Grisaia conta a história de um estudante misterioso que ingressa em uma escola que tem apenas 5 garotas matriculadas. Com o tempo o passado trágico de cada uma das garotas, assim como o porque delas terem se isolado naquela escola vai sendo revelado, ao mesmo tempo em que se envolvem emocionalmente com o protagonista.
A segunda parte (ou temporada) do anime continua de onde a anterior parou, gastando sua primeira metade para contar a história (também trágica) do protagonista com sua mestre até o presente momento, e depois finalizando a história, com o protagonista tendo que acertar contas com o que restou de seu passado, auxiliado pelas heroínas.

O primeiro episódio de Grisaia faz um excelente trabalho em apresentar todos os personagens e lhes dar um ar de mistério. Desde o protagonista anormal, cheio de cicatrizes e comportamento satírico, parecendo que veio de um filme de ação de guerra ou agente secreto, a personagens femininas complexadas com seus passados. Tudo isso é apresentado muito bem no primeiro episódio, de forma a te deixar curioso para o que vem a seguir. O problema é que o que vem a seguir não é muito bom.

Estou usando imagens da VN porque o designer do anime e da VN é o mesmo cara, e as do anime tão em formato superwide.

Os 3 primeiros episódios de Grisaia pós introdução servem para o protagonista se misturar ao ambiente e conhecer o básico das heroínas, em situações bem cômicas na maioria do tempo.

Passado a introdução começam os arcos, e aonde mora o principal problema de Grisaia: todos os 5 arcos são apresentados de forma bem mais rápida do que deveriam. É difícil comprar o drama de uma heroína trágica quando ele tenta contar sua história (que normalmente não é simples) e ter seu trauma resolvido em 1 ou 2 episódios. Mais ainda quando sua história parece ter vários furos ou coisas mal explicadas. As rotas comprimidas em 1 episódio são as piores, cheias de buracos e coisas que você vai precisar de suspensão de descrença bem elevada para engolir. As rotas de 2 episódios são passáveis, mas tem buracos e coisas muito mal explicadas também. A única que ganha 4 episódios acaba por ser a mais interessante, devido ao flashback ser longo e a situação dela lembrar um survival/horror, fácil de prender a atenção do telespectador. O tom meio exagerado dado ao final do flashback e a resolução do arco acabam tirando um pouco de seu peso no entanto, mas é de longe o melhorzinho de todos os apresentados.

Passada uma primeira parte fraca, vem a segunda, em mais 1 episódio de 40 minutos e outros 10 de 20 min que o seguem. É hora de apresentar a “última heroína”, o protagonista, que tem de longe a história mais interessante e bem contada de todos os personagens. Metade da segunda temporada é a história de Yuuji desde que ele nasceu: um amontoado absurdo de tragédia que quase chega a ficar meio trash no primeiro episódio, mas consegue se acertar nos episódios seguintes quando ele é resgatado por sua futura guardiã.

A história dele com a Sensei, de como ele vai mudando a partir das tentativas dela de tentar ajuda-lo a superar seu passado e redireciona-lo na vida é a melhor parte de todo o anime. Tem sempre bastante coisa acontecendo todo episódio, mas é na medida certa, sem ir rápido ou lento demais, diferente da primeira temporada. É bem legal ver como aquele protagonista estranho que você encontrou na primeira parte do anime se tornou do jeito que é, desde seus treinos militares a sua “intimidade” com o corpo feminino, em cenas com sua irmã (Yosuga no sora fellings….) e a sua Sensei que vão deixar muitos de queixo caído.

O passado do protagonista é bem movimentado, mas o que se segue depois dele, que é a continuação da primeira parte do anime, tem ainda mais ação. A entrada das heroínas da primeira temporada na história para ajudar o protagonista soa meio estranha (a loira fazendo graça em cenas sérias principalmente), e algumas coisas do enredo parecem tiradas de uma fanfic meia-boca, mas ao menos quase tudo ali é explicado, por mais que você precise da suspensão de descrença que deixou lá atrás nos arcos das heroínas, para conseguir aceitar várias coisas. O que eu gostei dessa parte não foi necessariamente a qualidade do roteiro, mas sim o tempo bem distribuído (não parece corrido como a primeira parte) e de como em poucos episódios a história consegue unir todos os personagens apresentados até ali e dar papeis importantes para eles na resolução da enredo.

O climax final cheio de ação também consegue ser forte e te deixar com frio na barriga sobre o que vai acontecer com o protagonista. Acho muito legal como ele é apresentado como um personagem forte (badass) mas a história faz questão de dar desafios que ele não consegue lidar com facilidade – algo que vários animes se perdem fazendo e por consequência estragam todos os seus embates com o protagonista vencendo todo mundo como não fosse nada, independente de quanto o outro lado pareça forte. Em Grisaia isso é muito bem balanceado, de forma que não dá para prever o que vai acontecer na luta final.

Foi uma obra interessante, com um começo forte, um desenvolvimento de heroínas fraco, uma redenção na segunda parte e uma conclusão climática que deve deixar a maioria satisfeito com tudo que viu. Analisando parte a parte a obra tem muitos problemas, mas como um todo se sai um bom entretenimento, com ao menos uma história interessante e bem contada na segunda parte.

Grisaia vale a pena? Pra mim valeu. Se fosse só pela primeira parte eu diria que não. Mas a segunda temporada com a história do protagonista é legal, e a parte final tão divertida e movimentada que fica difícil não gostar dela e acabar esquecendo que a primeira parte foi mediana/fraca.

Extra para quem já viu o anime (não leia se não assistiu!):

Quem quer ver o desenvolvimento romântico (e 18+) do protagonista com as heroínas vai ter que ir atrás da Visual Novel, já que eles só desenvolvem o passado delas e a conexão inicial com o protagonistas (se apaixonam por ele) no anime, com a parte romântica e intima (sexo) sendo cortada em favor da segunda temporada fazer sentido, já que ela tem um final “mais abrangente” (harém). É meio estranho, mas a última Visual Novel (Meykyu) ignora o final das rotas da primeira Visual Novel (Kajitsu) e parte apenas do ponto em que todas estão apaixonadas pelo protagonista, mas ele não escolheu nenhuma delas ainda. É praticamente uma realidade alternativa.

PS: Comentários e imagens extra para quem viu o anime (tem o spoiler do final) -> Clique aqui para liberar

Protagonista sortudo do caramba! Acabou em uma ilha deserta com um harém só pra ele!

Eu chorei de rir, essa irmã é toda errada!

A zueira….ela não pode ser detida!!! Que trollagem!

Com um plot simples, nem um pingo de sutileza e uma quantidade insana de violência e carnificina, Akame ga Kill! tenta se desviar de diversos padrões do shounen de batalha convencional.

Tatsumi vai para a capital em uma tentativa de ganhar a vida como soldado e juntar dinheiro para ajudar o vilarejo aonde foi criado e treinado. Ao chegar lá descobre que nada é como ele pensava. Desiludido com as atrocidades que presenciou ele resolve se juntar a um grupo de assassinos do exército revolucionário chamado Night Raid, que trabalha para derrubar esse império corrupto, não importando quantos tenha que matar no processo.

Quem espera uma aprofundamento da parte política pode se decepcionar. A obra é bem superficial quanto aos pormenores do conflito e só se dá ao trabalho de escancarar que o império está podre por dentro e as poucas pessoas boas nele presentes normalmente acabam mortas ou sofrendo na mão dos corruptos. Para compensar a simplicidade da trama a obra aposta no forte entretenimento visual. As famosas construções (build ups) em Akame são feitas muito rapidamente, de modo a manter praticamente todo episódio com ação e muito sangue. Episódios chatos aonde quase nada acontece não existem nesse anime (pra ser honesto tem episódios corridos até demais).

Jaegers (aliados do império) X Night Raid (aliados dos revolucionários)

Tatsumi, o protagonista (ao menos em tese).

Esdeath, você não está pronto para ela.

Mesmo sendo o protagonista é curioso como Tatsumi perde um pouco da atenção na maioria das lutas. Fora delas a história ainda é vista da perspectiva dele, assim como diversas situações envolvendo a vilã principal da obra, mas nos combates ele reveza atenção com todos os outros personagens igualmente. Ao final fica parecendo que o autor quis criar um personagem que tem mais foco que um personagem secundário, mas não o mesmo que um protagonista shounen normal costuma receber (ex: ele está longe de ser um elemento chave em todas as lutas). Não é questão de ser bom ou ruim, é só estranho e diferente do normal mesmo.

Se já se interessou pela obra vá ver o anime, porque daqui pra baixo tem spoilers leves, e esse anime deve ser bem mais legal de ver sem saber nada sobre ele.

Algumas sequencias utilizam quadros estilizados para aumentar o impacto (o que nem sempre funciona).

Esdeath finalizando um bando de inimigos em poucos segundos, a lá batalhas shounen.

Algumas bases do shounen como personagens dando super pulos, quebrando o chão quando se movem muito rápido e derivados continuam presentes. O protagonista também, embora amadureça com as pancadas que leva continua representando a esperança de que as coisas vão melhorar, que o shounen tradicional tanto presa. Como não existe “ki”,”chakra” ou “cosmo” em Akame, o elemento para dar um extra espalhafatoso nas lutas foi deixado para super armas feitas com base em criaturas míticas. Todo personagem importante da obra tem uma (apesar de só existirem 44 em todo o mundo).   

Nem tudo é como o protagonista espera.

Comentários extras com spoilers pesados – Se já viu o anime clique aqui para liberar

O modo de Akame de tratar a morte é curioso. Inicialmente pensei que a tragédia seria uma grande marca no protagonista pra fazer ele evoluir, e em certos as aspectos isso não deixa de ser verdade. Mas ao longo da história por mais impactado que cada tragédia o deixe Tatsumi se recupera rapidamente. Ele se acostuma com as perdas. O contraste disso com o momento que ele pergunta a Akame nos primeiros episódios como ela era tão fria quanto a morte de seus companheiros é notável. Uma pena eles não terem usado essa memória como comparativo, seria uma amostra de desenvolvimento do protagonista, se tornando algo que ele não entendia no início da história.

No mais a morte é uma ferramenta simples usada pelo autor para mostrar que aquilo ali é sério e que todo confronto tem consequências para os dois lados (e pra chocar também), seja para “aqueles que querem derrubar o império”, como para “aqueles que tentam defende-lo”. É inegável que o recurso é usado até demais e as vezes sem o tempo adequado, mas só de ver um shounen se levar mais a sério nas consequências das batalhas, passando uma mensagem de “não é uma brincadeira aonde um dos lados vai perder e na semana que vem pode tentar de novo” já é muito gratificante. Afinal, são poucos os autores com coragem pra fazer isso (é um suicídio comercial se você pensar bem), já que cada pessoa gosta de um personagem especifico e a tendencia quando eles morrem é que desanimem com a obra (“efeito Death Note”), motivo pelo qual a maioria dos autores que quer fazer um final trágico espera chegar no final pra fazer a carnificina, garantindo assim que a os fãs continuem acompanhando até os últimos episódios/capítulos.

A variedade que tentam dar a carnificina também é curiosa. Em obras desse gênero o personagem costuma ser exaltado em seu momento final ou faz algo heroico antes de partir, mas em Akame isso nem sempre acontece. Algumas mortes da obra são frias, outras brutais, outras covardes, outras bonitas e em outras o personagem morre sem poder fazer nada. Chelsea tentando fugir após ter falhado no assassinato da Kurome, enquanto é lentamente mutilada, é uma cena bem marcante por exemplo, assim como seu final com a cabeça em uma estaca. É como se o autor tentasse dizer que morrer heroicamente é uma visão idealizada e irreal. Nem sempre dá pra morrer de forma heroica, as vezes você é simplesmente humilhado e morto, só isso. É brutal visualmente e psicologicamente para os personagens. Inclusive, um monologo de um dos personagens para o Tatsumi reflete bem essa característica da obra: