Versão Escrita:

Kimi No Na Wa está fazendo muito barulho (positivo) no japão, e deve fechar o ano como o filme animado de maior bilheteria no país, passando os filmes do popular diretor Mamoru Hosoda. A versão vazada na internet é meio ruim, mas não aguentei esperar 6 meses pelo BD e acabei assistindo.

O filme conta a história de 2 pessoas que começam a passar por experiencias aleatórias aonde um vai parar no corpo do outro por algumas horas. Ambos tentam se adaptar e começam a mudar a vida do outro para melhor com a experiencia, até que o protagonista descobre algo inesperado.

A obra é feita de um modo que uma crítica muito objetiva como gosto de fazer entregaria demais do enredo, que funciona melhor quando você sabe pouco dele. Então vou tentar uma análise “um pouco” mais subjetiva e longa para variar (soa mais como uma conversa).

Makoto Shinkai sempre conseguiu vender razoavelmente seus filmes no cinema, mas pelo primeira vez um deles virou um hit. Alguns alegaram que foi devido a uma mudança de estilo, outros simplesmente uma história melhor que as anteriores.

A verdade é que ambos estão certos e errados ao mesmo tempo. O filme é com certeza uma obra no “estilo” desse diretor, com novamente a aparição do tema “distancia entre duas pessoas que se gostam”, com um peso dramático trabalhado sem exageros em cima disso.

As cenas matutinas do protagonista no corpo da garota eram hilárias

A mudança, portanto, não foi no estilo, e sim como ele foi aperfeiçoado. Além de Kimi No Na Wa ser a obra mais positiva de Makoto Shinkai em tempos, o que dá um ar de novidade depois de tantos filmes melancólicos dele.

A animação tem 2 personagens muito mais carismáticos e pra cima que suas obras passadas, bastante humor em sua primeira parte, e, apesar de um drama mais forte em sua segunda metade, uma conclusão que não vai ter deixar pra baixo como 5 Centimeters per Second (a mensagem do cara que não segue em frente e da garota que segue é interessante, mas depressiva). Ou te deixar pensando “eu queria algo mais conclusivo” como em Garden of Words. Ainda que não seja o final super completo como se costuma ver em filmes da Disney.

Nesse filme o conhecido diretor pega tudo que deu certo anteriormente em seus filmes e melhora. É um filme longo comparado a seu anterior (Garden of Words), permitindo uma história mais ambiciosa e elaborada. Tem por base a ligação entre um casal, mas ao invés de usar isso em uma trama simples como na maioria de seus filmes mais populares, adiciona sobrenatural para criação de um drama e climax com sensação de urgência.

O longa tem vários momentos memoráveis, mas minha parte preferida é na primeira metade, quando começa a tocar a música tema por uns 2 a 3 minutos e acompanhamos vários flashs e comentários dos protagonistas sobre eles tentando se adaptar a rotina louca da troca de corpos. A cena do protagonista gritando no topo da montanha e quando a garota lê o que ele escreveu são lindíssimas também.

E de todas as cenas cômicas, me surpreendi em como uma piada banal do protagonista apertando seus peitos quando no corpo da garota poderia soar tão engraçada (não conseguia parar de rir na cena que ele fica tentado mas diz que não iria tocar pelo bem dela, e quando a irmã abre a porta do quarto….bem, eu ri muito da obsessão que ele criou).

A cena do choro sem explicação é bonita porque ninguém te diz com palavras o motivo, você tem que interpretar, e isso dá um extra.

Achei meio abrupto quando revelam de forma subjetiva (e bonita) que a protagonista feminina está apaixonada pelo personagem masculino, e ele descobrindo o mesmo logo depois, já que ocorre depois de um salto temporal de alguns meses (isso é meio obvio que iria ocorrer, nem conta como spoiler).

O diretor, no entanto, faz um ótimo trabalho de convencimento na segunda metade do show, com uso de flashbacks e outros recursos que permitem ao protagonista vislumbrar toda a vida da garota. No final, mesmo com uma desconfiança inicial, você está torcendo muito pelo casal, e sofrendo com ele, em momentos lindos na segunda metade.

E com tudo isso o roteiro ainda arranja tempo para um crescimento pessoal da personagem feminina, quando tem que tomar uma atitude especifica no final.

O aspecto sobrenatural é abordado de leve, dando pelo menos dicas de que não foi algo ao acaso, sendo um evento recorrente na família da garota a muito tempo. Deixam até uma dica para você criar teorias de ficção cientifica sobre o caso (o meteoro que formou o lago teria começado tudo). Isso é importante, já que enquanto não necessariamente se busca uma explicação nos mínimos detalhes, tira a impressão que é só algo que o diretor jogou ali para criar a base da história, sem ter toda uma mitologia base criada por trás para embasar.

Kimi No Na Wa é tudo que se conhece de Makoto Shinkai, só que melhor: personagens mais carismáticos e uma história mais ambiciosa com o uso de sobrenatural e sci-fi para gerar uns ótimos twists. Além de um climax forte e um final mais positivo, que embora alguns reclamem que queriam algo mais completo, deixa indicado o que vai ocorrer dali pra frente (meio obvio, não?).

Cheio de cenários de cair o queixo como todos os filmes do diretor

Tecnicamente o filme é lindíssimo, como todos do diretor. Cenários de cair o queixo (mesmo na versão em qualidade porca que vi), animação fluida e uma direção acima da média em explorar o ambiente e se aproveitar da fotografia para cenas estonteantes.

O mérito maior não está nesse aspecto, já conhecido e usado nos filmes anteriores, mas sim no roteiro (também pelo diretor). A história é bem montada, divertida, com um bom drama e não se perde no uso do sobrenatural ou tentativas mais ambiciosas de climax (como seu filme de fantasia de 2011).

Além disso ainda consegue uns twists muito bons na metade. Não é só mais uma obra de troca de corpos, tem muito mais que isso ali. E é ótimo ver uma boa ideia sendo bem executada, já que normalmente o que ocorre é o contrário.

Um elogia também para a ótima trilha sonora, reforçando os momentos mais agitados e dando peso aos dramáticos, sem ter a necessidade de se sobressair demais em altura pra isso. Tem várias canções letradas nos momentos chave, algo não tão comum em filmes.

Essa é quase que indiscutivelmente a melhor obra de Makoto Shinkai. O tema recorrente de distancia entre duas pessoas continua sendo abordado, mas dessa vez em uma narrativa mais divertida, com personagens melhores, e com desenvolvimentos e twists mais inusitados que as histórias de vidas cotidianas contadas anteriormente pelo diretor.

Para quem quer um bom romance que mistura drama/sci-fi e comédia é super recomendado. De todos os filmes japoneses que vi até hoje foi de longe o que mais gostei (não, não é o melhor filme de animação que já vi, esse seria A Bela e a Fera e O Rei Leão).

Direção: 10/10
Roteiro: 10/10
Soundtrack: 10/10
Animação: 9/10 (É muito bem animado, mas não tem nada fantástico fora os backgrounds)
Entretenimento: 9/10

[yasr_overall_rating size=”medium”] (9.5/10)

E você, que nota daria ao filme?

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Apesar de ser, narrativamente, uma obra focada em acontecimentos, o roteiro de Re – com pequenas exceções – demonstra um domínio relativamente sólido quanto ao desenvolvimento das figuras que habitam seu cenário, e seja para o bem ou mal (e muitos de vocês experimentaram o mal durante o período ensandecido de Subaru), o papel de grande parte deles foi bem definido para pequenas participações do andar da trama.

Por algumas torturantes semanas, foi penoso acompanhar as escolhas e atitudes catastróficas de nosso protagonista, e por mais que sua redenção tenha sido abrupta em certos aspectos, é notório acompanhar como, ao enfrentar situações quais, há pouco tempo, ele iria cometer alguma imbecilidade, agora age de maneira sensata e perspicaz. Fortalecido pelas experiências do passado, com bom aliados e uma surpreendente capacidade lógica a seu dispor, os planos para sabotar – novamente – os projetos maquiavélicos do culto são críveis e inteligentes sem soar apelativos.

A abordagem da narrativa para retratar esta mudança de caráter é visível também em como vemos certas representações de mundo que outrora foram temíveis, tenebrosas e macabras, como a imagem de Petelgeuse. Se primeiramente, o vilão era mostrado apenas de maneira amedrontadora, em cenários escurecidos e que reforçavam suas intenções, agora o que percebemos é como Subaru está, supostamente, no controle das ações.

Não apenas a paisagem é diurna, o que automaticamente nos deixa mais confortáveis, como os trejeitos e estilo expressionista pouco convencionais do palhaço deixaram de soar tão temíveis para ficarem até histriônicos (excessivamente ridículos). Não há de se desconsiderar a força do cidadão, e por isso mesmo o texto merece mais destaque: Subaru fez algo que já explorado em demasia pelo audiovisual, a arte de aprender com o passado.

E com isso, o garoto, com auxílios pertinentes, consegue habilmente poder para enfrentar o arcebispo que tanto despreza a preguiça alheia.

Outra característica que pode passar despercebida devido ao acompanhamento semanal, é a dimensão do tempo decorrido. Com a volta a um savepoint, muito do que ocorreu, em questões temporais, torna-se, teoricamente, inexistente – mas não por completo, pois, como já comentado, serve de aprendizado para o futuro -, e enquanto Subaru acumula mais e mais conhecimentos, em ordem empírica, aqueles ao seu redor permanecem os mesmos.

E aí tem-se Emilia, a semi-elfa que exala bondade por completo, tanto na voz suave quanto do vestuário “da paz”. Minha waifu sazonal exibe um character design de atração imediata e virtudes inegáveis, porém, há de se questionar sua competência como governanta. O que você esperaria de alguém responsável por uma nação? Dignidade, que seja consciencioso, justo e benevolente, sim, entretanto, não deixe de demonstrar firmeza e resiliência para não sucumbir à pressão inerente ao cargo.

Por tudo demonstrado até aqui, penso que Crusch é mais adequada para assumir a posição. São conjecturas baseadas de maneira imediata, o que não deve invalidar o debate, é claro.

Quem saíra vencedora na disputa monárquica, não veremos tão cedo, mas algo parece tão destinado a acontecer, que é instigante apenas imaginar: costuma ser corriqueiro, em animes e seriados, atingir o clímax na penúltima parte, enquanto o derradeiro adeus serve mais como uma despedida agridoce. Obviamente, em Re, a coisa deve (tem de) ser diferente. É de se imaginar que os heróis não vão sair incólumes ao enfrentar o lado trevoso do sistema, este que perdurou na maior parte do tempo.

O resultado disso, só veremos no próximo domingo.

[yasr_overall_rating size=”medium”]

Qual sua nota, leitor?

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Versão em Vídeo (Opinião do Marco):

#Extras

Nossa visão espelhada a cada manhã.

Qual seu ano favorito?

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E Acabou! Com um bocado de enrolação antes mas acabou.

Nisekoi não vai entrar pro meu acervo de mangás favoritos, mas como comédia romântica absurdamente longa ao menos conseguiu terminar com dignidade.

Uma das coisas que muitos autores de mangás tem medo é o tal final com o protagonista escolhendo uma heroína e rejeitando as outras. Mas pelo menos nisso Nisekoi se saiu bem.

Na verdade o começou é muito bom também. Do capítulo 1 ao 50 ele é um excelente mangá, cheio de twists no enredo e com o desenvolvimento da protagonista feminina, que tem uma mudança gradual até notar que está apaixonada pelo protagonista no capítulo 49-50.

Você nem precisam ver o mangá, a primeira temporada do anime, que é boa, adaptada exatamente do 1 ao 50 do mangá, então podem ver por ele, que tem um design até mais bonito que o do mangá, vale dizer. Depois dele continue no mangá do cap 51.

A segunda temporada é dispensável, e assim como o mangá sofre do problema da falta de desenvolvimento, com um bando de capítulos soltos de comédia sem nada avançando.

Mas dá pra culpar o autor pela enrolação iniciada no capítulo 50, e que só teve fim depois do 180? Sim e não.

Por um lado ele podia estar sendo forçado pela editora, que só tinha Nisekoi de Comédia romântica popular para chamar o público que curte esse gênero. É duro, mas financeiramente deixar a obra se esgotar na enrolação até as vendas caírem bastante é uma opção mais viável a deixar a obra acabar em seu ápice, ou em um curto período de tempo – que funciona melhor com comédia românticas em geral. O que é bom para o enredo não é considerado bom para o bolso do autor e revista.

Então eu entendo que o autor queira juntar uma grana, e a editora manter a comédia romântica mais vendida da Jump (de 150 a 330k por volume na época do anime). Mas o preço a pagar é um mangá que qualquer pessoa nota que poderia ser melhor com 10 volumes a menos, cortando a gordura irrelevante que ocupa mais da metade dos capítulos que vão do 50 a 180.

Teve momentos legais e engraçados mesmo assim, mas minha insatisfação com a enrolação era maior que minha satisfação com 1 capítulo de cada 5 nesse miolo da obra que me agradavam. Tanto que dropei no 110 e só voltei quando terminou – pulando tudo que é capítulo que eu notava em umas 3 páginas ser irrelevante ao enredo central.

No fim das contas a parte boa de Nisekoi são seus primeiros 50 capítulos, e fica minha “quase” certeza que seria algo no mínimo bom dentro de sua proposta se limitado a uns 130 a 150 capítulos.

Obra vai ser mais lembrada pela Guerra dos Ships Chitoge Vs Onodera que outra coisa

Dito tudo isso, vale elogiar a coragem do autor de começar uma chuva de rejeições até o final com a escolhida do protagonista, o que com certeza afastou muitos fãs vendo suas heroínas se dando mal.

Além do final arrumadinho mostrando um pouco de cada um dos coadjuvantes (gostei do casal secundário do cara de óculos e a nerd fincando juntos). Foi uma obra com um miolo enrolado e desnecessário, mas ao menos conseguiu terminar com bem.

Fico feliz que a Chitoge tenha ganho (com direito a um beijo na última página do último capítulo). Era minha preferida, já que a Onodera eu achava sem graça por ser certinha demais – além de absurdamente passional. Mas o importante é o protagonista ter tomado coragem para fazer uma decisão. Além de tudo, se importando com o presente, e não mais com a tal promessa do passado.

Recomendo? Sim, para quem não é muito exigente com enredo e aguenta enrolação com capítulos soltos de comédia (MUITOS). E não, para quem quer histórias com um enredo central forte, bons dramas e pouca enrolação.

No fim das contas foi um mangá mediano que começou bem, foi decaindo, mas conseguiu um final satisfatório que vai dar uma boa lembrança. Algo que é mais do que muitos que enrolam tanto conseguem.

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E você, que nota daria para a obra?

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Quem viu o anime e quiser continuar a história no mangá:

Viu só a primeira temporada (Recomendada):

Continue do cap 51 do mangá.

Viu a primeira e segunda temporada do anime:

Opção 1 – Se não quer perder nada comece do cap 51 do mangá e vá pulando os capítulos que o anime já adaptou.

Opção 2 – Comece do cap 101 (vai perder vários capítulos que a segunda temporada pulou, mas a maioria deles são pouco relevantes).

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“Eu não conheço tudo que vem pela frente, mas seja o que for, vou enfrentar gargalhando”.

A maior semelhança entre Re e Moby Dick, neste presente arco, é, indiscutivelmente, o design da baleia, obviamente inspirado no visual fantasmático da fera que dá nome ao lendário livro de Herman Melville. Porém, não é o único paralelo disponível. A frase que inicia o post fora proferida por Capitão Ahab, mas poderia facilmente ser atribuída como uma sentença dita por nosso protagonista, Subaru.

Passados os soturnos eventos que quase levaram o garoto ao nível indelével da sandice, Barusu se mostra, agora, alguém muito mais adepto da imagem tradicional de heróis – só não sendo possível imputar essa alcunha de maneira definitiva pela inapteza física do mesmo -; autoconfiante, extrovertido e sempre com um sorriso na face, a despeito da situação que se discorre ao redor. Após irritar toda a nação Otaku, o “novo” Subaru elaborou, inteligentemente, uma união com rivais ao trono, o que aproxima as relações, expande contatos e dignifica a sua figura para com o público e demais personagens, pois foi Subaru quem facultou a erradicação do demônio que assolava o território há séculos. É uma redenção em andamento, cuja conclusão veremos em breve – ou não.

Entretanto, o ideal de remissão – em outras circunstâncias, é claro –  não centra-se apenas na figura principal do anime, mas também em Wilhelm, que pôde, finalmente, depositar uma vida de angustia e remorso em formato de ira para o gigantesco ser que sobrepôs sua amada. Poético, porém problemático.

Re já flertou com diversos temas e gêneros, mas ainda não havia chegado tão perto do clichê shounen como nesta batalha, e a sobrevivência do velho, mesmo após ser abocanhado pela besta, é absurdamente conveniente e sabota a obra. Primeiramente, inutiliza a tocante cena onde o ancião fora, supostamente, derrotado, e em decorrência do pífio momento onde emerge da couraça que lhe enclausurava, o senso de urgência e periculosidade do universo de Re é posto em jogo. Personagens enfrentam perigos insondáveis e caóticos, mas sempre dão um jeito de sair por cima, seja em ressurreição, seja por oportunas reviravoltas na trama. Como temer pelos habitantes de um universo que se demonstram incapazes de perecer?! O senso imersivo e envolvente da animação não pode depender de uma atmosfera umbrosa (sombria) bem criada se o roteiro for digno de Narutos e Dragon Balls.

E é curioso como Re parece escrito por dois autores diferentes, tamanha a disparidade de conceitos que aparecem aqui e acolá. A dicotomia presente no clima funesto versus o texto Xuxa Só para baixinhos e, em outra instância, a aplicação do sexismo nos personagens. Seria tolice acusar de Re de machismo, já que são várias as mulheres intrépidas e altivas na história, como Crusch e Anastasia. Entretanto, o inverso é visto, intimamente, em Rem e Thearesia. São poderosas, não há duvida; capazes de subjugar monstros aterrorizantes, mas em questão de personalidade, é latente o desejo em agradar àqueles que devem ser o foco da obra – adolescentes/ jovens. Rem é ridiculamente devota a Subaru em tudo, e mesmo após ser preterida – para não dizer esnobada – por este, mantém-se sua fiel e leal escudeira.

Já Tharesia é fascinante no visual e denota um potencial de desenvolvimento intrigante. Gostaria muito de ver mais de seus flashbacks, adentrar o passado da ruivinha e acompanhar seus pesares e temores, mas é nítido com sua presença serve apenas de estepe para enaltecer Wilhelm, que, da maneira mais patriarcal e defasada imaginável,  deseja protegê-la, pois demonstra uma relutância inconcebível em ser o elo fraco do relacionamento, visto que seria vergonhoso depender de uma mulher.

Por mais que sejam princípios históricos da sociedade japonesa, que serve de ninho para Re, são abordagens questionáveis e que devem ser combatidas, quanto mais em pleno 2016, pois quando a história derrapa, não há background bonito (e os dos flashbacks são especialmente belos), decote bem enquadrado (e os de Rem são em profusão), uma trilha sonora intensa ou golpes refulgentes que salvem o conjunto.

São quatro as semanas que nos separam do adeus, e espero que Re não escolha justamente o ápice de sua trama para aconchegar-se no mais moribundo leito possível, o leito da decepção, relegado aos que desperdiçam sua capacidade.

Quem postar spoilers sem aviso e espaçamento, MORRE!

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E você que nota daria para o episódio?

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Versão em vídeo (Opinião do Marco):

#Extras

Saudades Lia <3.

A fotografia dos flashbacks é belíssima.

O cara não a merece.

Disse Tudo!

Belo Pouso!

Vi esse no twitter pouco antes de terminar o vídeo (Marco). Genial ahuahauau

O post Impressões semanais: Re: Zero #21 apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Uma história simples com casais simpáticos, engraçados e bem desenvolvidos.

Sinopse:

ReLife conta a história de um cara de 27 anos desempregado, que tem dificuldade de conseguir um emprego devido a uma experiencia traumática em seu primeiro estágio. Ele acaba recebendo a proposta de entrar em um experimento, que através de um comprimido que rejuvenesce a pessoa permite a ele voltar para o colégio por 1 ano para testes do projeto.

Se ele passar pelo programa sem problemas a empresa do projeto vai ajuda-lo a conseguir um emprego. Ele desesperado e sem nada a perder aceita. E assim começa sua volta ao ensino médio, mas com o ponto de vista de um cara mais velho.

Review:

Apesar de toda a proposta meio sci-fi do remédio que rejuvenesce, isso é o menos relevante em ReLife, não passando de um mero instrumento para a história de crescimento e comparação da vida adulta com a adolescência que o autor quer contar. O propósito primário é desenvolver um grupo de personagens, cada um com problemas distintos e que através da interação mutua, muito influenciada pelo carismático protagonista, vão amadurecendo.

O começo do anime é super leve e mais puxado para a comédia, com o protagonista tendo que se adaptar novamente a vida no colégio. Os episódios passam muito rápido graças ao carisma do elenco, e para dar mais peso a história em pouco tempo começam alguns dramas, sendo o mais demorado o da garota tsundere (a de cabelo vermelho).

Felizmente não duram muito tempo, e tem até mesmo um pouco de comédia no meio para aliviar o clima. Além disso, é legal notar como ao final do anime cada um deles aprendeu com seus erros e evoluiu. Isso vale principalmente para a garota de cabelo preto, que tem problemas sérios para se socializar.

Falta no entanto episódios de mais impacto, algo que só vemos em 2 episódios com twists. O último principalmente no episódio 13 deve pegar a maioria desprevenido. Mas é legal como ele encaminha a história para algo positivo, mesmo que ela termine em aberto, já que o mangá ainda está em andamento. Pelo menos um dos casais foi oficializado e o outro encaminhado.

Quem quiser ler o mangá depois eu recomendo começar do capítulo 100. Vai ter algumas partes repetidas, dado que o anime teve que mudar a ordem de alguns eventos para caber tudo em 13 episódios, mas é a melhor opção.

No geral, dentro do que se propõe a obra fez um excelente trabalho ao amadurecer seu elenco, resolver seus conflitos internos, ao mesmo tempo que vemos um romance surgir com 3 casais diferentes. Uma obra com uma boa história, bons personagens, uma certa profundidade e crítica a sociedade, principalmente no conflito da vida adulta do protagonista. E que mesmo com tudo isso consegue se manter leve e divertida de assistir.

Parte Técnica

ReLife não tem muitos méritos técnicos. A animação é comum, sem nenhum corte de destaque, e a direção também não faz nada acima da média, só entregando uma condução básica, mas que pelo menos tem timming cômico.

A quem leu o mangá vai notar como o roteirista conseguiu fundir bem uns 100 capítulos do mangá em 13 episódios sem parecer corrido, principalmente através da mudança de alguns eventos.  E como o mangá tem uma boa história o anime apresenta o mesmo mérito.

Só a trilha sonora se destaca de forma negativa, não acrescentando em nada com seus solos random de piado, e até chegando a incomodar as vezes.

Conclusão

Para quem quer um anime colegial que mistura comédia, romance e algum drama, ReLife é uma excelente opção. Ele desenvolve bem sua história, tem um elenco carismático (a maioria), desenvolve bem todo ele, ao mesmo tempo que consegue manter o clima leve. O final mesmo que aberto deixa encaminhado algo que a maioria vai gostar. graças a um certo twist, então nem mesmo isso vira um demérito. Recomendado.

Direção: 7.5/10

Roteiro:9/10

Animação: 7/10

Trilha sonora: 5/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 8.5/10

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E você? Que nota daria para o anime?

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Trailer:

O post ReLife – Comédia/Romance e Slice of Life | Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

A história do sucesso de Re é curiosa. Sua plot era genérica, quase banal nesses tempos em que vivemos. Prometia ser um shounen básico, cheio de ação, mulheres sexualizadas e transgressões à física. Com essa premissa, atraiu um público médio. Mas foi apenas no andar da carruagem, com uma inesperada mudança em seu tom, que atingiu o ápice da fama. O laureamento veio quando as batalhas deram lugar a um texto intrincado, misterioso, flertando entre o drama e o suspense psicológico.

Pois em sua vigésima parte, a obra foi, em quase metade de sua duração, aquilo que se previa anteriormente: um emaranhado congestionado de golpes firulentos enquanto o bem aparentava sobrepujar, facilmente, o vilanismo. Há de se admitir o quão bacana é ver o compadre Wilhelm, nos auge de seus 70 e poucos anos, correndo tanto quanto um campeão Olímpico através da corpulenta baleia. Entretanto, a atmosfera criada ao redor do mamífero voador fora de algo estarrecedor, alarmante e digno das mais funestas histórias de Lovecraft.

Uma imagem que pouco condizia com a nula resistência oferecida pela besta, que encarava, estática e aos berros, uma sucessão massacrante de espadadas, tiros e tantos outros gracejos físicos. Não bastasse isso, o umbroso (sombrio) cenário noturno dera lugar a uma paisagem luminosa e refulgente, o campo perfeito para a edificação dos heróis.

Assim,  em um universo que em nada se assemelhava ao que estamos acostumados, Re gastou sua primeira metade. Foi com certo alívio, então, que vislumbrei o olho restante da fera colorir-se de um vermelho sangue que espelha o vertente mal que representa. Moby Dick saíram de seu catatonismo para fazer jus ao temor que a cerca. Uma reviravolta previsível, mas tão tardia que me fez desconfiar sua chegada.

Concomitantemente ao tingido globo ocular, a transformação do cenário se deu completa quanto a luz artificial, que exalava confiança, foi substituída pela claustrofóbica, sufocante e aterrorizante névoa da baleia, relegando novamente o exército ao abraço infinito de Nix (noite).

E de volta com esta visão de catástrofe, a vilã da vez brilhou. Sejamos sinceros que a céu aberto, a aparência do ser não é intimidante ou assustador. É de uma baleia…gigante (e muito, muito barulhenta). É quando capeada pelas sombras, invisível na névoa, que ela instiga e aflora o pavor em seus alvos. A insanidade do auto-flagelo, a incapacidade de suportar os gritos, ensurdecedores e que a fazem onipresente e inatingível.

Não há Subaru (que alavancou ainda mais sua evolução ao utilizar da maldição como algo benéfico), Rem ou Crusch que a possam derrotar levianamente quando camuflada. E a despeito do protagonismo exercido pelos de físico jovem, é o supracitado ancião quem comove e estimula nossa torcida. Semana passada, Wilhelm já deixara claro algumas desventuras com Moby, e se os flashbacks não expõem a cena da morte de sua esposa em si, eles fazem muito mais: exibem o porquê das razões do velho deixar sua pacata existência para impelir sua musculatura uma última vez. Por mais que tenhamos passado poucos momentos com a provável avó de Reinhard, o poder de sua figura e a força de sua personalidade provocam uma simpatia imediata (em mim, ao menos), e a relação com o virtuoso, porém imaturo aspirante a guerreiro soam naturais e cabíveis, tanto pelo ambiente bucólico e idílico (campestre, romântico) ao redor, quanto pelo brilho emanado pela mulher.

Gostaria de ver mais desta relação, seja em uma OVA, seja em mais viagens ao passado, o que parece improvável devido o destino traçado pelo senhor. Uma cena simples, porém cheia de significado, ao ser enterrado junto ao símbolo máximo de seu amor: uma flor, partindo, assim, honrado e redimido, livre de seus arrependimentos e pesares.

Por mais que fosse lindo e meu lado fã deseje ardosamente saber mais sobre os pombinhos, uma suposta sobrevivência de Wilhelm seria absurda e não condizente com a estrutura do anime. Um fato corroborado quando, nos segundos finais, o mal é multiplicado.

Re já encontrou a fórmula certa, e a trair para agradar àqueles que apenas desejam a paz, seria abdicar de sua própria qualidade.

PS: QUEM POSTAR SPOILER SEM ALERTAR E DAR ESPAÇAMENTO MORRE! 

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Versão em vídeo:

#Extras

Minha mulher!

Nos tempos de felicidade, havia uma comunidade no orkut chamada “Eu vou ser um véio massa”. Esse cara é um exemplo.

O post Impressões semanais: Re: Zero #20 apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Esse anime não está ruim, mas fica essa sensação engraçada de não me animar muito com cada episódio. Analisando friamente está fazendo quase tudo certo com a história de suspense e vingança que quer contar, mas a direção não consegue te empolgar muito com o enredo.

Nesse episódio pensei que iria rolar um twist, mas não. Acho que o protagonista vai ser apegar ao Nero, e dai a cena dele em dúvida na OP.

Por mais que não goste do vilão com trejeitos meio exagerados estou começando a ter um mínimo de simpatia pelo filho da mãe maluco do Fango. Quer dizer, ele é engraçado com o jeito louco e atitudes inesperadas dele. A cena dele fazendo uma lasanha com o Orco foi épica, da forma errada, mas foi.

O protagonista continua meio antipático e extremamente frio, mas é notório que o indivíduo é inteligente. Sempre com bons planos na manga.

Com a morte do Orco e o Fango assumindo resta saber o que ocorre agora (provavelmente “o circo pegar fogo”). Os protagonistas provavelmente vão ficar na família do Fango, que é uma opção melhor do que voltar para sua família (Vanetis) que tentaram mata-los. Mas resta saber quem era a tal 4ª pessoa, já que até lá o plano do protagonista vai estar em pausa. Se bem que pelo que da a entender na OP ele deve matar o pai dos Vanetis, a 4ª pessoa, e por último ficar em dúvida quanto ao Nero.

A história continua boa por enquanto, mas mesmo em um episódio aonde claramente acontecem coisas relevantes, a obra se mantem em um ritmo lento por assim dizer, e a tensão que ela gera não é muito alta. Uma boa história com uma direção morna acho que seria a definição.

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O post 91 Days #06 – Orco a Bolonhesa | Impressões semanais apareceu primeiro em IntoxiAnime.