10 Haréns de Garotas Monstro em Animes

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Todo ano tem vários animes de ação/harém/romance/ecchi. Em Janeiro de 2016 foi Bahamut e agora na temporada de Abril 2016 é Hundred. Que até o momento não fede nem cheira (gostei mais dele que Bahamut no entanto), mas até que consegui simpatizar com uma heroína e me divertir com alguns episódios. Então vamos a uma análise rápido do que vi de bom e ruim nele até o momento.

Hundred não está fazendo nada demais até agora, e dai o motivo de quase ninguém comentar ele. Faltou algo mais impactante no episódio 1 para chamar atenção, e no episódio 2, quando mostraram uma luta legal até (muito mais bem animada do que se espera desse estúdio), o povo já tinha dropado no episódio 1, e ele não fez nada realmente diferente para ganhar atenção depois disso.

No meu teste dos 3 episódios ele se salvou com o 3º. Achei divertido o climax final e acabei criando uma grande simpatia pela heroína que fingia que era homem. A personalidade grudenta e agressiva (no sentido de deixar na cara o que quer do protagonista) dela é muito simpática, além dela ser muito competente em lutas, diferente do que eu esperava (pensei que seria a donzela em perigo). Já a loira não disse tanto, apesar de dar para rir com ela reclamando do protagonista roubando todas as primeiras vezes dela – incrivelmente sem fazer chilique ou bater nele no processo. Ao menos nisso o autor fez ela diferente da tsundere padrão.

Escolha sua waifu

O protagonista, bem, ele tá seguindo o padrão, gente boa e com um dom milagroso para cair em cima de peitos (e bocas). O único diferencial é que ele não faz escândalo por isso e parece realmente interessado no sexo feminino, como na cena que foi beijar a garota no final do episódio 3 por vontade própria (o que já é mais do que se espera de protagonistas de harém). Algumas tiradas irônicas dele saindo de situações comprometedoras foram engraçadas também.

No arco 2 (ep 4) começou minha decepção, com o famoso “arco da idol”, que a maioria das obras parece ter agora. Mas fora isso está se saindo uma série ok, famoso “não fede nem cheira”. A animação das lutas é melhor do que o esperado, e não apelam para CG nas armaduras e monstros, o que é legal. A consistência do agradável design tem sido espantosa também.

O herói é o denso de sempre (até agora) mas menos escandaloso. Ficar vendo esse anime ou não vai depender unicamente, se, como eu, uma das heroínas te chamou a atenção e você quer ver mais dela. Fora isso, é o ação/harém/comédia/romance com os clichês de sempre, com novos personagens e trama, que você assiste para se divertir de forma descompromissada, não para procurar uma boa história por trás. E nesse sentido, até que ele está fazendo um trabalho razoável.

Extras

Grisaia é a adaptação de uma Visual Novel(VN) dividida em 3 partes. A primeira parte, que consiste no desenvolvimento das heroínas com o protagonista, foi adaptada em 13 episódios (Grisaia no Kajitsu). A segunda, que consiste do passado do protagonista e continuação da primeira parte foi adaptada em 1 episódio de 40 minutos (Grisaia no Meikyuu) e depois mais 10 episódios normais para o resto da segunda e terceira visual novel (Grisaia no Meikyuu e Rakuen).

Grisaia conta a história de um estudante misterioso que ingressa em uma escola que tem apenas 5 garotas matriculadas. Com o tempo o passado trágico de cada uma das garotas, assim como o porque delas terem se isolado naquela escola vai sendo revelado, ao mesmo tempo em que se envolvem emocionalmente com o protagonista.
A segunda parte (ou temporada) do anime continua de onde a anterior parou, gastando sua primeira metade para contar a história (também trágica) do protagonista com sua mestre até o presente momento, e depois finalizando a história, com o protagonista tendo que acertar contas com o que restou de seu passado, auxiliado pelas heroínas.

Grisaia é um anime que me deixou com um sentimento bem misto sobre o que acho dele. O começo é intrigante, o que se desenvolve depois dele até o final da primeira temporada é fraco, ou mais precisamente, mal trabalhado pelo roteiro. Já a continuação do anime (ou parte 2), é sólida e divertida de assistir, graças a um roteiro bem melhor estruturado comparado a primeira temporada. Se fosse só pela parte 1 eu não me animaria a escrever algo sobre, mas o modo como ele se acerta e termina bem fechado na segunda parte acabou compensando pra mim.

O primeiro episódio de Grisaia faz um excelente trabalho em apresentar todos os personagens e lhes dar um ar de mistério. Desde o protagonista anormal, cheio de cicatrizes e comportamento satírico, parecendo que veio de um filme de ação de guerra ou agente secreto, a personagens femininas complexadas com seus passados. Tudo isso é apresentado muito bem no primeiro episódio, de forma a te deixar curioso para o que vem a seguir. O problema é que o que vem a seguir não é muito bom.

Estou usando imagens da VN porque o designer do anime e da VN é o mesmo cara, e as do anime tão em formato superwide.

Os 3 primeiros episódios de Grisaia pós introdução servem para o protagonista se misturar ao ambiente e conhecer o básico das heroínas, em situações bem cômicas na maioria do tempo.

Passado a introdução começam os arcos, e aonde mora o principal problema de Grisaia: todos os 5 arcos são apresentados de forma bem mais rápida do que deveriam. É difícil comprar o drama de uma heroína trágica quando ele tenta contar sua história (que normalmente não é simples) e ter seu trauma resolvido em 1 ou 2 episódios. Mais ainda quando sua história parece ter vários furos ou coisas mal explicadas. As rotas comprimidas em 1 episódio são as piores, cheias de buracos e coisas que você vai precisar de suspensão de descrença bem elevada para engolir. As rotas de 2 episódios são passáveis, mas tem buracos e coisas muito mal explicadas também. A única que ganha 4 episódios acaba por ser a mais interessante, devido ao flashback ser longo e a situação dela lembrar um survival/horror, fácil de prender a atenção do telespectador. O tom meio exagerado dado ao final do flashback e a resolução do arco acabam tirando um pouco de seu peso no entanto, mas é de longe o melhorzinho de todos os apresentados.

Passada uma primeira parte fraca, vem a segunda, em mais 1 episódio de 40 minutos e outros 10 de 20 min que o seguem. É hora de apresentar a “última heroína”, o protagonista, que tem de longe a história mais interessante e bem contada de todos os personagens. Metade da segunda temporada é a história de Yuuji desde que ele nasceu: um amontoado absurdo de tragédia que quase chega a ficar meio trash no primeiro episódio, mas consegue se acertar nos episódios seguintes quando ele é resgatado por sua futura guardiã.

A história dele com a Sensei, de como ele vai mudando a partir das tentativas dela de tentar ajuda-lo a superar seu passado e redireciona-lo na vida é a melhor parte de todo o anime. Tem sempre bastante coisa acontecendo todo episódio, mas é na medida certa, sem ir rápido ou lento demais, diferente da primeira temporada. É bem legal ver como aquele protagonista estranho que você encontrou na primeira parte do anime se tornou do jeito que é, desde seus treinos militares a sua “intimidade” com o corpo feminino, em cenas com sua irmã (Yosuga no sora fellings….) e a sua Sensei que vão deixar muitos de queixo caído.

O passado do protagonista é bem movimentado, mas o que se segue depois dele, que é a continuação da primeira parte do anime, tem ainda mais ação. A entrada das heroínas da primeira temporada na história para ajudar o protagonista soa meio estranha (a loira fazendo graça em cenas sérias principalmente), e algumas coisas do enredo parecem tiradas de uma fanfic meia-boca, mas ao menos quase tudo ali é explicado, por mais que você precise da suspensão de descrença que deixou lá atrás nos arcos das heroínas, para conseguir aceitar várias coisas. O que eu gostei dessa parte não foi necessariamente a qualidade do roteiro, mas sim o tempo bem distribuído (não parece corrido como a primeira parte) e de como em poucos episódios a história consegue unir todos os personagens apresentados até ali e dar papeis importantes para eles na resolução da enredo.

O climax final cheio de ação também consegue ser forte e te deixar com frio na barriga sobre o que vai acontecer com o protagonista. Acho muito legal como ele é apresentado como um personagem forte (badass) mas a história faz questão de dar desafios que ele não consegue lidar com facilidade – algo que vários animes se perdem fazendo e por consequência estragam todos os seus embates com o protagonista vencendo todo mundo como não fosse nada, independente de quanto o outro lado pareça forte. Em Grisaia isso é muito bem balanceado, de forma que não dá para prever o que vai acontecer na luta final.

Foi uma obra interessante, com um começo forte, um desenvolvimento de heroínas fraco, uma redenção na segunda parte e uma conclusão climática que deve deixar a maioria satisfeito com tudo que viu. Analisando parte a parte a obra tem muitos problemas, mas como um todo se sai um bom entretenimento, com ao menos uma história interessante e bem contada na segunda parte.

A direção de Grisaia varia de ótimos a péssimos momentos. No geral fica só no mediano, com o mesmo sendo verdade para seu seu roteiro e animação do estúdio 8bit, que por vezes tem partes acima da média, mas no geral não impressiona, só entregando o básico para não incomodar. A trilha sonora tem algumas faixas legais (o do final do ep 1 é o que mais se destaca e é reutilizado pelo anime todo), mas a maioria é bem genérica.

Grisaia com certeza tem seus problemas, que poderiam ter sido reduzidos com 24 episódios para a primeira temporada do anime, dando assim mais tempo para desenvolver cada uma das heroínas (não ficaria 100%, porque a própria VN tem vários buracos e coisas meio sem sentido na história das garotas que o roteirista não parecia disposto a concertar, ainda assim, com mais tempo já ficaria melhor do que foi). A segunda parte, principalmente da história do Yuuji com sua mestre, foi muito boa. O que se seguiu disso exige alguma suspensão de descrença, devido a cenas de ação a lá “Velozes e Furiosos 7” e diálogos meio fracos aqui e ali,  mas é um ótimo entretenimento e fecha bem a história como um todo (adoro finais fechados).

Grisaia vale a pena? Pra mim valeu. Se fosse só pela primeira parte eu diria que não. Mas a segunda temporada com a história do protagonista é legal, e a parte final tão divertida e movimentada que fica difícil não gostar dela e acabar esquecendo que a primeira parte foi mediana/fraca.

Extra para quem já viu o anime (não leia se não assistiu!):

Quem quer ver o desenvolvimento romântico (e 18+) do protagonista com as heroínas vai ter que ir atrás da Visual Novel, já que eles só desenvolvem o passado delas e a conexão inicial com o protagonistas (se apaixonam por ele) no anime, com a parte romântica e intima (sexo) sendo cortada em favor da segunda temporada fazer sentido, já que ela tem um final “mais abrangente” (harém). É meio estranho, mas a última Visual Novel (Meykyu) ignora o final das rotas da primeira Visual Novel (Kajitsu) e parte apenas do ponto em que todas estão apaixonadas pelo protagonista, mas ele não escolheu nenhuma delas ainda. É praticamente uma realidade alternativa.

PS: Comentários e imagens extra para quem viu o anime (tem o spoiler do final) -> Clique aqui para liberar

-Aiyayayayayayayai esse amor é bom demaaaaais!

-E dessa vez foi bem rápido. As justificativas que Machine Doll apresenta no tocante a estratégias de batalha em geral se baseiam em informações inerentes ao universo da série que não haviam sido apresentadas antes, logo o espectador pode não racionalizar junto com as personagens e ter uma reação de “Oh, isso foi bem inteligente”. Se você bater em um automaton por bastante tempo, ele ficará sem mana e seu titereiro/manipulador será forçado a aparecer de forma a reabastecer a energia. Ainda é melhor do que derrotar um automaton por ele ser fraco contra explosões (?), mas ainda assim essa necessidade que o autor tem de precisar surpreender o leitor pode virar pela culatra. O bom disso tudo é que ao menos o loirinho não foi derrotado como os outros, e como ele fugiu a Yaya virou Super Sayajn a toa.

Nota: 73/100

Nota final: 60.5 (média aritmética de todas as notas)

Outra coisa engraçada nesse manga é que ele não tem plot. Como assim? Não existem sagas e o protagonista não tem nenhum objetivo em vista, a vida vai passando, situações engraçadas vão acontecendo e novas garotas monstro vão sendo apresentadas. Existe um senso de passagem de tempo no entanto, e apesar da falta de plot as relações dos personagens mudam um pouco ao longo da obra. De qualquer modo, tudo isso parece ter funcionado muito bem, o manga passou das 100,000 cópias poucas semanas após o volume 1 ser lançado, e atualmente vende perto dos 300,000 por volume (2015).

Editado(2015/03): Um anime acabou se ser anunciado para o meio do ano de 2015.

Pra quem procura alguma profundidade ou mensagem o máximo que o manga aborda é o preconceito. Enquanto garotas meio-gato, raposas, ect são bem vistas e até sinônimo de fetiche, as meio monstro (aranha, cobra, ect) são extremamente mal vistas pela maioria dos humanos, que ou as temem ou as desprezam como seres perigosos e horripilantes, que não deviam tentar ou mesmo ser permitidas a se inserir na sociedade humana.

-Continuando o arco da Kan…digo, das deusas.

-Vamos começar, né? Esse episódio teve um bom início. Nos foi revelado que Haruto e L-elf haviam trocado de corpos, e isso não precisou em momento algum ser destacado, pois a execução já nos deu a dica do que estava a ocorrer. Isso inclusive serviu para justificar o cliffhanger do episódio passado, que na prática era uma preparação para os eventos ao início deste. Essa situação atual de traição involuntária poderia render boas dinâmicas futuramente. Não posso deixar de citar aqui Chrono Cross, um jogo da antiga Squaresoft no qual metade da história se passa após um plot twist em que o protagonista e o vilão invertem os papéis, e o seu objetivo é anular esse encantamento. O problema desse episódio consistiu em certas escolhas duvidosas das quais irei falar na sequência.

-Após alguns eventos obrigatórios e necessários para a narrativa sobre os quais não irei discorrer, Haruto reafirma sua determinação de matar todo e qualquer dorssiano que entrar em seu campo de visão, e essa desvinculação dos valores morais sustentada pelo seu desejo de vingança deveria ser teoricamente a problemática do personagem. Nos estágios iniciais de desenvolvimento, Kira Yamato, de Gundam Seed, estava impregnado com essa sede de sangue originária do assassinato covarde e desnecessário  de vários inocentes por parte das forças inimigas, e ao decorrer da narrativa ele acabou por chegar à conclusão de que o ciclo de ódio nunca iria terminar se não se desvinculasse de todo aquele ódio. Seria ótimo se trilhassem essa mesma rota em Valvrave, mas a Sunrise viu uma necessidade não existente de se autoafirmar com a pretensão falsa de originalidade (todo mundo já percebeu que eles já copiaram elementos de vários de seus animes anteriores, então pra que o fingimento?).

-A batalha dessa vez não foi tão ruim quanto a anterior, e isso não se deve a inovações significativas na coreografia ou animação, mas sim à menor poluição visual normativa em uma batalha espacial. Foi bem mais fácil acompanhar os movimentos do Valvrave dessa vez, apesar das faixas vermelhas continuarem me irritando levemente. Me decepcionou que os mechas inimigos não apresentassem forma humanóide, o que significa que não teremos o clássico duelo de sabres de luz à la Gundam. Mudando de assunto, alguém poderia me explicar qual a lógica da explicação do L-elf? Um motor em superaquecimento normalmente pára de funcionar e não irá aumentar significativamente a potência da sua máquina ao chegar no limite. Isso foi muita apelação por parte do Valvrave e poderia ser resolvido de outra forma, e o exemplo mais típico é o aumento de percepção dos nossos sentidos diante de uma situação crítica. O Haruto poderia ter se focado em uma única abertura que atrasaria o inimigo e possibilitaria sua fuga.

-Vamos falar de chocolate, vamos falar de Shoko (piadinha escrota). Vou fazer uma breve análise da sobrevivência considerando duas vertentes: a vertente lógica e a vertente narrativa. No que concerne a lógica, ninguém está morto a não ser que haja confirmação pericial. O cadáver da Shoko não foi encontrado (tampouco procurado), logo ela poderia estar viva ou morta. Todos já aprendemos pela lógica de anime que personagens só estão sujeitos a 100% de chance de morte quando literalmente viram purpurina, com exceção de Cell e Majinboo, pois estes podem se reconstituir por mitose acelerada a partir da purpurina. Eu não me incomodei quando o Kuwabara foi quase morto pelo Toguro, quando o Yusuke reviveu como um Youkai ou em todas as vezes que alguém foi revivido pelas esferas do dragão, logo também não vou me incomodar pela Shouko estar viva do ponto de vista lógico. Agora, do ponto de vista narrativo, as coisas mudam de figura. Parem pra pensar: qual é a função narrativa da Shouko? Nenhuma! Ela não sabe pilotar um mecha, sua personalidade e arquétipo (nice girl) são extremamente típicos e a morte dela teve significado. Reverter tudo não faz sentido e é sinal de covardia por parte dos roteiristas, o que se traduz como não ter culhões o bastante para confiar em um linha de progressão e partir para outra além de prejudicar a naturalidade do enredo. É forçado, muito forçado.

-Eles arruinaram o arquétipo do Haruto com essa trapalhada e ele foi de vingador para emocore (há personagens que conseguem ser os dois, como Uchiha Sasuke, por exemplo), e tudo porque um inimigo que tentou mata-lo e com o qual ele não deveria se importar o chamou de monstro. Ouma Shuu está de volta! “Ele me chamou de idiota, buuuuuuh”. Resumindo, personagens convenientes que acabam se transformando em ferramentas agindo conforme as vontades do autor. E pra piorar a situação, ele ainda tem um harém em potencial, mesmo sendo daquele jeito, se incluirmos a garota de óculos (que tem demonstrado um interesse peculiar nele) na equação. No post anterior, o Adramalesh tinha comentado que hoje em dia a moda não é mais protagonistas sem autoestima, e fez uma analogia com o Kirito de SAO. Uma breve comparação entre os dois me permite destacar um fator comum: ambos são adorados pelas garotas. Essa é a verdadeira nova moda agora, protagonistas que não precisam tomar a dianteira para ter uma legião de ninfas em torno deles, pois as mesmas já vem embaladas e prontas para uso. 

-Que bom que o L-elf ainda está vivo! Eu até havia pensado em uma outra possibilidade: Haruto morre no corpo do L-elf, L-elf acorda e não tem escolha a não ser conviver com pessoas que há pouco tinha como inimigos. Nesse ínterim, ele acaba repensando seu modo de vida e refletindo sobre a guerra ao passo que vai gradativamente se abrindo para seus novos companheiros. Seria um Gargantia melhorado, minha gente!

Deixando meus anseios de lado, vamos ver se no próximo eles serão capazes de não afundar o anime mais ainda. Por enquanto Valvrave está seguindo a regra de primeira metade boa –> segunda metade ruim.