objetivo:  quando o hora das resoluções dessa meta chegam, ele acaba, sem a sensação de enrolação ou o contrário, de fim prematuro.
A maioria seinins deles usa uma arma chamada Paopei. É um tipo de item especial feito pela tecnologia avançada dos Seinnins e só pode serem utilizados por eles devido ao seu corpos divinos.  As Paopeis possuem diversas habilidades: algumas são mais simples,  como a do protagonista que é um bastão que controla os ventos, outras podem mudar a substâncias químicas da matéria,  criar outras dimensões, serem seres biólogicos e muito mais.  No entanto,  o poder da Paopei está ligada diretamente com a força do usuário: um Seinnin fraco tem dificuldade em usar uma arma muito forte porque essa suga sua energia, e por aí vai (só eu acho esse conceito muito parecido com as das Teigus?  Acho que o autor de Akame leu isso, faria sentido).

É um pouco difícil comentar a história muito a fundo sem soltar spoilers até pela quantidade de plot twists que acontecem pelo caminho, mas muito resumidamente é Taikobou conseguindo aliados humanos e Seinins e enfrentando os servos e aliados de Dakki.

Personagens

Houshin Engi é definitivamente um mangá com um elenco muito rico (e grande). Existem personagens de vários tipos de ideologias, e ainda que não sejam exatamente todos bem aprofundada (até por justamente serem muitos) a maioria é bastante carismático. Justamente por existirem vários, vou abordar apenas os principais.

Para começar o protagonista: Taikoubou. Pode-se dizer que ele um personagem bem original considerando que é um protagonista de um shounen de batalhas. Geralmente o personagem que faz esse papel é um menino mais briguento, entusiasmado ou mesmo mais fraco, afim de criar mais identificação com o leitor que costuma ler esse tipo de série. Mas não, Taikoubou não se encaixa em nenhum desses esteriótipos: ele é esperto, preguisoço, adora pegar peças e gosta de ficar bebâdo (o personagem é até zoado por seus companheiro por não ser “legal” e não se parecer um protagonista). No começo do mangá raramente vemos ele usar força bruta para ganhar de alguém, e sim com algum plano absurdo e inesperado. A graça é mesmo ver que sim, podem existir personagens extremamente espertos e que sabem criar estratégias sem perderem o carisma e se tornarem apáticos (sim, estou falando do Inaho).
O fato dele ser um personagem mais esperto também não impede que ele cresça durante a série, ainda que de maneira mais sutil e sem que ele perca suas características principais.

Depois de Taikobou, o personagem do time principal que ganha mais destaque é Youzen. Ele tão esperto quanto o mesmo, apesar de ser mais centrado e não ter a lábia na hora de enganar os outros como ele. A graça de suas habilidades não estão em sua Paopei e sim que ele tem a capacidade de se transformar em pessoas que já viu anteriormente. Isso pode parecer algo limitado à primeira vista, mas conforme Youzen vai polindo essa técnica, ele vai ficando um dos personagens mais fortes dentre os protagonistas (mais até que o principal, inclusive ele até pensa em pegar esse posto dele às vezes). Admito que ele acabou sendo o meu personagem favorito do mangá quando o motivo para ele ter essa capacidade de se transformar é mais explorado.

Também dentro do grupo dos personagens principais temos Nataraku. Ele é uma Paopei humana que nasceu atraves da carne do feto de uma mulher humana. Em cresceu sendo amado por sua mãe, mas sempre chamado de sem coração por seu pai. Nataraku é o oposto do protagonista: inexpressivo mas impulsivo, ele costuma atacar sem pensar e muitas vezes muitos motivos. É lógico que ele não tão desalmado quanto afirmam, conseguindo inclusive manter uma relação com um dos filhos de Higo (um dos primeiros homens à ajudar Taikoubou) e lógico, expressar um claro amor por sua mãe. Nataraku é outro personagem que vai evoluindo pelas bordas ao longo da história.

Sim, essa é a vilã principal e ela complexa.

Sobre a parte dos antagonistas, temos Dakki. Ela tem uma personalidade bem diferente do esperado de uma vilã: boa parte do tempo está preocupada em ficar bonita, joga charme nos outros e suas falas muitas vezes são acompanhadas de corações, fazendo com ela pareça ser fútil à primeira vista. No entanto, Dakki é uma estrategista melhor que Taikobou e cada vez que achamos saber o que ela pensa, uma nova faceta da personagem é mostrada, tornando-a a mais intigante do mangá todo. Sua Paopei é um pano que solta um perfume que manipula os homens (assim ela consegue se manter no poder a lado do imperador) ou seja: ela nunca luta, e sim usa os outros à seu favor.

Tão interessante quanto Dakki é Bunchuu. Ele é um Seinnin que serve Yin à centenas de anos, e por virtude disso, odeia Dakki por estar ferrando com tudo e tenta o possível e o impossível para concertar seus estragos no império. Assim que Taikobou vai contra Yin, ele se sente obrigado à defender sua terra e também ir contra seu melhor amigo que se alia à ele, Higo. O personagem de Bunchuu é fantástico, assim como seu arco de resolução é o melhor do mangá, na minha opinião. Suas motivações e conflitos são muito bem feitos, tornando os momentos de resolução do personagem um dos mais marcantes da obra.

Existem vários outros personagens que são também muito interessantes. Vale resaltar que o autor arriscou muito gastando boa parte do começo da obra introduzindo os principais, algo corajoso sendo que seria fácil desagradar os leitores. Alguns tiveram pouca utilidade, então admito que houve um certo exagero do autor, mas de maneira geral não prejudica a obra.

Arte

Houshin Engi tem uma arte um pouco datada, batendo o olho dá para claramente ver que o mangá foi feito nos anos 90 (o jeito de desenhar os olhos, os risquinhos nas bochechas, é tudo bem característico da época).  De maneira geral não tem muito à comentar nesse ponto, é um traço competente e o character design dos personagens de maneira geral é bem simpático.

Comentando

Ache o protagonista. Não conseguiu? É Aquela coisa lá cima da cabeça do bicho de cabelo comprido.

Apesar da história ter um clima que seria normalmente épico, Houshin Engi não é exatamente um manga sério. Muitas vezes são feitas piadas, inclusive no meio das lutas, algumas bem simples, apesar das minhas favoritas serem as que quebram a quarta parede (às vezes, relacionados à Jump, aos acontecimentos do anime, e etc). Isso poderia acabar com o aproveitamento do mangá, mas funciona geralmente de uma maneira que só dá mais carisma à obra.

Apesar disso, existem momentos com mais seriedade, principalmente na segunda metade da obra, em que muitos personagens, do lado do protagonista ou não, acabam morrendo. Tanto as mortes de “vilões” quanto as de “mocinhos” costumam ser marcantes, justamente por ambos os lados terem ótimos personagens.Vale destacar que a obra tem um planejamento muito bom para o gênero, conseguindo se conciliar bem com suas reviravoltas (ainda que eu ache uma e outra meio exagerada, principalmente lá para o final).

Uma das coisas que podem ter feito o mangá ser considerado diferente para seu gênero é o uso de clichés seguido de uma quebra dos mesmos. Um vilão pode se mostrar ns vedade um dos maiores aliados do protagonista,  e este pode ser derrotado por um personagem praticamente inútil,  assim como o rival principal pode ficar sem lutar com o protagonista mesmo tendo chances para isso por boooooa parte da história. Como eu já disse, o autor muitas vezes brinca com o gênero,  em uma cena em que o protagonista supostamente morreu, por exemplo, nem os personagens levaram aquilo a sério e continuaram seguindo adiante sem se preocuparem.

Conclusão

Houshin Engi é uma série que vale muito a pena ser lida.  É uma leitura muito divertida e bem feita. Com certeza é uma obra que merece ser lembrada como um dos clássicos da Jump, ainda que de maneira diferente e que por certos fatores, não seja para todos. Imagino que quem esteja esperando algo com mais seriedade e não goste daquele “feeling oldschool” que o mangá tem, apesar de tudo, possa se incomodar. Ainda assim, é provavelmente é um dos melhores mangás que já passaram pela revista, ao menos do gênero “shounen clássico de lutinha”. Isso tanto pelos personagens tanto pela histíoria empolgante e bem elaborada. Eu mesmo acabando à pouco tempo já sinto saudade da mesma. Enfim, nem precisa pedir se recomendo, não é?

Extras:

Poucos devem ter reconhecido, mas o autor é o responsável pelo character design do anime e arte do mangá de Shiki. Nessa época seu traço já estava bem diferente, como é fácil notar.

Ryuu Fujisaki também redesenhou as capas do mangá para a versão Kazenban, que postas lada à lado formam uma única imagem. Os desenhos estão em seu artbook Putitakityu junto com outras ilustrações e mesmo com a arte bem mais avançada (ainda que antes de começar Shiki), ela ainda é fiel à do mangá.

Houshin Engi também teve um anime pelo estúdio DEEN. Eu não vi, mas dizem que se difere bastante do mangá.

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-Uma luta entre um humano e uma formiga.

-A batalha entre Netero e Meruem é um grande marco para o universo de Hunter x Hunter, não apenas por apresentar uma das técnicas mais poderosas até então vistas, como por deixar implícito um conflito que vai muito além do imediatismo de querer acabar com o adversário o mais rápido possível. A luta é essencialmente uma guerra de ideais travada sem a necessidade de palavras. Trata-se, sobretudo, de uma colisão de vícios e virtudes, tanto de um lado quanto do outro, cujo resultado baseia-se na convicção que cada um tem das próprias atitudes.

-No início da luta, Netero, que estava preparado para arriscar sua vida na missão de assassinar o rei das formigas, vacila perante suas palavras. O rei afirma com propriedade que existem humanos que devem ser acolhidos e protegidos por valerem a pena. Em contraste, Netero compara a virtude dessas palavras com o egoísmo humano ao relembrar sua última conversa por telefone com os altos escalões da sociedade, que querem ver o trabalho feito, mas não pretendem assumir nenhuma responsabilidade caso algo dê errado. O rei tenta convencê-lo, argumentando que o mundo dos humanos é injusto (o que é verdade) e que o mundo idealizado por ele tem ordem e é justo. Dessa forma, as qualidades da sociedade das formigas ajudaria a criar um novo ideal de igualdade, em que os vícios humanos que elas próprias herdaram seriam controlados pela força.

-O rei não só respeitava Netero como se colocou em uma posição inferior ao mesmo (sentado) e mostrou-se aberto a negociações. É nesse ponto que Netero é ideologicamente vencido na sua própria virtude, e a partir daí ele se torna mais agressivo por ter que trair tudo em que acredita para executar uma ordem fria e objetiva a fim de proteger empresários e líderes cheios de falcatruas para esconder e vícios a ostentar.

-Quanto a seus próprios vícios, destaca-se a sede de encontrar um inimigo a altura e derrotá-lo. A luta acaba se tornando algo pessoal e despertando um êxtase de sensações em Netero, que mesmo sabendo que seus ataques são ineficazes, continua a insistir ao invés de simplesmente apelar para sua arma secreta e acabar logo com isso. Ao fim de tudo, Netero abandona a virtude da vida e abraça os vícios da morte, mais especificamente o vício humano que comporta todas as diferentes formas que a nossa espécie já criou para fazer mal aos seus semelhantes.



-Togashi já havia abordado esse tema antes na saga do Sensui em YuYu Hakusho, se lembramos da infame “Black Tape” (Fita negra), um VHS contendo todas as atrocidades da raça humana já cometidas. Era um tema recorrente no anime a humanização dos monstros, e aqui não é diferente. Se a rosa dos homens pobres não é o bastante para mostrar o potencial destrutivo do ser humano e como ele consegue ver beleza nessa destruição, não sei o que seria.

Referências

http://www.merriam-webster.com/dictionary/bodhisattva
http://www.lotsawahouse.org/pt/tibetan-masters/gyalse-thogme-zangpo/37-practices-all-bodhisattvas

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