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Impressões semanais: Amagi brilliant park 3 e 4

Marco — Tue, 04 Nov 2014 13:43:00 +0000

-Demorei, mas cheguei.

-De todas as vertentes temáticas que Amaburi poderia escolher seguir, não é extraordinário que o foco desses episódios se dê em torno de um tema muito discutido no meio empresarial: a liderança. Mas o que é preciso para ser um bom líder?. É essa a pergunta que os encarregados pela administração do parque não souberam responder, e Kanie vai mostrar na prática como se faz. Então, vaaaamos lá!

Número 1: Não revele seus pensamentos levianamente

-Ser muito transparente é um erro grave que vários líderes amadores cometem no início da carreira. Quando for transmitir informação, não vá muito além do básico, pois de forma a garantir o funcionamento e a coordenação da equipe, é necessário estar um passo à frente da mesma. Kanie vê em Moffle um funcionário exemplar e dedicado, apesar dos seus deslizes. Entretanto, não é vantagem para ele elogiá-lo em público, pois poderia ser visto como um sinal de complacência e diminuir a confiança depositada nele por seus funcionários. O melhor é manter a compostura e ser firme para que o Moffle não venha a cometer o mesmo erro no futuro.

Número 2: Esconda suas fraquezas

-Fundamental para um líder. Ninguém gosta de gente insegura e que fica revelando todas as suas fraquezas em busca de compaixão, e isso pega muito mal para alguém que exerce uma função de comando. Que tipo de confiança uma pessoa medrosa transpassa? Nenhuma! E se o problema não compromete a operação normal do parque, para que abrir o bico? É melhor mesmo que Kanie não saia por aí espalhando que tem medo de altura.

Número 3: Não seja hesitante, saiba tomar decisões

-Mais do que um inseguro, o pior mesmo é um líder indeciso. Quando alguém diz para você entrar no robô e salvar a humanidade, não há lugar para atitudes vacilantes. Você entra no maldito robô! Tomar decisões é algo que exige firmeza e autoconfiança, já que fazer uma escolha significa descartar todas as outras possíveis. Muitas vezes, o funcionário só precisa de um empurrão ou um conselho básico para recuperar a tranquilidade, e é nessas horas que o líder mostra a que veio.

Número 4: Seja otimista e não se deixe levar por sentimentos negativos

-Tenha virtude, seja paciente e ao mesmo tempo rigoroso. Não se deixe levar pelos fracassos, e não reaja explosivamente se houver ante às faltas de algum funcionário. Se precisar chamar atenção, o faça, mas sem se exaltar. Essa é a noção de administração de emoções, um dos 7 fatores da resiliência, indispensável para todo ser humano, e principalmente para um líder: a capacidade de se manter sereno diante de situações de stress.

Dica: O sexo masculino tende a interpretar tudo literalmente, então cuidado com o que dizem por aí

Número 5: Seja original, tenha ousadia

-Um líder é alguém que tem ideias originais e não mede esforços para resolver problemas. Quando não houverem caminhos, crie um! A ideia mais insólita pode ser exatamente aquela que você está procurando. Após avaliar os possíveis riscos, não custa nada tentar. Foi assim que aquele carinha ficou rico com o celular computador.

-Não se espantem se essas definições convergirem em vários pontos com os arquétipos de pai e algumas interpretações de macho alpha. No fundo está tudo interligado.

-Falando em Freud, tem uma coisinha que eu não posso deixar de comentar: é sobre traumas. Não me refiro ao trauma da Isuzu – esse todo mundo já conhece, é o velho trauma japonês de “não sou bom o bastante” – mas sim ao do Kanie. O fato de ele ter medo de altura em razão de uma experiência passada não é novidade, mas a forma como é abordado o é. Primeiramente temos aqui um trauma do tipo simbólico. Kanie não tem medo da altura literal, mas sim da altura simbólica, medo do sucesso. Esse tipo de tradução simbólica de um afeto não é incomum, e como exemplo cito os vômitos causados por neurose, que em alguns casos estão associados ao nojo de ter sido molestado(a) na infância e ter sentido prazer nessa experiência, recusando-se a admiti-lo. O mais interessante foi quando ele disse que a verdadeira causa não foi a que ele descreveu, o que implica em influência de alguma lembrança no inconsciente, característica da histeria e de outras neuroses. Eu não sei muito sobre os mecanismos da fobia na visão freudiana, mas pelo que li em sites avulsos, ela também é caracterizada por uma repressão (recalcamento) do objeto ou lembrança traumática original por outro objeto ou lembrança (no caso, o medo de altura).

Nota: 82/100

Referências

-Freud Obras completas, Volume II

ps: Eu preferi deixar o episódio 5 pra comentar junto com o 6, já que o 3 e o 4 funcionaram melhor na minha análise quando restritos.

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Impressões semanais: Amagi Brilliant Park 1 e 2

Marco — Mon, 13 Oct 2014 18:49:00 +0000

-Ele era um garoto. Ela era uma garota. Dá pra deixar isso mais óbvio?

Perseguir alguém incessantemente é obsessivo e os psicólogos não recomendam

-Para o espectador comum, pode parecer um daqueles shoujos voltados para o lado da comédia, em que o namorado em potencial faz a menina de sonsa 1500 vezes e mesmo assim ela continua apaixonada por ele (o que certamente não é uma ocorrência rara ou inverossímil), só que com os papéis invertidos. O que muda é que esse tipo de chantagem que Sento Isuzu utiliza para conseguir o encontro com o protagonista (Kanie Seiya) vai além de uma chantagem intersexual inocente, sendo praticamente uma ameaça, cuja punição pelo código penal varia de 1 a 6 meses de detenção, ou multa.

-Entretanto, pode-se dizer que Kanie Seiya é um exímio clairvoyant. A truculência não o desanimou, mas serviu para inflar ainda mais o seu ego (ele é bastante convencido, pelo que pude perceber). Afinal, ter uma suposta yandere atrás de você é sinal de que você é muito gostoso e tem um rojão potente, não é mesmo? Mas é claro que dependendo do seu grau de libido acumulada, há outras opções, como chamar a polícia, por exemplo.

Pixiv-sama…Comiket-sama…

-Busão vai, busão vem e o tema do anime vem à tona. Um parque de diversões, conhecido como Amagi Brilliant Park, está à beira da falência, e somente Kanie (cujo talento na infância o levou a ser reconhecido como um prodígio na indústria do entretenimento) pode resolver a situação e salvar o dia.

-Mas qual é afinal o problema desse parque? Na época em que eu jogava Rollercoaster Tycoon, eu nunca sabia porque as atrações perdiam público, e acabava demolindo e criando outra do mesmo tipo no lugar. Aqui podemos perceber problemas administrativos mais óbvios, como membros da staff que deveriam aparecer não aparecendo, montanhas-russas que não empolgam e jogos de tiro que se focam muito em um nicho específico, quando deveriam apelar mais para o público jovem. Tem também o problema ideológico, que deriva do fato de todos os funcionários pertencerem a um mundo mágico e acharem magia a coisa mais normal do mundo. Quando a magia vira rotina, perde o seu efeito misterioso e sagrado, o que justifica que eles próprios não acreditem que há alguma coisa de especial em possuí-la. O clima geral do parque é tão inexpressivo quanto a Isuzu.

Pergunta: Por que eu não posso ter as 5?

-Caso eles não consigam alcançar o objetivo de 250000 visitantes nos próximos 3 meses, o parque será fechado e terão de arranjar outros empregos. Mas não é só isso. A vida deles depende disso, pois como seres mágicos, não conseguem existir no mundo real a não ser que as pessoas acreditem neles. O mana, energia mágica, religiosa, e princípio fundamental de toda a vida, foi o meio pelo qual os homens das tribos totêmicas impunham (e ainda impõem) suas vontades sobre o mundo. Rituais que simulam a reprodução do animal cultuado tem como objetivo garantir a reprodução dos mesmos, e assim a força moral da tribo. Acredita-se realmente que os deuses precisariam da comida que lhes é oferecida durante o sacrifício, pois os símbolos sagrados são vulneráveis à tempestades, inundações e outros infortúnios. O sagrado serve ao homem e não existe sem o homem.

O gatinho rosa gosta de peitos e bundas, aliás

“Tá me chamando de vendido, fdp?”

-Os mascotes do parque são uma verdadeira desconstrução dos mascotes bonitinhos que você vê por aí. Os convencionais tem uma pessoa dentro, o que faz com que seja impossível demonstrar insatisfação com algum cliente serelepe, mas esses aqui não usam fantasia, são de verdade. Ao invés de tirarem a roupa quando deixam de incorporar o personagem, eles tiram a máscara comportamental, assim como atores quando param as gravações. Um deles me agradou bastante (o Moghle), por sua personalidade forte e hábito de falar o que pensa na cara dos outros. Vai ser um contraponto interessante para o protagonista, por quem nutre desconfiança desde que o viu pela primeira vez.

-Voltando para o tema central, algo inesperado (mas previsível por experiência assistindo animes) ocorre. Kanie se recusa a salvar o parque, pois não vê nenhum motivo para tal, e ainda por cima está ressentido por ter sido arrastado à força até o lugar. Ele não deve nada a nenhum deles e a escolha é racional. Porém, se ele não ajudar o parque, acabou o plot, e é nesse ponto que o autor pensa em um motivo para fazer com que ele volte lá – devolver os poderes que recebeu, já que ele não cumpriu sua parte do trato. O que ele não esperava era encontrar uma comoção em frente ao castelo da princesa, com muitos feels chegando ao coração dele, que mudou de ideia no fim. No próximo episódio, a história começa de verdade.

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Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai – O underground da Kyoto Animation.

Marco — Sat, 25 May 2013 21:13:00 +0000

A ligação entre o mundo da magia e dos humanos.

Se existe algo que gosto é de assistir animes, mas não vejo com frequência aqueles Death Note ou Shinkegi no Kyojin da vida, meu enfoque é nos underground. O fato é que adoro descobrir algo que poucos conhecem, ainda mais quando tem qualidade. Não que o desse post seja uma obra prima (longe disso), só que encontrar algo novo sempre é bom e decidi apresentar esse pelo fato de que se olharmos os padrões atuais das produções da Kyoto Animation muitos ficariam surpresos pelo gênero adotado na história, ainda que haja elementos já conhecidos do estúdio. E bem, esperem mais post focados nesses animes desconhecidos.

Depois dessa introdução que nem mesmo é a introdução de fato, chega a hora de falar de Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai, também conhecido como Munto. O anime originalmente é um ova de um episódio produzido pela Kyoto Animation (K-on!, Clannad, Tamako Market) no ano de 2003, tendo uma sequência em outro ova de 2005 também com um episódio e mesmo estúdio. No ano de 2009, a série consegue um anime para a TV de nove episódios onde reconta a história dos ovas e adiciona mais detalhes a trama. Exatamente no mesmo ano também se é lançado um filme, esse baseado no último anime com direito a cenas cortadas. Nesse post irei retratar do anime de nove episódios.

História

Yumemi Hidaka é uma garota normal a não ser pelo fato de desde pequena ser a única capaz de ver estranhos objetos no céu intitulados pela mesma como “ilhas flutuantes” que nem mesmo ela sabe o que realmente são ao certo. Um dia, ela começa a sentir uma estranha ligação com essas ilhas até que repentinamente é abordada por um estranho ser chamado Munto que na verdade é o rei de um reino mágico de um mundo paralelo ao dela e revela para a garota que a mesma está destinada a salva seu mundo da destruição.

O mundo onde Munto vive está em uma escassez do que eles denominam sua energia para sobrevivência e fonte de seus poderes chamada de Akuto. Por causa dessa falta de energia, os governantes superiores daquele mundo começam a atacar o Reino Mágico, esse tendo Munto como rei, os acusando de desperdiçarem todo o Akuto e consequentemente em gerar a crise.

Sobre os personagens, não há nenhum real destaque em todo o anime. Munto é um rei e atua dessa maneira durante todo a história, ou seja, espere um personagem forte, um pouco confuso (ele tinha um reino inteiro, ou melhor, um mundo inteiro para salvar) e que nos momentos certos se torna decidido. Enfim, um protagonista com os mínimos requisitos para não ser odiado.

Yumemi é a personagem que acompanhamos durante toda a trama. Ela não difere em nada das tipicas garotas inocentes que a KyoAni já tem experiência em trabalhar. De uma voz fofa e corpo frágil se mostra confusa no inicio e não entende a razão de ser escolhida pois achava que nada nela era especial, seu passado triste mostra as dificuldades pelas quais ela passa por conseguir ver algo que ninguém mais podia a fazendo até mesmo usar um guarda chuva durante toda a sua vida para evitar olhar para o céu. É notavelmente a que mais cresce durante todo o anime, sendo esse crescimento de crucial importância no final.

As explicações para o mundo mágico podem responder a maioria das questões levantadas por quem assiste, mas por ter apenas nove episódios, ficou tão condensada que se perdeu o brilho e polimento que poderia ter sido feito, não só para deixa-lo mais interessante como bem explorado. O maior problema é justamente o que eu mais procurei entender quando assistia: a razão da Yumemi ser especial, pois não há um motivo em especifico, ela era e ponto final o que com certeza pode deixar a muitos frustrados.

Narrativa

A história se foca em duas narrativas, a do mundo de Yumemi mostrando o cotidiano da garota e na relação com suas amigas (o momento slice of life do anime) e no de Munto (mais focado na fantasia). Esse paralelo inicialmente se da de forma eficaz, mas logo é prejudicado pelo fato dos momentos de Yumemi com suas amigas não terem de fato muita relevância para a história no inicio e por realmente vermos que situações mais interessantes acontecem do outro lado, ou seja, é uma quebra de narrativa bem grande.

Prepare-se para ver muitas cenas de ação. Você chega a ficar extasiado com a grandiosidade das batalhas mesmo não entendendo de fato nada do que significa aquilo tudo no inicio (o roteirista decidiu explicar somente depois, o que não foi à decisão mais sabia, prejudicando muito o entendimento da historia). A série chega a ter um episódio com ação do inicio ao fim. Sim, são vinte e três minutos de batalhas caóticas e épicas, você chega a ficar tão envolvido que mal percebe quando acaba.

Parte Técnica

Batalhas! Se há algo que o Kigami Yoshiji, diretor e roteirista (todas as produções da série foram feitas por ele sendo também o único anime no qual ele conseguiu o cargo de diretor em anos trabalhando para a KyoAni, tendo recentemente participado de episódios isolados de Hyouka e Tamako Market) conseguiu destacar são as cenas onde os poderosos guerreiros do mundo mágico lutam ferozmente contra o reino de Munto. É notável o investimento em especifico nesses momentos, todos bem fluidos, com direito a enormes poderes, vários ângulos e giros de câmera.

Algo que podem notar até mesmo nas imagem postadas aqui é a predominância do azul durante todo o anime onde Yumemi é cercada por essa cor em muitos momentos sendo uma alegoria ao mundo onde Munto vive (de acordo com os habitantes, eles moram no céu) e criando simbolicamente uma conexão entre eles.

Como o original é de 2003, foi utilizado o CD anterior ao atual do estúdio, encontrado em animes como Air e Clannad que apesar de simples é agradável e não deixa de ter a marca moe que tanto se vê nas produções da Kyoto Animation. Destaco o traço dos guerreiros do mundo mágico, tendo eles uma grande variação de rosto e portes físicos.

A trilha sonora é feita pela empresa MONACA, que conta com vários compositores onde têm no currículo bons trabalhos como o feito em Tasogare Otome X Amnesia. Em Munto, as composições estão modestas e até bem simples conseguindo apenas cumprir o mínimo seu trabalho.

Concluindo

Como comentei no inicio desse post, não esperem uma obra prima. Mesmo com uma história bastante curta e condensada a série ainda apresenta belas cenas de ação e um mundo interessante a ser conhecido, ainda que pouco explorado. Se já imaginaram como seria um anime mais voltado para a fantasia e menos para clubes escolares vindos do estúdio Kyoto Animation, Munto pode ser uma boa pedida.

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Impressões semanais: Tamako Market 12 – E tudo acabou em…Pizzaaaaaaaaa!

Marco — Thu, 28 Mar 2013 04:23:00 +0000

I’m going home

-Esse episódio foi sumariamente uma extensão do episódio passado, com um final que todos já prevíamos e sem grandes surpresas, o que por sua vez me deixa com pouco assunto para tratar. E agora, José, vou falar do que? Ok, nesse caso, vamos focar em algumas cenas e tentar ver se extraímos algo disso.

-Em primeiro lugar, a comédia. O senso de humor e o timing cômico de Tamako são elementos que se adequam ao clima leve da obra e cuja função é tornar o ambiente um pouco mais agradável. No entanto, Tamako já é um anime sacarino em excesso (as cores ampliam esse efeito), o que torna as piadas pouco produtivas em um senso qualitativo. Certas passagens como o príncipe não reconhecendo o Dera e aquela do Mochi Mazui que já se repetiu mil vezes são lançadas a esmo objetivando meramente consumir tempo de exibição. Num escopo geral, não notei muita criatividade na concepção das mesmas (lembram das garotas de K-ON imaginando a Yui e sua irmã rolando na cama?). Todas as cenas da Kanna me soam um pouco forçadas devido a isso. Tá, é subjetivo, mas tudo que eu escrevo aqui também é, então…

-Mais um detalhe desse episódio é o fato de estarem repetindo a fórmula do anterior à risca. Pensem comigo, o episódio passado aborda a reação de todo o distrito comercial acerca da proposta de casamento, e consiste de cenas com as garotas, com o Mochizou e com os donos dos estabelecimentos. Esse episódio aborda a reação de todo o distrito comercial acerca da chegada do príncipe, e consiste de cenas com as garotas, com o Mochizou e com os donos dos estabelecimentos. É quase como se engatassem a marcha e colocassem em piloto automático, não houve muita distinção nos eventos.

-A cena em que Tamako se lembra do dia em que sua mãe faleceu é o mais próximo que o anime vai chegar de simular um estado de real desespero, mesmo que temporário. A sutileza da cena me agradou, mas também me fez perceber que essas reminiscências poderiam ter dado margem à outras possibilidades. Por que não um episódio de dia das mães, por exemplo? Melhor ainda se fossem na casa do Jun Maeda e pegassem ele emprestado para fazer o script. Eu acharia uma boa ideia.

-A cena de maior destaque e melhor direção foi aquela em que Tamako narra suas experiências no distrito comercial e como isso afetou as pessoas e o ambiente em que vivem, o que em conjunto com os vocais ao fundo imbuiu um sentimento nostálgico à sequência. Dera, que indubitavelmente é o personagem mais sensível da série, se apiedou da garota e desatou a correr desenfreadamente em via de tentar persuadir o príncipe a desistir da ideia de casamento. O que resultou disso vocês já sabem.

Foi tudo um mal entendido…

-De volta ao status quo, Kiritos e Kiritas. Um desfecho não muito satisfatório mas também não muito ruim considerando a proposta da série. Em alguns episódios acertaram e em alguns erraram, mas no geral as variações de qualidade são bem contidas, o que se traduz em uma estabilidade sem muitos riscos cujo preço a pagar é o excesso de comportas que impedem a passagem da corrente de entretenimento (falei bonito agora?). O lugar que a Reiko Yoshida deve ocupar agora é o estúdio ACTAS, onde trabalhará na segunda temporada de Girls und Panzer que será confirmada no dia 15 de abril. Ela, o diretor Mizushima, o conselheiro Suzuki e toda o time de animadores fazem um time e tanto.

-E aí, recomendo ou não recomendo? Honestamente, se alguém me pedir uma recomendação, dificilmente vou mencionar Tamako Market, a não ser que seja algo específico, como algo bem leve no estilo K-ON ou indo direto ao ponto, “garotas bonitinhas fazendo coisas bonitinhas”. Dificilmente irei pegar outro anime da Kyoani para blogar, até por estar começando a ficar saturado desse estúdio. A nova temporada de Chuunibyou foi confirmada, no que eu interpretei erroneamente como “Querem compensar as más vendas de Tamako”, mas a realidade é que seus ciclos de produção são muito demorados, o que significa que isso já havia sido planejado antes de Tamako começar a ser exibido. Vamos esperar. Até lá, quero ver coisas novas e um pouco mais divertidas do que Tamako foi.

-Nos encontramos novamente na próxima linha temporal.

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Impressões semanais: Tamako Market 11 – A princesa de dois reinos

Marco — Fri, 22 Mar 2013 22:32:00 +0000

-Após a longa e “tão aguardada” espera, o episódio da Tamako está aí. Infelizmente, este ficou aquém do esperado.

-Alguns de vocês já devem ter notado que as pessoas têm a incessante e irritante mania de fazer um estardalhaço em situações sem solução aparente ao invés de se acalmar e pensar nas alternativas com cuidado. Ninguém pensa na solução, só pensam no problema. Se forem pais então, o efeito é dobrado. Esse episódio gira em torno de uma temática comum a adolescentes ou jovens que ainda não se desvencilharam da influência e proteção paterna, no que se pode traduzir como preocupação exacerbada acerca de um tema recorrente e ausência de comunicação no momento mais crucial. O episódio inteiro consistiu de várias cenas em sucessão que retratavam essa insensibilidade por parte do distrito comercial inteiro que não levava em conta os sentimentos da própria Tamako. Eu só pude virar os olhos diante de todo esse burburinho sobre a Tamako ser uma princesa. Ela não é boba e tentou desviar o foco do assunto para a sua medalha de coelhinhos e carimbos acumulados, mas óbvio que não deu certo, pois ela carece de desenvoltura para tal. Em defesa da comunidade, pode-se dizer que seu senso de união e seus trejeitos singelos e modo de vida humilde contribuíram para essa reação em cadeia. É um príncipe, afinal de contas.

-O que esse episódio fez foi acentuar um defeito que já existe desde o começo em doses moderadas: o desenvolvimento em excesso que abre as cortinas para um clímax pouco impactante. A mensagem é interessante, mas o processo para chegar até a mesma não (apesar de competentemente planejado), o que por vezes me passa a impressão de que eles estão demorando tempo demais para chegar ao ponto. Repetindo mais uma vez o que eu tenho dito durante 3 semanas, os personagens em geral não tem carisma o bastante para tornar as cenas mais aprazíveis e menos tediosas, com algumas poucas exceções. Quem for assistir Tamako sabe que não deve esperar muita coisa do mesmo, e ao término chegará à conclusão de que realmente acertou em reprimir quaisquer expectativas. Até tentaram introduzir uma gag com a Tamako ficando irritada ao fim (um dos poucos momentos do anime inteiro em que ela sai de seu estado Mochi-fuwafuwa, o outro sendo o episódio 9, no qual ela instiga Anko a ir entregar os Mochis para o garoto que eu esqueci o nome), mas isso acaba se configurando como uma cena obrigatória apenas para amarrar a problemática do episódio.

-E eu aqui esperando um episódio da Choi, que decepção. Bem, vamos aos simbolismos, que foram mais moderados dessa vez.

-O primeiro tem relação com esse desenho de Tamako, que lembra um bolo com um morango no centro. Simbolicamente, o morango pode significar muitas coisas. Nesse contexto, representa o amor, o sucesso e a felicidade advindas de um eventual casamento, ao mesmo tempo que faz menção à uma doce personalidade, à infância e à pureza, que é uma alegoria aos medos e incertezas que tal proposta pode fazer despontarem.

-No segundo, ainda bem no começo do episódio, percebemos um pássaro fixado em um poleiro. Tamako é o pássaro, e esta está conectada ao distrito comercial pelas pessoas e laços afetivos que compartilha com as mesmas. O pássaro é um filhote sem patas, o que indica que ainda não está preparado para deixar aquele lugar, pois é muito inexperiente e não conseguiria se adaptar a uma possível mudança de cenário. A flauta da Choi também exibe esse formato.

-O terceiro é a cena de aparição do príncipe, na qual ele devolve a Tamako a medalha que foi fruto de todos esses anos de convivência e de interação com os vizinhos. É um ato simbólico em que ele restitui sua liberdade de escolha, apartando- a de toda essa responsabilidade e assumindo-a para si mesmo. Acredito que agora já posso afirmar com convicção que o final do anime realmente não vai dar nada.

Até a próxima.

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Impressões semanais: Tamako Market 10 – Acalentando as dores do kokoro

Marco — Fri, 15 Mar 2013 18:58:00 +0000

-HNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNGGGGGGGGGGGGG!

-O conselho estudantil está realizando um sorteio para determinar os horários de apresentação de cada clube no festival escolar. Como líder do clube, Midori dá um passo a frente para pegar um dos papéis dispostos de forma aleatória dentro da caixa, e consegue o horário de 11:00~11:30. Tamako e o clube de Baton se reúnem para discutir os planos para a apresentação, onde decidem que Midori ficará responsável pela coreografia e Tamako pelas fantasias. Tamako volta para casa e põe sua família e Mochizou a par dos fatos. Em seu quarto, Midori se esforça para bolar uma coreografia, mas carece de idéias para tal. Para compensar, Midori desenha as fantasias, que recebem aprovação geral do clube. De volta para a casa de Tamako, Choi costura as fantasias. No dia seguinte, Midori dá uma volta pelo mercado a fim de conseguir alguma inspiração, mas não obtém sucesso. Tamako e Kanna começam a suspeitar que há algo de errado, e Shiori confirma suas suspeitas. Passa-se mais um dia e Midori está de cama com febre. Tamako e as outras vão visitá-la, e nisso apuram a causa de seu comportamento não usual, e isso a pega tão desprevenida que ela começa a chorar (ooooohhh!). Dera consegue acalmar os ânimos com sua dança fenomenal e no dia seguinte elas se apresentam com sucesso. Após a apresentação, Choi percebe algo em Tamako e declara abertamente que ela é a princesa procurada.

Dera com sua dança magnífica, consegue cativar todos os corações

–De uma coisa eu tenho certeza. O número de fãs da Midori cresceu bastante nesse episódio. E não é pra menos, visto que seu poder MOE foi de mais de 8000. E eu achava que ela não tinha personalidade alguma, e até brinquei nos comentários que a única coisa que deram pra ela foi uma peruca loira. Bem, nesse episódio ela ganhou o atributo de uma pessoa que carrega um grande peso nas costas, em especial no que concerne às expectativas alheias, e se martiriza quando não consegue alcançar resultados. Ela não pede por auxílio, temerosa por perder a confiança e a amizade de suas amigas (isso foi horrível, eu sei). Assim sendo, ela fez jus a seu título de capitã, que antes desse episódio não significava absolutamente nada e não tinha relevância alguma para a narrativa. A Tamako, por outro lado, continua sendo uma casca vazia, e receio que ao término do anime, sua única utilidade no anime todo se resumirá a exercer o papel de “escolhida”. Que provavelmente não vai dar em nada, levando em conta que esse é o tipo de anime em que não existe muito compromisso por parte das personagens. Aposto que o príncipe esteve o tempo todo tentando comunicar que o casamento foi cancelado ou coisa assim, e só no último episódio é que vão se tocar.

-Mas não se enganem, pessoas! Isso só funciona com garotas moe e crianças de ambos os sexos com menos de 6 anos. Se fosse o Mochizou, eu, você, a tia da esquina e o resto do mundo iríamos estar cagando para a situação dele.

–Vamos falar da Choi, porque, bem…é a Choi! Já repararam que mesmo no plano de fundo, ela consegue se destacar? Seja pela sua curiosidade terrena ou pelos seus dotes inalienáveis, esta consegue se intercalar tão bem com o que acontece à sua volta que eu fico pensando porque o anime se chama Tamako Market e não Choi Market. Ela que deveria protagonizar essa bacaça! A Tamako é um mochi, leve e fofa, Fuwa Fuwa. Sua presença nos arcos de personagens é meramente ilustrativa, e até mesmo a Shiori conseguiu ter mais relevância narrativa (mesmo que acidental) do que ela. O anime leva o nome dela, logo a mesma deveria ser mais assertiva, prestativa, sair do limbo e tomar alguma atitude. Nós deveríamos estar torcendo por ela, e não é o que acontece. Os personagens responsáveis pela magia de Tamako são justamente os estrangeiros, que se contrapõem à normalidade do distrito comercial (não tão normal assim, por ser todo colorido e cheio de coelhinhos e flores). Mas eu estava falando da Choi, não era? Bem, tenho boas notícias. Ela voltará para os holofotes! Faltando 2 episódios para o fim, o arco dela será retomado, e veremos como ela lida com os sentimentos que tem pelo príncipe e como isso vai afetar a vida de Tamako.

–Mochizou tem um gosto bem peculiar. Eu pesquisei esses títulos e descobri que eles remetem às dois livros. O primeiro é “Paris: A Love Story”, um romance, uma autobiografia de Kati Marton e o outro é “Corvus: A life with birds”, um relato de uma mulher que adotou um corvo e o criou. Claro que eu não li esses livros, mas as resenhas me dão uma idéia do motivo pelo qual talvez eles estejam ali. Em “Paris: A Love Story”, vi muitas críticas contra a autora pela sua rápida dissociação e desvinculação com seus maridos seguida de uma nova relação quase imediata. Será que Mochizou se imagina como o protagonista de uma tragédia ou perdeu a confiança nas mulheres por Tamako não notar seus sentimentos? O outro, Corvus, retrata o afeto da mulher com o corvo, que ela define como sendo inexplicável, que deve ser uma alegoria para o sentimento inexplicável que ele tem por Tamako. Também tem a possibilidade de eles estarem aqui porque foda-se e eu estar vendo coisas demais.

-Agora vamos aos simbolismos.

–Nessa cena, Midori estica seu corpo simulando os passos de dança, com um gato de uma girafa ao fundo. Vamos lá. A marca registrada de uma girafa é o seu pescoço, que nos passa uma mensagem de que devemos “esticar os nossos pescoços para fora”, aumentar nosso campo de visão e chegar até onde for possível. Que é exatamente o que ela está fazendo. Não obstante, ele também nos incentiva a fazer conexões com a família, os amigos e a comunidade, e nesse sentido Midori não captou a mensagem, pois tentou fazer tudo sozinha. Ela tem outros significados como graça e delicadeza em suas ações (no caso a dança), paciência, intuição e percepção. O gato simboliza astúcia, mudança, independência, entre muitas outras coisas. Astúcia é o que ela almejava para bolar a coreografia. A mudança se refere especificamente a uma situação em que existe essa necessidade, sendo primordial cessar as batidas cadenciadas na mesma tecla. Independência é o que ela se orgulha de ter. O urso de pelúcia simboliza o conforto, o escapismo. Reparem que sempre que ela fazia uma pausa, ela olhava para o urso e o abraçava.

–A varinha mágica é um símbolo de poder. Ela serve como instrumento para condensar o nosso poder mágico, catalisar o processo para reduzir o esforço necessário e moldar o efeito de acordo com a nossa vontade. No caso de Midori, ela tenta encontrar uma forma mais fácil de fazer fluir sua força criativa através de uma varinha com uma estrela na ponta. As pontas da estrela representam a cabeça, os dois braços e as duas pernas e sua simetria passa a idéia de equilíbrio e compreensão, servindo também como uma guia para as suas aspirações. Midori balança a varinha em um gesto que é uma alegoria ao descenso de uma estrela cadente que irá realizar seu desejo.

-Ela reza para um peixe, símbolo da criatividade e do conhecimento.

-Produção, isso já está ficando abusivo. A sereia passa uma mensagem de que devemos deixar a paixão e a naturalidade suplantarem a mente analítica para conseguir o que queremos, e foi exatamente essa a lição de Dera para Midori. O golfinho alude à harmonia em nosso coração, nosso interior. A boneca se relaciona com a timidez, que eu interpretaria com certas liberdades como sendo o acanhamento de Midori para com as outras. O buquê de flores está lá porque é bonito.

-Aqui, Midori tenta beber o chá, mas não consegue pelo fato do mesmo estar muito quente. É uma metáfora para o seu próprio estado de espírito. Para ela conseguir beber o chá quente (elaborar a coreografia), ela primeiro assoprar (esfriar a cabeça). De outra forma, ela só vai conseguir se queimar ainda mais, e foi o que aconteceu, pois no outro dia ela padeceu de uma febre.

-Até a próxima.

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Impressões semanais: Tamako Market 9 – Nomes culinários que aumentam sua sorte no amor

Marco — Fri, 08 Mar 2013 02:30:00 +0000

Moeeeee~

-Todos estão fazendo preparações para 10 de outubro, o dia do Mochi. Tamako está ajudando seu pai na cozinha, e Anko lhe pede para preparar uma caixa de Mochi para Yuzuki-kun. Corada, ela se retira dali, ao passo que Choi anuncia que o café da manhã está pronto. Todos se reúnem na mesa, e após conversa, decidem realizar um evento em nome da loja no dia do Mochi. Mochizou se encontra com Anko no caminho para casa, e recebe a infeliz notícia de que Tamako não lembrou de seu aniversário. Yuzuki-kun vem para Tamaya visitar Anko, que não encontra coragem para falar com ele. À noite, Tamako pergunta a Mochizou se Anko tem algum problema, e Mochizou promete indagá-la sobre o caso. No dia seguinte, ele descobre por meio dela que Yuzuki-kun vai mudar de escola e relata isso a Tamako. Todos se divertem martelando o arroz. Nesse ínterim, Mochizou e Tamako convencem Anko a falar com Yuzuki-kun. Mamedai (pai de Tamako) se recorda dos tempos em que estava apaixonada por Hinako (mãe de Tamako), e Tamako presenteia Mochizou com um Mochi.

-Os frutos do episódio passado estão sendo colhidos. Choi emerge cada vez mais como uma presença familiar ao distrito comercial, tomando conhecimento de seus modos e cultura, e compartilhando a sua própria com os residentes da loja Tamaya. Como sempre, sua interação com Dera é transmitida de forma natural e divertida, dando um ar mais vívido às cenas menos importantes. Por outro lado, ainda temos algumas cenas não tão inspiradas no que concerne ao quarteto das garotas. O único pró dessas cenas é a brevidade das mesmas, visto que os diálogos carecem de inspiração.

-O episódio 9 é basicamente uma continuação do episódio 4, mas com a Choi. Nada de surpreendente, pois a autora já fez isso em K-ON, escrevendo um episódio de praia sem a Azusa e um com a Azusa. Foi uma decisão inteligente esperar a Choi estar presente, pois a participação dela já gastou alguns minutos do episódio, que poderiam, na sua ausência, ser marcados por tentativas não muito convincentes de conversas entre as quatro garotas. Imagino que a Reiko Yoshida esteja ciente dessa falha das personagens em incitar carisma.

Aqui vemos Dera mostrando toda sua sutileza

-Nesse episódio, foram abordados 2 aspectos da paixão. O primeiro é um misto de nostalgia e saudade impulsionadas pelas lembranças da pessoa amada. O segundo é o medo de perder essa pessoa. Se no último episódio Choi e Dera protagonizaram, neste temos Anko e seu pai. Anko, que está deprimida pelo fato de seu primeiro amor estar se mudando, e Mamedai, que se já perdeu o seu primeiro amor e se vê contemplando as memórias de tempos nostálgicos em que era vocalista de uma banda e tentava impressionar Hinako com suas letras. E o modo de abordagem escolhido, embora não fora do escopo da série, foi deveras inusitado. Trocadilhos com comida.

-Eu não havia percebido até agora, mas os nomes do pai e avô de Tamako em justaposição formam a palavra Mamedaifuku, que é um tipo de Mochi recheado com feijões. Não é a toa que o nome da sua banda de colégio era Dynamite Beans.

Agora sei porque você odeia seu nome

-O segundo trocadilho foi com a palavro Anko, que é o nome comumente utilizado para se referir à pasta doce de feijões Azuki, o que dá um efeito especial à cena. É como se Anko literalmente estivesse dando uma parte dela mesma ao Yuzuki-kun. Romântico.

-Essa aqui, que eu quase deixei passar, é uma metáfora visual. Tamako dá a Mochizou um “Mochi” envolto por alguma coisa rosa e esférica. Em japonês, “Tama” significa esfera. (Mochi)zou recebeu de (Tama)ko um Mochi repleto de Tama. Ele ficou tão feliz que caiu em lágrimas. Apesar de eu não considerar ele um personagem muito interessante, devo admitir que ele cumpre bem a sua parte no contexto do anime. (Mochi)zou faz aniversário no dia do Mochi…eu tenho que parar com isso.

-Mais outro trocadilho, e desta vez mais direto. Cara sortudo esse Mamedai.

-E o dia do Mochi não poderia ser comemorado senão com Mochitsuki, que é o método tradicional de confecção de Mochi. Choi, é claro, não ficou de fora, dando um espetáculo com sua dança pitoresca.

-Reparem na concha. Ela é o símbolo do peregrino, utilizada como um amuleto em viagens. Dizem que ela representa a proteção e a busca pelo conhecimento e deve ser devolvida ao mar ao fim do caminho. Uma interessante analogia para a transferência de escolas de Yuzuki. Além disso, ela também serve como abrigo para os crustáceos. Na cena onde Dera alcança Anko, ela está com a concha na mão. Ao se encontrar com Yuzuki, a concha desaparece, o que implica que Anko finalmente tomou coragem e decidiu sair de sua concha.

-E a mensagem final do episódio é “Everybody loves somebody”, uma música escrita por Ken Lane, Irving Taylor e Saw Coslow, e intepretada por Dean Martin.

Até a próxima.

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Impressões semanais: Tamako Market 8 – A estranheza de se adaptar a um novo lar

Marco — Thu, 28 Feb 2013 23:06:00 +0000

Moe Moe Kyun!

-O episódio se inicia com Tamako atendendo o telefone, enquanto Choi repreende Dera por comer demais. Para surpresa da calopsita gorda, quem está no telefone é Kanna e ela tem um presente para ele. Contudo, a casinha é muito pequena, e Dera acaba ficando entalado. Dera mais uma vez toma esporro por ser gordo, o que leva Midori a propor uma dieta para o pobre pássaro. Obviamente, a mera menção da palavra o deixa atemorizado. Após ficarem cientes de que Dera está sendo alimentado pelas suas costas, as garotas declaram vigilância constante na pobre criatura. E daí vem a sugestão de Dera e Choi freqüentarem a escola. No dia seguinte, todos se divertem torturando o pássaro no ginásio, e após o término das aulas, vão fazer compras com Choi. À noite, Anko se queixa por não ter sido convidada para as compras, enquanto Dera se exercita próximo ao mar. Por fim, Dera aparece voando e pousa na cabeça de Tamako, ostentando um físico de causar inveja.

-Começando pela tema central desse episódio, que é adaptação. Choi viajou de um país longínquo até o Japão, e agora precisa aprender como são os modos e a cultura de um povo distinto. Percebe-se durante todo o episódio que Choi se sente insegura com certas atitudes das garotas. Ela solta uma observação inocente sobre Kanna, que imediatamente a corrige, deixando-a alarmada e frustrada por não perceber que se tratava de uma brincadeira.

-Ela é cercada pelas amigas de Tamako, que decidem por conta própria que ela precisa de roupas novas, e simplesmente fica sem reação. São interações do tipo que não lhe seriam permitidas em seu país natal, em decorrência de sua alta posição e responsabilidades com o príncipe.

A Shiori teve seu arco 5 episódios atrás, e desde então, tenho a
sensação de que ela é um corpo estranho em desarmonia com o
resto do elenco. É o que acontece quando se cria um
personagem e não se sabe o que fazer com ele.

-Continuando nessa linha de raciocínio, tivemos analogias com coelhos durante o episódio, analogias essas que se fazem notar pela confusão e retraimento de Choi e pela constatação de Tamako de que esse seria seu primeiro outono. A figura de um coelho possui várias interpretações, e uma delas é o medo, o que remete ao estado de imobilidade de um coelho ao ser interceptado por um predador, onde literalmente se finge de morto. Outra interpretação é a de um novo começo, que é literalmente a abordagem chave desse episódio. Os coelhos se reproduzem mais abundantemente na primavera, logo o “primeiro outono” de Choi se refere à sua primeira vez longe de casa.

Dera exibe um trejeito bem peculiar
quando quer impressionar alguém.

Uma folha de outono que está a mercê do fluxo da água,
o que define Choi nesse episódio.

-Você deve estar se perguntando (ou não). O que faz esse anime dar certo? Sim, tem o moe, mas será que apenas isso? Eu digo que o buraco é mais embaixo.

-No que tange à concepção da estrutura narrativa de Tamako Market, esta se desenvolve sob uma fórmula básica e deveras versátil. Todo episódio tem uma mensagem (ou não) e duas linhas narrativas centrais. Uma linha narrativa mais proeminente e outra menos proeminente. E no caso a mais proeminente serve como degrau para a linha menos proeminente emergir e ganhar destaque. No caso desse episódio, a mais proeminente é a dieta do Dera, e a menos proeminente é a imersão da personagem Choi no antro social de Tamako, através de relações mundanas, como ir para a escola, fazer compras com as amigas e tirar suas próprias conclusões.

-E para que essa estrutura funcione, é necessário um elemento que sirva para intercalar as duas linhas narrativas. E esse elemento é o Dera, que vem exercendo essa função com louvor. Ele serve de ponte entre o desenvolvimento da personagem e a ambientação por trás disso. O episódio 4 é o que mais evidencia essa construção. Por um lado, temos o amor secreto de Anko ganhando importância ao passo que a narrativa progride, e por outro temos o festival que move todo o distrito comercial, que vai sendo gradativamente relegado para o plano de fundo e abrindo as cortinas sutilmente de forma a direcionar os holofotes para Anko, com Dera atuando como catalisador.

-Falando desse episódio em específico, podemos fazer um paralelo entre as duas linhas narrativas. Uma delas envolve Dera perder peso para conseguir entrar em uma gaiola, ao passo que a outra trata da adaptação de Choi a um novo ambiente. A gaiola é o distrito comercial e o Dera é a Choi, que tem dificuldades para se “encaixar”. Percebem como tudo nesse episódio está interligado? Essa é a magia de Tamako Market.

-Porém nem tudo é perfeito, e os minutos finais do episódio pagaram por isso. Eles precisavam condensar todas as cenas em 24 minutos, e por esse motivo, tivemos um salto temporal indeterminado ao fim do mesmo. Em condições normais, Dera teria levado um bom tempo para perder toda aquela barriga, mas a Staff priorizou o fechamento do arco, que pareceu muito repentino.

Até o próximo episódio!

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