Isso é bem interessante para nós, já que sabemos muito pouco do que fica ou não popular na China geralmente.

Animes mais populares de 2019 (mais cliques na página principal do anime)

1. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
2. My Hero Academia
3. Sword Art Online Alicization
4. KAGUYA-SAMA: LOVE IS WAR
5. Dororo (2019)

Animes mais assistidos de 2019 (mais número de horas dos episódios assistidos)

1. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
2. Tate no Yuusha no nariagari
3. Dororo (2019)
4. KAGUYA-SAMA: LOVE IS WAR
5. Kono Yuusha ga Ore Tsue Kuse ni Shinchou Sugiru

Animes mais bem avaliados pelos usuários em 2019

1. KARAKAI JOZU NO TAKAGI-SAN II (9.9/10)
2. Mob Psycho 100 II (9.9/10)
3. Hi-Score Girl Season 2 (9.9/10)
4. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (9.8/10)
5. KAGUYA-SAMA: LOVE IS WAR (9.8/10)

Animes com maior número de avaliações em 2019

1. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
2. Tate no Yuusha no nariagari
3. Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou
4. KAGUYA-SAMA: LOVE IS WAR
5. Carole and Tuesday

Animes mais populares em 2019 (Independente do ano de lançamento)

1. JoJo’s Bizarre Adventure
2. Sword Art Online
3. K-ON!
4. Inuyasha
5. Nichijou

Fonte: Crunchyroll, Bilibili

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O mundo não é um grande arco-íris…

Uma das principais coisas que eu gostaria de destacar é a preocupação da Angela com as suas rivais, sério, não esperava isso dela. O interesse pelo o assunto levou ela a suspeitar de sua mãe e de sua manager. Uma atitude interessante da personagem, e na minha lista de preferência pessoal, a Angie dispara em primeiro lugar. 

Pessoa mais sensata ~

Agora falemos das apresentações musicais, olha, o Pyotr deu um show de carisma, de dança e de música no episódio passado. Havia todos os fatores do mundo para que ele passasse a final para enfrentar a Angie (poww). Sério, a Tuesday estava lesionada e não poderia tocar seu violão, o que levou a uma apresentação carregada de incertezas, como a própria Catherine disse lá, entretanto, elas passaram para a final mesmo assim (??). 

Tudo bem, a música foi verdadeira, foi sim, mas a apresentação das meninas estava longe do auge que elas costumavam apresentar nos episódios passados. Sinceramente, não vejo a apresentação das duas superior a do Pyotr, e estou até agora tentando entender como elas conseguiram desbancar ele poder do protagonismo. 

Eu deixo o meu destaque para a Carole que tem tomado pulso firme diante de todo um clima medonho que a dupla vem tendo nesses últimos episódios. Eu gosto demais da personagem, afinal, por mais que ela almeje seus sonhos, ela mantém os pés no chão; sem se empolgar muito como a Tuesday faz. Ela é um alicerce muito forte para manter a dupla nos eixos, e foi interessante como o episódio quis deixar claro esse contraste, principalmente, na “briga” que as duas tiveram no final. 

E foi um conflito que eu até tinha “previsto” em análises passadas, para animes de 24 episódios, isso é algo necessário para que as personagens cresçam, e, no momento, quem mais precisa crescer psicologicamente é a Tues, a falta de discernimento dela com as atitudes da Cybelle quase as gerou uma eliminação. 

A própria Carole cita isso muito bem, que um dos problemas da Tuesday é não falar, é não expor o que sente. Além disso, a Carole sabe que elas não têm poderio para derrotar a Angela no momento (e a Tuesday continua no seu mundo azul). Eu adoro contraste de ideologias, e esse drama foi o ponto alto, o que salvou o episódio de fato. 

Falando em parte final, a Tuesday foi sequestrada e eu só consegui ficar (????), sério, que diabos foi aquilo? Espero que realmente seja a mãe dela envolvida, e não a chata da Cybelle (ô garotinha insuportável). Falando nela, espero que tenha sido levada para o Asilo Arkham, pois o nível de psicopatia está padrão Coringa. 

Alguém chama o Batman para essa menina ~

Em linhas gerais, foi um episódio confuso, que trouxe um drama interessante, mas que poderia ser melhor (se elas tivessem perdido, o que não seria um absurdo, e faria mais sentido), entretanto, vamos ver o que o roteiro pretende com esse arco do sequestro, e se for a Cybelle envolvida, pode ter certeza que teremos um penhasco na parada. 

Nota do Redator para o episódio: 2.8/5 

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Não pode ser, é ele!

Música, performances, e mais músicas, resumidamente, foi isso a maior parte do tempo. Não é ruim, afinal, estão cobrindo toda a competição e isso é muito legal só deixa o redator sem ter o que falar. Sobretudo, queria chamar à atenção novamente para GGK e seus tons psicodélicos; que apresentação legal! Entretanto, ela estava competindo com a Angie, que mais uma vez arrasou, também pudera, as estratégias do Levi Tao estão mostrando uma efetividade grande. 

O que é interessante notar é a percepção de Tao, que sabia o resultado da “batalha” se a Angie fosse com a outra música; provavelmente ela iria perder. É o tipo de personagem que eu gosto e que sempre está dois passos à frente de seus “inimigos”. 

E os pontos cômicos estiveram presentes (como sempre), Gus e Dahlia voltaram a protagonizar as cenas mais engraçadas, e parece que a direção ressuscitou o Roddy no meio desses dois. Na análise passada, eu cheguei a “alfinetar”, pois o Roddy estava meio sumido, e completei dizendo que ele poderia ser algo a mais na comédia se estivesse ali. Bom, ele voltou, e foi exatamente como pensei, um ótimo complemento. 

Assim como o Koutarou de Zombieland Saga Ertegun, que volta como jurado… como um cara narcisista desse pode avaliar as coisas? Eu realmente não sei, mas a participação dele foi divertida também. 

SOU LINDOO!! ~

O Pyotr, vulgo “vlogueirinho”, também tem um forte apelo cômico, e até mesmo a interação dele com a Tues: “olha, uma Tuesday selvagem!” – conseguiu ser divertida. A apresentação dele foi um show de rotoscopia, mais uma vez, a staff na parte de animação vem mostrando um ótimo trabalho. 

Pooow!!! ~

Contudo, ela, a Nazaré Tedesco do anime, voltou (do nada) para arquitetar seus planos malignos ao estilo Malhação deixando a dupla de protagonistas fora de ação (ao que parece). Doug e companhia (como estávamos comentando), ela aprontou (e até cedo demais). Não faço ideia do que a Cybelle colocou naquela caixa, afinal, pode ser um gás sonífero para sequestrar a Tuesday e levar ela pra uma ponte, pode ser também como o Mr. Jacó Neto, um dos redatores do meu site, disse: uma bomba para machucar a mão da Tues e impedi-la de tocar. 

Cybelle terrorista Zzzz

Deixem suas apostas aí nos comentários, em linhas gerais, foi um episódio “morno” em sua maior parte, no qual o que deixou todos em alerta foi o cliffhanger nos últimos frames, mas como diria Nelson Mandela minha avó: os fins não justificam os meios. Entretanto, como eu julgo um episódio de transição, vou ser um pouco menos criterioso. 

Nota do Redator para o episódio: 3.5/5

O post Carole & Tuesday #10 – Impressões Semanais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

A experiência com o episódio 6, como eu disse na análise passada, de fato, foi impactante, porém, a recuperação imediata das meninas tirou toda a apreciação da sequência, em outras palavras, ainda era esperado resquícios mínimos dos últimos acontecidos, pelo menos, no início desse episódio 7, entretanto, parece que a “vida segue” e que a Crystal salvou o dia.

Isso é bom por um lado, pois mostra que as garotas não absorvem tanto os problemas, porém, é bem prejudicial por outro, visto que, expectativas sobre dramas futuros são afetados, uma vez que, as resoluções acabam tornando-se repetitivas ao público. E o próprio episódio conseguiu mostrar como esse ponto pode ser um problema.

O papo sobre os passados foi bem profundo, e muito proveitoso para o enredo, primeiro, porque você cria uma curiosidade sobre a fuga da Carole e de várias pessoas da terra, e segundo, o passado bem interessante da Angela. A sequência do passado da Angie despojou cores escuras e uma fotografia “pesada”, conseguindo passar todo o marasmo que aquela cena tinha a oferecer, de fato, são ótimos storyboards provindos de Takaharu Ozaki, vulgo diretor de Goblin Slayer.

A propósito, a Angela começa a roubar a cena como uma personagem muito interessante, assim como o Tao.

E devo dizer que a parte dela (Angie), em si, foi a que mais me cativou, afinal, não fomos tão aprofundados no passado de Carole, mesmo porquê a Tuesday arrumou uma crise de identidade pelo passado da amiga, uma situação bem justificável, visto que, o passado da Tues é bem “tranquilo” frente ao da Carol.

Aí que voltamos ao imediatismo, achei bacana sim a Tuesday ter sido afetada, levando a entender que ela precisava crescer emocionalmente, porém, bastou uma conversa com a Carole, e ela ficou tranquila (????).

Olha… o ponto positivo é que dá para ver o quão as duas são conectadas e tal, entretanto, palavras de conforto costumam servir momentaneamente e não definitivamente. Levando a uma analogia, sabe aquele dia que você tá na “bad”e um amigo seu vira e fala “fica triste não!”. Foi algo parecido com isso, a diferença é que na realidade isso não é tão efetivo.

Quanto ao ponto cômico, os primeiros minutos continuaram interessantes, aquele show de talentos foi divertido e me lembrou um pouco do The Voice e dos Ídolos. Em síntese, cada figura apareceu para proporcionar uma gargalhada, na comédia não há o que reclamar. Inclusive, um outro ponto sobre esse show de talentos, é que ele se torna um caminho mais bacana para o crescimento das duas.

Voltando a comédia, o que mais me divertiu, foi a cena de quando a Tuesday se “disfarçou” e falou que seu nome era “Monday”, essa leva o prêmio de mais engraçada, certeza. Até o robô IDEA voltou a cena para tentar dar mais um golpe, e foi bem engraçado de se ver.

Em linhas gerais, foi um episódio divertido, e interessante em alguns aspectos. Eu amo a Carole e a Tuesday, mas elas começam a deixar nítido que não podem levar o roteiro nas costas, visto que, a história da Angie soa muito mais interessante neste momento. É cedo para dizer qualquer coisa, e eu tenho plena confiança no trabalho do Watanabe para que esse roteiro não seja “água com açúcar” demais.

Os próximos episódios devem ditar o rumo para uma grande obra ou para uma linda obra em produção, mas ruim em roteiro. Nós temos diversas lacunas abertas, e problemas interessantes que foram introduzidos, porém, essas duas últimas “viradas de mesa” para que as protagonistas ficassem bem, foram simples demais e, indubitavelmente, me deixam com o pé atrás.

Nota do Redator para o episódio: 3.8/5

O post Carole & Tuesday #07 – Impressões Semanais|Passado apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Em outras palavras, por mais que o episódio 5 tenha sido muito agradável, sinto que esse sexto episódio deixou a desejar na resolução do conflito. A ideia delas irem para o Cydonia Festival soa bem bacana, afinal, é uma coisa que o Gus tentou no último episódio, porém, isso rolar de um episódio para o outro não foi muito apreciativo.

Na minha concepção, no mínimo, mais alguns episódios seriam necessários para deixar as coisas mais interessantes, tipo, acho mais prudente o roteiro se concentrar em crescer as meninas primeiro, em pequenos passos, do que forçar um crescimento expondo-as para mais de 100 mil pessoas.

Em linhas gerais, dá para entender que a mensagem que o episódio quis passar foi de despreparo das mesmas, e isso foi legal. Carol e Tuesday sentiram o golpe (literalmente, pois foram apedrejadas pela plateia) se essa tivesse sido a resolução do episódio, certamente, eu diria que a mensagem foi passada nitidamente.

Porém, o que vejo aqui é um atropelo de premissa, afinal, basta um papo com a Crystal e elas ignoraram o fato de que tinham passado por um tremendo problema. Embora seja legal esse papo com a super-estrela que elas tanto amam, ele deveria ter ocorrido um pouco mais tardiamente, certo? Simplesmente, as meninas absorvem muito pouco o problema, que querendo ou não, é um indicativo de que elas precisam crescer, sinceramente, espero que não seja algo recorrente, afinal, se todo episódio “acabar em pizza”, não há desenvolvimento de personagens.

Os pontos encantadores foram o show da própria Crystal, e também o do Skip, o cara do baixo, devo dizer que é meio impactante sairmos da imponente voz do seiyuu Hiroki Yasumoto para uma voz cantando em inglês suavemente, porém, ainda assim, achei o show dele um dos pontos altos.

A propósito, a interação do Skip com as meninas foi interessante, meio que uma mensagem foi passada nas entrelinhas, acho que ele será alguém fundamental mais para frente. Além disso, o episódio também mostrou o quão a indústria fonográfica é problemática, melhor dizendo, o quão possui gente problemática, o próprio Joshua é um exemplo disso, felizmente, ele conseguiu salvar as meninas do vexame.

E esse conceito de gente problemática não se restringe somente aos artistas, pois a plateia hostil também exemplifica bem isso, eu acho um desrespeito quando isso ocorre. Um exemplo da vida real que eu presenciei, foi no Rock in Rio 2013, onde o Ghost tocou antes do Metallica, e o público começou a vaiar e a pedir pela banda do James, olha, no mínimo, ridículo.

Sobre a parte técnica em si, tivemos bastantes reaproveitamentos de quadros (layouts e expressões), principalmente, durante as reações dos shows, isso não conta como um ponto negativo em si, mas para um anime tão elogiado por suas características estéticas, é meio decepcionante. Apesar disso, Shōhei Miyake dirigiu bem o episódio, conseguindo passar o clima de um festival, o que acaba levando a uma imersão maior.

Acredito que Carole & Tuesday tenha muito para mostrar ainda, e também surpreender, foi um episódio mediano, mas que passou boas mensagens, entretanto, na minha concepção, ele ainda foi abaixo dos anteriores, porém, não deixei de gostar menos da obra por isso.

Nota do Autor para o episódio: 3.3/5

O post Carole & Tuesday #06 – Impressões Semanais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Em outras palavras, os 23 minutos soaram poucos para tanta coisa que aconteceu, sinceramente, eu poderia ficar assistindo eles produzindo aquela “abominação” chamada de clipe por, mais ou menos, 1 hora – sem nem perceber.

Tivemos novas personagens apresentadas e, pela primeira vez, a Angela nem sequer apareceu com a sua tradicional consulta ao dentista. Sobretudo, o que mais me chamou à atenção foi o mini-arco envolvendo o Gus e a sua ex-mulher: Marie.

Em apenas um episódio, conseguiram apresentar bem um pouco do passado do Manager das meninas, não obstante, ainda mostraram um ótimo arco de desenvolvimento emocional da Marie.

É um questionamento muito legal que acontece durante uma conversa dos dois, uma vez que, a própria Marie pergunta: “onde será que demos errado?”. Enfim, em contraste a isso, a Marie admite finalmente ter se descoberto, e que irá se casar.

A situação yuri passa longe de me incomodar, pois me surpreende o quão natural a direção e o roteiro conseguem passar tal. Em suma, sem tabus, sem rodeios, apenas está ali por ser uma coisa normal para uma sociedade evoluída. Um contraponto, é que agora posso afirmar que nosso sábio Gus é realmente de confiança.

O episódio tratou de mostrá-lo como um cara legal, que, acima de tudo, superou seu relacionamento, e vem tentando superar os “merdas” da indústria musical. Posso estar sendo equivocado, mas acho que o término com a Marie deve ter sido um dos alicerces que deixou o Gus naquela situação a qual o encontramos no início.

Esse mini-arco foi o peso mais dramático do episódio, porém, o que destacou-se em meio a essa pequena tormenta sentimental do Gus, foi toda a “arquitetura” envolvida na construção de um clipe para as meninas.

O que dizer sobre um robô IA diretor que tem 1 estrela de avaliação no e-bay em mais de 2000 reviews? O quarteto envolvido deveria ter pelo menos se atentado a isso, hein? Carole, Tuesday e até mesmo o Gus deixarem isso passar despercebido, dá para relevar. Agora, o gênio da tecnologia – vulgo Roddy – é sacanagem.

Eu já começaria a desconfiar pelo preço, mas tudo bem. Como resultado, um robô “espertalhão” chegou para enganar os trouxas, beber muita cerveja e assistir Space Dandy. Gravar clipe? Quem sabe depois.

Digno de nota, é a situação dos quatro tentando explicar para o robô como seria o clipe – uma ideia mais louca do que a outra. Enquanto a Carole queria zumbis ao estilo Michael Jackson, gangues, explosões e gente dançando no final, a Tuesday apresentou seu lado “mocinha na cidade grande” mais uma vez – trazendo toques de Cindy Laupher.

O Gus queria pessoas de capacete, meteoros – o que me lembrou um pouco os clipes do Royal Blood – só faltou alguém vestido com cabeça de cavalo, de coelho, que as coisas iam ficar ainda mais parecidas. Já o Roddy parecia o Kazuma falando baixinho em KonoSuba: “Kazuma desu”.

Certamente, toda a situação da produção do clipe me ocasionou muitas risadas, mas o Roddy é quem merece o prêmio de personagem mais engraçado nesse. Porém, quem mais sofreu foi a coruja da Carole, deixada de lado por uma mera IA que produz filmes.

Enalteço o trabalho da fotografia na hora da apresentação do clipe pronto, afinal, a ideia a ser passada era de um negócio bem “lixoso”. Seja pela lente desfocada ou pelos efeitos especiais do Gus e do Roddy dançando 120 vezes, tudo acabou sendo muito engraçado e bem feito (pela parte da staff do anime, não do robô hehe).

Da staff, destaco dois nomes muito interessantes que estiveram a frente desse episódio. O primeiro é o Tensai Okamura, que fez o storyboard. Em linhas gerais, um cara muito experiente, porém, o que mais destaco para ele é o recente trabalho com o storyboard do arco final de Release the Spyce, que, na minha concepção, foi uma das melhores obras do outono de 2018 e com um dos melhores; quem sabe o melhor plot twist do ano.

Subsequentemente, dispomos da colaboração de Tsuyoshi Tobita, que dirigiu esse episódio 4. Recentemente, ele esteve presente na direção de dois episódios de Kaguya-sama (o que mostra sua boa pegada com comédia) e também no episódio 1 de SAO: Alicization, que, de certa forma, mostra que ele pode fazer outras coisas além de cenas engraçadas (como a bela dinâmica entre Gus e Marie no bar).

Gostei bastante desse episódio, pois a sinergia entre os personagens principais já está em um nível muito bom. Além disso, a produção continua boa e faz ótimas alternâncias de pontos mais sérios a pontos mais cômicos.

Nota do Redator para o Episódio: 4.4/5

Extras:

*Nota: o ápice da semana foi eu marcar a fofa da Celeina Ann (a voz da Tuesday nas músicas) no meu stories de que eu estava assistindo o anime e ela repostar na conta dela com um coração. Haaaa! Que mulher!

O post Carole & Tuesday #04 – Impressões Semanais | Zombieland apareceu primeiro em IntoxiAnime.

No primeiro episódio, o Gus mostrou-se uma incógnita. Particularmente falando, eu achei que ele seria um cara “turrão” preso ao passado que não aceitaria a música das meninas. Porém, fui totalmente surpreendido quando ele se oferece como manager/empresário das mocinhas; ao término do segundo.

Sinceramente, ainda não sei se é de “bom coração”. Até porque, pelo que podemos perceber, o Gus está na “lama”, certo? Óbvio que ele vê o talento das protagonistas como um modo de subir na vida. Espero que trabalhem bem o desenvolvimento do Gus para que possamos entender as motivações dele de forma mais clara.

A interação das meninas com Gus e Roddy na pizzaria foi divertida ao passo que explicativa também. Acho que o primeiro ponto notável é o contraste de personalidade de Carole e Tuesday. Enquanto a morena mostrou-se muito desconfiada (demorando para aceitar a proposta do Gus). A Tuesday foi bem receptiva. Chegando a usar um ditado de Herschell para dar ênfase a sua aceitação: “Se não entrar no rio, não pode pegar o Castor.” (????)

Inclusive, a Tuesday tem o arquétipo de garota do interior deslumbrada com a cidade grande. Me lembra um pouco da série Sunny entre estrelas. Uma das marcas da época que o Disney Channel era bastante divertido (saudades Demi Lovato atuando). Sinceramente, eu espero que tenhamos, quem sabe, um conflito entre as duas protagonistas. É padrão de roteiro, e serve para que aconteça uma evolução sentimental.

Nenhum relacionamento é perfeito e livre de conflitos. De toda forma, a explicação de Roddy sobre a carreira do empresário Gus Goldman serviu para colocar o telespectador totalmente no contexto musical da época em que eles vivem.

Um diálogo expositivo muito bem usado. Afinal, além de nos apresentar ao contexto; também mostrou mais sobre o Gus. Que, inclusive, chegou a ser músico. Baterista da banda Lazy Sandwich. Um grupo que, na história, levou uma surra de críticas ruins dos especialistas, pois parecia muito com o Motörhead.

O fracasso musical o levou a carreira de produtor que, aparentemente, também não é muito boa. Eu vejo o Gus como um “carro-chefe” para a compreensão do público. E sabe por quê? Pois ele também tem de se adaptar a esse “novo mundo da música”. Assim como quem está assistindo, pois é uma história futurística.

Tanto que ele acredita que o melhor é sair fazendo o marketing em lugares menores e na lábia. Coisa antiquada; até para essa nossa geração atual. O Roddy já faz aquele contraponto da tecnologia, pois ele afirma: “o melhor jeito é um desses DJ’s famosos divulgar vocês”.

E até mesmo a internet (com o vídeo que ele postou) fez um serviço para as meninas. Além delas ganharem mais seguidores no Instagram, o vídeo chegou a muitas pessoas. Talvez se tivesse aparecido alguém reconhecendo elas na rua – seria um contraste ainda maior do pequeno sucesso que fizeram na rede.

Também não deixamos de ter um vislumbre da senhora Simmons. Vulgo mãe da Tuesday. Ela parece não estar nada preocupada com a filha. O que realmente acho que vai ocorrer aqui é essa senhora atrapalhando a garota mais para frente; querendo tirá-la da carreira artística por “envergonhar” sua trajetória política.

A Angela segue em sua saga com o Tao, vulgo doutor maluco, no laboratório. Com um pequeno diálogo que ela tem com a mãe – em dado momento do episódio – pude perceber algumas coisas. Em linhas gerais, a Angela está naquele arquétipo de “menina malvada” que vai atrapalhar de alguma forma depois, porém, por incrível que pareça, não vai ser surpresa nenhuma uma redenção.

Isso, pois claramente ela está sendo “empurrada” pela mãe a ingressar nessa carreira da música. A própria diz para filha que teve uma passagem efémera na fama, e que não queria que a Angela seguisse o mesmo caminho. Ao passo que a garota parece bem decidida, eu ainda creio que a mesma tenha algum desejo divergente da mãe – o que pode ser um alicerce para ela sair do caminho da dupla principal mais para frente.

Deixando um adendo sobre o Tao. Reconheceram a voz dele? O seiyuu é o Hiroshi Kamiya; vulgo Levi Ackerman de Shingeki no Kyojin. Toda vez que ele fala, vem o Levi em mente conduzindo aquelas experiências de música. (KKKK).

Que o Tao apela na hora de suas experiências, não há dúvidas. Mas falando em treinamentos, aquela aula de “canto” da Carole e da Tuesday foi muito engraçada. Na realidade, mais parecia um retiro de monges do que um treino de canto. A propósito, elas deviam estar treinando com a anciã para tornarem-se magas supremas! Hahaha.

Ainda sobre a dupla principal, vimos que música se faz em qualquer lugar. Bastar dispor de criatividade. É realmente um negócio absurdo! Há alguns anos atrás eu tinha um projeto de uma banda, e essa parte criativa era sempre a mais difícil. Se eu fizesse a letra, não conseguia produzir uma melodia; vice-versa.

Demorou alguns anos para eu entender que o que mais importa, em primeira instância, é a harmônia/ritmo; e esboços da letra (que costuma vir inteira depois). Nós vimos isso claramente quando a Carole começou a “batucar” ao lado da Tuesday. Ela só murmurava algumas palavras sem sentido para dar ritmo. Subsequentemente, tivemos elas criando uma letra para encaixar.

As cenas de cotidiano delas enquanto “boom boom boom yeah!” ficava grudado como um chiclete em nossas mentes; foram ótimas. Deram a impressão daqueles vídeos de backstage de produção de álbuns.

Uma música bem divertida por sinal, e que demonstra um processo criativo muito comum na indústria musical. Se vocês querem saber mais a fundo, recomendo procurarem no Youtube versões DEMO de suas músicas preferidas. Se estiverem disponíveis, vocês vão se surpreender de como era o escopo.

Chegando ao último ato, temos um vislumbre do DJ Ertegun e seu casarão. E ele é meio “zé ruela”. Mas o acontecimento que teve mais evidência foi a Tuesday queimando as partituras na frente dele. Ela entrou ali em um modo berserk? Foi engraçado a conclusão, e espero que o DJ as ajude mais. Se não for assim, que, pelo menos, não as atrapalhe.

Em linhas gerais, foi um episódio com muitas explicações. Um ponto muito positivo, pois aproxima o público ainda mais. De toda forma, a história precisa pegar um pouco mais de “vigor”. Eu gosto como alternam os núcleos, mostrando todos. E creio em um roteiro ganhando um corpo ainda maior a partir dos episódios seguintes.

Nota do Redator para o episódio: 4/5

Extras:

O post Carole & Tuesday #03 – Impressões Semanais | Lavando roupa suja apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Seguindo, temos Pernalonga e Patolino, que, na minha concepção, é uma dupla que marca o mundo dos cartoons, afinal, são anos de história. Sherlock Holmes e Dr. Watson vêm marcando o mundo das séries televisas recentemente. Sim, eu falo de Sherlock da BBC. Com o mito Benedict Cumberbatch (vulgo Doutor Estranho) ao lado de Martin Freeman.

Poderia citar inúmeras outras duplas marcantes aqui, porém, a intenção dessa introdução é ilustrar que uma dupla pode estar chegando para marcar o ano de 2019, e a indústria dos animes. Vos apresento: Carole & Tuesday!

O que talvez mais tenha vislumbrado o público nesse início, foi o visual. E é dele que vou começar falando nesse texto. Quem é mais “antenado”, já deve saber. Entretanto, é sempre bom lembrar que essa é a produção que comemora os 20 anos do ótimo estúdio Bones.

E você o conhece sim, com certeza, quer ver? É a casa responsável por obras como Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Mob Psycho 100, o mais recente “estouro” de público Boku no Hero Academia, enfim, dentre tantas outras obras de qualidade.

O que quero dizer com tudo isso? Que Carole & Tuesday não é uma produção qualquer. É algo que está sendo tratado com imensa atenção e “carinho”, se assim podemos dizer haha. É mais de um ano de dedicação e trabalho de uma staff de primeiro escalão.

O maestro disso tudo é Shinichiro Watanabe. Citando seus trabalhos mais marcantes, ele foi diretor de Cowboy Bebop, e supervisor de Space Dandy, anime que trouxe uma animação muito boa e, diga-se de passagem, foi dirigido por Shingo Natsume, sim, o diretor da season 1 de One Punch Man.

Enquanto o Watanabe é o diretor-chefe e criador da obra, Motonobu Hori comanda a direção do anime, propriamente dizendo. Como diretor principal, é o primeiro trabalho dele. Mas isso não o faz inexperiente, muito pelo contrário. Ele acumula diversas participações como diretor de animação em animes variados.

E essa dupla chama à atenção no seguinte aspecto: os detalhes! É muita coisa para falar, então, vamos por partes. O primeiro ponto bem notável é a ambientação da história. Poderia ser algo comum, em uma Tóquio do presente mesmo. Porém, o design é bem futurístico, e nem na Terra o anime se passa.

Pois é, Marte, aí vamos nós! A maioria das obras futurísticas que eu assisti até hoje, trabalham com paletas de cores escuras, cinzas, turvas; mostrando que o futuro que nos aguarda é “cruel”. Porém, Ryo Kono, responsável pela direção de arte, usa e abusa de cores quentes e vívidas! O que torna os visuais modernos ainda mais deslumbrantes.

Mas esse ambiente do futuro não é mérito somente das cores. Dois estrangeiros foram chamados para desenvolver as cidades. Os franceses Thomas Romain e Stanislas Brunet. Todas aquelas explosões de modernidade passaram pelas mãos desses dois, arigatou senhores.

Agora, é hora dela, da opening! A staff já é premium nos episódios. Todavia, eles conseguiram trazer uma equipe de elite somente para trabalhar na abertura. E esses “Vingadores da animação” não deixaram a desejar. Primeiramente, falemos da arte conceitual; desenvolvida pelo Tadahiro Uesugi. Calma lá que esse Uesugi aqui não tem que tolerar quíntuplas não (haha).

Ele traz uma arte estilizada, que, me entregou ótimas sensações. Teve momentos que me senti vendo openings da Disney. O Realismo é bonito sim (Makoto Shinkai, te amo!), mas há horas que o subjetivismo consegue ser ainda mais lindo.

Uesugi, que, por sinal, já trabalhou na Pixar. E, além disso, foi o primeiro japonês a receber o prêmio Annie pela animação Coraline e o mundo secreto. Prosseguindo, a direção e os storyboards da opening ficaram a par de Bahi JD. Esse austríaco de 28 anos de idade vem esbanjando talento há algum tempo na indústria da animação.

A opening de Atom: The Beggining é um de seus trabalhos mais marcantes. Porém, ele esteve presente no episódio 22 de Fate/Apocrypha, no bem feito FLCL, e não deixou de dar as caras também em Kekkai Sensen.

Seguindo a linha de gente boa, ainda dispomos de Hakuyu Go! Presente, praticamente, nas mesmas produções que o Bahi JD esteve. O interessante (e curioso) sobre ele, é que o rapaz teve que dar um tempo em sua carreira de animador, em agosto passado, para servir ao exército de Taiwan. Levando isso em consideração, é bem possível que a opening já estava pronta desde esse mês citado ou, pelo menos, a parte dele finalizada.

Ele também fez o episódio 5 da segunda temporada de Mob, que, junto do episódio 22 de Fate/Apocrypha, são show-offs de animação fluida. Ressaltando também que, no que diz respeito a efeitos 2D, ele é um dos principais nomes do mercado nipônico atualmente.

Chengxi Huang é outro dos nomes de peso que está presente. Tal foi responsável pelo episódio 65 de Boruto, que, disparado, foi um dos mais bem-animados de 2018. Por último, mas não menos importante, temos o Spencer Wan. Um dos prodígios da WebGen; que fez um trabalho muito bom como diretor de animação de Castlevania da Netflix.

Em suma, ainda havia mais gente talentosa envolvida. O que podemos tirar disso? Que se a opening não bateu com seu estilo e você não gostou, okay. Mas dizer que é um trabalho mal-feito, amigo, isso é problemático.

Aproveitando a deixa da opening, vamos falar das vozes de canto das protagonistas. A Nai BR.XX e a Celeina Ann — Carole e Tuesday, respectivamente. Duas cantoras americanas novatas que foram escaladas para emprestar suas vozes durante as performances das meninas.

Está muito agradável. São vozes suaves e, de longe, a de Celeina, a da Tuesday, ganhou ainda mais evidência no segundo episódio. Todavia, isso deve melhorar ainda mais, afinal, as mocinhas estão em pleno início de carreira na história.

Falando em início de carreira, hora de mencionar o roteiro. Devo dizer que não decepcionou, pelo menos, nesse ponto de ignição. Conseguiu apresentar a Carole e a Tuesday ainda no primeiro episódio sem a necessidade de diálogos expositivos, dentre outras coisas.

A história apresenta uma proposta “rica”. E isso começa na inspiração para a criação das personagens. Fui verificar o database das mesmas e a Tuesday, por exemplo, foi inspirada em artistas como Cyndi Lauper, Stevie Nicks, Ed Sheeran, e muitos outros. Inclusive, a forma como ela conduz o violão lembra bastante o tio Ed (KKKK).

Já a Carole foi inspirada em artistas como Beyoncé, Adele, e Aretha Franklin; essa última, um grande nome no que diz respeito a Soul e R&B, que, inclusive, esse último, é um dos gêneros preferidos da Carole. Ademais, o roteiro também parece se preocupar em trazer questionamentos sobre o uso de inteligência artificial, por exemplo.

Seguindo essa linha, podemos vislumbrar também a preocupação em trazer questões como a relação humana através da música. Afinal, foi a melodia de Carole que fez a Tuesday encontra-lá em meio a gigantesca metrópole de Alba.

E, se pararmos para levar essa análise ainda mais a fundo, até a denominação das coisas dispõem de uma significância. Herschel City (não, não é aquela marca da barra de chocolate), é o nome da cidade natal da Tuesday. Em uma tradução literal, é algo como “concha dela”. O que faz uma alusão ao fato dela estar estagnada em sua cidade, sem conseguir dar seguimento ao seu sonho de ser artista.

A propósito, voltando no que diz respeito a inspirações, Alba City, pelo menos para mim, é claramente inspirada em NY. Naquele centro tecnológico, há um ambiente que lembra bastante a Times Square. Enquanto a ambientação no bairro da Carole, por exemplo, lembra bastante cantos da cidade como o Queens e até o Brooklyn.

Voltando as introduções, há o aparecimento de Angela. Seria errôneo eu qualificá-la como vilã ou antagonista da história, porém, nessa instância, muito provavelmente, ela será uma rival qualificada da dupla. Espero que ela não faça armações, entretanto, ela apresentou um ímpeto imenso.

O que, pelo menos para mim, mostra que ela está disposta a qualquer coisa para conseguir o seu sucesso. Então já consigo prever ela (ou os responsáveis por ela) aprontando para atrapalhar o caminho da dupla protagonista.

Mais duas coisas ficam evidentes no episódio um. Primeira delas, é o bom uso da rotoscopia (para quem não sabe o que é, eu explico aqui). Takashi Mitani é quem está à frente de animar as performances musicais com o auxílio dessa técnica, e está algo muito bom.

E a segunda, é a ótima trilha sonora composta pelo Mocky. É um som moderno com tons psicodélicos que fornecem uma imersão muito boa. Pena que eu não tenho fones que prestam, pelo menos, no momento.

Enquanto o primeiro episódio foi bastante introdutório, o segundo nos trouxe um vislumbre do passado da Carole; bem como também a dificuldade de adaptação da Tuesday na cidade grande (parece até título de filme da sessão da tarde).

Em Black Clover, é o Nero, pássaro que acompanha o Asta, que chama atenção. Aqui, é a “coruja-despertador” da Carole, responsável por acordar ela todas as manhãs, que rouba a cena. Sério, preciso de um despertador assim haha.

A parte mais engraçada foi a Tuesday tentando arrumar o apartamento. A família Simmons é rica, ou seja, ela tinha um monte de serviçais. De uma coisa já sabemos, ela é péssima em serviços domésticos. E quando a Carole descobriu que ela tinha um cartão ilimitado? (KKKKK).

Porém, a parte mais encantadora do episódio, foi quando as moças fizeram uma loucura para tocar no gigantesco piano que estava em local bem resguardado, hein? A propósito, elas cantando o primeiro hit, The Loneliest Girl, foi igualmente fascinante.

Em uma cidade tecnológica, não poderia faltar um gênio. E foi ele o responsável por conectar as meninas com seu possível… primeiro agente? Bom, a primeira música delas já é “viral”, então, parece que o caminho de sucesso delas finalmente começará.

Em linhas gerais, uma estreia que me deixou fascinado. Desde já, peço perdão por ter me estendido tanto nesse texto, todavia, muitas informações legais haviam de ser ditas. E, provavelmente, eu devo ter esquecido de algo, pois é muita gente boa envolvida.

Em animação, eu digo, não será uma decepção. Talvez o que possa desagradar ao público seja o roteiro em um futuro próximo. Inclusive, nas próximas análises, focarei mais em falar dele. Em suma, para um início, estava perfeitamente balanceado, como tudo deve ser.

Nota do Redator para os episódios: 4.8/5

Agradecimentos ao meu amigo Jacó Neto pela consultoria técnica e também por alguns prints! Haha \o

Extras:

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Quer o anime acabe sendo bom ou não, com certeza vou querer o soundtrack completo, já que bate muito bem com meu gosto musical.

Os episódios saem na quarta, mas como é da Netflix e ela limitou a transmissão ao Japão, até os subs americanos legendarem, para depois os BRs legendarem, demora 1 a 2 dias, por isso os episódios só saem na quinta ou sexta por aqui.

Produtores queriam fazer do anime virar sucesso global, dai o investimento em cantoras amadoras americanas e músicas em inglês, além da diversidade. Ai pegam e vendem o anime para Netflix que bloqueia no Japão por meses até o anime acabar, deixando o marketing boca a boca semanal totalmente dependente da pirataria… Brilhante!

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