Primeiro não confudam OST com música de Openign e Ending, normalmente os compositores desses são diferentes. A OST (Original SoundTrack), também chamada de BGM (BackGround Music), também conhecida como Soundtrack, são as músicas que tocam por trás das cenas do anime. As vezes mais baixas, as vezes mais sonoras, elas estão quase sempre lá dando um empurrão no que você deve sentir, ou amplificando o que você já está sentindo.

A maioria das composições sonoras de animes é fraca ou pouco notória, resultado muito provavelmente pelos baixos salários ou da falta de gente talentosa no setor. A coisa é tal que quando você pergunta a alguém com conhecimentos razoáveis de anime por bons compositores ela vai conseguir muito provavelmente citar 2 a 4 nomes se muito. Nesse post em especifico vou me focar nos meus dois compositores “de anime” preferidos, Hiroyuki Sawano e Yuki Kajiura (de filmes é o Jonh Willians e Hanz Zimmer, para quem está curioso). 

Ambos Sawano e Kajiura fazem algo que eu aprecio muito, que é terem momentos bem fortes/audíveis/marcantes em suas composições, ao invés de uma OST ritmada de modo estável, sem grandes ápices durante a música, como a maioria dos compositores faz. Considero ambos excelentes mas gosto mais do Sawano por ele criar muitas composições letradas (com letra e não só o instrumental), fazendo dos álbuns dele quase “Operas Pop/Rock” que podem ser escutadas como um CD de musica comum. Curioso ou não tem gente que reclama desse aspecto nas OSTs dele alegando que os animes com músicas dele ficam parecendo AMVs nas cenas de ação (mas AMVs não são legais e empolgam?).

A principal função de uma OST é reforçar ao expectador o sentimento apropriado a cena. Se é uma cena de ação você deve se sentir empolgado, se é um suspense antes do embate você deve ficar apreensivo, se é uma cena dramática você deve se comover. A OST nada mais é que uma arma para ajudar a parte visual a conseguir esse resultado emocional por parte do telespectador, já que enquanto algumas pessoas podem se emocionar só com a cena muda, outros não vão ter reação alguma sem um empurrão para guiar seu psicológico para o sentimento apropriado daquela cena (meu caso, sou sensitivo a música, sem ela dificilmente me emociono com a parte visual), e é ai que entra a OST.  

É notório, no entanto, que muitas pessoas não percebam isso. Elas sentem o sentimento apropriado e gravam determinada cena como “foda”, seja ela dramática ou de ação, mas não reparam que 50% do mérito daquela cena é do soundtrack e não puramente da imagem. O teste para ter certeza disso é extremamente simples, assista a “parte foda” do seu anime preferido sem som e depois assista com som, notara muito provavelmente uma diferença considerável na emoção que irá sentir.

Para deixar isso 100% claro separei algumas cenas chave com boas OSTs no background. Como praticamente toda cena aonde a OST ganha destaque tem cenas chave cheias de spoiler da obra usei os dois animes mais populares dos últimos 5 anos propositalmente, na esperança que quase todo mundo que interage com animes já tenha assistido e eu não esteja dando spoiler pra quase ninguém. Abaixo de cada exemplo desses existem outros linkados com obras também famosas mas nem tanto, recomendo assistirem aqueles exemplos também, caso já tenham visto a obra, ou caso não tenham interesse de ver e não se importem de pegar spoilers.

-Em um tom épico misturado a suspense a OST evoca o sentimento de “o que vai acontecer?!” do público.
–0:30 – Ela abaixa, conforme o protagonista decide reagir, e você fica no suspense do que vai acontecer.
–1:07 – É o momento máximo da luta, o protagonista se transforme enquanto a OST muda de algo calmo e silencioso para um refrão extremamente sonoro evocando o sentimento de empolgação do telespectador no processo. O mérito, além da composição, está em terem baixado a OST antes, porque se ela estivesse muito sonora na hora da transformação o sentimento de empolgação com a cena seria menor.

Vídeo meio grande, mas serve para demonstrar o uso de diferentes OSTs em uma batalha: 

-A primeira é claramente para criar um clima de suspense. 

–1:25 ela muda para algo mais empolgante, obviamente querendo evocar esse sentimento do público: “se empolgue, a batalha começou”.

–2:20 voltamos ao suspense em um momento de twist quanto as habilidades do boss, com uma nova OST entrando para alterar o sentimento do público, “o que vai acontecer?!” é o sentimento que ela transmite.

–3:00 muda para uma OST dramática querendo que o público se emocione com o monólogo/reflexão do protagonista.

–4:00 mudamos para a OST principal (main theme) do anime, com um tom épico. “Se empolgue, a parte final da batalha começou”, ela diz indiretamente a parte que controla o emocional no seu cérebro. 

–5:50 entra o coral lírico, a “main theme” entrou em seu momento máximo ao mesmo tempo que o protagonista vai dar o golpe final. Essa é parte em que a direção acha que deveria tentar empolgar mais o público, o que é correto, já que o desfecho da luta tem que ser o momento mais impactante.

-A protagonista reflete enquanto uma OST em um tom que mistura um sentimento de épico, suspense e drama passa ao fundo. 

-0:50 a OST é trocada por algo puramente dramático, enquanto ela reflete sobre o que vai fazer.

-1:38 a OST alcança seu momento máximo enquanto o drama dela com o protagonista gritando também é resolvido em sua mente. 

-2:00 voltamos a uma OST mais calma enquanto ela decide o que vai fazer.

-2:45 – Voltamos a uma OST para combate, com tom épico e de suspense.

Existem alguns casos de compositores que mostram inspiração em apenas um dos vários animes em que trabalharam, e depois não conseguem fazer mais nada de notório. Outros só conseguem fazer uma composição da trilha sonora inteira se destacar, outros são inconsistentes e ora fazem algo ótimo, hora não chamam atenção nenhuma. Segue alguns exemplos:

Campione não tinha uma OST digna de nota, ela era até fraca para ser honesto. Mas a main theme era ótima, evocava um sentimento forte de que algo épico estava acontecendo e a versão em piano dela que tocava nos momentos emocionais é muito bonita. Mas era só isso, uma OST inteira aonde só a main theme e as variações dela eram notáveis.

O compositor da OST em si (Tatsuya Katou) é irregular, as vezes faz algo legal, as vezes genérico, varia muito, como o exemplo abaixo.

Exemplo 2 (compositor irregular, muitos trabalhos, poucos destaques):

Masaru Yokoyama. Esse compositor fez um bom trabalho em Shigatsu wa Kimi no Uso, tinha pelo menos umas 3 composições realmente bonitas como essa acima. Só que ele tem mais uns 30 animes no currículo, e só conseguiu se destacar nesse e em Freezing. Vale notar que ele tem feito um trabalho mais consistente desde Kimi no Uso comparado ao passado (a main theme de Plastic Memories é particularmente bonita, o problema é que só tem ela e as variações em instrumental dela de destaque no anime), mas ainda é cedo para dizer se ele realmente mudou.

No vídeo abaixo do episódio 11 de Akame ga Kill é um momento de tensão, mas o que a OST (do Taku Iwasaki, um compositor meio hipster) passa é um momento de calmaria, uso completamente equivocado de uma OST.

O Diretor é de fato o cara mais importante na produção, ainda mais porque é ele que vai escolher boa parte da equipe, incluindo o compositor, e dar pitacos junto ao diretor de som no uso da OST no anime (não adianta ter uma boa OST e não saber usa-la). Mas o nome do compositor é algo que se deve prestar atenção se possível. Gostou das músicas de background de um anime que você assistiu? então dê uma olhada em quem é o compositor responsável pela OST, ele pode ter participado em outras obras e ter diversos outros trabalhos de qualidade que você não conhece. Além disso procurar pelos albums é uma coisa interessante também (dica: no youtube tem a maioria).

A ferramenta mais recomendada pra quem não sabe japonês é o site AnimesNewNetwork. Coloque o nome do anime que deseja saber quem é o compositor no google seguido de “ANN” (abreviação do AnimeNewsNetwork) e uma das primeiras a aparecer na lista deve ser o link para o setor da ANN com informações do anime que você busca.

Exemplo: Pesquiso “Attack on Titan ANN” e um dos primeiros links vai me mandar para as informações sobre a produção de Attack on Titan – clique aqui. Vai reparar que na aba Japanese Staff tem o “Music: Hiroyuki Sawano“. Clique no nome dele e poderá ver todas as obras na qual ele já participou.

Para encerrar alguns outros compositores que me chamaram atenção nos últimos tempos ou antigos que acho bons mas não são meus preferidos:

Yuuki HAYASHI e Asami TACHIBANA normalmente trabalham juntos, e nunca tinham feito nada particularmente chamativo, até Haikyuu, aonde se destacam com uma OST extremamente emocional. Depois dele fizeram um ótimo trabalho em Death Parade, Seraph of the End e Aoharu x Machinegun. Nem sempre trabalham juntos, mas como um influenciou o outro as composições se parecem, e um deles virou até um “aprendiz” do Sawano ao que parece.

Yoko Kanno é bem conhecida, já trabalhou em clássicos como Cowboy Bebop e animes mais recentes como Terror of Resonance e Space Dandy. Meu trabalho preferido dela no entanto é Macross Frontier, cheio de composições letradas de sua autoria.

Tem alguns novatos promissores também, principalmente no ano passado teve os compositores das OSTs de Cross Ange, Tokyo Ghoul, Parasyte e Seirei Tsukai no Blade Dance, que citei no Top 10 de Melhores OSTs de 2014. Mas como eles só tem 1 ou 2 obras não dá pra dizer se tiveram sorte ou são realmente acima da média por enquanto. 

Elas não recebem o devido valor mas são de vital importância para sua imersão e direcionamento emocional do que está assistindo. Vamos ver agora os destaques desse ano dos soundtracks de anime.

Esse ano até que a coisa foi boa para trilhas sonoras. Em 2013 não conseguiria montar sequer um top 5 mas esse ano consegui pensar em 10 e até em um menção honrosa. Definitivamente um bom ano pra quem curte OSTs de anime.

Minha escolha não necessariamente prioriza a trilha sonora melhor utilizada mas sim aquelas que achei interessantes o bastante para me fazerem querer ouvir o CD oficial com todas as músicas de fundo do anime como se fosse um CD de música normal. Só coloquei 1 ou 2 faixas mais chamativas de cada OST aqui mas quem se interessar tem o CD delas pra baixar na internet (use o google!).

Comentários: Sawano é o senhor da “OST épica” e músicas letradas (costuma ter de 5 a 7 músicas com letra nas suas OSTs). As composições dele são bem audíveis ou chamativas o bastante para alguns reclamarem que tiram sua atenção da animação. Nunca foi meu caso e particularmente adoro as OSTs dele, sendo um dos poucos compositores que conseguem me empolgar de verdade em cenas de ação atualmente. Mesmo não sendo fã do anime de Kill la Kill eu gosto muito da OST utilizada no anime e de como ela consegue empolgar você nas cenas mais doidas, que normalmente não me causariam grande emoção. Ainda tem um tom épico mas diferente de Attack on Titan a pegada aqui é mais pop. Só gostaria que o Sawano parece de enfiar esses raps no meio das músicas. Essa primeira, “Before My Body is Dry” tem um vídeo com um 1 milhão e meio de visualizações no youtube e a única coisa que o cara fez foi recordar a música, tirar o rap e deixar em loop umas 5x (aqui). Sinal que tem bem mais gente que não gosta desses raps.

PS: Sim, esse anime começou em 2013, mas como ele terminou em abril de 2014 não vejo problemas em contar a obra como sendo de 2014.

Comentários: Outro trabalho do Sawano em 2014, Aldnoah parece um meio termo entre Attack on Titan e Kill la Kill, tendo uma pegada mais épica que Kill la Kill ao mesmo tempo que mantinha algumas trilhas pop. O mais curioso dessa trilha foi o pessoal dos covers ter ficado revoltado com a mistura de inglês, chines, japonês e alemão nas letras das músicas (Esse cover da mulher reclamando é muito engraçado). Dentre os trabalhos do Sawano está longe de ser meu preferido – que são as OSTs de Attack on Titan e Guilty Crown- , mas com certeza empolga e é ótima de escutar como um CD de música normal. O problema é que o youtube está começando a deletar tudo que é trabalho do Sawano por direitos autorais, então tive que pegar pedaços do anime com as OSTs em vez das versões completas.

Comentários: Adoro o trabalho da Yuki Kajiura. Ela, assim como o Sawano, consegue criar main themes empolgantes pra te fazerem vibrar com os climax. Só gostaria que ela fizesse mais músicas letradas em suas OSTs, assim como composições maiores (a maioria das músicas tem de 2 a 3 minutos no máximo). Esse CD da OST de SAO 2 tem 36 tracks de aproximadamente 2 minutos cada. Metade das músicas são remixes de SAO 1 com novos instrumentos e tempos, a outra metade são novas composições. Abaixo estão duas das OSTs mais famosas da primeira parte do anime. A primeira, “Gunland”, é uma variação com pegada de velho oeste steampunk de “Swordland”, que era a main theme da primeira temporada do anime, e “She has to Overcome Her Fear”, uma nova composição muito usada nos momentos de ação da Sinon, heroína do primeiro arco.

Compositor: Yoko Kanno

Comentários: O único trabalho que gostei de verdade da Yoko Kanno foi “Macross Frontier”, mas é inegável que ela consegue variar bastante seu estilo em cada obra oferecendo uma boa diversidade de músicas em suas OSTs. O único problema é que tirando as OSTs letradas ou instrumentais mais melodiosas eu nunca vi um trabalho dela em OSTs de ação que tenha gostado (as músicas letradas de Macross são ótimas mas a parte instrumental das batalhas é bem sem graça). De qualquer modo, segue abaixo as duas composições que mais gostei de Zankyou no Terror.

Comentários: Esse compositor é novo mas gostei muito da estreia dele, principalmente por causa do foco em composições bem melodiosas no piano. Pra quem gosta de piano recomendo escutar “Bliss”, “Next to You”, “Pride and Joy” e “Solitude”, são lindas (soundtrack completo). O único ponto negativo é a falta de uma composição mais dramática para cenas de drama do anime, fazendo com que a staff tivesse que utilizar a ED do anime nas cenas de drama em vez de uma BGM normal.

Hora de comentar de um dos elementos que mais aprecio em um anime: a sua OST. Falarei mais precisamente no que afirmo estar entre as mais sublimes obras de Yuki Kajiura, está considerada para mim uma das melhores compositoras que produzem atualmente no Japão ao lado de Iwasaki Taku (pretendo falar dele no futuro), a lendária Kanno Yoko e uma das grandes revelações atuais o Sawano Hiroyuki (outro que pretendo comentar).

.Hack//Sign é o quinto trabalho da compositora em animes, ao lado do estúdio Bee Train  em parceria com o diretor Mashiro Koichi com o qual trabalhou mais seis vezes e que foi um dos grandes responsáveis para que ela conseguisse extrair o máximo de seu talento sempre lhe dando uma liberdade artística para que pudesse compor da forma que desejasse.

Durante a produção do anime, Yuki impressionou-se com a voz de uma mulher chamada Emily Bindiger que já havia feito uma parceria anos antes com a Kanno Yoko em uma música para Cowboy Bebop. Emily tem um timbre de voz suave, mas que consegue atingir notas altas resultando em uma melodia que se assemelha aos de corais o que a faz se encaixar perfeitamente nas influencias célticas e europeias que Yuki utilizou na construção de suas soundtracks no anime.

Curiosidade: Mashiro Koichi confessou ao falar sobre o trabalho dela na NewType que elevou o volume da música de fundo de propósito para a série porque dava um ajuste perfeito às situações o que apesar de destacar ainda mais a qualidade da OST, não foi do agrado de alguns críticos que disseram que esse volume “exagerado” atrapalhava os diálogos dos personagens.