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Hyperdimension Neptunia Re; Birth 1 é um remake do antigo Hyperdimension Neptunia Original do PS Vita que seria o primeiro jogo da franquia. Ele conta de uma forma bem divertida a batalha entre as grandes produtoras de videogame, que são: Microsoft, Sony, Sega e Nintendo, sendo representadas por deusas.

Guerra entre os consoles

O jogo se passa em uma terra chamada Gamindustri (indústria de jogos) onde quatro deusas lutam em batalhas eternas e cada uma é responsável para defender um continente, esses continentes representam um videogame. Lowee representa o Nintendo Wii, Lastation representa o PlayStation 3 e Leanbox representando o Xbox 360.

A história começa quando as três deusas decidem se livrar de Neptune, a deusa de Planeptune que poderia representar um futuro console da Sega. Neptune não pode lidar com as três juntas e é jogada para longe, perdendo sua memória. Sua jornada começa com ela tentando retomar seu posto de deusa e recuperar suas memórias perdidas. No decorrer da história, ela acaba encontrando outras personagens e habitantes que decidem ajuda-la.

Jogabilidade

A maior parte do jogo é contada no estilo Visual novel Japonesa cheio de piadas e referências a cultura otaku, todas as garotas quebram a quarta parede com frases de referencias ao jogo original do PS Vita. Fora da História você pode explorar os diversos mapas e dungeons. O sistema de level é bem balanceado tendo um boss em  cada dungeon que liberam mais XP.

As batalhas são bem simples e chega  a ser um pouco repetitivo por não ter um deslocamento maior. Além disso a dificuldade fica fácil até um certo ponto onde tem um certo Boss poderoso que lhe derrota com apenas um Hit. A partir dessa parte você terá que focar um pouco no sistema de level up e o jogo fica com uma dificuldade considerada difícil com vários elementos RPG tipo: Troca de armas, Braceletes, Skins e outros acessórios que deixam você mais forte no jogo.

Gráficos naquele tempo

Os gráficos são bem razoáveis e os personagens e os inimigos são bem detalhados. Só os cenários que são bem fracos em detalhes. As animações são bem feitas e bonitas para aquele tempo, tendo criaturas que são uma “Paródia” a outros jogos. Já a dublagem em inglês não passa as emoções corretas como a dublagem original japonesa faz, mas isso é questão de gosto, afinal você tem a opção de mudar a dublagem sempre que quiser.

Conclusão

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Desenvolvedora: Alienworks

Ano de Lançamento: 2016

Duração: 2 a 10 horas

Idioma: Inglês

Sinopse:

Amber estava viajando na sua autocaravana que herdou do seu falecido avô pelo sudoeste dos Estados Unidos, com dificuldades de superar a perda do mesmo. As coisas começaram a mudar para ela quando ela encontrou a mochileira Marina, nos desertos do Novo México, e começaram a viajarem juntas.

Fora do alcance do seu conhecimento, um antigo jornal de caça ao tesouro foi encontrado, causando um alvoroço a nível nacional, com várias pessoas tentando decifrar os enigmas do jornal para encontrar o ouro escondido.

Um dos maiores motivos pelo meu gosto por visual novels é a liberdade que a mídia tem para fazer qualquer tipo de história, pois mesmo que não seja algo muito marcante, ainda acaba sendo algo diferenciado que você pode apreciar bastante. Highway Blossoms é um exemplo disso.

A premissa de Highway Blossoms parece mais ser algo que você veria em um filme comum do que em uma obra japonesa, e isso não é à toa, pois a VN foi realmente criada por um grupo formado por pessoas aqui do ocidente. Isso quer dizer que essa é uma VN ocidental e por isso não possui a dublagem japonesa que VNs costumam ter. Mas fora isso, ela continua sendo uma VN em todos os outros aspectos.

O que mais me agradou na curta leitura da obra sem duvidas foram as interações e o desenvolvimento das protagonistas. As duas são personagens muito interessantes que começam a sofrer lentamente um processo de mudança conforme o relacionamento das duas vai progredindo.

Apesar de ser curta, a VN aproveita bem o seu tempo para explorar as duas personagens principais ao máximo, em situações dramáticas, cômicas ou mesmo comuns, uma vez que a novel sabe usar conversas triviais como um meio de mostrar mais das personagens ao mesmo tempo que aproxima as duas.

Assim, como uma obra de romance, ela flui até que de maneira bem natural e confortável, fazendo com que seja algo bem legal de acompanhar até para alguém que não é tão fã do gênero como eu. E com um romance bem feito e personagens bem trabalhadas, a VN já escapa da perigosa zona que é falhar na sua própria proposta.

A outra parte da premissa da novel, que é a caça ao tesouro, acaba sendo muito bem aproveitada também. Ela poderia ter sido usada de maneira superficial, contanto que fosse bem feito, estaria tudo certo. Mas eles souberam ir além da simples ideia de “caça ao tesouro” e usaram essa premissa como meio de apresentar cenários mais diferenciados, situações inesperadas e, claro, de auxílio para o desenvolvimento do romance na história.

A história em si é super simples, não vai ter nada muito além do que a premissa já te entrega. Claro que tem algumas coisas extras relativamente interessantes, mas nada que surpreenda. Até por que o objetivo principal da obra acaba sendo o foco nas personagens principais mesmo.

Graças a isso, a VN acaba precisando lidar com muita cautela todas as situações e conflitos ao longo da sua duração. Mas, quase como se fosse inevitável, cedo ou tarde acaba tendo algum escorregão na trama, e não foi diferente aqui. Um dos maiores problemas que tive foi o drama que, apesar de aparecer várias vezes, umas duas ou três vezes em especial eles acabam passando do ponto e tornando as coisas um pouco difíceis de engolir. No fim, alguns momentos da VN acabam não convencendo e apenas incomodam a leitura um pouco.

Não bastasse, a obra ainda não consegue engatar nenhum momento realmente marcante ou que faça ela ser especial ou memorável. Muito embora isso acabe sendo um problema menor, visto que a VN peca poucas vezes e o resto do tempo consegue estar sempre em uma sequência boa e agradável de acertos.

A comédia muito presente na obra é bem leve, nada que faça você gargalhar, mas o suficiente para te divertir entre um ponto importante da trama e outro. A personalidade ácida e sarcástica da Amber acaba casando muito bem com a personalidade alegre e alto astral da Marina, que por sua vez surpreende de vez em quando em algumas cenas inusitadas. Há alguns personagens secundários com que participam por um tempinho na VN que são boas adições também, e ajudam a movimentar as coisas tanto na comédia quanto nas partes sérias.

A VN é totalmente linear, não há escolhas, finais diferentes, nem rotas. Apenas uma história com começo, meio e fim. A versão que eu joguei, lançada há dois anos atrás, não tinha dublagem alguma, porém, foi lançada uma nova versão há pouco tempo atrás que adiciona dublagem americana em todas as falas.

A trilha sonora não se destaca, mas ao menos cumpre o seu papel em ajudar na ambientação da VN, não tenho o que reclamar aqui. A arte, por outro lado, é muito bonita e bem feita, embora não seja muito consistente (Mudanças no estilo da arte de uma CG para outra), mas como isso não foi um problema para mim, só tive a apreciar mesmo. Fora isso, os criadores se deram ao trabalho de realmente reproduzir bem vários dos locais visitados na obra, que são locais reais dos Estados Unidos, e isso dá um toque extra especial para a obra em si. Algumas CGs em especial se destacam bastante, quem sabe você não acha um novo papel de parede para o seu PC ou celular?

Highway Blossoms não é o tipo de VN que vai entrar na sua lista de obras mais incríveis que já viu, mas isso nem de perto a faz uma perda de tempo. Ela é uma VN que vale muito a pena conferir, principalmente para você que ainda não está acostumado com a mídia, uma vez que ela é curta e leve de se ler. A obra possui versão para todas as idades (Steam) e 18+ (Patch grátis), você pode escolher a versão que preferir, pois não afeta em nada a experiência da obra no geral.

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Desenvolvedora: Nitroplus

Ano de Lançamento: 2005

Duração: 2 a 10 horas

Traduzido: Sim (Inglês)

Sinopse:

A obra segue a história de Takeda Akane, um jovem mercenário que trabalha para a maior corporação da cidade, Corporação Takigawa, lidando com os ataques terroristas da milícia chamada Hokodome-no-Kai, que visam derrubar tal organização.

Seu real e maior objetivo, no entanto, é acertar as contas com seu único e verdadeiro rival, Igarasu Yoshia, que é um mercenário da Hokodome-no-Kai cujo único objetivo é completar vingança contra Akane.

Histórias sobre vingança é algo que é feito desde os tempos antigos em todas as mídias, na maioria das vezes acompanhamos a pessoa disposta a ir o mais longe possível para concluir sua vingança. Em Hanachirasu, no entanto, seguimos o caminho totalmente oposto. O escritor Narahara Ittetsu seguiu o caminho mais incomum e colocou o vilão como o protagonista.

Você não leu errado, o protagonista e o vilão são o mesmo personagem, enquanto o antagonista é quem busca vingança do protagonista. A princípio eu achei esse conceito muito bom e diferenciado, mas logo percebi que, como de costume, há seus ônus também.

Obviamente, seguir a história de um vilão pode ser desagradável. O Akane não é um anti-herói, moralmente questionável, mas não necessariamente mau. Ele é um vilão, e ao longo da obra ele comete atos horríveis sem necessidade. Esse é o personagem que você vai seguir do início ao fim.

Dito isso, se ainda tiver interesse (Ou se foi isso que despertou seu interesse), saiba que apesar de tudo o Akane é um personagem bem carismático, em um nível que eu até posso dizer que ele carregou a obra nas costas. Igarasu, que busca vingança contra o Akane, por outro lado, é desprovido de carisma e muito menos interessante. Os demais personagens variam, mas dado que a história gira em torno da vingança do Igarasu contra o Akane, eles acabam sendo muito menos relevantes para quem está lendo, uma vez que nenhum consegue se destacar em uma trama que não os envolve.

O cenário onde a novel se passa, uma cidade onde armas de fogo são proibidas e a maioria usa armas brancas para lutar é bem contextualizado, apesar de não ser o foco, existe bastante política envolvida na história. A obra se passa em uma linha do tempo paralela, onde armas nucleares não foram desenvolvidas, resultando em um rumo diferente para a segunda guerra mundial. É interessante ver o trabalho que foi colocado na construção do mundo da obra apenas para justificar a forte presença das artes marciais com espadas na cidade onde a história se passa mesmo nos tempos modernos.

Que por sinal, as artes marciais com espadas podem ser um grande ponto positivo ou negativo para quem for ler, dependendo da pessoa. Isso por conta da grande quantidade de detalhes e texto colocados na Visual Novel explicando cada arte, cada movimento ou cada estilo. Pense nisso como pegar grandes resumos sobre diversos elementos dessas artes marciais para ler na internet, você sem dúvida sai com muita informação adquirida sobre o assunto, mas se não for algo que te interessa talvez ache chato ou cansativo. No meu caso, como alguém que gosta muito de vários tipos de artes marciais, foi algo que me agradou bastante.

A escrita é bem pesada, tanto que na época eu demorei meses para terminar a obra por constantemente estar pausando a leitura. Ela é complexa e muito carregada, por isso cada linha lida é como se fossem 3 ou 4 linhas de uma obra normal, os infodumps de política e artes marciais em especial são bem cansativos de ler. Mas se já estiver habituado a leitura, conseguirá levar sem problemas, creio.

Seguindo o parágrafo acima, as cenas de ação são muito bem elaboradas, as CGs auxiliam bastante nesse caso, por serem bem pensadas e desenhadas. As lutas tentam ser as mais realistas possíveis, embora em algumas instâncias acabem sendo um tanto fantasiosas, mas nada que tenha destoado o que a obra apresentou. Apesar disso, como normalmente lutas com espadas são, elas são rápidas e não muito memoráveis, exceto a penúltima e o inevitável confronto final. O fato de ter poucos personagens e só o protagonista, Akane, se destacar, também influência.

A arte é bonita, principalmente se levar em conta que é uma obra lançada há 13 anos atrás, com CGs estilosas e expressivas. A trilha sonora cumpre seu papel na obra, mas nada que vá fazer você querer ficar ouvindo as músicas depois de terminar a história.

A novel é relativamente violenta, com um extra para algumas cenas bem pesadas, um bocado de drama e constantemente sombria. Momentos felizes em Hanachirasu são tão frequentes quanto mortes importantes em shounens, então se não for o tipo de conteúdo que busca, não recomendo.

Apesar de ter um final verdadeiro, que é também o mais impactante e, de certa forma, poético, a VN tem um bom número de finais extras para explorar. Alguns interessantes, outros nem tanto, e alguns “finais zoeiros” por assim dizer, afinal, depois de uma obra dessas nada melhor que algumas piadinhas para descontrair.

Hanachirasu é uma Visual Novel diferenciada, com um protagonista que também é vilão, carismático e enigmático até certo ponto. Recomendada para quem quer algo bem escrito com uma pegada bem sombria e, em partes, melancólica e que goste de artes marciais.

Como muita coisa que a Nitroplus faz, seus aspectos únicos são seu charme, mas a falta de mais personagens interessantes, bem trabalhados e carismáticos, fora a história simples, podem te desapontar. Sua duração pode ser considerada um ponto positivo, já que é mais acessível para quem não tem costume com VNs ou tempo para jogar, embora seu conteúdo possa ser desafiador para essas pessoas também. Em todo caso, se estiver curioso, recomendo jogar e tirar suas próprias conclusões.

O post Hanachirasu – A obra de vingança onde o protagonista é o vilão | Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

O jogo já ganhou uma adaptação em OVA, financiada por fãs, em um projeto do kickstarter que arrecadou mais de 1 milhão de dólares (na verdade rolou uma trollagem nessa parte, porque tinham prometido um anime para TV se conseguissem 1 milhão, então alguém deve ter ficado com o resto da grana, já que essa OVA não custou 1 milhão de jeito nenhum).

O jogo se passa em um mundo onde ter garotas gato em casa como parte da família é normal. Acompanhamos o protagonista, se mudando para tentar abrir uma confeitaria, e descobrindo que 2 garotas gato de sua casa foram com ele escondidas na mudança. Dai pra frente acompanhamos os 3 tentando colocar o negócio do protagonista para funcionar (isso pegou mal… pior que tem cenas +18 na versão adulta vendida fora da steam….), ao mesmo tempo que a relação romântica entre eles vai se desenvolvendo.

Já joguei. É bem comum e sem um plot sério, só comédia romântica, vida cotidiana e um draminha no final (fiz até uma análise com humor negro no vídeo abaixo, já que a história tem uns elementos bem bizarros se pensar a respeito).

O único ponto positivo que vi foi uma tecnologia nova que faz as personagens se mexerem o tempo inteiro. É como se ficassem balançando e esticando de leve o design base, além de fazer os olhos piscarem, mas dá a sensação de que você está vendo um personagem realmente vivo ao invés dos conhecidos quadros estáticos sendo trocados. É bem barato na steam, quem estiver curioso pode testar.

Fonte: ANN

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Desenvolvedora: Type-Moon & imageepoch

Ano de Lançamento: 2010

Duração: 30 horas

Traduzido: Sim (Inglês)

Sinopse:

O protagonista de repente acorda na escola e descobre que está preso em uma realidade virtual. Sem ter absolutamente nenhuma memória fora o seu nome, ele passa por uma situação de vida ou morte e consegue invocar o seu servo no último momento. Agora ele está fadado a participar da Guerra do Santo Graal em busca de ter um desejo realizado.

O maior problema no entanto, é que sua amnésia o faz se questionar o que ele é, e logo, seus motivos para lutar. Em um battle royale entre 128 participantes, mestres devem usar seus servos para eliminar os oponentes, caso contrário estarão mortos. Hakuno precisa sobreviver à guerra junto ao seu servo, ao mesmo tempo em que tenta descobrir quem exatamente ele é.

A super-popular visual novel Fate/Stay Night alcançou níveis de popularidade e sucesso financeiro inacreditáveis. Dentro da história principal, a exploração de um vasto universo de incontáveis possibilidades acabou sendo uma das características mais elogiadas da obra, como se o Nasu Kinoko pudesse prever o futuro. Graças ao sucesso, o que era uma obra, se tornou uma franquia que vem crescendo até hoje.

Eu diria que a maior vantagem dessas “incontáveis possibilidades” é que é possível sair do que é Fate/Stay Night e começar a explorar diferentes tipos de história, narrativa e personagens (Embora sempre sendo algo girado em torno do famoso “Santo Graal”). Certa vez decidiram deixar o Urobuchi escrever uma light novel explorando o passado de Fate/Stay Night, novel essa que foi chamada de Fate/Zero. Em outras ocasiões decidiram fazer histórias alternativas como Fate/Apocrypha ou Fate/Strange Fake. No entanto, como já é de se notar pelo título, hoje eu vim analisar o Fate/Extra, que é, na minha opinião, o mais “incomum” ou “diferente” que um spin-off de Fate conseguiu chegar.

Fate/Extra é uma obra que usa um cenário muito já conhecido hoje em dia: “Presos em uma realidade virtual”. Embora na época que a obra tenha sido lançada (2010) isso ainda não havia ‘decolado’ entre os animes, mas mesmo hoje diria que ainda continua tão “diferente” quanto era 8 anos atrás.

Na história, centenas de mestres e servos estão nesse battle royale estilo “torneio” onde a cada semana dois se enfrentam e só o vencedor sai vivo. O sistema do jogo é simples, no início da semana uma rodada começa, você tem 7 dias pra descobrir quem seu oponente e o servo do mesmo são, fortalecer seu servo na arena e usar essas informações obtidas como vantagens pra vencer na hora da batalha entre os dois. Claro, dentro desse sistema simples existem incontáveis variáveis das quais irei tocar mais pra frente.

O sexo do protagonista é escolhido por você, podendo ser o Hakuno, ou a Hakunon. A diferença no jogo é mínima independente de quem você escolhe, com a diferença de uns diálogos extras se você escolher uma protagonista feminina (Você pode nomear o personagem também).

No começo você pode escolher entre três servos: Saber, Caster ou Archer. Estes estão relacionados não só em quem te acompanhará nessa exótica Guerra do Santo Graal, mas também na dificuldade do jogo (Saber = Fácil, Archer = Normal, Caster = Difícil). Infelizmente se tiver interesse em mais de um dos três servos, será forçado a jogar o jogo completamente duas vezes já que existe todo o desenvolvimento do servo ao longo da história, e no fim dela você descobre sobre o passado do mesmo.

Em todo caso, já estamos aqui e ainda não comecei realmente a falar minha opinião sobre a obra, mas precisava contextualizar vocês para não ficarem perdidos.

Temos um clássico clichê logo de cara, que é o fato do/da protagonista não ter nenhuma memória do seu passado fora seu nome. E eu diria que esse é provavelmente um dos aspectos mais fortes da obra, se não o mais forte.

Fate/Extra é uma longa jornada do/da protagonista, constantemente lutando contra uma forte crise de identidade. Acordando em uma realidade virtual, no meio de um battle royale, visando o prêmio absoluto que é o poder de ter qualquer desejo realizado, porém essa posição é simplesmente colocar a carroça na frente dos bois para Hakuno(n). Afinal, para desejar algo você primeiro precisa saber o que você quer, e para saber o que você quer, você primeiro precisa saber quem você é, ter uma identidade própria. Seus objetivos nada mais são que o resultado da construção da sua existência.

A jornada em busca de preencher a casca vazia que é o/a protagonista é bem satisfatória, principalmente da forma que é feita. A cada semana um novo mestre aparece, esse personagem é trabalhado até o último dia, e no fim passa algo adiante para o/a protagonista, lentamente preenchendo o que antes era vazio.

No fim das contas, acaba sendo incrível como o Nasu consegue fazer um protagonista que caminha em direção ao passado e ao futuro ao mesmo tempo.

Ao longo da história, as duas heroínas começam a ajudar o/a protagonista a encontrar a si mesmo e seu propósito/razão de existência. Durante as várias e várias escolhas que aparecerão, você poderá entrar em uma das duas rotas, no entanto, a única diferença entre elas é o oponente da quarta rodada e, óbvio, os diálogos com a heroína que você escolher. A história permanece basicamente a mesma, por isso acaba sendo um pouco desnecessário fazer as duas rotas. Embora eu tenha dito “heroínas” e “rotas”, o romance no jogo é praticamente inexistente.

Com algumas exceções, a maioria dos mestres e servos na história são personagens bem interessantes e bem trabalhados, o que enriquece bastante a história e alguns momentos da obra.

O design dos mapas ajuda bastante nesse aspecto “psicológico” da obra, trazendo um mundo com aparência virtual, mas que ao mesmo tempo um tanto quanto psicodélico. Apesar de que isso é só no começo, os mapas são repetitivos e logo para de passar essa sensação, se tornando algo mais chato.

Ah claro, pra quem nunca jogou as obras da Type-Moon, aqui vai um aspecto que sempre ajuda na imersão das obras da empresa: O trabalho que colocam nos detalhes de algumas partes faz uma grande diferença se você presta atenção nas coisas. Por exemplo, no início da obra tem vários alunos aleatórios (Mestres participantes da guerra) com quem você pode conversar normalmente. Eles têm típicos diálogos de NPC, porém, conforme você avança na história, você percebe o número de estudantes diminuindo, e alguns dos diálogos tendo continuidade (Para uma direção mais trágica). Te faz pensar que eles também são, de fato, pessoas envolvidas ali, colocando a vida em risco. Esse é só um dos exemplos, mas tem outros aspectos que surpreendem nesse quesito também.

Bom, eu falei bastante bem até aqui, mas a verdade é que eu estive constantemente pulando um fator extra importante do jogo e que faz toda a diferença: O gameplay. E não digo isso positivamente.

No começo o gameplay é legal até, mas rapidamente se torna repetitivo e chato, e essa é a parte mais longa do jogo! Muitas vezes me vi querendo passar os dias rapidamente pra continuar a história, mas continuar avançando também significava ficar muito tempo matando monstros para subir de nível, o que era cansativo e prejudicava o ritmo da história.

Não só isso, mas o gameplay e a plataforma do jogo em si pareceram pesar muito na estrutura da narrativa. O Nasu pensou grande demais pra um console muito limitado, o que fez muitos grandes potenciais morrerem no meio do caminho, muitas das possibilidades que poderiam elevar Fate/Extra até o nível da obra que a originou, Fate/Stay Night, acabaram sendo bloqueadas, impedindo a obra de ser o que ela realmente queria ser.

E, sendo mais uma picuinha pessoal minha do que qualquer coisa, era realmente desanimador chegar na hora da tão esperada batalha de vida ou morte, e isso ser resumido basicamente em uma espécie de “pedra, papel e tesoura” , um battle royale com batalhas desinteressantes já perde uma boa parte do seu significado, já que gasta um bom tempo nisso.

A trilha sonora era razoavelmente boa na maior parte do tempo. Algumas trilhas específicas e outras adaptadas direto da trilha sonora de Fate/Stay Night são realmente boas, no entanto.

Já a arte é bem limitada. O jogo praticamente não tem nenhuma CG, o 3D é OK, e os sprites dos personagens são razoavelmente bons, eu particularmente até gosto da arte do Arco Wada, mas a arte dele na época ainda não estava tão polida quanto hoje.

O sistema do jogo até que é bem interessante, existe uma parte das opções onde você pode avaliar as informações obtidas dos servos que você conhece. Para quem gosta de mitos e história, como eu, acaba podendo ver uma grande gama de informação por lá ao mesmo tempo que aprende mais sobre os servos (Incluindo o seu próprio). A obra vem com uma grande quantidade de escolhas, o que pode levar para vários finais ruins ou diferentes momentos/diálogos que você pode ou não perder dependendo das escolhas que faz.

Para quem já é familiar com Fate/Stay Night, alguns rostos conhecidos estão presentes no jogo. Apesar de não serem exatamente os mesmos da sua obra de origem, ainda tecnicamente são, mesmo que em essência.

Você não precisa ter nenhum contato com nenhuma obra de Fate para aproveitar o Extra, já que a obra te contextualiza sobre tudo que você precisa saber além de ter sua história própria.

Fate/Extra conta uma boa história, com bons personagens, trabalhando excelentes temáticas junto com desenvolvimentos realmente interessantes e bem trabalhados, mas é impedida de realmente conseguir brilhar por conta das limitações impostas pelo gameplay e a plataforma em si. Ela ainda retém as características principais que podem agradar os fãs de Fate, como construção de mundo, figuras históricas e personagens carismáticos, mas arrisca em um estilo de narrativa e história bem diferentes do habitual, o que pode ser um agrado para quem não gosta de Fate também.

Sobre a adaptação em anime que está por vir, é possível que a obra consiga mostrar todo seu potencial dessa vez agora que as amarras foram removidas, embora também seja possível falhar miseravelmente no fim das contas. Esse é um caso específico onde uma adaptação tem chances iguais de ser melhor ou pior que sua obra original, mas ficarei na torcida para que seja melhor.

Avaliação:

Roteiro: 9/10

Personagens: 8/10

Trilha Sonora: 7/10

Arte: 6/10

Gameplay: 4/10

Entretenimento: 8/10

Nota Final: 7/10

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(Aviso: Review livre de spoiler)

Classificação: All ages
VNDB: 8.07   EGS: 82        Duração: 25 horas
Lançamento japonês: 2010
Lançamento inglês: 2014

Antes de começar a análise de Danganronpa, gostaria de esclarecer alguns pontos. Danganronpa possui duas versões traduzidas para o inglês, uma feita por fãs e outra oficial que foi lançada posteriormente. Enquanto a versão traduzida por fãs mantem nomes e termos mais semelhantes à versão japonesa, a versão oficial adapta muitos deles e dá um “apelido” para a grande maioria dos personagens. Nesta review, pretendo utilizar os termos e nomes da versão oficial, o que pode parecer estranho para aqueles que jogaram a versão japonesa, por fãs ou mesmo assistiram o anime, mas como pretendo escrever para mesmo aqueles que não conhecem a obra, acredito que venha a ser fácil se guiar.

Introdução

Voltando ao ponto principal, a análise da vez é, como podem perceber, Dangan Ronpa: Trigger Happy Havoc, o primeiro da franquia de jogos criados pela Spike (agora Spike Chunsoft).

Na obra existe um grande colégio particular chamado de Hope’s Peak Academy, um prestigiado colégio do qual dizem que qualquer um que se forme já está com a vida ganha. Aqui, no entanto, não há um exame de admissão ou mesmo taxas a serem pagas. A única forma de ingressar no colégio é ser recrutado por eles. Mas como era de se esperar de um colégio desse porte, apenas os melhores estudantes são escolhidos, não importa o que, você precisa ser o melhor naquilo que faz, um estudante “ultimate” (ou estudante de nível super colegial no original).

Então nós conhecemos o nosso protagonista, Makoto Naegi, um dos estudantes escolhidos para se juntar ao novo ano do colégio, tendo como especialidade a sua sorte, sendo o ganhador de uma loteria feita pela instituição. No entanto, ele logo se depara como uma situação desesperadora, preso dentro do colégio e sem nenhuma forma de sair, junto com outros 14 incríveis estudantes.  É então que “ELE” faz a sua introdução. O diretor da Hope’s Peak Academy, um estranho urso de pelúcia… Não… Não um urso de pelúcia… Monokuma.

O autointitulado diretor do colégio apresenta a eles a dura realidade que se encontram. Eles devem viver no colégio pelo resto de suas vidas. A única forma de escaparem é se formarem e para isso é necessário assassinar um de seus colegas sem que os demais estudantes descubram. E assim começa a luta de Naegi para escapar desse pesadelo.

Dangan Ronpa é uma obra de mistério bem interessante e única. Apesar de haver alguns debates sobre se ele realmente é uma Visual Novel ou não, pretendo abordar aqui como se ele se encaixasse nessa categoria.

Alguns tendem a compara-lo a Gyakuten Saiban (Ace Attorney), mas os dois são completamente diferentes, cada um tendo seus próprios pontos fortes e abordagens. Danganronpa tem também uma história principal e os casos servem como degraus para que então ela seja desenvolvida. O que mais separa os dois, no entanto, é quanto à direção e narrativa. Danganronpa possui uma apresentação e estilo único, batizada de “Psycho pop”.

Desde o visual, as músicas, estilo da narrativa, história e personagens, Danganronpa é uma série completamente fundada em um estilo mais “moderno”, cômico e mesmo aterrorizante. Portanto, mais do que o mistério dos casos individuais em si, o principal destaque de Danganronpa cai sobre sua apresentação.

A proposta original do jogo era que ele seria chamado de “Distrust” (desconfiança) e envolveria a criação de laços entre os personagens, que então decidiria muito do desenrolar da obra (mas desistiram da ideia pelo jogo ser muito dark). O jogo então sofreu uma reformulação com uma ideia bem diferente do original, mas como pode se perceber acabou dando muito certo. Desistir de algo extremamente dark, para essa peculiar mistura que é a obra atual foi sem dúvida uma perfeita decisão, visto que hoje essa peculiaridade é o que define a série.

Visual

A obra é ilustrada por Komatsuzaki Rui e conta com a direção de Kodaka Kazutaka. Se for considerar a qualidade visual apenas pela qualidade do traço, Danganronpa (1) não é uma obra que possa receber grandes aplausos, mas visual vai além disso. O design geral da obra é impressionante: Os cenários contam com grande variedade de cores fortes e inesperadas, a apresentação dos elementos do jogo se dá de uma forma mais artística (como personagens completamente 2D apesar de contar com cenário 3D, o ambiente que se constrói junto ao loading, etc), tudo seguindo a temática da visual novel criada por Kodaka.

Já que estamos falando sobre a escolha de direção da série, não podemos deixar de mencionar algo bem debatido, o sangue. Para quem não sabe, o sangue na obra é apresentado da cor rosa. Muitas pessoas tomam isso como uma censura, mas isso é apenas uma escolha artística. Isso combina bastante com a temática que faz uma mistura de terror com pop, e por que não cômico?

Apesar do sangue ser apresentado na cor rosa em grande parte das vezes, existe momentos no qual ele é apresentado na cor vermelha, livre dos “filtros” da temática da jogo. Isso cria um impacto muito maior do que você ver o sangue vermelho a todo momento, ele é o tempo todo apresentação de uma forma mais artística e escolhe um momento específico para enfatizar o desespero da situação.

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Mais próximo do final do jogo há uma sala repleta de sangue vermelho. Isso provavelmente foi utilizado para destacar ainda mais aquela situação e os eventos que ocorreram ali. As mortes e execuções são carregadas de uma forma séria, mas ao mesmo tempo cômica devido às ações do Monokuma, e os eventos da tragédia ainda parecem algo distante para o jogador. Aqui, no entanto é o momento em que os produtores dão uma pausa e nos apresentam uma cena completamente limpa desses filtros temáticos, causando um impacto muito maior do que caso a obra inteira fosse tingida de vermelho.

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Trilha Sonora

A trilha sonora segue os mesmos padrões, com destaque para as músicas do Monokuma e as do julgamento. Há alguns problemas nesse momento que eu pretendo abordar em breve, mas com uma trilha sonora daquelas é fácil que as coisas fiquem bem mais épicas, além de uma boa variação entre elas que são aplicadas nos momentos certos em cada fase do julgamento. Ao escutar a trilha sonora de partes específicas, logo vem a minha cabeça “MAKE YOUR ARGUMENT”. A música tema do Monokuma é bem cômica, mas que várias vezes sofre uma transição para outra mais forte e aterrorizante, uma ação difícil de ser feita, mas que é executada de forma excelente (principalmente nos jogos futuros da franquia, mas vou me ater ao primeiro).

Animação

ITS PUNISHMENT TIIIIIME!!!! As cenas de execução são todas animadas e são, sem sombras de dúvidas, um show a parte. A qualidade da animação é realmente boa, ainda mais considerando que era originalmente um jogo pra PSP, mas o destaque vai novamente para o design. A ideia e apresentação das execuções são muito boas, e apesar de uma parte do seu coração ficar triste por saber que algum dos personagens será executado, a outra parte fica pulando de empolgação para ver como será tal execução. Em alguns casos e jogos você pode até mesmo querer que um personagem que você goste cometa um crime apenas porque acha que a execução dele seria interessante (já que ela costuma estar relacionada com o talento deles). Talvez essa mistura estranha de emoções seja uma grande forma de definir Danganronpa.

Sistema

O sistema do jogo é bacana, mas ao mesmo tempo consegue ser um dos grandes defeitos da visual novel.

-Exploração

Normalmente você pode explorar o mapa em primeira pessoa, analisar certos objetos e interagir com pessoas. Essa parte em si é bem bacana e não há grandes problemas, apenas quando você começa a levar em conta os momentos de juntar pistas. É possível ver quais são os objetos interativos no mapa apenas com um botão e apesar de isso ser bem útil nas fases comuns do jogo, na parte de investigação seria mais interessante se tivesse algum desafio na hora de juntar essas pistas ao invés de simplesmente ir clicando nos pontos marcados.

-Interação

A interação com os personagens, deixando de lado o Free Time, é bem pobre. Existem certas partes do dialogo que podem aparecer na cor roxa, que significa que você pode interagir e dar uma reação a certo assunto. O grande problema aqui é que isso NÃO SERVE PRA NADA. Normalmente é só uma opção, então não tem as características de “escolha” como seria no caso de haver mais de uma parte marcada dessa cor, e sequer é opcional.

Basicamente, no caso de você não clicar para interagir com essa parte do dialogo ele simplesmente interrompe o dialogo e espera que você fale novamente com o personagem até que finalmente faça a “interação”. Isso significa que independente de você clicar ou não, dá sempre na mesma. É uma mecânica forçada de tentar criar alguma participação do jogador nos diálogos, mas que no final das contas apenas tira a paciência do jogador.

-Julgamento

O julgamento é a parte principal do jogo, onde você deve desvendar os mistérios do capítulo. Durante essa fase há diversas etapas na qual as discussões progridem e cada um apresenta os seus argumentos para chegar a uma conclusão no final. Em uma dessas principais etapas, você utiliza as “truth bullet” para contestar certos argumentos e afirmações dos personagens. Isso é, você consegue utilizar uma pista para contrariar algum ponto do dialogo dos personagens. Existe outro que você tem que selecionar os devidos caracteres para formar a(s) palavra(s) que vão mudar o rumo da discussão, com uma nova descoberta ou hipótese. Também existem as escolhas simples, onde o jogo te dá 3 opções e você precisa determinar qual a correta. Essas são apenas algumas das diversas etapas do julgamento e em geral a jogabilidade delas é bem divertida.

O grande problema é que muito deles não acrescentam nada para o jogo. Em uma obra de mistério você espera que a jogabilidade envolva algum raciocínio do jogador, mas algumas delas não passam de minigames. Esse problema vai sendo solucionado nos jogos seguintes da franquia, mas o primeiro jogo é o que possui a jogabilidade mais problemática, com diversos desses minigames que apenas interrompem o fluxo das discussões.

Falando em mecânicas que fogem a ideia de “puzzle”, quem foi que teve a brilhante ideia de colocar um jogo de ritmo no meio do julgamento? A ideia é que aquilo serve pra finalizar o adversário, acabar com todas as rotas de fuga dele. Isso é até bacana, não se vê muitas vezes algo assim, já que normalmente em obras de mistério, depois de o caso ser resolvido o criminoso simplesmente se entrega. Aqui você o tem se debatendo, entrando em desespero e lutando com as suas últimas forças, mesmo que de forma irracional. Isso combina com o jogo, mas não da melhor forma possível, porque como eu disse, de puzzle não tem nada.

-Dificuldade

Para completar a problemática do sistema, nós temos a dificuldade do jogo. Você pode escolher a dificuldade do jogo logo no menu, mas o problema é que mesmo a maior delas não é nada demais. Na verdade, a dificuldade só altera o n° de vezes que você pode errar e alguns pequenos obstáculos. Ou seja, essa dificuldade não altera em nada a parte do trabalho de raciocínio do jogador. Novamente, esse é um problema resolvido nos futuros jogos, mas para aqueles que procuram uma obra de mistério desafiadora, podem se decepcionar com o primeiro Danganronpa. De forma geral o jogo é bem tranquilo, o que pode incomodar alguns. Os últimos casos em si são bem melhores, mas os primeiros são bem fáceis. Acho que podiam ter dado menos pistas porque em vários capítulos existe mais de uma que aponta para o culpado. Isso é um pouco triste porque os eventos de cada caso em si são bem bacanas, mas há muitas pistas. Outro problema é o fato de que alguns deles podem ser resolvidos simplesmente tendo em mente como uma obra de mistério funciona, ou seja, sem precisar de quase pista nenhuma, basta raciocinar qual seria a situação mais lógica, quem você colocaria como criminoso e quem executaria certas ações de cada maneira, assim como as motivações dele. Contanto que se preste atenção nesses pontos, é possível se aproximar do culpado sem sequer ter pistas. Mas bem, entender perfeitamente como cada caso aconteceu é também uma parte bem divertida do jogo, apesar de ser simples.

Personagens

Surpreendentemente, o que mais cativa diversos jogadores não é o mistério, mas os personagens. Talvez pela obra seguir um estilo e temática bem excêntrica, os personagens acabam sendo um pouco… únicos.

Como dito anteriormente, a proposta original do jogo envolve a criação de laços entre os personagens para estabelecer confiança e desconfiança, mas apesar de a ideia ter sido deixada de lado, muita coisa foi reaproveitada e remodelada, dentre elas, os personagens. O sistema em si não é tão robusto quanto o original, mas quando se trata da história, ela favorece em muito esse ponto. A história em si gera completamente em torno da ideia de confiança e desconfiança, esperança e desespero, e para que isso dê certo você precisa de personagens interessantes, com boas motivações e objetivos.

Durante certos momentos nos entramos no “Free Time”, o nosso tempo livre no qual podemos interagir com os demais personagens. É possível também comprar itens com moedas que você adquire depois do julgamento ou explorando o mapa, e dá-las de presente a algum personagem específico durante essa fase do jogo. É aqui que nós podemos conhecer um pouco mais dos personagens e ao mesmo tempo é um fator interessante pra replay, já que não é possível completar todos os personagens durante o tempo de 1 jogo só.

De forma geral os personagens são muito bons, mas justamente por isso você sente que houve certo desperdício com alguns deles. Há personagens realmente bons que acabam não sendo aproveitados tão bem, devido à duração do jogo e as mortes que ocorrem ao longo dele. O Free Time é uma ótima experiência, mas não o suficiente para satisfazer.

A obra, no entanto, possui o “School Mode” que funciona de uma forma bem semelhante ao Free Time, permitindo que você possa interagir um pouco mais com eles.

Apesar dos personagens em si serem excelentes, um problema a ser mencionado na VN é a participação dos próprios personagens. Isso porque os personagens podem ser divididos entre personagens intelectuais que raciocinam para resolver os mistérios e desenvolver a história e aqueles que praticamente apenas falam coisas erradas para serem refutados pela “truth bullet”.

Isso é algo lógico, já que muitos deles estão ali apenas pelas suas habilidades físicas, no entanto isso acaba criando certa disparidade na participação real de cada um. Isso é algo mais forte em Danganronpa 1 do que nos demais jogos da franquia, talvez pelo fato de você ter alguns personagens com talentos que de fato dão uma grande vantagem quando demanda de um maior raciocínio, mas dá o parecer de que muitos personagens foram feitos para serem os estúpidos do grupo, apenas para ressaltar a inteligência desse grupo intelectual.

Dito isto, vamos ao nosso elenco:

Ultimate Lucky Student
Sortudo de Nível Super Colegial

O protagonista da história é o mais normal dos estudantes. Em termos de personalidade, se comparado com os demais, Naegi é bem simples e clichê, nada de especial, para não dizer medíocre. No entanto, as principais características do personagem não se dão dessa forma. Analisando o de forma isolada ele de fato é o tipo de personagem que muitos não gostam, mas mais do que um “personagem divertido e interessante”, Naegi é extremamente funcional dentro do universo de Danganronpa. Ele é FEITO para essa história e não funcionaria em praticamente nenhuma outra. Pelo jogador assumir o personagem, ele acaba sendo um dos que toma o papel de “detetive”, mas esse não é o “papel dado ao personagem”.

As características otimistas e até inocentes dele são sem dúvidas a maior arma e um dos elementos de maior destaque na obra. O “jogo” montado por Monokuma necessita que os personagens desconfiem um dos outros, sejam mergulhados em desesperos e tenham o desejo de sair daquela prisão para que os assassinatos ocorram. Naegi funciona como o completo oposto disso, sendo o personagem otimista que estende a mão para os outros em uma situação desesperadora. Esse é um jogo que não basta apenas inteligência para vencer, não basta apenas vencer os julgamentos para se safar se os assassinatos continuarem a ocorrer. Naegi não é um bom personagem, nem sequer interessante, mas a forma com que ele é utilizado dentro da obra faz dele um dos melhores personagens da franquia.

Ultimate Pop Sensation
Ídolo de Nível Super Colegial

Sayaka é uma personagem bem amigável, além de ser a autointitulada assistente do Naegi. Ela é uma das personagens mais focada nos seus sonhos e objetivos. É interessante como eles criaram uma personagem idol mantendo alguns estereótipos, mas adicionando diversas características inesperadas para esse tipo de personagem (como o seu bordão) que faz dela alguém muito divertida de passar os free time.

Ultimate Baseball Star
Jogador de Baseball de Nível Super Colegial

Leon é um personagem bem diferente dos demais em muitos quesitos, de forma positiva. Enquanto os outros estudantes carregam o seu talento como medalhas, estampando o orgulho dessa conquista, Leon nunca quis ser um jogador de Baseball, mas sim um astro da música. Ele pode ser um pouco agressivo, mas a forma com que ele não se deixar levar pelo seu talento, mesmo que essa habilidade nata trilhe o seu próprio caminho, Leon decide seguir algo completamente diferente.

Ultimate ?????
????? de Nível Super Colegial

Diferentemente dos outros personagens, a Kyouko não revela o seu talento, permanecendo assim como a ?????? de nível super colegial. Ela é a personagem misteriosa do grupo que, apesar de não recusar completamente o grupo, ela também não faz nenhum esforço para se tornar parte dele. Não chegaria a dizer que ela é uma Kuudere, mas é possível ter uma ideia. Ela faz parte do grupo intelectual com bastante participação quando se precisa.

Ultimate Affluent Progeny
Herdeiro de Nível Super Colegial

Byakuya é o herdeiro de nível super colegial. Ele por sua vez é o esnobe que todo grupo precisa. Apesar do seu título, Byakuya alega que todas as suas qualidades são de nível super colegial e sempre vê os outros como inferiores. Como ele vê o mundo mais como um tabuleiro de xadrez, ele pode ser irritante às vezes, mas é um dos personagens que mais evolui na obra. Apesar da sua atitude arrogante, ele de fato se sobressai em diversas tarefas, o que apenas favorece ainda mais o seu ego. Mais um do grupo intelectual.

Ultimate Fanfic Creator
Criador de Fanfic de Nível Super Colegial

Hifumi é o criador de fanfic de nível super colegial. Em geral ele é o típico otaku, mas ao mesmo tempo consegue ser um personagem bem cômico e ajuda a mudar o clima das coisas (seja pra melhor ou pior).

Ultimate Biker Gang Leader
Líder de Gangue de Motocicletas de Nível Super Colegial

Mondo é o líder de gangue de nível super colegial. Ele é o esquentadinho do grupo, então quase sempre está gritando ou irritado com alguma coisa. Apesar disso ele consegue ser um personagem bem bacana quando está sobre controle, e os seus ideais e a própria forma com que ele os segue dá certo carisma ao personagem, o que combina bastante com o seu talento de “líder”.

Ultimate Writing Prodigy
Escritora de Nível Super Colegial

Touko é a escritora de nível super colegial. O design dela é o típico de garotas tímidas que gostam de livros. No entanto, o mesmo não pode ser dito da personalidade. Muitos acham essa personalidade irritante, mas ela tem muito a oferecer. Há forma com que ela acha que todos sempre estão com os olhos voltados para ela a julgando e a forma mais agressiva que ela toma pra lidar com isso. Alguns Free Time podem atiçar a curiosidade dos jogadores, além de ter um bom desenvolvimento.

Ultimate Gambler
Apostadora de Nível Super Colegial

Celestia é a apostadora de nível super colegial e uma das personagens mais inteligentes do grupo. Ela tem um ar de superioridade e nobreza ao redor dela, mas que não chega a ser um incômodo como o de Byakuya. Pelo fato dela ser uma personagem que mente naturalmente, esse próprio ar mais questionável dela é empolgante.

Ultimate Swimming Pro
Nadadora de Nível Super Colegial

Hina é a nadadora de nível super colegial. Pra ser sincero ela é bem… idiota. Ela faz parte do grupo dos caras com físico incrível, mas que não pensam muito. Isso pode parecer um pouco estranho para uma obra de mistério, mas eles funcionam também como voz do leitor. Os personagens que estão ali para fazer perguntas durante o julgamento apenas para que os demais possam mover a história adiante. No demais, assim como personagens tipo o Yasuhiro, esse aspecto “menos intelectual” da personagem acaba sendo mais um ponto positivo do que negativo. É uma personagem simples, mas divertida, principalmente pelo jeito esforçado dela.

Ultimate Moral Compass
Monitor de Nível Super Colegial

Taka é o monitor de nível super colegial. Justamente por isso ele é o mais certinho e fica se atendando muito as regras e pequenos detalhes. Normalmente pelo tom mais de seriedade desse tipo de personagem não se espera algo mais cômico do personagem, mas isso não se aplica aqui. O personagem não tenta ser cômico, mas acaba assumindo um papel mais de “idiota” por ser o único que leva os comentários e idiotices do Monokuma a sério, então é bem frequente ver os outros personagens fazendo o que bem entendem enquanto o Taka tenta ser o aluno exemplar, o que dá um contraste muito bom.

Ultimate Martial Artist
Artista Marcial de Nível Super Colegial

Sakura é a artista marcial de nível super colegial. Diferente do que a sua aparência possa sugerir, Sakura é uma personagem capaz de expressar bastante emoção. Não pela sua expressão facial ou algo do gênero, mas o seu senso de justiça e amizade. É um personagem que acaba crescendo no jogador.

Ultimate Clairvoyant
Vidente de Nível Super Colegial

Hiro é o vidente de nível super colegial. Existem alguns personagens com um raciocínio um pouco lento, mas o Hiro é simplesmente estúpido. Ele é o mais idiota de todos, porém, talvez justamente por essa dificuldade em absorver os acontecimentos ao redor dele, ele é um dos personagens mais extrovertidos do grupo. As suas emoções variam para todos os lados possíveis e, apesar de não ser o mais prestativo do grupo, é o alívio cômico da obra. Muitas das suas previsões são no mínimo… curiosas. Um dos personagens mais divertidos de se passar o tempo.

Ultimate Fashionista
Modelo de Nível Super Colegial

Junko é a modelo de nível super colegial. Ela está sempre reclamando da situação que estão, ou da idiotice de personagens como o Yasuhiro, mas é a personagem mais realista para encarar os problemas. Em japonês o título dela é de ultimate “Gyaru”, então é normal se imaginar alguém mais esnobe com relação à “ralé”, mas ela é surpreendentemente amigável e fácil de se interagir.

Ultimate Programmer
Programadora de Nível Super Colegial

Chihiro é a programadora de nível super colegial. Ela é uma garota tímida e com certo complexo de inferioridade com relação aos outros, até mesmo se culpando por pequenos problemas, seus erros e fraquezas. O papel dela é mais um meio termo entre os personagens com menos intelecto e os com mais intelectos. Ao invés de ativamente encarar e resolver os mistérios, ela parece mais fazer sugestões dos acontecimentos, alguns certos, outros errados. Ela parece ter o necessário, mas talvez justamente pelo seu complexo de inferioridade, se coloca em uma posição menos ativa.

Diretor da Hope’s Peak Academy

Monokuma é o grande antagonista da série e seu trabalho na obra é, mais do que ser um vilão, criar o clima da obra, a atmosfera propicia para que o jogo de assassinatos ocorra. Nesse sentido, o design do personagem não poderia ser melhor, com uma parte mais alegre, representando o clima cômico e outra mais aterrorizante. Algumas vezes dá o parecer de que Monokuma é o narrador ou o próprio autor, visto que a obra segue esse estilo “Psycho pop” que mais parece ser um “filtro” criado pelo personagem, como se o mundo tivesse se destorcido para ser apresentado por ele. As próprias músicas temas do personagem são alegres, cômicas e assustadoras. Apesar do seu antagonismo, Monokuma é bem preso às regras para que o jogo ocorra de forma justa, fazendo com que tanto os estudantes quanto ele mesmo a sigam. O surgimento dele nas cenas e suas ações sempre apresentam um misto de emoções, positivas e negativas, fazendo dele o melhor “mascote”, ou a alma da obra. Uma curiosidade que vale a pena comentar é a dublagem do personagem na versão japonesa, feita pela mesma dubladora do icônico e clássico Doraemon. É interessante ver esse ‘contraste’ ocorrendo desde a dublagem.  O personagem expressa perfeitamente o ditado: “Não há quem odeie mais Danganronpa do que os próprios fãs de Danganronpa”.

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Conclusão

Danganronpa é um jogo único e altamente recomendado para qualquer um que goste de mistério. Apesar de toda a temática apontar para um jogo dark, o clima consegue ser pesado e ao mesmo tempo descontraído e divertido. Combinando isso a sua excentricidade, a visual novel se torna algo único dentro do gênero.

Diferente do que alguns podem esperar, o ponto mais cativante da obra cai sobre seus personagens, estilo único e o curioso universo criado por Kodaka, onde cada obra adiciona uma nova peça ao quebra cabeça, tornando ele um mistério muito mais interessante do que os casos individuais.

Possui os seus problemas, mas ainda é capaz de se manter como algo extremamente divertido e viciante.

PS: Segue uma playlist para aqueles que quiserem conhecer ou não possuem tempo/forma de jogar por si próprios.
No entanto, como a VN possui gameplay, é altamente recomendável se jogar primeiro. Até mesmo para poder raciocinar por conta própria.

O post Danganronpa – Trigger Happy Havoc – Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Sinopse:

No passado, a Terra foi invadida por criaturas desconhecidas chamadas de “Kotona” que buscavam por comida. A princípio a humanidade não pôde fazer nada contra eles. Mas anos depois, surgiram pessoas com super-poderes, os “Douryoku”, que conseguiram exterminar os Kotonas, trazendo paz para o mundo novamente.

A história começa muitas gerações depois, em uma das escolas de elite focadas em treinar usuários de Douryoku. O protagonista, Seiichi, possui o maior rank de poder da escola, mas não consegue manifestar o mesmo. Lá ele conhece Akane, uma esforçada garota que é da família de um dos heróis que derrotaram os Kotonas no passado, mas seu nível é apenas um pouco acima da média. Mesmo sendo incapaz, ele decide ajudá-la, e a trama dos dois começa.

Desenvolvedora: Eufonie

Ano de Lançamento: 2012

Duração: 10 a 30 horas

Traduzido: Sim (Inglês)

Lançado em uma época onde escolas de magia ainda não eram odiadas, Koiken Otome foi uma grande surpresa para mim, se tornando uma das minhas VNs favoritas. Mas é uma obra que depende muito das suas expectativas para funcionar, isso é importante ressaltar logo de cara por um determinado motivo que direi mais a frente. A maioria reclama pois vai atrás da obra esperando algo muito focado em ação ou com uma história mais pesada (Me pergunto se estavam prestando atenção na VN para esperarem isso…).

A novel não é nem focada em ação, nem em história, mas sim nos personagens e seus conflitos, dilemas e relações. Claro, isso significa que se você não gostar dos personagens, vai praticamente impossibilitar uma experiência positiva com o jogo.

Isso também não significa que a obra abdicou dos aspectos anteriormente mencionados. Apenas de não ser o foco, nem o propósito da mesma. Em todo caso, digo isso para terem em mente o que esperar, pois se buscam outras coisas talvez não seja a melhor opção.

Daria um belo poster, não?

A história é a parte mais fraca da obra no geral. Quase toda a história da novel gira em torno da jornada dos personagens com seus desafios e objetivos, o que depende da rota que você escolher. Isso significa que a história gira em torno somente dos personagens e não algo em uma escala maior.

Por isso eu considero a parte mais fraca, pois embora tenha bons momentos na história, o que a carrega realmente é a personalidade de cada um. Logo, quase todo o mérito é deles.

Para ter uma dimensão melhor do que quero dizer, o objetivo central da história termina na Common Route (Parte do jogo que vem antes das rotas das heroínas), a partir daí, as rotas são apenas focadas nos personagens mesmo.

Como toda história que se preze, tem vários clichês também. Alguns até me incomodaram um pouco, mas nada que prejudicasse tanto a experiência. Normalmente minhas maiores queixas acabam ficando sobre algumas atitudes questionáveis dos personagens e/ou do roteiro em si.

Um aspecto que talvez funcione com vocês é a comédia. Em muitos casos a VN consegue ser bem divertida e usar a comédia bem, caso funcione com você será um extra no seu aproveitamento.

Best girl, Touko.

Falando neles, os personagens são todos interessantes, para dizer o mínimo (Embora o protagonista possa ser 50/50 em muitos casos). Todos os principais passam por seus próprios problemas pessoais, e embora exista uma variedade muito grande de dilemas que cada um tem, acredito que seja possível englobar tudo em uma única palavra que explica a primeira frase dessa review: Expectativa.

A heroína principal vem de uma família renomada, mas seu rank quase não foi o suficiente para ela conseguir entrar em sua turma, onde os de rank mais alto ficam. O protagonista apesar de possuir o rank mais alto, não pode usar poder algum. É colocada uma pressão sobre eles, afinal estão sujeitos a falhar e serem rejeitados por quem tinha altas perspectivas. Não por maldade, como muitas histórias gostam de colocar, o que acho bem legal.

Graças a essa pressão, e os objetivos de cada um, os protagonistas são forçados a fazer o possível para alcançar suas metas. Por causa disso, acredito que passei mais tempo lendo eles treinando do que nas lutas em si. Isso pode ser decepcionante para alguns, pois em momentos onde deveriam ter lutas “não importantes”, a VN simplesmente pula elas, contando os resultados após. Apenas as lutas importantes são mostradas.

Se servir de consolo, as poucas lutas que tem conseguem entregar cenas impactantes.

Número 1 da escola rival e seu time. Heroína nas horas vagas.

Se você é do tipo que gosta de um protagonista mais forte, ou mesmo muito forte, talvez até seja um pouco frustrante acompanhar a trajetória do Seiichi. Sendo tipicamente rotulado como “o mais inútil”, porém diferente de outros, realmente não poder usar nenhum poder e acaba realmente tendo que dar o sangue para conseguir ajudar em algo.

A VN consegue trabalhar muito bem a situação do protagonista com uma personalidade decente, sem precisar faze-lo chorar em posição fetal no canto do quarto. E as heroínas também não ficam para trás. Não dá para me aprofundar muito em cada uma delas aqui, mas garanto que apesar de algumas terem características relativamente estereotipadas, quase todas elas tem um ótimo desenvolvimento.

Tendo o foco nos personagens, inevitavelmente um dos pontos fortes da VN é o romance. Este que só brilha realmente quando você está em uma das rotas. Ao longo das escolhas e da história em si você consegue ver um relacionamento bem desenvolvido até chegar na fase de rotas e aquilo florescer de vez.

As rotas são divididas entre o romance (+ cenas de sexo, que tem bastante) e o conflito. O romance pode variar bastante dependendo se você gosta da heroína ou não, mas os conflitos das rotas foram todos não só bem feitos, mas algumas vezes até surpreendendo com plot twists ou desenvolvimento de personagens que você não esperava.

Fica ainda melhor, já que alguns dos finais entre as quatro rotas possíveis são bem bonitos ou mesmo levemente emocionantes.

Ótimo exemplo do motivo do “quase” .

A arte da VN é muito bonita, muito bem detalhada e trabalhada. É chamativo, pois não é só durante as CGs, como também nos retratos dos personagens no jogo que conseguem aumentar bastante a imersão em cenas que nem CGs usam. Mesmo os cenários modernos são bem bonitos e detalhados.

O único problema é que algumas CGs possuem algumas inconsistências ou mesmo erros. Bom, isso e o fato da arte ser um pouco puxada para o moe em algumas partes, o que pode incomodar alguns.

A trilha sonora é ótima também, algumas músicas eu ainda escuto até hoje. No entanto, o número limitado de trilhas para cada tipo de situação pode tornar elas um pouco repetitivas em algumas partes.

A novel tem várias escolhas, e embora algumas delas não leve a nada no geral, ainda é ótimo para ver diferentes reações de certas cenas. Além disso, a parte do sistema da obra é um dos mais bem feitos que vi até então, o que auxilia em fazer toda a parte estética do jogo ser muito atrativa.

Não existe uma ordem recomendada de rotas, façam do jeito que quiserem. As que eu mais gostei foram, na ordem: Rota da Touko>Rota da Yves>Rota da Akane>Rota da Yuzu.

Qual delas você escolheria? E porque seria a Touko?

Koiken Otome é uma obra que te oferece diferentes experiências dependendo do que você espera. Possui uma história bem fraca, e peca um pouco na hora de entregar a ação, mas que faz o melhor para explorar temas como expectativa, superação e auto sacrifício, usando muito bem seus personagens. Além de ser ótima esteticamente falando.

Caso tente jogar e deteste os personagens, é melhor nem seguir adiante pois é apenas neles que o foco permanece até o fim.

A fim de curiosidade, existe uma “continuação” chamada Koiken Otome ~Revive~, onde trabalha melhor a história, desenvolve vários personagens secundários e ainda leva além os finais das quatro rotas da primeira VN. Ela ainda não está traduzida, mas está em progresso, é altamente recomendado jogá-la para entender a fundo alguns aspectos que ficaram para trás na prequel, tal como revelações e explicações muito importantes que pode, ou não, melhorar sua visão sobre a obra como um todo.

Avaliação:

Roteiro: 5.5/10

Personagens: 7.5/10 (Touko é 15/10, no entanto)

Trilha Sonora: 8/10

Arte: 9/10

Gameplay: 9/10

Entretenimento: 9/10

Nota Final: 8/10

O post [Review] Koiken Otome – Um romance focado nos personagens, não na história apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Karakara é uma visual novel produzida pela Calme (tem na steam), contando com arte da p19 e roteiro do Kio Nachi, mais conhecido por ter trabalhado em Ao no Kanata e na rota da Yumiko em Grisaia no Kajitsu. O jogo tem apenas 3 horas, então não vou me esticar para não estragar a leitura.

A obra se passa em um mundo pós-apocalíptico, onde após um grande desastre que levou a raça humana a ser quase extinta, as pessoas tiveram que procurar formas de sobreviver, dando origem a uma nova raça, os ‘others’. Com o passar do tempo e a perda de diversos documentos dessa época, as pessoas vivem graças à existência de ferramentas criadas nessa era antiga, sem a capacidade de reproduzir a tecnologia que conhecemos.
Apesar das dificuldades, as pessoas tentam ao máximo sobreviver, incluindo o personagem principal, dono de um restaurante em Sagami Francisco.

Parece que não foi só o conhecimento tecnológico que foi perdido depois do apocalipse…

Eu peguei a visual novel para jogar meio que no impulso, nem estava nos meus planos. Esperava algo bem parecido com nekopara, mas Karakara tem um tom mais sério e se preocupa em fazer um world building, o que felizmente me agradou bastante (não falando mal de Nekopara, o objetivo da obra nunca foi esse, então não faz sentido cobra-lo por algo assim). No entanto, devo dizer que fiquei bem surpreso ao ver os créditos começarem a rolar. Não apenas pelas 3 horas de jogo, mas pelo fato de eu ainda ver muitos aspectos que podiam ser explorados e coisas que foram deixados no ar. A meu ver, o jogo pareceu meio incompleto nesse sentido. Essa insatisfação, no entanto, mostra o meu interesse no jogo até aquele ponto. Felizmente uma continuação foi anunciada recentemente, ainda sem data definida.

Também acho que o restaurante podia ser mais bem aproveitado. Como trabalho em si não é um problema, mas o ambiente nem tanto, talvez pelos produtores optarem por utilizar poucos personagens, mas você não vê clientes nem nada envolvendo essa parte do trabalho.

Um ponto positivo que pode ser tirado disso tudo, talvez tenha sido feito propositalmente ou não, é justamente essa “falta de personagens”. O restaurante e a cidade já estão localizados no meio do nada, dando a forte sensação de “solidão” e “desolação”. Isso cria um contraste interessante com a atitude e dia-a-dia dos personagens, vivendo algo normal, mas ao mesmo em um mundo completamente vazio e a sensação de “pós-apocalipse” é visível no cenário.

A ideia de utilizar a nossa tecnologia como “tecnologia perdida” é algo relativamente comum, mas eu acho bem interessante.

Também gostei bastante dos personagens, especialmente a Lucia. Apesar de o elenco ser pequeno, eles são bons e contam com uma ótima dublagem.

Visualmente falando, achei o jogo bonito. A arte é boa e contribui muito pros personagens. Apesar do jogo não usar E-mote como Nekopara, ele tem um número bem decente de CGs. A arte é bem colorida e é interessante notar que isso é mais presente nos “others”, enquanto o Leon que é humano mantêm uma aparência e coloração de cabelo normal.

No final das contas achei que valeu bem apena ter jogado. É um bom jogo para quem curte garotas fofas, mas com um cenário completamente diferente do esperado, e digo isso de uma forma bem positiva. Apesar de ter deixado a desejar em alguns pontos da história devido ao tamanho do jogo, o anúncio da continuação é o suficiente para não categorizar o jogo como “incompleto” e “desperdício de potencial”. Agora é esperar e torcer para que a continuação explore mais a proposta do mundo.

O post Karakara – Um mundo pós-apocalíptico com garotas meio-animal apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Existem muitos escritores famosos no mundo das Visual Novels, mas pouquíssimos deles chegam ao “mundo aberto” e trabalham em animes. Hoje eu decidi falar um pouco da carreira do famoso Gen Urobuchi (Criador de Madoka Magica, Fate/Zero, Psycho-Pass e etc).

Urobuchi ficou conhecido por suas histórias bem trágicas, mas sempre carregada por alguma mensagem, filosofia e principalmente a exploração do psicológico dos personagens. Mas diferente do que muitos pensam, Urobuchi não começou escrevendo a light novel de Fate/Zero ou o anime de Madoka, mas sim VNs de mais de 15 anos de idade.

A informação acima já é conhecida por muitos, principalmente pela VN Saya no Uta, que é um dos seus maiores trabalhos. No entanto, falarei de vários outros títulos que ele criou trabalhando na empresa Nitroplus.

Eu particularmente não sou muito fã de obras pesadas, mas sei que muitos aqui são. Diferente de animes que tem muitas restrições, principalmente os que são exibidos na TV, VNs são totalmente liberais para quase qualquer tipo de conteúdo. Por isso, caso queira se aventurar em alguns dos títulos abaixo, lembre-se que pode e vai ser um tanto grotesco ou perturbador, já que era onde o Urobuchi podia deixar seu sadismo brilhar.

Algo interessante que verão nessa lista é a variedade de cenários dos trabalhos dele, algo notavelmente comum se parar para pensar até mesmo nos animes em que ele escreveu o roteiro.

Phantom of Inferno

Começando pelo primeiro título não só do Urobuchi, como da Nitroplus em si. Ela tem diferentes versões, a original feita pelo Urobuchi, mas a versão de PS2 e o Remake receberam modificações de outros escritores.

Sinopse: Lançada em 2000, a obra conta a história de um garoto de 15 anos que, após presenciar o assassinato de um repórter, é sequestrado e dado a escolha de se juntar a organização Inferno ou morrer. Sem escolhas, decide aceitar, tem suas memórias apagadas e recebe um novo nome, agora sendo treinado pela assassina mais forte da organização.

A obra foi traduzida e lançada para DVD, um formato bem incomum e que provavelmente vai dar alguma dor de cabeça para fazer rodar para quem for jogar no PC. Se estiver curioso sobre Phantom of Inferno, a VN recebeu uma adaptação em anime em 2009 chamada Phantom: Requiem for the Phantom, com 26 episódios e aparentemente uma boa adaptação, até por ter 10 a 30 horas de duração, o número de episódios é ideal.

A VN é de combates com armas de fogo, assassinatos, máfia, terrorismo, intrigas e afins.

Vampirdzhija Vjedogonia

Este título lançado em 2001 segue um estilo um pouco similar aos romances góticos (Se não souber o que é isso, dê uma pesquisada).

Sinopse: Na história, o protagonista vê uma bela garota em pânico e corre para ajuda-la, mas recebe uma mordida dela em troca. Ela na verdade era uma vampira, e agora o protagonista precisa caçá-la e destruí-la antes que ele se torne um. Para isso, ele se junta a uma organização de caça a vampiros.

O título nunca foi traduzido, mas recebeu uma adaptação para mangá e outra para novel, embora sejam muito curtinhos. Quem estiver curioso pode procurar alguma tradução, já que a VN é inviável para maioria.

Se já não é óbvio, essa é uma história de temática de vampiros e horror.

Kikokugai – The Cyber Slayer

Kikokugai foi lançado em 2002, mas recebeu um remake “para todas as idades” com gráficos melhorados, dublagem e animação em 2011.

Sinopse: A história se passa em Shangai, numa China do futuro. Desde tempos antigos existiam duas escolas de artes marciais que possuíam estilos bem diferentes, mas uma delas era incomparavelmente superior a outra. Isso permaneceu até a evolução da cibernética mudar  tudo, com a escola mais fraca agora se livrando das limitações físicas.

Os herdeiros da tradição antiga desenvolveram técnicas anti-ciborgues para conseguirem derrota-los de mãos nuas, tendo um grande efeito colateral neles mesmos.

O protagonista é alguém que masterizou tais técnicas e também um antigo assassino, ele volta para Shangai depois de um ano em recuperação por ter sido traído e dado como morto. Descobrindo as coisas horríveis que fizeram com a irmã dele enquanto estava ausente, ele jura vingança e decide assassinar todos os responsáveis.

Para quem estiver interessado, a VN foi traduzida, as duas versões. Para quem for mais corajoso, pode tentar a versão de 2002. Quem quiser algo um pouco menos pesado, com dublagem e gráficos muito melhores, pode tentar a versão de 2011. A VN é bem curta, então é acessível até para quem não tem muito tempo livre.

Como a sinopse já explica, a obra é de artes marciais e cyberpunk.

Saya no Uta

Sendo o grande estopim da carreira de Urobuchi. Lançada bem no final de 2003, a VN foi uma das obras mais populares do escritor.

Sinopse: Fuminori Sakisaka é um jovem estudante de medicina cuja vida foi mudada drasticamente ao sofrer um acidente de carro que provocou a morte de seus parentes e deixou-o fortemente prejudicado. Fuminori foi submetido a uma cirurgia para salvar sua vida, porém acabou tendo um efeito colateral que criou uma espécie de agnosia (“deformou” seus sentidos). Fazendo tudo que ele ve aparentar ser coberto de sangue e órgãos. As pessoas lembram monstros tanto na aparência quando na voz, e até a comida tem um gosto e aspecto repugnante.

Ele tentou cometer suicídio ainda no hospital, porém, acabou conhecendo uma bela garota de aparência humana. Ela se apresentou como Saya, e dizia que estava lá procurando por seu pai. Ele passou a visitá-lo frequentemente, mas, por Fuminori ter que deixar o hospital, sem querer se separar de Saya, convidou-a para morar com ele, prometendo ajudá-la a encontrar seu pai, sendo assim o convite foi aceito.

Saya no Uta tem tradução para o português e é bem curta. Mas fica o aviso, se você tem o estomago fraco, não recomendo a obra.

O título é bem pesado em horror e gore, além de aspectos psicológicos também.

Zoku Satsuriku no Django -Jigoku no Shoukinkubi-

Tecnicamente falando, essa foi a última VN que o Urobuchi criou antes de começar a focar seu trabalho em outras mídias.

Sinopse: A história se passa em um mundo chamado Sweetwater, que é todo feito de desertos escaldantes, cheio de bandidos e com o uso de tecnologias galácticas proibidas por formas de vida biomecânicas chamadas de Protozoans.

Existe uma lenda de um atirador lendário chamado Black Franco que acumulou uma fortuna gigantesca, fez revolução e conseguiu uma recompensa de 500.000 dólares por sua cabeça, antes de desaparecer dez anos antes do início da história.

Recentemente, no entanto, surgiu a protagonista usando a mesma arma que Franco sempre usava. Ela é uma caçadora de recompensa que diz que vai conseguir a recompensa pela cabeça de Franco. Mas logo ela encontra uma outra mulher que se recusa a dar seu nome que diz a mesma coisa. Quem vai conseguir a recompensa? E quem exatamente é o Franco?

A Visual Novel de 2007 ficou de ser traduzida pela JAST USA, mas por enquanto não parece que sairá tão cedo (Se sair…). Ela não tem nenhuma adaptação, então é praticamente inacessível para qualquer um que não quiser se aventurar na língua nipônica.

A VN é tanto de velho oeste como sci-fi.

Outros Trabalhos

Claro, os trabalhos do Urobuchi em visuais novels não acabaram por aí. Ele também criou o conceito original e fez o planejamento de “Hello, World.”, foi diretor e supervisor da versão original de Zanmatasei Demonbane e de Togainu no Chi, supervisor de Jingai Makyou e escreveu um dos cenários bônus da versão de PSVita de Fate/Stay Night, “Tobitate!”, além de mais alguns trabalhos menores.

Sendo um grande fã de Fate/Stay Night, bem no final de 2006 ele começou a escrever a light novel de Fate/Zero, que posteriormente seria um dos seus grandes destaques nos animes junto de Madoka, ambos lançados em 2011.

Hoje em dia será difícil ver outra Visual Novel criada pelo Urobuchi, pois mesmo que a mídia em si seja superior aos animes em diversos quesitos, você só faz seu nome mesmo se alcançar o grande público (Mas não é impossível, nunca se sabe). No entanto, ele ainda tem bastante história desconhecida pela maioria, e por isso decidi fazer esse post.

Para os fãs do escritor, é uma boa oportunidade para se aprofundar nos antigos trabalhos dele, enquanto os próximos não chegam. Caso contrário, fica aí um post de curiosidade interessante.

Criou interesse em alguma dessas? Gostaria de ver alguma ganhando um anime, mesmo este sendo provavelmente bem censurado em alguns casos? Quais seriam?

O post As Visual Novels de Gen Urobuchi (criador de Psycho-Pass, Madoka e Fate/Zero) apareceu primeiro em IntoxiAnime.

(Aviso: Review livre de spoiler)

Classificação: 18+/All ages (Steam Version)
VNDB: 8.56   EGS: 85        Duração: 25 horas
Lançamento japonês: 2008
Premiações em 2008:
Getchu – 4° lugar VN do ano
– 3° lugar Enredo
– 9° lugar Sistema
– 17° lugar Arte
– 9° lugar Abertura
– 4° lugar Música Tema
– 3° lugar Trilha Sonora
– 1° lugar Personagem (Usami Haru)
– 2° lugar Dublagem: Kawashima Rino (Mizusawa Kei) como Usami Haru
– 4° lugar Dublagem: Houdentei Rappa (Fukuyama Jun) como Maou

Moe game award – 1° lugar VN do ano
– 1° lugar enredo
– 1° lugar arte
– 1° lugar usuários
– 2° lugar música tema

Introdução

G-senjou no Maou é uma Visual Novel produzida pela Akabei Soft2, com roteiro de Looseboy e arte de Alpha, uma combinação bem comum dentro da empresa. Looseboy é um autor já bem famoso no ramo, principalmente por ter escrito Sharin no Kuni e o próprio G-senjou no Maou, ambos contando com a ilustração do Alpha.

G-senjou no Maou é uma Visual Novel de suspense e mistério constantemente comparada com obras como Death Note, devido a seus combates psicológicos e um protagonista mais “Dark”. Alguns também o comparam como Code Geass pelos mesmos motivos, além de ter Maou, o principal antagonista que dá título à obra, dublado por ninguém menos que Fukuyama Jun, o dublador de Lelouch Lamperouge.

A obra possui tradução completa para inglês e tradução para português brasileiro em andamento. O último patch lançado continha tradução para 4 dos 5 capítulos e a última atualização do tradutor em 02 de julho dizia que no andamento que estava capítulo 5 seria lançado dia 27 de julho, mas essa é uma previsão mais brusca, então é provável que seja lançado um pouco depois. De qualquer forma, parece um bom momento para jogar, visto que a tradução completa deve ser lançada em breve.

Sinopse

A história é narrada por Azai Kyousuke, um garoto rico e fã de música clássica que vive duas vidas diferentes. Por um lado ele atende a escola e passa o tempo como um estudante normal junto a seus amigos. No entanto, Kyousuke é filho de um grande chefe da Yakuza e frequentemente ajuda seu pai com os negócios da família.

A vida de Kyousuke logo sofre uma grande mudança com a chegada de dois indivíduos na cidade. Usami Haru, uma estudante transferida extremamente inteligente e autointitulada “Herói”, que veio a cidade caçando um criminoso conhecido como “Maou”. Kyousuke logo recebe um e-mail com uma estranha mensagem, tendo apenas o remetente como “Maou”, que logo começa a realizar suas atividades dentro do território da sua família.

Dessa forma, Kyousuke e Haru começam a caçar o misterioso criminoso, cada um com a sua motivação. Planejamento, intriga política e camada sobre camada de armadilhas interligadas, são as armas neste épico duelo de mentes.

Mistério

A parte de mistério da obra funciona muito bem, realmente lembrando bastante obras como Death Note. Os combates mentais funcionam de uma forma mais agradável que os já mencionados Code Geass e Death Note, pelo fato de não utilizar recursos como “Eu sou tão inteligente que eu consigo ler a sua mente!”. Não me entendam errado, eu realmente gosto de Code Geass (não muito de Death Note…), mas por mais que muitos tentam negar, os quebra-cabeças são bem simples. Essas duas obras também fazem uso frequente de deduções sem explicações plausíveis e apenas passando como uma previsão.

Em G-senjou no Maou as coisas funcionam de forma bem explicada e podendo realmente gastar tempo com a apresentação e desenvolvimento dos mistérios, sem precisar ter uma limitação de caracteres como ocorre em anime e mangá. Como Visual Novel é algo mais semelhante a um livro, não precisa haver preocupação excessiva com o tamanho dos monólogos e informações.

Apesar do combate propriamente dito funcionar muito bem, a obra conta com alguns Deus Ex Machina, em especial mais pro final, que podem fazer alguns olharem torto.

Já os plot-twist funcionam bem em cada caso, principalmente pelo fato de haver algumas mudanças de perspectiva e narrador durante o jogo, que nos permite ver os monólogos de alguns personagens interessantes ou mesmo para ocultar outras coisas, atiçando assim a curiosidade do leitor. Mas podem sofrer alguns problemas em algumas revelações do enredo, devido justamente aos próprios Deus Ex Machina, que deixam algumas coisas muito convenientes.

Heroínas – Romance

Esse é um elemento um pouco complicado de discutir. Dentre as heroínas, sem sombra de dúvidas a que mais se destaca é a Haru, tanto pela personalidade carisma quanto pelo fato de ela estar diretamente envolvida na história. Já as heroínas secundárias não são personagens ruins, mas elas nas possuem características de ‘heroínas’. Elas funcionam MUITO bem como plot device e os problemas envolvidos com ela em cada capítulo desenvolve a história principal muito bem, mas é isso. Ao invés de “ótimas heroínas”, elas são “ótimos personagens secundários”, elas servem apenas como o “tema” dos arcos e criam a base do palco para que os personagens principais (isto é, Kyousuke, Haru, Maou e algumas vezes o Gonzou) executem seus papéis.

A obra é predominantemente um mistério e suspense, mas essas heroínas secundárias não são inteligentes o suficiente para de fato participar de forma ativa nesses eventos. Elas executam seus papéis de forma excelente, mas definitivamente não como ‘heroínas’ e sim como ‘personagens e plot device’. Um ponto negativo em tudo isso é que a única e melhor personagem secundária que podia ser muito bem trabalhada e tem todas as condições de atuar como heroína não possui rota. Estou falando da Tokita Yuki. Ela é inteligente e tem uma história interessante, além de participar com certa frequência nos eventos principais, mas a história dela acaba sendo comprimida dentro da rota da Mizuha e a common route.

Quanto ao romance, apesar dele estar presente, ele funciona mais de uma forma parecida com os personagens. Ele existe, mas muito mais para contar outra coisa, pra narrar algo diferente. Por isso que os bad endings são bons, pois ele utiliza o ‘romance’ para apresentar e desenvolver mais o lado psicológico do Kyousuke e os good ending também utiliza os romances para narrar outros elementos.

O romance da Haru, a heroína principal, provavelmente é mais interessante do que os outros, talvez não meramente como um romance propriamente dito, mas sim o relacionamento entre o Kyousuke e ela. Isso porque eles são rivais por lutarem por motivos bem diferentes e ao mesmo tempo aliados que caçam o Maou. Além disso, o Kyousuke é um personagem que frequentemente utiliza uma fachada, então mesmo com as outras heroínas, muitas vezes até mesmo nas rotas delas, acaba sendo por boa parte apenas o Kyousuke usando e manipulando os outros, o que pode dar uma ideia um pouco de falsidade nesse romance (apesar dessa fachada funcionar bem para a história em si). Já no caso da Haru, justamente pelo relacionamento deles ela frequentemente confronta e quebra essa fachada, o que cria um vínculo mais ‘verdadeiro’ entre os dois do que com outras heroínas.

Rotas, Narrativa e Estrutura

Agora vamos a um dos maiores problemas da obra, as rotas e suas estruturas. A história da G-senjou no Maou é dividida em 5 capítulos, cada um deles como um arco diferente e um foco em uma heroína específica, com exceção do primeiro que o capítulo introdutório. Em cada capítulo você tem a opção de entrar ou não na rota da heroína apresentada nele. Esse é um formato que eu pessoalmente gosto bastante porque você não precisa ler as rotas para ter um desenvolvimento de cada personagem. Eles são expostos e bem trabalhados mesmo na “linha principal” tornando até mesmo uma adaptação muito mais fácil e interessante, e a rota fica para quem tiver interesse em conhecer e se envolver mais com cada personagem.

O problema é que isso não funciona bem em G-senjou no Maou. As rotas são muito mal posicionadas dentro da narrativa, de forma que você basicamente interrompe a história principal para contar as rotas. Em muitos casos a história principal está em um momento bem agitado e interessante quando é completamente interrompido ao entrar na rota. Isso realmente mata o fluxo da narrativa, algo ainda mais forte em um thriller como G-senjou no Maou. É como se ele puxasse um adendo para contar as rotas secundárias e quando você termina, ele te joga de volta para aquele clímax, mas a agitação, sentimentos e animação do momento já se foram.

Então você pode pensar “então eu vou deixar pra fazer as rotas secundárias depois, jogar direto a história principal, mantendo o fluxo da história e problema resolvido”. A resposta pra isso é NÃO. Isso de fato vai manter o fluxo da história e eu aposto que o leitor vai aproveitar muito mais do que ficar parando em cada rota, mas o problema vem depois disso.

G-senjou no Maou é uma VN bem aclamada e apesar de muitos considerarem a trajetória incrível, o fator que faz muitas pessoas elogiarem a obra como uma das melhores VNs já feitas é o epilogo e o final. A proposta de deixar as rotas secundárias para depois significa deixar as partes mais medíocres da VN e com plot-holes para depois dos melhores e mais épicos momentos da obra. É bem normal que muitas pessoas costumem deixar o seu doce ou comida favorita por último quando vai comer porque no final das contas esse é o gosto que fica por último e por mais tempo na boca. Aqui é como comer o seu prato favorito e depois ter que tomar um suco horrível.

Comparando G-senjou no Maou com uma situação parecida é da recentemente anunciada terceira temporada de Code Geass. A segunda temporada já teve um final que satisfez a maioria dos fãs e muitos alegam como o melhor final de anime, fazendo com que uma terceira temporada tenha grandes chances de estragar o sucesso da anterior. Claro, as rotas secundárias de G-senjou no Maou não se passa depois do final da principal, elas se passam uma “linha de tempo” diferente, mas isso significa ignorar todos os eventos, desenvolvimentos e sentimentos expostos na rota principal apenas para jogar algo muito inferior. Isso é um ponto bem negativo até para as rotas secundárias que serão inevitavelmente comparadas a principal.

“Ok Ryuuji, então se jogar as rotas secundárias primeiro destrói o fluxo da história, e joga-las depois compromete o final e as próprias rotas secundárias, em que ordem eu deveria jogar?”. Para ser sincero, eu não sei responder perfeitamente essa pergunta e por isso eu digo que é um dos maiores problemas. Para aproveitar perfeitamente a rota principal é necessário ignorar as secundárias e não joga-las depois. Mas a maioria não vai gostar da ideia de deixar conteúdo para ser lido. Por isso, apesar de prejudicar o fluxo da história e visto que o epilogo/final é considerado o melhor momento de G-senjou no Maou, o máximo que eu posso dizer é para jogarem as rotas secundárias primeiro ou não joga-las de forma alguma. Felizmente a linha principal já desenvolve cada heroína em seu devido capítulo, sem precisar entrar nas rotas e esses por si só são mais interessantes que as rotas delas.

Assim sendo,
Ordem recomendada de rotas:
Opção 1
Tsubaki ⇒ Kanon ⇒ Mizuha ⇒ Haru

Opção 2
Tsubaki ⇒ Kanon ⇒ Mizuha ⇒ Haru (jogar apenas a da Haru)

Quanto à qualidade das rotas, elas não são horríveis, mais muito inferiores a Common Route e a Haru route. Elas possuem plot-holes e só podem se sustentar ignorando todos os eventos subsequentes da linha principal e é exatamente o que as rotas fazem. Isso é uma atitude normal em charage, em especial quando as rotas são escritas por autores diferentes, mas nenhum desses é o caso de G-senjou no Maou, mostrando apenas uma falha de direção e uma escrita amadora. A atmosfera das rotas secundárias é bem diferente da linha principal, não tem o mesmo elemento de thriller e mistério.

Como dito na parte sobre ‘heroínas’, as heroínas secundárias não possuem carisma ou história de um personagem principal, elas funcionam melhor como elementos para dar andamento ao plot e isso fica ainda mais visível quando o foco da história muda completamente para elas. O capítulo de cada heroína é muito mais interessante do que a rota em si.

O que a maioria das rotas secundárias fazem parecer é que o autor escreveu a rota principal primeiro e depois apenas adicionou as rotas secundárias pra fazer número. No entanto, elas não são horríveis e podem ser interessantes no caso de você desenvolver algum vínculo com as heroínas durante a common route. Outro ponto positivo nas rotas secundárias são, ironicamente, os bad endings. Isso porque esses finais trabalham e apresentam melhor o psicológico do Kyousuke, o seu lado podre e as influências que Azai Gonzou tem sobre ele.

Qualidade das rotas (pior ⇒ melhor) [Opinião do redator!!]:
Kanon ⇒ Mizuha ⇒ Tsubaki ⇒ Haru
(PS: O bad ending da Mizuha é provavelmente o melhor deles)

Música

O título G-senjou no Maou (The Devil on G-String / O Diabo na Corda Sol) é uma referência a G-senjou no Aria (Aria on the G-string / Aria na Corda Sol) de Bach. Durante o menu toca um arranjo da música, o que é bem interessante considerando a relação da música clássica com a obra.

A trilha sonora em si é boa, mas isso acaba sendo um ponto negativo pra obra, ou melhor, acaba intensificando algumas decepções. “Músicas” são usadas e conectadas a diversos personagens, desde enigmas do Maou, apresentações da Kanon ou o mais importante à relação que personagens como o Kyousuke e a Haru têm com a música. No entanto, isso acaba não sendo representado de uma forma física. Considerando o título da obra, a história e personalidade dos personagens, a obra ficou devendo uma grande “apresentação” dessa trilha sonora, com personagens tocando. No final das contas a trilha sonora acaba sendo apenas isso, uma ótima trilha sonora que não é apresentada na história da forma que deveria.

Bom, apesar de eu ter me decepcionado pela performance dos personagens com a música (o que daria um ótimo encerramento), as músicas do epílogo, em especial Hitomi wo Tojite (Close your eyes) não poderia ter encaixado melhor, criando a atmosfera perfeita para o final. Se o final de G-senjou Maou é elogiado por tantos, é preciso dar os devidos créditos a essa música. Toda vez que eu escuto ela consigo ver a VN inteira passando novamente na minha cabeça e muitas vezes fico com vontade de rejogar. Assim é fácil saber que eles acertaram em cheio.

Arte

A arte é algo complicado de comentar, pois ela é bem instável. Se em algumas CGs a obra apresenta uma arte belíssima, mesmo considerando os 9 anos desde o lançamento original, em outras há diversas falhas de proporção. O artista parece ter dificuldade em desenhar alguns tipos de personagens masculinos. A composição das CGs, no entanto são muito boas, com ótimos quadros, ângulos e zooms.

Apesar de haver alguns problemas de proporção aqui e ali, isso não chega a ser algo muito prejudicial à VN. O que mais me incomodou na verdade foram as vestimentas. A dobra das vestimentas muitas vezes fica bem estranha, mas parecendo que a roupa está molhada.

Essa cena tinha tudo para ser épica, mas a arte…

Essas cenas com esses quadros são sempre incríveis

H-scene

As H-scenes acabam indo pelo mesmo caminho das rotas, talvez pelo fato do aproveitamento delas estarem diretamente ligadas ao carisma das heroínas. As H-scenes da Haru continuam sendo as melhores e, na verdade, recomendaria que fosse jogado a versão 18+ mesmo, e não a all-ages. Em alguns casos as h-scenes são completamente dispensáveis, em outros elas ajudam a fortalecer e estabelecer a relação dos personagens. Lugar no qual se encaixa as h-scenes da Haru. No entanto, eu sei que alguns detestam esse tipo de coisa achando que desvaloriza a obra e outras são menores de idade, então eu recomendaria usar o “CTRL” ao invés da versão all-ages.

Personagens

Kyousuke é um personagem interessante pelo seu lado psicológico e a “fachada” que ele utiliza. Não sei o quão bom o personagem seria em uma mídia que precisa reduzir o número de monólogos, pois o contraste que você tem das intenções dele com o que ocorre ao redor que caracteriza o personagem. É bom também ver um personagem que foge a certos clichês de heróis, considerando a grande importância que ele dá para o dinheiro. A única crítica que eu tenho a fazer é que poderiam ter dado mais ênfase ao passado dele. O background do personagem é até mostrado, mas fragmentado no decorrer do jogo e seria melhor se fosse reapresentado completamente na integra ao final da novel.

Facilmente a melhor heroína do jogo. Obviamente por ser a heroína principal ela se envolve bastante com a parte de mistério e talvez seja um personagem que possamos comparar ao L de Death Note, visto que os dois são personagens com bastantes peculiaridades (o L tem as suas olheiras e a Haru o cabelo absurdamente grande) e que se comportam e interagem com outras pessoas de forma bem diferente. O relacionamento dela com o Kyousuke também é melhor das heroínas, com um misto de rivalidade, companheirismo e romance.

A Tsubaki é a garota ingênua que normalmente não teria porque se envolver com nenhum dos problemas da obra. Ela é confia fácil nas pessoas e faz aquele papel de “pessoa boazinha” ao extremo e o interessante disso tudo é ver o contraste enorme entre ela e o Kyousuke. Tsubaki acredita mais nos laços das pessoas e não dá grande importância ao dinheiro, enquanto o Kyousuke desconfia de todos e faz qualquer coisa para conseguir mais dinheiro. Apesar desses polos opostos, é justamente interessante ver como um tem influência sobre o outro.

Ela é a filha de sangue do Gonzou e é bem egoísta e egocêntrica. Há vários momentos de comédia com ela, mas eu considero a maioria deles apenas uma atitude de mau gosto e que me dá raiva. Em contrapartida, apesar dela em si não ser uma personagem engraçada (por mais que o autor parece ter tentado faze-la assim) o que é realmente engraçado são as reações do Eiichi e do Kyousuke em relação a ela e os momentos de fúria deles graças às ações insensíveis dela como sempre, então talvez essa raiva para com a personagem acabe bem direcionada no meu caso (já que você acaba por embarcar junto com os dois). Ela é uma das poucas pessoas que percebe a falsidade de Eiichi e muitas vezes acaba ferrando ele, além de tomar algumas atitudes bem revoltantes pra conseguir a atenção do Kyousuke.

A Mizuha em si não é uma personagem ruim, ela tem um design bacana e o capítulo dela surpreendentemente é engraçado, mas o grande problema é que ela é uma personagem bem anti-social, então ela demora pra engatar e o capítulo e rota dela acaba sendo meio que compartilhado com a da Yuki, então acaba por não ser muita coisa.

Sinceramente, a Yuki é provavelmente a personagem mais desperdiçada em G-senjou no Maou. Não é como a participação na obra fosse pequena e ela é uma personagem muito importante, ela de ter um papel mais ativo que as próprias heroínas secundárias (Tsubaki, Kanon e Mizuha). Mas justamente por isso, o fato dela não ter uma rota própria é uma grande decepção. O pior é que a personagem tem uma história bem interessante, mas que acaba sendo contada mais nas pressas junto com a da Mizuha. Eu provavelmente trocaria a rota das outras três por uma rota da Yuki sem problemas.

Ele é basicamente o alívio cômico da história. Apesar de tudo, as cenas de comédia com ele costumam ser disparado as melhores e inesperadamente funcionam muito bem mesmo quando colocadas em momentos mais tensos, criando um ótimo contraste. O relacionamento dele com o Kyousuke é bem divertido tanto de um lado cômico/slice of life como puramente uma amizade, visto que o Kyousuke está sempre fingindo com as pessoas ao seu redor, Eiichi talvez seja uma das poucas pessoas que ele realmente possa chamar de amigo.

Gonzou é um personagem bem carismático e que poderia muito bem fazer o papel de grande vilão se não fosse pela existência do Maou e o fato da história ser contada principalmente pelo ponto de vista do Kyousuke, o que faz do Gonzou em vários momentos mais um aliado do que um inimigo (apesar de ser o tipo de aliado que pode te devorar a qualquer momento). É muito bom o contraste com a aparência dele e o fato dele realmente ser muito inteligente, em diversos momentos superando até mesmo personagens como a Haru e o próprio Maou. O seu ar de liderança junto aos minions do seu grupo mafioso são muito empolgantes dentro da obra.

O grande vilão da obra. Se a Haru é uma personagem comparável ao L, talvez Maou seja em algum nível comparável com o Light, principalmente por ambos fazerem o papel de criminoso genial de rosto desconhecido, mas em termos de personalidade e motivações eles são bem diferentes. Ele é dublado pelo Fukuyama Jun, o mesmo dublador de Lelouch Lamperouge e talvez Maou seja mais comparável a ele em vários quesitos, com a exceção dele não se importar em envolver inocentes nos seus planos.

Ou melhor, é bem normal para ele fazer isso já que eles acabam sendo mais úteis. De qualquer forma, Maou é provavelmente um dos melhores personagens da obra e o único “problema” que posso apresentar é o fato de muitas vezes ele ser exageradamente OP, mas talvez por isso a existência do Gonzou seja importante, já que ele tem muito mais condições de vencer o Maou que qualquer um na série e consegue equilibrar as coisas.

Conclusão

Alguns problemas na direção, organização e apresentação das ideias, além de alguns Deus Ex Machina, podem atrapalhar um pouco o aproveitamento e incomodar alguns, mas G-senjou no Maou é sem sombra de duvidas uma obra prima em meio as visual novels, sendo indispensável para qualquer fã de mistério e combates psicológicos. Muitos ainda questionam o fato da obra não ter ganhado anime, e as chances de receber um no futuro são baixas considerando os 9 anos de lançamento da VN. No entanto, apesar de ser um pouco antiga, ela é um clássico recomendado tanto para aqueles que já jogam bastante visual novel quanto um completo novato no gênero.

Os interessados podem adquirir o patch em português em: http://zeroforcecentral.blogspot.com.br/ (A versão completa deve sair em breve, possivelmente mês que vem)
O patch em inglês foi removido depois do lançamento da versão oficial.
Se quiser adquirir esse patch procure na internet, não vou colocar links aqui.
A versão oficial da Sekai Project pode ser adquirida na steam no link a seguir: http://store.steampowered.com/app/377670/Gsenjou_no_Maou__The_Devil_on_GString/

Se eu tenho alguma reclamação para fazer sobre essa versão é o fato de terem alterado a resolução do original (4:3) para remover as barras laterais, transformando em 16:9, mas cortando parte das CGs:

Como tenho visto muitos perguntando sobre como ler uma visual novel, além de adquirir a versão original, existem gameplays de várias dela, então segue a minha recomendação da playlist com gameplay de G-senjou no Maou pelo PhantomZwei (um dos problemas de assistir gameplay de obras de mistério é que você pode acabar levando “spoiler” quando os jogadores então fazendo teorias e quebra a parte do próprio expectador/leitor fazer a dele, mas no caso do PhantomZwei ele já jogou a série; isso significa que não dá pra assistir esperando ver as reações dele, mas pode ser melhor assim, com menos comentários; essa não é a versão da steam e também vale lembrar que por ser um gameplay do youtube as H-scenes são cortadas):

PS: Demorou bastante para sair alguma review minha aqui, principalmente por estar ocupado demais para fazer um post desses, mas me esforcei bastante na produção dele, principalmente editando as imagens, então espero que gostem. Como meus textos são um pouco grandes estou tentando desenvolver algo que torne a leitura mais dinâmica sem a necessidade de cortar conteúdo e por isso criei o molde para personagens, então aceito sugestões de como melhorar o post. Obrigado e até a próxima.

O post G-senjou no Maou – Mistério, um protagonista não-clichê e uma ótima heroína apareceu primeiro em IntoxiAnime.