Em sua participação, Olfa comentou um pouco sobre as visões atuais da Toei Animation para o mercado global e as mudanças estruturais que o estúdio vem implementado na criação de animes.

De forma resumida, a executiva falou sobre como a Toei Animation vem investindo em produzir obras localmente ao invés de apenas continuar com a mentalidade de exportar um produto para outras regiões.

Olfa comentou como o mercado japonês é autocentrado e que mesmo isso tendo funcionado bem até então, eles acreditam que é possível ir além e entregar obras que reflitam a cultura das diferentes regiões.

O objetivo do estúdio atualmente não é apenas criar projetos globalizados, mas produzir obras em cada local e oferecer possibilidades para que sejam criados animes com visões criativas que não seriam possíveis no Japão.

A executiva falou sobre Hypergalactic -Monkey Quest, Future’s Folktales (Asatir) e Collège Noir, e como cada um desses projetos teve total liberdade criativa, ficando a critério de cada equipe a decisão de escolher o estilo artístico (anime ou não) que melhor combinasse com suas ideias.

Além disso, Olfa também comentou sobre a nova imagem dos animes que o estúdio vem buscando alcançar fora do Japão.

Segundo a executiva, o foco atual das produções no exterior está sendo em obras destinadas ao público infantil, onde o objetivo é fugir do estereotipo de que animes são violentes e sexualizados.

No entanto, Olfa pontuou que isso não é uma regra absoluta, e que se existir potencial, a faixa etária do projeto não importa.

Por fim, o site Omelete conseguiu conversar com a executiva e perguntar a situação do Brasil nessa nova estratégia de expansão global da Toei Animation.

De forma direta, Olfa respondeu que atualmente não existem planos de incluir o Brasil nas regiões que produzirão obras, mas não descartou a possibilidade em vista que os planos do estúdio é alcançar o maior número de coproduções o possível, e que ficaria feliz em ver uma obra com a cara do Brasil.

A versão completa com mais detalhes da palestra de Olfa Sakakibara pode ser lida no site Omelete

Fonte: Omelete

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A reunião de especialistas, pesquisadores e estudiosos acadêmicos reacendeu uma velha discussão sobre a violência dos animes e as diferenças culturais que isso cria em uma mídia que se tornou global nos últimos tempos.

O principal ponto do debate veio por conta de Sharalyn Orbaugh, professora de Estudos Asiáticos e Estudos de Gênero na Universidade da Colúmbia Britânica, no Canadá.

Segundo os estudos feitos por Shararlvn ao longo de vários anos, existe uma diferença enorme na forma como o Japão trata a violência em animações (desenhos/animes) e os países ocidentais.

Como base do seu argumento, a pesquisadora usou Kimetsu no Yaiba, que no Japão é transmitido em horário nobre nas TVs e permite que qualquer criança possa ter acesso. Por outro lado, o mesmo conteúdo recebe classificação indicativa para maiores de 18 anos nos Estados Unidos e Canadá.

Situação semelhante acontece em exibições nos cinemas. No Japão, Kimetsu no Yaiba – Mugen Train recebeu classificação para maiores de 12 anos, sendo que nem mesmo era necessário o acompanhamento dos pais no cinema.

Já no ocidente, a obra foi classificada majoritariamente como +18 por contado do uso excessivo de violência e sangue.

Shararlvn ainda completou seus argumentos afirmando que a indústria atual de animes tem produzido muitas obras violentas e perturbadores, e que mesmo em situações em que minorias sexuais são representadas, elas normalmente são percebidas pelo público norte-americano como algo agressivo.

Em contra partida, a acadêmica Akiko Sugawa-Shimada, da Universidade Nacional de Yokohama, se destacou pela sua pesquisa sobre o gênero Mahou Shoujo e sua evolução ao longo dos anos junto da sociedade japonesa.

De acordo com as pesquisas feitas por Akiko, a evolução do gênero pôde ser vista como um registro das transformações históricas do Japão ao longo dos anos e espelhar uma transformação social que vai muita além do entretenimento.

Como base de seus argumentos, a acadêmica usou Mahoutsukai Sally (Sally the Witch), lançada em 1966 e normalmente referenciada como uma das primeiras obras do gênero.

No contexto da história, a magia da protagonista é usada para resolver problemas cotidianos, muitas vezes causados por homens. Entretanto, ao analisar a evolução do gênero, Akiko percebeu que a representação feminina dentro das obras foi mudando ao longo do tempo.

A medida em que as mulheres foram assumindo mais cargos e se tornando mais presentes no mercado de trabalho, a narrativa do gênero Mahou Shoujo foi se adaptando a isso, deixando de trazer situações banais e colocando as mulheres em missões de escala global, trabalho em equipe e com maior responsabilidade social.

Em resumo, o simpósio internacional de Otaru reacendeu discussões antigas sobre a indústria de anime e as diferenças culturais que ele cria ao ser importado para outras regiões.

Até então o estúdios priorizavam lançar suas obras para o público local, que tem sua próprias referências históricas e culturais do que é ou não é aceitável como violência e sexualidade.

Entretanto, a medida em que os animes vão se globalizando e se difundindo pelo mundo, debates como esse se tornam cada vez mais frequentes e com tom acadêmico.

Fonte: OtakuPT

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Segundo o próprio relatório divulgado pela empresa, o setor editorial registrou uma queda de 51,6% nos lucros em comparação ao ano passado.

O motivo apontado pela Kadokawa se deve a “dependência excessiva de padrões de sucesso existentes”, em especial ao gênero Isekai. Por mais que obras do tipo ainda se mostrem lucrativas e com boas vendas, essa abordagem estratégica padronizadas levou a uma saturação do mercado, consequentemente se refletido nos lucros.

A produtora assumiu que a falta de diversidade nos conteúdos, somada as novas medidas de expandir o número de obras, fez com que aumentassem a quantidade de títulos sem originalidade e qualidade, impedindo que a empresa pudesse explorar novos gênero e assumir projetos inovadores.

Além disso, com a saturação do mercado, novas IPs (propriedades intelectuais) não conseguiram se destacar, reduzindo o potencial de crescimento do segmento e criando uma competitividade que diluiu o lucro e tornou menos eficiente a comercialização do gênero.

Como solução para esse problema, a Kadokawa revelou que focará em reconstruir o setor editorial através de uma “estratégia de gênero”, ao mesmo tempo que implementará critérios mais rigorosos para aprovação de projetos.

Em adicional, a empresa também apontou que o mercado editorial japonês está passando por mudanças, com alterações no comportamento dos leitores e uma crescente desaceleração no consumo de light novels devido a competitividade com jogos, streaming e redes sociais.

Para se adequar as mudanças, a produtora planeja ampliar seu alcance internacional, diversificando os gêneros e investindo em obras com potencial multimídia, como adaptações para anime, jogos e produtos de merchandising no geral.

Fonte: Automaton

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Além de uma ilustração para divulgar a empresa, o autor também confirmou que já está trabalhando em seu primeiro projeto e que está em busca de animadores e novos funcionários.

Não foi revelado maiores detalhes desse projeto, se seria um anime original ou a adaptação de alguma obra existente.

Fonte: ANN

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Segundo os dados liberados, a obra com melhor desempenho nos cinemas foi Kimetsu no Yaiba Infnity Castle, com aproximadamente 741 milhões de dólares em bilheteira global.

Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc também não ficou atrás em conseguiu fechar suas exibições em torno de 118 milhões de dólares, conseguindo ficar próximos aos resultados de “animações tradicionais” como Um Cabra bom de Bola, que conseguiu aproximadamente 183 milhões de dólares.

Além disso, a Crunchyroll se mostrou como outro grande destaque dentro da empresa, conseguindo um aumento de 25% de usuários pagantes em comparação ao ano passo, o que se converteu em aproximadamente 3,17 mil dólares e um aumento de 13% na receita da Media Networks, grupo que a Crunchyroll faz parte.

Em resposta a crescente influencia dos animes fora do Japão, a Sony revelou que está adicionando essa divisão da empresa ao grupo “Creative Entertainment Vision”, uma iniciativa de longo prazo que envolve estratégias para maximizar o ganho das suas propriedades intelectuais (IPs) através de diferentes formatos, plataformas e tecnologias da empresa.

Além disso, a Sony também destacou algumas questões envolvendo o uso de Inteligência Artificial e os futuros usos da tecnologia dentro da empresa.

Segundo o relatório liberado, a empresa pretende aumentar o uso da tecnologia, mas se atentando ao valor criativo que ela pode oferecer.

O objetivo não é substituir os artistas, mas sim aplicar a IA como uma ferramenta que auxiliará os funcionários, facilitando os processos e permitindo que os criadores possam focar em suas ideias e se dedicar a projetos ambiciosos e inovadores.

Através de uma colaboração com a Bandai Namco, a Sony pretende explorar o uso de IA para reduzir o tempo de produções em processos repetitivos e desgastantes, além de enxergar um grande potencial do uso da tecnologia para entregar conteúdo personalizado e otimizar a experiência final do usuário em seu ecossistema PlayStation.

A empresa também destacou que a IA pode ser uma poderosa ferramenta para auxiliar na garantia de padrões de qualidades, modelagem 3D, animações, produções de vídeo e engenharia de software, já tendo registrado ganho de produtividade no último ano.

Por fim, a Sony revelou que o objetivo central da empresa está sendo migrar de uma produtora de hardware para se tornar uma gigante de propriedades intelectuais, se focando em estratégias Media Mix e buscando expandir o universo dos animes de forma semelhante ao que a Disney vem fazendo com a Marvel e Star Wars.

Fonte: Sony, OtakuPT

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Com a recente parceria com o estúdio MAPPA, a empresa iniciou uma nova abordagem para produção de animes no formato media mix (merchandising e lançamentos nos cinemas).

Segundo Yamano, a Netflix tem se afastado dos modelos de licenciamento exclusivos e seguindo para uma abordagem mais colaborativa com seus parceiros, se tornando mais flexível em relação os direitos de distribuição e produção das obras.

O exemplo usado por Yamano foi o recente filme Chou Kaguya-hime (Cosmic Princess Kaguya!), uma obra original da Netflix que foi lançada nos cinemas após sua estreia digital. Graças a essa abordagem, a obra conseguiu bons resultados em ambos os formatos, se mostrando um sucesso para a empresa.

Para alcançar melhores resultados, a Netflix tem focado em encontrar parceiros e colaboradores experientes na área e que possam lidar com a distribuição cinematográfica e desenvolvimento de potenciais franquias.

Segundo Yamano, a Netflix tem deixado de lado a mentalidade de “comprar um produto pronto” e focado em participar das etapas de produção, incluindo os processos de expansão das obras para outras mídias/formatos.

Por fim, Yamano comentou que, por mais que a Netflix não participe dos comitês de produção, eles costumam operar de forma parecida, alinhando o interesse de diferentes parceiros para produzir as obras.

Além disso, Yamano destacou que os animes tem sido a porta de entrada para essa nova abordagem da empresa, fundamentando os processos para se criar uma boa base de fãs e estratégias media mix eficientes.

Por mais que atualmente a disputa por títulos tenha aumentado, a Netflix tem priorizado uma abordagem mais cuidadosa na escolha dos projetos, percebendo que trabalhar próximo aos criadores de conteúdo leva a melhores resultados, respeitando o desejo deles e se focando em escolher aqueles que realmente tem interesse em trabalhar com a empresa.

Fonte: Auto

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A pesquisa foi realizada com 15 mil pessoas, em 15 países diferentes, e compilou dados desde 2020 até 2025, reunindo as maiores tendências de mercado, incluindo as plataformas mais usadas pelos espectadores.

De acordo com o material divulgado, a Netflix foi a principal streamings nos grandes mercados como Índia, Coreia, França, Alemanha, Reino Unido e Brasil. As únicas exceções foram os países Asiáticos (Japão e China), onde plataformas mais consolidadas ainda mantém o domínio.

Além disso, como é possível ver pela imagem, apenas no Brasil a Crunchyroll apareceu dentro do top 3, ficando de fora dos outros mercados principais.

Outro ponto importante sobre os dados liberados pela pesquisa é ressaltar que os valores levam em consideração o consumo de animes como um todo, por isso o Youtube se destaca tanto, mesmo não sendo uma streaming oficial.

De maneira geral, a Crunchyroll ainda continua sendo uma plataforma consolidada dentro de seu nicho, mas devido ao alcance maior e fácil acesso ao publico casual, plataformas como Netflix e Prime Video tem se saído melhor, mostrado com animes são algo de interesse comum e não apenas exclusivo de um perfil de usuário.

Em adicional, outros dados interessantes liberados pela GEM Partners, revelaram que o país que mais cresceu o consumo de animes desde 2020 foi a Coreia do Sul, com um aumento de 32%, sendo seguido pela Índia com 30% de crescimento.

Já em termos de popularidade, os três países que mais consomem animes foram Japão, China e Índia, onde Detective Conan e Naruto/Boruto se mostraram as obras mais populares.

Fonte: OVicio, ScreenRat

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Essa estratégia consiste em aumentar e acelerar sua produção de obras, aumentando o de temporadas por obras (quantidade de episódios), ao mesmo tempo em que fortalece a marca TOHO animation e outros estúdios internos afiliados da empresa.

O plano original começará a ser aplicado nos próximos anos e pretende começar uma produção em massa de animes, saindo de 15 temporadas ao ano para chegar a 20 temporadas já em fevereiro de 2029. A expectiva é alcançar a meta de 30 temporadas em 2032.

De acordo com o relatório liberado pela própria TOHO, por mais que aumento de obras seja fundamental, o objetivo principal da estratégia é fortalecer a base de receita de suas propriedades intelectuais (IPs) por meio de monetização multifacetada, como receitas de longo prazo vindas de serialização, streaming, expansão internacional e merchandising.

Outro ponto mencionado pela empresa envolve ampliar as capacidades de seus estúdios internos, como o TOHO animation STUDIO e o Science SARU, através de parcerias ativas com estúdios externos.

Em um resumo final, a TOHO apontou que essa estratégia reflete a evolução do setor de animes dentro da empresa, onde deixou de ser um fator secundário de receita e se tornou o pilar da companhia, superando o setor de filmes.

O objetivo a partir de agora é fazer com que a empresa deixe de depender excessivamente de IPs consagradas e passe a gerar novos sucessos de forma consiste.

Com metas tão grandes por parte da empresa, a recepção da comunidade se mostrou bem negativa, já que implica diretamente em um desgaste ainda maior dos estúdios e funcionários.

Dentre os principais argumentos, está a já conhecida falta de qualidade de trabalho e boa remuneração para os animadores. Aumentar a produção em um ritmo tão acelerado poderia piorar ainda mais essa situação, acelerando junto o colapso da indústria que profissionais e especialistas vem alertando há anos.

A TOHO animation está envolvida em vários animes através de vários estúdios. Dentre os principais nomes estão Kusuriya no Hitorigoto, Sousou no Frieren, Spy x Family, Mushoku Tensei e Jujutsu Kaisen.

Fonte: GameBiz, Automaton

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Para entender a polêmica, é necessário conhecer o caso de Shouchi Yamamoto, autor de Daten Sakusen. Em 2020 Shouchi foi preso por crimes graves envolvendo abuso sexual de uma de suas alunas em 2016, o que levou ao cancelamento de seu mangá.

Entretanto, em fevereiro desse ano, a justiça japonesa sentenciou Shouchi a pagar uma indenização para vítima que sofre com transtorno de estresse pós-traumático (TEPT), o que trouxe o caso de volta a mídia e com ainda mais força.

Em meio a uma grande comoção sobre o caso, foi descoberto que Shouchi ainda trabalhava na Shogakukan, mas sobre o pseudônimo Ichiro Hajime, roteirista do mangá Joujin Kamen lançado em 2022.

O caso tomou proporções ainda maiores quando foi revelado que Eri Tsuruyoshi, ilustradora do mangá, não sabia da real identidade de “Ichiro Hajime” ou de seus crimes, mesmo já tendo trabalhado com ele por quase 4 anos.

As polêmicas internas não se limitaram apenas a Eri. Eno Sumi (Aftergod) pediu para sua série ser suspensa temporariamente, enquanto que Ryuhei Tamura (Cosmos) – uma das promessas da Shogakukan –, está pedindo para sua obra ser removida do catálogo da MANGA ONE.

As obras da autora Rumiko Takahashi (MAO, Ranma ½, InuYasha) também foram retiradas da MANGA ONE, além de Sousou no Frieren também ter feito mesmo e deixado o catálogo do serviço digital.

O autor de One Punch Man também se pronunciou sobre o assunto, pedindo um posicionamento mais firme da editora.

Em resposta a toda a polêmica gerada, a Shogakukan emitiu uma nota pedindo desculpa sobre o ocorrido e assumindo que houve uma falha no processo de verificação editorial e nas decisões contratuais dos autores da MANGA ONE.

A editora anunciou a criação de um comitê de investigação independente que irá apurar os fatos e revisar o sistema de nomeação dos autores para identificar as causas que levaram a escolha de um pseudônimo e evitar isso no futuro.

Além disso, a Shogakukan também emitiu uma nota adicional confirmando que está ciente da contratação de Tatsuya Matsuki, ex-roteirista de Act-Age, sob o pseudônimo Miki Yatsunami.

De acordo a editora, a contração de Tatsuya Matsuki aconteceu de forma consciente após uma analise no seu histórico criminal revelar que ele havia cumprido sua pena e estava participando de apoio psicológico, onde demonstrava arrependimento por suas ações, o que o colocaria em uma situação de reintegração social.

A decisão de adotar um pseudônimo veio como uma medida de preservar as vítimas, mas a editora admite que não considerou se essa seria realmente a melhor forma de respeitá-las, ou se isso poderia causar mais sofrimentos a elas.

Para finalizar, a Shogakukan reafirmou seus pedidos de desculpa, direcionando eles não somente as vítimas, mas também aos leitores que se sentiram ofendidos e desconfortáveis pela falta de transparência da empresa.

Fonte: ANN I, II, UOL

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Desde o final do ano passado, Kimi vem viralizando com vários discursos onde deixa claro sua paixão pela cultura otaku e como isso fez parte de sua vida profissional.

A ministra já declarou publicamente preferir ter relações com personagens 2D ao invés de relacionamentos reais, além de ter revelado já ter trabalhando na desenvolvedora de jogos Otome, HoneyBee, além de ter participado da Comiket, o maior evento otaku do mundo.

Entretanto, o que fez Kimi se tornar um símbolo otaku nos últimos tempos tem sido seus discursos a favor da liberdade criativa dos autores e o afastamento das influencias internacionais nas obras.

Junto de Ken Akamatsu (autor Love Hina, Negima!), Kimi se junto a estratégia Cool Japan, um programa que busca impulsionar a cultura otaku para fora do Japão.

Em seus comentários, Kimi diz que a Cool Japan não se trata apenas de volume de exportação e impacto econômico, mas também de muito mais coisas, já que animes, mangás e jogos tem sido a principal razão para as pessoas aprenderem japonês, se mostrando assim uma ferramenta poderosa para que as pessoas possam compreender a cultura japonesa e suas formas de pensar.

A Ministra defende que é absolutamente importante não existir interferência estrangeira nas criações nacionais e afirma que a ficção não deve ser regulamenta como no mundo real.

Esse posicionamento de Kimi é um reflexo das tentativas de ministros japoneses de responsabilizar animes e mangás por problemas sociais, como a falta de interesse dos jovens em relações humanas e escandalos envolvendo menores de idades.

De acordo com a Ministra, é importante existir uma separação clara entre fantasia artística e responsabilidade legal e que as soluções devem ser feitas no mundo real, não no mundo 2D.

Com as votações eleitorais no Japão acontecendo hoje (08/02), Kimi Onoda marcará mais uma vitória para sua carreira, já que o partido ao qual faz parte conseguiu uma vitória histórica através do nome da primeira-ministra, Sanae Takaichi.

Dessa forma, a expectativa é que a influencia do partido conservador japonês aumente ainda mais, abrindo espaço para que Kimi possa ter mais força nas decisões relacionadas a cultura japonesa e a forma como ela deve ser encarada.

Fonte: Reddit, Twitter, OtakuPT

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