1. Trollhunters : Tales of Arcadia

Essa série é simplesmente a minha preferida do catalogo. Ela é produzida, dirigida e roteirizada por Guilhermo Del Toro, não sabe quem é? Diretor de O labirinto do fauno, A forma da água, Hellboy e A colina escarlate.

O Del Toro tem uma pegada para fantasias e ficções com toques mais sombrio e realistas, inclusive ele ama um final poético ou dramático, sensivel e as vezes interpretativo. Indico para quem não o conhece começar pelo O Labirinto do Fauno que considero um dos melhores filmes dele.

Contudo apesar de amar coisas um pouquinho mais sinistras, Trollhunters ou Caçadores de Trolls em português, é uma fantasia bem mais feliz, colorida e divertida dele.

A premissa da série é inicialmente simples, você vai acompanhar Jim Lake tentando conciliar sua vida secreta com a colegial, pois ele é convocado por um amuleto mágico a ser o novo caçador de trolls após a morte do anterior.

O protagonista por ser jovem, as vezes é bastante imaturo. Inicialmente os poderes se mostram incríveis e deslumbrantes, mas depois a parada vai ficando bem mais séria, e começamos a ver uma jornada de amadurecimento para a vida adulta.

Então apesar de ser uma série focada no público infantil , ela não se restringe a este público, portanto, não é nada infantil, sua trama e premissas são trabalhadas com seriedade.

A história também possui um bom tempo narrativo, sabendo dosar momentos de humor com momentos mais tensos e dramáticos. Os personagens são bem desenvolvidos. Eles não iniciam e terminam da mesma forma.

O público sente uma progressão, que eles estão evoluindo e todos no elenco são tão carismáticos que você acaba se afeiçoando a eles – teve vários episódios que eu quase chorei de tão imersa que eu estava na história.

Inclusive, algo bastante legal é que o Jim não é um herói perfeito, não é o Superman, ele não consegue resolver tudo de uma vez só, as vezes ele falha, não consegue fazer as coisas sozinho e sempre acaba tendo que recorrer aos amigos.

Aqui vem a chave de ouro da série, ela trabalha bem coisas como amizade e confiança, família e acima de tudo mudança e aceitação, ela deixa claro que não tem como você permanecer o mesmo para sempre, as coisas mudam, você muda e bola pra frente.

O universo fantástico da obra é riquíssimo. A mitologia é bem escrita. As criaturas magicas e a magia é bem apresentada ao público.

Para quem gosta de romance, a série apresenta ele logo de cara e podem ter certeza que vocês não vão se decepcionar já que a relação dos personagens e a afeição deles é muito bem trabalhada.

Nada é apresado, tudo acontece e eclode no momento certo e na hora certa, então não fica aquela sensação que aconteceu por acontecer .

Nota: Algo que achei bem legal é o reconhecimento dado a Anton Yelchin que fazia a voz original do Jim.

O ator morreu após gravar uma boa parte de seus diálogos, mas o Del Toro não o substituiu e terminou a primeira temporada sem introduzir outra voz para o protagonista.

TrollsHunters também é a primeira série do universo que se expandiu para 3 Bellow e Wizards: Tales of Arcadia.

2. She-ra and the Princess of Power

Alguns vão torcer a cara, vão me chamar de louca e blá-bla-bla, mas definitivamente She-ra mereceu ganhar esta posição, porque a partir da 3 temporada a trama começa a me surpreender pela sutileza e o cuidado em tratar algumas questões.

As primeiras temporadas são satisfatórias e entregam o universo em si, mas a partir das outras duas temporadas que você ver que a serie veio para contar uma historia com mesma premissa e semelhante a anterior, mas de outra forma.

Aqui eu saliento que as pessoas tem que compreender que a produção é um rework ou rebot como quiserem chamar, então diversos personagens ganharam novas concepções.

O que sinceramente eu gostei já que se é para reescrever algo, realmente não é pra ser igual ao anterior.

A animação é produzida pelo mesmo estúdio de Caçadores de Trolls, contudo não esperem o mesmo investimento e produção da anterior.

A história vale a pena por trabalhar com todo o seu núcleo de personagens, o que eu sinto falta em algumas outras series que meio que esquecem os personagens secundários.

Por isto eu gosto de She-ra, o enredo foca no amadurecimento e jornada da protagonista como heroína, mas não esquece seus companheiros. Até mesmo o núcleo inimigo acaba ganhando uma vestimenta nova.

Hordak, por exemplo, tem uma historia para ter as motivações atuais, não sendo apenas um vilão porque a historia tem que ter um vilão como na série anterior.

Acho que relacionamentos é a palavra chave dessa produção, já que o roteiro sempre esta focando em trabalhar as duvidas e problemáticas dos personagens.

Contudo os roteiristas fazem de forma sutil e sem desgastar o público. Não é só a protagonista entendeu? É o todo. Todos estão lidando com algum demônio pessoal.

E a partir da terceira temporada o roteiro passa realmente a trabalhar e dá foco aos relacionamentos apresentados nas duas anteriores. Eles dão atenção as interações entre Adora e Felina, Cintilante e Arqueiro, Felina e Scorpia e por ai vai.

Por exemplo, é nessa temporada que Adora dar um basta ao sentimento de culpa e ver que não tem como ajudar alguém que não queria ser ajudada.

3. (Des)encanto

Dos autores de Os Simpsons e Futurama, é isto ai, (Des)Encato é uma parodia as séries de fantasia. Ela tem tudo que obras de fantásticas tem: elfos, anões, demônios, princesas, gente tramando merda, mas é feita especificadamente para você rir.

Basicamente na série você vai acompanhar Bean, uma princesa rebelde que se recusa seguir os estereótipos de princesa e traçar seu próprio destino acompanhada por Elfo que é ava, um elfo e Luci, um demônio (que é o melhor personagem diga-se de passagem, amo os comentários dele).

Sério, a Bean é inicialmente só uma bela de uma chata, quando eu falo chata, é chata mesmo, mas depois ela vai percebendo a realidade e tendo uns desenvolvimentos interessantes junto aos seus companheiros inusitados.

Nem preciso dizer que o trio vai criar um vinculo de companheirismo né? Apesar que o Luci continua o mesmo filho da mãe do inicio, mas ele é daqueles filha da mãe que você acaba amando e que se prova bem leal aos seus amigos.

Os personagens coadjuvantes conseguem serem cativantes não deixando o entretenimento e imersão apenas para o elenco principal.

A série se destaca por ser progressiva e mesmo que seja um tanto episódica com cada capitulo tendo uma aventura própria, as ações de um episodio refletem no outro.

Então os personagens nunca tem um retorno ao status original, eles realmente vão evoluindo na trama, inclusive o elfo que inicia inocente vai deixando de ser tão ingenuo e até se torna meio que rabugento depois de um evento x que não vou citar para não dar spoilers.

A dublagem da série é boa, então ao menos que você saiba inglês, eu recomendo verem em português porque a versão brasileira faz referencia vários memes da nossa cultura, mas não se perde e as piadas acabam se mesclando bem ao contexto.

4. Voltron: legendary defender

Vou ser sincera, eu não gosto muito de mecha , então fechei a cara, fiz birra, mas uma hora eu acabei vendo porque eu simplesmente amei o design dos personagens e já tinham me recomendado.

Para terem uma ideia como eu gosto de mecha, os únicos animes de mecha que vi foram Adenoah.Zero e Code Geass, então demorei para tirar meu preconceito e ver Voltron.

Esta série é mais um reebot como She-ra feita pela Netflix. A premissa da historia é o de sempre, os protagonistas (e pilotos do Voltron), Shiro, Hunk, Lance, Pidge e Keith acabam sendo arrastados para uma guerra intergalática e auxiliam a Princesa Allura e seu companheiro, Coran, na batalha contra o Imperador Zarkon que objetiva conquistar tudo e todos. Para isso, nossa equipe fantástica se alia com os Leões robôs do planeta Arus, formando assim a única esperança do universo: o Voltron.

A série tem foco o público infantil, possuindo alguns momentos bobos e de humor que acabei não curtindo muito, mas como Trollshunters, o enredo leva a trama a sério e quando é necessário, faz o dever de casa e entrega bons momentos de tensão.

A primeira temporada apresenta bem os protagonistas e vilões da série, sendo realmente o cartão de entrada para o universo que vai sendo expandido e melhor trabalhado nas temporadas posteriores.

Inclusive os vilões e antagonistas vão sendo construídos junto aos paladinos (aka, pilotos) do Voltron, portanto, eles não acabam sendo personagens criados apenas para antagonizar e pronto.

Muitos antagonistas possuem uma historia e desenvolvimento, inclusive o Lotor, filho do Zerkon, tem uma filosofia muito diferente do pai e é um personagem gostável, mas olha lá, é um dos antagonistas.

O Shiro, líder da equipe é um personagem que consegue cativar e vai sendo constantemente trabalhado e sofrendo questionamentos durante a trama.

Ele é bem humanizado, tem duvidas sobre si próprio, principalmente em relação a um pequeno plot twist que eu não vou jogar aqui para não estragar a experiencia de vocês, não é perfeito e tem arrependimentos.

Para mim, todos os personagens são carismáticos e razoavelmente desenvolvidos no enredo. Cada temporada acrescenta mais a trama que vai sendo elaborada progressivamente.

Uma curiosidade legal da série é que você vai encontrar alguns easter eggs com referencias a cultura pop enquanto estiver assistindo. Claro que a serie não é perfeita e vai exigir suspensão de descrença em vários episódios.

5. The Dragon Prince

Dos produtores de Avatar: A lenda de Ang e Avatar: A Lenda de Korra, The Dragon Prince é mais uma produção infantil da Netflix que me surpreendeu. Eu já fiz uma review completa das primeiras duas temporadas aqui e o Marco já fez video comentando sobre aqui.

A animação da série e a direção de arte entregam cenários muito bonitos, com uma coloração e iluminação bem empregada. Até mesmo as criaturas em 3D sofrem uma modelagem e pintura bem feita. É uma mescla de 3D com modelagem de anime que você ver bastante em jogos de JRPG, pode desagradar bastante algumas pessoas, mas não me incomodou.

A premissa da historia é uma jornada pela busca de equilíbrio e paz entre humanos e não humanos (seres mágicos, inumanos, demi-humanos, criaturas míticas, como tu quiser chamar).

Tudo começa na tentativa de assassinato do Rei Harrow, de Katolis, o maior dos cinco reinos humanos, pelos elfos da lua em represaria a morte de Trovão, o rei dos dragões, e a suposta destruição do ovo de seu único herdeiro, o príncipe dragão.

O trio principal consegue ser  carismático, e a interação entre eles é a maior parte do tempo funcional e bem divertida, contudo, por ser uma obra que tenta agradar mais ao publico infanto sofre do mesmo mau de Avatar: exageros com o humor bobo, piadas sarcásticas e etc.

Mas não se engane, a serie não é boba, o enredo é bem sério, mas suavizado para pegar o público ao qual se destina e possui um bom desenvolvimento com o primeiro arco da história tendo um encerramento razoavel na terceira temporada.

Por que razoavel? eu gostei de como eles trabalharam a eclosão da guerra entre Xádia e os reinos humanos que acontece no final do arco e terminam com a jornada de entrega do Ozimandias, o príncipe dragão, mas o romance é muito apresado e o tempo de acontecimento para cada evento bem surreal.

Tirando a suspensão de descrença para alguns fatos apresentados, foi uma adorável surpresa. O universo é riquíssimo, bem escrito e esta em expansão constante, possuindo muitos mistérios a serem resolvidos.

A produção também tem uma boa representatividade para quem fica reclamando que as series de fantasia sempre focam na Europa e blábláblá.

Inclusive uma personagem secundária importante é surda e se comunica por linguagem de sinal, o que é bem legal.

E essas pessoal são 5 animações produzidas pela Netflix atualmente que são realmente boas, as outras eu achei muito infantis, infantis demais, como a nova Carmem Sandiego que me decepcionou bastante porque poderiam ter feito algo bem legal e outras ainda não tive tempo para ver.

Menções Honrosas:

Castlevânia

Só para não dizerem que eu não citei nenhum anime da Netflix, eu fiz um review completo da primeira temporada aqui, Castlevânia é adaptação dos clássicos jogos da franquia renomada da Konami ( não o reboot).

As duas temporadas contam a história do Castlevania 3: Dracula’s Curse. A animação é bastante fluida e a historia vai agradar quem gosta de sangue e uma fantasia bem mais dark que tem uma clara promessa de continuação.

Nota: Para quem acha que animação é coisa de criança tá aqui um titulo para você mostrar para a pessoinha e perguntar se ele mostraria para os sobrinhos, mas obvio que ele vai responder que não.

A adaptação mantem um bom nível de fidelidade ao enredo original, os diálogos são bem escritos e os dubladores  personificam bem os personagens, contudo o final deixa a desejar já que eu esperava mais da luta final do Alucard contra o papai, Drácula.

Inclusive, o Drácula da animação é bem humanizado e você acaba simpatizando com ele já que é apenas um cara ressentido e depressivo com a morte da esposa do que apenas um lunático sanguinário.

O design dos personagens remete muito ao dos jogos e uma curiosidade para os sedentos por detalhes, o design utilizado no Alucard não é do Dracula’s Curse , mas do Symphony of the Night, já que é o design mais famoso dele.

Klaus

Este não é uma serie animada, por isto não coloquei na lista, mas vale uma menção honrosa porque é uma animação muito boa da Netflix, Marco fez um vídeo sobre aqui.

Basicamente Klaus é uma produção que reinventa as origens míticas da lenda do papai Noel, que é Bruder Klaus que virou Santa Klaus com o tempo.

O legal da animação é que a magia e o miticismo é algo sutil na animação, sendo uma historia mais realista e tocante. Inclusive eu considero um belo conto de amadurecimento e amizade.

Jasper o protagonista cresce bastante ao lado de Klaus, o lenhador. Os personagens são engraçados e muito bem construídos.

Gosto como a relação da dupla é trabalhada e o romance com a professora que também é algo bem sutil na obra. É uma animação bonita e que você pode ver com os sobrinhos.

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Os inbetweeners são tipicamente os membros mais jovens e inexperientes de uma equipe de animação. Muitos dos grandes diretores, artistas de storyboard e designers começaram como inbetweeners. A posição é vista geralmente como uma forma de jovens animadores ganharem experiência e aprender os conceitos básicos da indústria, mas isto está enfraquecendo lentamente.

As preocupações que ameaçam inbetweeners são horas difíceis, baixos salários e localização. Como um todo, a indústria é rígida com 11 horas de trabalho por dia, 4 dias de folga por mês, e um salário médio anual que varia de 1 a 3 milhões de ienes (10 a 30 mil dólares). Para referência, o salário anual japonês é cerca de 20% maior em 4,14 milhões de ienes (37 mil dólares).

Yasuhiro Irie é uma figura reconhecida e respeitada na indústria. Ele trabalha nela desde 1992 e trabalhou no Cowboy Bebop (animador principal), RahXephon (diretor de animação), Fullmetal Alchemist: Brotherhood (diretor) e Scorching Ping Pong Girls (diretor). Ele iniciou sua carreira como inbetweener e conhece as dificuldades que enfrentam.

Em vez de os estúdios assumirem jovens trabalhadores em empregos de escritórios com um bom nível de entrada, muitos estão enviando parte do trabalho para estúdios chineses e sul-coreanos. Irie estima que 80% a 90% do trabalho intermediário é realizado no exterior, o que limita as oportunidades para jovens animadores entrarem na indústria e aprender as habilidades necessárias para subir de nível.

Irie culpa o modelo de produção da indústria, que tem visto um aumento acentuado nos shows que estão sendo feitos. “A razão para isso é que mais títulos de animação para TV estão sendo produzidos hoje do que antes e que mais e mais desses títulos estão sendo produzidos em blocos trimestrais”.

Irie está se referindo às temporadas, em que uma série passa três meses no ar antes de concluir. No passado, as séries passavam por um ano inteiro de lançamento, o que acredita ser um benéfico para desenvolver suas habilidades enquanto melhorava como animador. Sua preocupação com a indústria moderna é que “começar algo novo a cada três meses é uma maneira ineficiente de trabalhar”. Ele continua: “Isso dispersa sua força de trabalho e você acaba preenchendo as lacunas em sua equipe inadequadamente, terceirizando para o exterior”.

De acordo com Irie, há muitos jovens talentos no Japão, mas acabam desistindo porque o salário é baixo, o que também cria uma falta de mão de obra. Como os estúdios tiveram que recorrer ao exterior em consequência dos curtos prazos para as produções de animações, o Japão está perdendo sua capacidade de cultivar novos talentos.

Irie lamenta: “O Japão é capaz de cultivar muitos novos talentos, se pelo menos essas pessoas pudessem viver de maneira decente como inbetweeners”.

Fonte: GB

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Houve um lucro do total de 2 trilões de Yen (17.5 bilhões de dólares), 9% acima do ano anterior.

O maior responsável por isso é a compra de direitos de transmissão pela China. Houve um lucro de 35 bilhões de Yen (300 milhões de dólares) em venda de licenças de streaming, comparado ao ano anterior, com 20 bilhões (190 milhões), e mais da metade desse lucro vem da China.

O relatório, no entanto, avisa que a tensão geopolítica, assim como a possibilidade da China expandir uma lei de 2006 que proibia animação de outros países na TV, pode causar um declínio dessa área no futuro.

O relatório também atribui o aumento a eventos ao vivo, que tem feito cada vez mais sucesso: concertos, eventos de autógrafo, peças de teatro, musicais e outras exibições.

A terceira fonte, responsável pelo aumento, foi o filme mega hit Kimi no na wa, que sozinho foi responsável por 16.5 bilhões de yen (150 milhões de dólares) em lucro liquido (não confundam com bilheteria, só um pouco menos da metade dela é convertida em lucro, o resto vai para os cinemas e impostos).

Apesar dessa boa notícia, é lamentável que a situação deplorável e salário ruim dos animadores não tenha mudado absolutamente nada, até agora, como eles mesmos reportam.

Fonte: ANN

• Quanto ganha um animador?
• Programa discute exploração de animadores e de onde vem o lucro dos animes

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Quais os animes mais impressionantes visualmente da primeira metade de 2017? Nesse post vou pegar o que achei de melhor em animação, que, embora seja apenas um aspecto, e não garanta um bom roteiro, é bom de ver bem feito pra variar.

10 Animes mais bem animados de 2017 – 1º semestre

10. KonoSuba
Adaptação de Light Novel

Gênero: Comédia, Ação (um pouco), Romance (na verdade não), A loira é a melhor, A deusa safada é legal também.

Episódios: 10 (2 temporadas)

A aventura de um garoto que vai parar em um mundo de fantasia, e acaba em uma equipe com um bando de garotas loucas, pode não ter a melhor consistência do mundo… Quer dizer, não tem quase nenhuma, o design distorce sem parar. Mas em uma comédia isso acaba não sendo grande problema. Quando chega aquela cena de ação climática, o anime sempre entrega algo fluido e impactante, cheio de efeitos. Sem falar nas fantásticas cenas cômicas cheia de caretas totalmente fluidas, algo bem raro de encontrar.

9. Eromanga-sensei
Adaptação de Light Novel

Gênero: Comédia, Garotas prematuras, Romance, Mais confissões do que vai conseguir contar, Ecchi (um pouco), Incesto falso

Episódios: 12

Esse aqui é muito bem animado, mas como as pessoas geralmente prestam mais atenção em ação do que cenas sutis, acabam não notando. Nessa comédia romântica um garoto tentando sustentar ele e a irmã com o trabalho de autor de Light Novel. Durante a história tem várias cenas sutis e de movimentação extremamente natural, que são muito bem animadas, e algumas de comédia também. E acreditem, até para quem quer ação bem animada teve 1 ou 2 cenas legais.

8. Little Witch Academia
Anime Original

Gênero: Aventura, Escolar, Comédia, for Kids

Episódios: 25

A história de uma garota em uma academia de Bruxas esbanja em animação fluida em muitas cenas, tanto cômicas, quanto de ação. Então não podia estar fora da lista. Embora o design mais simples não tenha sido do agrado de algumas pessoas.

7. Maid Dragon
Adaptação de Mangá

Gênero: Comédia, Vida cotidiana, Mais bem animados que seu anime preferido, Yuri Falso

Episódios: 13

A comédia com uma garota dragão da Kyoto Animation era muito bem animada como um todo, mas era nas cenas de ação que isso ficava mais notório, desde uma queimada insana, até uma referência a Dragon Ball e Naruto – que é, curiosamente, mais bem animada que a maioria das cenas desses 2 animes. Naruto e Dragon Ball pela Kyoto Animation, hum…

6. Shingeki no Bahamut 2
Anime Original

Gênero: Ação, Fantasia, Aventura, Kaesar é uma besta pra romance, Joanne é legal, Alguém corta o cabelo black power daquele cara

Episódios: 24

Para quem estava seco pela ação, ela chegou! Essa aventura se passa em um reino governado por um Rei cruel, e está lotado de cenas bem animadas. E como é um anime de ação nem é difícil notar, tem efeito e combates dinâmicos pulando pra todo lado, quase todo episódio. Para quem quer uma aventura medieval bem animada, pode agradar.

5. Boku no Hero Academia 2
Adaptação de Mangá

Gênero: Ação, Masoquismo, Halterofilismo, Mães loucas

Episódios: 26

Boku no Hero Academia 2 voltou com uma equipe bem melhorada em comparação a primeira temporada da série, que até tinha animação de qualidade, mas era meio inconsistente. Embora não seja em todo episódio, a segunda temporada da série está cheia de cortes fluidos, alguns insanamente bem animados, como a fantástica luta do episódio 10.

4. The Kings Avatar
Adaptação de Light Novel

Gênero: Ação, Curtindo a vida em uma Lan House, Romance com a loira que é bom nada T.T
Episódios: 12

O anime que surpreendeu todo mundo na primeira metade do ano, provando que sim, animes chineses podem ser bem animados, as vezes. Nele acompanhamos um jogador profissional de MMO que tem que recomeçar do zero em um novo servidor. Embora existam reclamações justas quanto a falta de um plot ou desafios, todo episódio do anime tem ação fluida e bem coreografada (embora repitam cortes as vezes). Bem que isso podia se multiplicar para mais animes Chineses, porque na maioria deles, a coisa tá feia.

3. Granblue Fantasy
Adaptação de Jogo

Gênero: Ação, Aventura, Design lindo, Plot bobo
Episódios: 13

Nessa adaptação de um jogo absurdamente conhecido no japão, mas que quase ninguém ouviu falar por aqui, um garoto parte para uma aventura, na tentativa de reencontrar seu pai. Embora a história não seja das mais sérias (o navio que se recusou a funcionar por anos porque não estava com vontade foi particularmente bizarro), e haja várias reclamações sobre o plot, o mesmo não pode ser dito sobre a animação. Com um design cheio de efeitos de sombra – que deve ter feito muitos dos animadores apedrejarem o designer oficial e se suicidar enquanto animavam o anime -, a obra é esteticamente muito bonita, e toda cena de ação muito bem animada e cheia de efeitos. Para quem quer uma aventura mais bobinha, mas linda visualmente, pode agradar. E calma, o episódio final não é um bug, é a staff dando fanservice para os fãs do jogo, já que é possível escolher uma protagonista feminina no game.

2. Tales of Zestiria 2
Adaptação de Jogo

Gênero: Ação, Protagonista sem graça, Todo mundo é homo, Finalmente um estúdio que sabe usar CG

Episódios: 13

Como todo anime do estúdio Ufotable, Tales of Zestiria é absurdamente bem animado. Nele acompanhamos um garoto tentando salvar o mundo ao lado de seus companheiros. E embora as reclamações sobre a falta de carisma dele sejam justificáveis, e os resmungos sobre o final também, esteticamente é um anime muito bonito, e cheio de cenas de ação fluidas, além de um ótimo uso de efeitos de computação gráfica.

1. Attack on Titan 2
Adaptação de Mangá

Gênero: Ação, Auto-mutilação de mãos, Um protagonista nervoso, um Ship que não vai pra frente, Pobre Mikasa…
Episódios: 12

Attack on Titan não decepcionou na nova temporada, quer dizer, menos quando fez um certo Titã vermelho em computação gráfica. Com um pouco de ação quase todo episódio, o anime entregou várias cenas lindas de animação fluida e bem coreografadas, que pareciam ainda mais épicas graças a trilha sonora empolgante por trás. E não esquecendo de um efeito de maquiagem que eles usaram, que deixava várias cenas absurdamente mais detalhadas que o normal. Uma ótima evolução técnica comparado a primeira temporada.

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Segue o link da versão escrita, para quem interessar.

O vídeo do youtube tem 15 minutos, que foi o último corte. Para Vips eu liberei uma versão estendida com 40 minutos (vai aparecer no lugar da normal), tendo uns 15 minutos de informações extras e 2 clipes de exemplos para treino embutidos no final (eles tem cenas meio picantes, principalmente o segundo, fica avisado).

Infelizmente essa ideia foi péssima, porque me custou muito tempo acertar a versão dos Vips, de forma que acabei liberando até a normal primeiro. Então a ideia desses vídeos estendidos no IntoxiVP não deve ser repetida no futuro.

A versão estendida do vídeo tem que estar logado para ver. Faça login clicando aqui.
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Animação Boa x Ruim – 10 dicas para diferenciar (Versão normal)

(Outros intoxiVP liberados para todos são o IntoxiVP #01, o IntoxiVP #05 e o IntoxiVP #10).

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Animação Boa x Ruim – 10 dicas para diferenciar (Versão estendida)

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Esses foram os assuntos abordados na versão estendida do vídeo (o som da versão estendida está com um leve ruido, amanhã vou lançar uma versão com isso corrigido):

1:00 – Por que é legal aprender sobre animação
2:55 – Design de personagem e as discussões sobre
4:16 – Consistência do Design
6:44 – Erros de design
8:15 – Design mais bem acabado e porque não desenham nada detalhado distante
10:40 – Fluidez
13:15 – Animação semi-estática
14:40 – Storyboard e sua importância
16:00 – Animação ruim
17:35 – Cenários/Backgrounds
20:40 – Computação gráfica
24:35 – A animação é boa, ruim ou mediana? Como definir?
27:20 – Exercícios para treinar o olho
28:50 – Clipe – Exercício 1, repare nas partes fluidas, as bem acabadas, as simplificadas e as estáticas. Atenção, tem algumas cenas picantes!
33:00 – Clipe 2 – Exercício 2 – Esse é absurdamente bem feito, todo fluido, observe bem isso (não que seja difícil, ao menos para o público mas culino, porque… caramba! esse curta…)

Saiu o capítulo 9 do livro também.

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