Eu gosto bastante do gênero ficção científica (3 dos meus 5 filmes favoritos são ficções), mas em animes nunca encontrei 5 sci-fi que conseguisse colocar em um top de apreciação pessoal. Vi todos os clássicos do sci-fi de animes, mas nunca consegui gostar muito de nenhum deles. Só em 2014 que eu finalmente consegui juntar uma lista de 5 animes do gênero que eu realmente gostei de assistir (3 deles são de 2014!, o que eu achei bizarro, mas é uma escolha honesta), e 1 deles é um filme em vez das comuns séries de 12 a 24 episódios. Para quem quer clássicos ou mais opções eu coloquei vários que assisti e achei que valia a pena comentar algo a respeito no “extras” do final do post.

Quem tem preconceito com animes em Full CG (computer graphics = gráficos de computador) ou vai se acostumar agora ou vai torcer a cara pra minha lista, porque quando fui notar listei 3 animes completamente feitos em CG. Eu estranhei eles no início, como todo mundo, mas depois de uns 3 episódios me acostumei e comecei a curtir bastante os animes, então, façam um esforço, tudo na vida é questão de costume, e depois de um tempo não incomoda mais. E só pra constar, eu não gosto da maioria dos animes com robôs gigantes (principalmente os no estilo Gundam), os dessa lista são as minhas exceções, então talvez funcionem para outras pessoas que também não costumam gostar de animes mecha, assim como eu.

PS: Uma vez pensei em colocar Darker than Black, um anime que gosto bastante, nessa lista, mas ao re-assistir recentemente achei que ele combinava melhor com o Top 5 de Seinens de Ação, então em breve devo colocar ele lá.

Tema:

As obras abaixo tem aspectos fortes de ficção cientifica (sci-fi) atreladas a sua trama de alguma forma (inteligencias artificiais, interação com aliens, mechas, se passam no futuro, espaço ou envolverem viagem no tempo). Animes que fazem uso de algum aspecto de ficção mas não focam muito nele durante a trama não foram considerados. Depois de terminar notei que todos os animes dessa lista tem um pouco de romance, por coincidência ou porque eu inconscientemente gosto que romance esteja atrelado a trama de alguma forma, e acabei escolhendo com base nisso sem perceber. Dito isso, vamos a lista:

Steins Gate

Steins Gate usa da velha formula de um grupo de pessoas brincando com a viagem no tempo de modo inocente, com mudanças simples, tentando ajudar os personagens de alguma forma no passado, até que vira uma bola de neve, e o acumulo de mudanças simples começa a mudar completamente o mundo e a vida dos personagens para pior.Vários animes tem viagem no tempo mas poucos tem ela como o centro da trama, como é o caso de Steins Gate. E tudo nele faz sentido dentro das teorias de viagem no tempo que ele prega e vai explicando ao longo da trama (existem um monte delas e não vale a pena discutir qual é a certa ou mesmo se existe uma certa). A única armadilha em que ele cai é o velho problema do paradoxo temporal, que basicamente todo filme envolvendo viagem no tempo tem, então não é necessariamente um demérito. Fora isso ele faz um trabalho muito bom de construção e explicação a longo prazo (não te jogam todas as informações de uma vez).

A história começa meio lenta, mais voltada ao suspense e apresentando os personagens ao mesmo tempo que eles vão descobrindo segredos de “teoria da conspiração” da organização SERN, e o modo de fazer uma máquina do tempo que transmite informações de texto para o passado. Eles começam testando mudanças simples, mas as mudanças mais bobas acabam escalando de modo inesperado. Os primeiros 11 episódios são basicamente a construção para as diversas reviravoltas emocionantes que vão vir na segunda parte. Essa primeira parte é meio lenta, mas a sensação de suspense intermitente e todo episódio terminando com um acontecimento inesperado, ou descoberta perturbadora ao som da sensacional ending (aqui) te mantem interessado a ir sempre para o próximo episódio (e para quem não tiver essa mesma sensação de interesse, continue mesmo assim, que a trama vai acelerar mais tarde. Steins;Gate não virou o segundo anime mais bem avaliado do MyAnimeList de graça, além de estar entre os 15 mais populares).

A segunda parte é onde o anime desponta e o que era suspense vira uma corrida contra o tempo para tentar concertar o passado, ao mesmo tempo em que o romance ganha mais foto. As reviravoltas nos episódios finais são excelentes e o anime se fecha muito bem. A ligação dos personagens vai aumentando progressivamente e ao final dos 25 episódios você gosta de todos, não tem personagem mal trabalhado, a todos é dado a atenção necessária para a trama funcionar.

Para quem ficar triste quando acabar tem uma boa noticia, existe uma OVA epílogo. Já o filme que lançaram depois é fraco, e usa a viagem no tempo muito mal, de modo que acaba não fazendo sentido se você pensar bem em tudo que ocorreu ali. Podem ver, já que ele não chega a estragar nada, mas é dispensável comparado a série principal e OVA.

Extras: Chaos;Head e Robotic;Notes foram criados pela mesma empresa da Visual Novel de Stens;Gate e se passam no mesmo universo, mas as adaptações de anime deles são ruins, não recomendo.

Knights of Sidonia

Minha nota: 9/10
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Sinopse:

Expelled From Paradise

Esse não é para qualquer um, só para quem gosta de ficção cientifica mesmo. Ele tem um monte de conceitos e teorias conhecidas de filmes clássicos de ficção cientifica, mas diferente da maioria dos filmes do gênero não gasta seu início introduzindo os conceitos tecnológicos que utiliza, o que deixa muita gente perdida. Quem se considera apto pode tentar pescar tudo sozinho com os auxílios visuais e diálogos, mas para quem se perder pode dar uma olhada no review completo que fiz. No começo dele explico todo o básico do mundo, que deve ajudar quem ficar confuso.

Expelled from Paradise é redondinho. Ele tem sua utopia futurista, levanta seus contras e a favor a respeito dela, tem dois personagens com visões divergentes (nenhum estando 100% certo), um personagem com desenvolvimento mais forte (a garota, que é linda por sinal), um plot objetivamente simples e um climax que entrega o que se pede (ação frenética), com o único ponto que não gostei sendo o meio do filme ser um pouco parado. O que não é uma falha em si, já que gastasse esse tempo com desenvolvimento. Dos trabalhos do Gen Urobuchi não é nem de perto o mais criativo – lembrando mais uma ficção cientifica americana comum -, mas ele faz tudo que se propõe muito bem e mostra que Urobuchi também sabe fazer tramas mais “pra cima”. Pra quem curte ficção cientifica é super recomendado.

Quem assistir veja os créditos até o final, tem uma surpresa. Esse é um filme que queria uma continuação, mas tenho medo que estraguem então melhor deixar a história só nesse mesmo.

Parasyte

Gostei bastante da Angela. A reação fria e irritada dela no início bate com a situação com a qual ela se encontra, tendo que lhe dar com um corpo físico e suas frustrações, as quais ela nunca tinha experimentado antes.. E apesar de não ter um papel forte na investigação do caso por boa parte do filme (admito que comecei a contestar a relevância dela em determinado momento) a coisa muda no climax. O desenvolvimento dela como personagem é muito agradável, indo de alguém fria, técnica e calculista, que idolatrava o lugar de onde veio, para alguém que começa a questionar a politica de seu mundo “perfeito” em determinado momento. Inclusive, sua reflexão quanto ao que fazer em certa parte foi uma grande virada dela como personagem pra mim, reforçando que apesar de ter uma personalidade forte, ela está sim disposta a repensar os conceitos em que acredita, sem que pareça ter sofrido uma lavagem cerebral no processo. É algo simples, mas esse desenvolvimento dela durante o meio do filme acaba a tornando uma personagem mais simpática.    

O twist da trama é simples e plausível (admito que esperava algo mais grandioso inicialmente) e por meio dele apresentam outro personagem, uma IA chamada Frontier. Ela é super simpática e alguns lembraram de uma outra IA gente boa de outro anime do mesmo autor (Gargantia). Frontier é quase humano e no pouco tempo que tem de tela deve conseguir conquistar a maioria das pessoas com facilidade.

Quanto a questão levantada sobre o mundo virtual ou mesmo a meritocracia serem bons ou ruins, é algo que parece deixado em aberto propositalmente no filme. Foram levantados vários pontos bons e ruins sobre mesmos, cabe ao telespectador refletir sobre e tirar suas próprias conclusões do que acha certo e errado a respeito. Diferente do conhecido Psycho Pass (de Gen Utobuchi), aqui a questão não é desconstruir um sistema teoricamente utópico como algo totalmente maligno ou ditador, mas sim fazer pensar que um mundo perfeito não existe e mesmo em face de algo próximo a perfeição as pessoas podem acabar decidindo por outro caminho.

O maior dos méritos da obra é conseguir através dessa abrangência de gêneros atrair um publico vasto, desde jovens a adultos, todos com diferentes gostos. E a obra cumpre bem seu papel principal, de divertir e entreter acima de tudo. A animação é acima da média, a trilha sonora é excelente e os desenvolvimentos são rápidos, dificilmente deixando espaço para o tédio. O final da historia é bem fechado, dando uma grata sensação de se ter visto uma obra com começo meio e fim – sensação essa bem rara em adaptações de Light Novel. Em uma análise crítica, no entanto, a obra apresenta vários defeitos, alguns vindos da obra original e outros criados por uma direção e roteiro um tanto quanto desleixados com a adaptação do texto original. Os vários cortes feitos para encaixar as side stories da Light Novel em episódios únicos também prejudicaram um pouco, deixando alguns episódios corridos demais. Em geral faltou o chamado “roteiro redondinho”, aonde todos os eventos parecem bem cadenciados e lógicos a medida que ocorrem.

Apesar da sinopse, SAO mais se assemelha a um romance com batalhas ambientado em mundo online do que a um battle shounen em um MMORPG. O primeiro arco trata de como o protagonista conheceu sua esposa/namorada e o segundo nada mais é que uma saga para salva-lá. Como a Asuna mesmo comenta no anime se referindo ao Kirito, “o propósito de colocar o Nervegear naquele dia foi encontra-lo”, ou seja, foi o que ela ganhou de bom e fez valer a pena os dois anos que ela passou presa lá.

Os “desenvolvimentos de personagem” estão presentes mas não são o forte ou propósito primário da obra, que seria melhor descrita como uma historia simples de duas pessoas que se conheceram em um evento trágico e criaram uma ligação profunda uma com a outra. Os mundos online fazem parte da temática e estão sempre lá como pano de fundo, mas o aprofundamento dos mesmos nunca é o foco. Fazendo da obra não um anime de MMORPG, mas sim uma historia que faz uso de elementos de MMORPG e os adapta a contento.

Ao longo de seu desenvolvimento a história apresenta tanto clichês como boas idéias; as vezes elas são bem implementadas e outras vezes não. Eu o considero um bom anime, desde que não se crie uma expectativa absurda antes de assisti-lo ou espere algo profundo (hypes nunca são correspondidos). Ele apresenta personagens facilmente gostáveis, uma historia simples, direta e empolgante, alguns plot twists, bons momentos românticos e o mais importante, diverte e entretêm. Recomendo também a leitura do livro original (tem traduzido em português na internet), já que, indiscutivelmente, a obra é melhor aproveitada por quem tem conhecimento dos diversos detalhes que ficaram de fora da adaptação. 

A análise apartir daqui é mais voltada para quem já assistiu ao anime. Se o review resumido te deixou interessado recomendo assistir ao anime antes de ler o resto. Evitei os spoilers mais pesados (plot twists e afins) mas ainda assim tem muitos.

O capacete de realidade virtual é bem crível (como já expliquei nesse post) e foi uma das maiores sacadas do autor. É ele o elemento responsável por tirar a obra do gênero fantasia e a transformar em um sci-fi futurista. Não é um mundo imaginário, derivado de magia ou acontecimentos sobrenaturais, é algo real, factível, que podia estar acontecendo com você ou alguém que você conhece daqui a alguns anos. Apesar de parecer um detalhe bobo, isso torna as coisas muito mais interessantes, a ponto de te levar a pensar “o que eu faria nessa situação?” , “me esconderia na cidade inicial ?”, “lutária para sair do jogo?”, “em qual grau o medo de morrer me limitaria ou mudaria minha personalidade?”. 

Que senhor cenário

Admito que como leitor da Light Novel fiquei em duvida se colocar varias side stories no meio do anime não daria uma sensação de filler; e ao mesmo tempo, achava que o primeiro arco ficaria pequeno demais sem elas, já que a história principal consiste de apenas um único volume da light novel. A escolha foi arriscada mas acabou tendo mais prós do que contras na minha opinião.

Alguns episódios funcionam bem nessa parte, já outros são por demais acelerados, dando a impressão de que um texto suficiente para dois episódios foi comprimido em um só. Isso é notado principalmente no episódio 3, que apesar de eficaz e emocionante, corta algumas explicações e não dá tempo suficiente para o público se identificar com os personagens. Os constantes time skips também incomodam – faltou uma mão mais pesada da direção sobre os roteiristas (e competência dos mesmos) para fazer uma transição mais suave entre as passagens de tempo, principalmente quando o protagonista assume uma resolução no final de um episódio e no início do episódio seguinte já tem outra completamente diferente (final do episódio 2 e início do 3). É compreensivo que passado muito tempo ele tenha mudado suas convicções mas isso tem que ser melhor explicado a quem está assistindo e não pulado como se fosse algo obvio de ser entendido. Em geral, os destaques dessa parte ficam para o episódio 3 e 7, que apresentam uma reflexão e mudança de rumos por parte do protagonista.

Dito isso, penso que mesmo com os problemas gerados a inclusão dessas side stories foi uma boa ideia, poderia ter sido melhor executada, mas ainda assim foi uma boa ideia. As side stories servem tanto para apresentar as partes mais marcantes dos dois anos que o protagonista passou naquele mundo como para mostrar todas as possibilidades e regras presentes no mesmo. Afinal, mesmo que esse anime seja inspirado em MMORPGs, ele se trata de VRMMORPG (RPG em realidade virtual); que apesar de ter similaridades ao RPG normal, precisou de novas mecânicas e regras – criadas livremente pelo autor – para se adaptar ao novo “mouse” (seu cérebro).

Tomem atenção a cena, principalmente a Asuna, mesmo não sendo explicito tá meio na cara, né?

Enquanto essa primeira parte se saiu bem a parte seguinte foi uma mistura de sentimentos. A animação e coreográfica do duelo contra o Heathcliff ficaram boas, assim como a execução do flashback aonde Kirito conta o que aconteceu quando ele tentou entrar em uma guild no passado. A continuação a isso já não foi tão feliz, um vilão que já não era muito bom no original acabou ficando ainda mais cartunesco no anime, muito por culpa da direção que parece gostar de aumentar as expressões e emoções dos vilões mais que o necessário, a ponto de torna-las exageradas (isso se nota de forma ainda mais clara no vilão principal do segundo arco). A execução do romance a partir dai também toma uma progressão meio rápida, mas que não é tão estranha considerando que os personagens já se conhecem a dois anos.

O mais estranho mesmo foi a censura da relação sexual (imagem acima), um tanto quanto exagerada, a ponto de alguns até contestarem se aconteceu ou não (no livro, apesar de não narrar a cena em si, fica muito mais explicito o que aconteceu). Felizmente essa falta de clareza sobre o que realmente aconteceu é compensada pelo desenvolvimento que vem a seguir, creio que nunca antes visto em um shounen de ação (ao menos por mim), o “mini-arco da lua de mel”.

Ponto para equipe de produção, o quadro ficou ótimo e foi uma ideia original deles.

Namoro > Casamento > Filha, pacote completo.

Romance de verdade! E um viva a um dos raríssimos protagonistas de “shounen” não virjões da animação japonesa.

O climax do primeiro arco varia de ótimos a péssimos momentos. A luta contra o Skull Reaper passa o ar de tensão apropriado e o plot twist que vem a seguir é ótimo; causando surpresa a maioria das pessoas que ainda não tinham pego a dica no episódio 10. O problema fica na resolução um tanto quanto anti-climática do conflito entre Kirito e Kayaba – claramente inspirada no final do filme Matrix – que além de mal explicada soa forçada (mesmo que tivesse sido explicada ainda soaria muito conveniente aquilo acontecer exatamente quando o personagem principal mais precisava; deveriam ter mostrado o fenômeno acontecendo em menor grau com outros personagens em episódios anteriores para tornar a coisa toda mais aceitável). 

Contrastando com o desfecho mal elaborado da luta, o que veio a seguir foi um dos momentos mais bonitos de toda série; com uma linda cena romântica do casal principal e um desfecho dramático e inesperado. [Spoiler Pesado] Não sei o que achei mais bonito no final, as declarações dos dois ou o encerramento com o protagonista todo debilitado, se arrastando pelo hospital tentando encontrar sua amada ao som do ending do anime. Esse momento também reforça o desenvolvimento do personagem, que no inicio da história só se importava consigo mesmo e agora preza pela vida da Asuna acima de tudo. Kayaba foi muito troll por deixar eles pensarem que iriam morrer quando já tinha decidido deixá-los vivos.[Fim do Spoiler]

Kirito é o famoso badass, um personagem superdotado de alguma forma – nos reflexos no caso dele – que faz o oposto ao papel do fracassado que prospera com muito suor e lágrimas. Ainda assim, ele tem sua cota pessoal de esforço no primeiro arco; sendo frequentemente mostrado lutando sozinho com monstros de dungeons ou em campo aberto. Vários players tentaram jogar solo pela quantidade maior de XP que isso proporcionava (não sei se deu pra notar mas Kirito era o player de level mais alto do jogo no final) mas em dois anos ele foi o único que sobreviveu ao método (quer seja por sorte ou por ter reflexos melhores que os outros, já que a habilidade extra foi dado a ele por esse motivo). 

Acho que ele não gosta de multidões….

Mesmo com ressalvas eu gosto bastante dele como protagonista, ele se mostra muito mais humano e realista em suas ações do que a maioria dos personagens super puristas/moralistas encontrados nas obras shounen (tá, são obras voltadas a crianças e adolescentes e querem ensinar perdão e bondade, mas tudo tem limite!). Se essa quebra de padrão foi feita propositalmente eu não sei. Boa parte das ações dele são contrárias aos padrões atuais: ele “escolhe” uma heroína logo no primeiro arco/livro (harém, só que não!), ele toma a iniciativa de beijar a garota e ainda faz a proposta de casamento (em obras convencionais quando rola o primeiro beijo a obra chegou ao fim), ele tortura e por pouco não mata o vilão do segundo arco (compreensível e realista dado a tudo que ele passou) e não faz discursos heroicos – e ingênuos – para o antagonista ou tenta o convencer a mudar de lado. Ele está longe de ser um personagem profundo (pelo contrário, é bem plano) mas não faz feio dentro da proposta da série. 

Asuna não tem fortes desenvolvimentos mas consegue mandar bem seu recado. Ela não é a mulher super durona e tsundere que aparentava no inicio da série, já que como ela mesmo conta, aquilo era só uma parede que ela criou para se proteger. Mas em nenhum momento se mostra uma personagem fraca. Demonstrações não faltam com ela tanto salvando o protagonista no primeiro arco como se virando muito bem mesmo quando colocada no papel de donzela em perigo no segundo – do qual ela quase escapa por conta própria…..se não fosse um fanservice com tentáculos muito do infeliz……. 

Da Suguha eu já comentei bastante na parte 2 do review, ela é uma boa personagem, o papel em que ela é colocada é que a deixa meio limitada. E pra quem por alguma razão achou que a relação dela com o irmão não foi finalizada nesse arco, eu confirmo que foi. Aliás, nos próximos arcos ela mal aparece. 

Os outros personagens são bem simpáticos de modo geral. Klein e Egil são do tipo que você gosta de graça nos primeiros minutos de cena. Uma pena que o autor de a eles tão pouco tempo da trama.

Aspectos Técnicos

A direção se deu muito bem com o clima slice of life/romance de SAO, que é onde ela mais acerta. As lutas também são bem satisfatórias e coreografadas (comparando animes para TV de modo geral). O maiores problemas ficam por parte dos climax de cada arco, aonde a direção se perde um pouco e os roteiristas escorregam deixando detalhes importantes do material original de lado, e, por consequência, gerando buracos no roteiro e coisas mal explicadas. 

É meio estranho, mas ao rever a obra notei que tinham momentos que achava genial como eles inventavam detalhes interessantes que não existiam no original (o quadro com fotos) ou se importavam em focar em detalhes simples (eles chegam a focar de leve no dedo da Asuna para mostrar que ela está usando uma aliança após os personagens se casarem), em outros, não acreditava no quão incompletas e mal feitas determinadas partes do roteiro ficavam. A impressão que dá é que tinha uma parte dos responsáveis pelo script que era muito boa e outra muito ruim, e eles ficavam brincando de revesar quem era responsável por que parte do episódio. 

A animação foi boa considerando o que se vê normalmente de animes para TV, principalmente nas lutas, mas os destaques mesmo ficam por conta dos lindos cenários/backgrounds, cada um mais bonito que o outro.

E por último, e não menos importante, o soundtrack/OST/BGM pela Yuki Kajiura ficou ótimo, sempre dando o clima apropriado de tensão ou drama em todo decorrer da obra (clique aqui para ouvir).