Porém antes de ir para o texto em si, acho importante ressaltar que o meu intuito não é discutir questões políticas, sociais ou se devem ou não usar inteligência artificial. A ideia é comentar sobre a experiência em si de assistir o anime, já que, querendo ou não, estamos passando por um momento único na história da tecnologia e é interessante ver para onde isso vai dar.

Dito isso, vamos comentar um pouco sobre como foi assistir a esse tal primeiro anime feito com IA.

Surpreendente a sua maneira.

Acho que a forma mais prática de resumir a minha experiência com Twins HinaHima seria com a frase “melhor do que eu imaginava, mas não tão bom quanto eu gostaria”.

É inegável que o anime não é uma obra-prima e deixa a desejar em alguns aspectos da animação, mas, ao mesmo tempo,  ele também ficou longe de ter sido uma experiência desagradável de assistir.

A primeira coisa que me vem a cabeça quando você pensa em um anime gerado por IA são aqueles vídeos vazios de cenas aleatórias e inconsistentes, mas isso não acontece aqui (pelo menos não a parte do “aleatórias”).

Twins HinaHima realmente funciona a sua maneira e entrega uma experiência que, ao menos para mim, foi assistível.

O anime de dancinha até que foi legal.

Eu não sei muito bem ao certo quem merece os créditos aqui, se é o diretor ou o cara responsável pelo prompt da IA, mas a questão é que essa consciência de que a tecnologia ainda não é suficiente para entregar um bom resultado é o que ajuda o anime a funcionar.

A direção sempre busca alguns ângulos mais distantes ou que não exigiam muita movimentação, dando mais destaque para os cenários ou objetos inanimados, diminui a sensação de necessidade de movimento da cena o que, sim, causa uma sentimento melhor do que  usar quadros estáticos.

Além disso, as partes mais complexas do anime foram feito com modelos 3D combinados com aqueles “filtros de anime”, o que, curiosamente, me deixou bem surpreso de forma positiva.

Você ainda nota que é um objeto 3D se movendo em um cenário 2D, principalmente por conta do cabelo e das roupas sem muita física, mas o resultado acaba sendo mais agradável do que ter aqueles bonecões de PS2 aparecendo em cena.

Entretanto, nem tudo são flores e aí que entra algumas coisas que me incomodaram no anime.

Melhor do que uns animes random por aí…

Por mais que o anime tente disfarçar as inconsistências da geração de imagem das IAs, isso não impede que elas estejam lá, principalmente quando tentam usar 100% de IA em cena.

Você consegue perceber bem aquelas “tremidinhas” e notar algumas falhas no design das personagens durante o anime, como leves mudanças de proporção e pequenas partes se apagando.

Além disso, o que mais me incomodou foram as cenas de diálogos. Fica uma sensação bem clara de que você está vendo um concept animation colorido ou uma pré-animação que precisa ser finalizada depois.

Você consegue notar facilmente que o movimento das bocas não acompanha as falas e que precisaria de mais alguns frames no meio de tudo para ficar mais fluido.

Se você assistir ao anime, vai notar que o diretor usa muito daquele recurso de esconder o rosto dos personagens enquanto conversam, ou então decide focar em objetos e cenários enquanto o diálogo acontece no fundo para disfarçar esse problema.

Por mais que em alguns casos essas escolhas de ângulos tenham um certo valor como estilo, não deixa  de ser uma técnica usada para compensar problemas de animação.

Ainda existe um bom espaço para melhorias.

Por fim, mas não menos importante, temos a parte da história.

Ela não é nada muito grandiosa, mas cumpre seu propósito e diverte até que bem. Pelo menos para mim, foi divertido ver as meninas experimentado várias coisas para tentar viralizar na internet, e quando entrou na parte mais séria, eu fiquei curioso para saber as respostas daquele mundo.

É aquele tipo de história que serve como uma apresentação de uma ideia, mostrando um pouco das personagens e entregando uma premissa que daria para ser melhor explorada se fosse expandida para um filme ou mais alguns episódios, por exemplo.

Tem alguns detalhes que poderiam se mais explorados.

Resumindo, Twins HinaHima não é um marco na história, mas é um primeiro passo minimamente relevante para o que o futuro da animação pode se tornar com a adição do uso de inteligência artificiais.

É bem nítido que existem muitos pontos a serem melhorados, porém, em vista do potencial desastroso que o projeto poderia ter, ele consegue ser aceitável como um tentativa.

O que mais me surpreendeu é que o anime conseguiu responder uma dúvida que eu tinha sobre a experiência de ver algo feito com auxilio de IA.

Eu consegui sentir que estava assistindo um anime… um anime bugado, mas que ainda era um anime e não só um conjunto de imagens animadas.

Acho que assim como o 3D, a recepção do uso de AI vai depender muito da tolerância de cada um e de como essas técnicas foram usada. A fato de uma animação não se resumir unicamente na qualidade do desenho e depender de outros aspectos como direção, efeitos sonoros e dublagem, ajuda exatamente nisso.

Agora é esperar para ver até onde essa tecnologia pode chegar, e se vai ganhar seus espaço como o CG ou se tornar um rotoscopia da vida que depende muito das capacidades da produção para funcionar sem causar um desconforto absurdo no espectador.

Obs: Só para reforçar, o texto foi escrito por mim, Marcelo. A versão com a opinião do Marco está no vídeo que ele fez:

O post Twins HinaHima – O tal anime feito por IA | Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Foram tantos pontos positivos, tantas sentimentos misturados que mesmo planejando essa review por 2 dias eu ainda acredito que algumas coisas vão acabar de fora, que um detalhezinho ou outro vai se perder no meio dos meus pensamentos e não fazer jus a tudo o que eu queria dizer.

Desde a escolha de 90 minutos, até a forma como foi assustadoramente impressionante a morte da Ai, tudo nesse episódio me deixou muito satisfeito, fazendo com que, não só minhas expectativas fosse atendidas, como também fossem superadas.

Se no anuncio do mangá o autor fez questão de afirmar que Oshi no Ko seria uma obra que abalaria a indústria do entretenimento e colocaria as pessoas para pensar, hoje da para dizer com certeza que ele conseguiu muito bem fazer isso.

Genuinamente feliz.

Essa estreia de Oshi no Ko me pegou de surpresa, não por achar que seria ruim, mas por justamente não imaginar que seria tão bom.

A decisão de transformar esse prólogo da Ai em um filme (sim, para mim é um filme mesmo não sendo) foi excelente porque eu não consigo imaginar as coisas tendo o mesmo impacto ao longo de várias semanas, onde você sempre teria aquela pausa entre um episódio o outro.

O tempo que a direção e o roteiro usaram para contar a história, indo desde de a introdução do Gorou (Aqua) e da Sarina (Ruby) até a ascensão da Ai como estrela, foi muito boa e você consegue simpatizar com tudo o que é mostrado ali.

Você entende como cada pessoa foi tocada pela presença da Ai, como o autor expressa as diferentes formas de obsessão com as Idols e o peso que isso trás na vida dessas garotas e das próprias pessoas que se envolvem com elas.

Outros animes como Oshi ga Budoukan trazem essa temática de forma mais humorada, porém, Oshi no Ko se foca realmente no problema da coisa e o melhor, faz isso sem se tornar um grande discurso moral.

A obsessão pela perfeição.

O que mais me agrada nesse prólogo de Oshi no Ko é perceber o quão inteligência o autor foi na hora de contar a história.

Diferente do que se espera de uma obra de crítica, as coisas não são focadas no problema que se quer discutir. Não existe aqueles longos discursos morais, exemplos cruéis de pessoas sofrendo (por mais que elas ainda sofram) e extremismos para reforçar uma ideia.

Na verdade, é como se o autor encarnasse a própria filosofia de “amor é uma mentira” e mentisse abertamente para gente através da Ai.

Tudo muito feliz, mas…

É inegável que é ela quem é a grande estrela dessa estreia e tudo gira em torno de como sua vida foi sendo moldada pela escolha de se tornar Idol.

Sim, o problema não era ela ter uma gravidez precoce, o problema era ser uma Idol.

O problema não era ter virado mãe solteira ou ter apenas dezesseis anos, o problema era ser uma Idol, e esse tipo de alfinetada é constantemente reafirmada enquanto a personagem tenta… Bem, viver.

A genialidade por trás de Oshi no Ko está em justamente em não te mostrar somente o lado abusivo da indústria do entretenimento, mas também te fazer entender as perdas como ser humano que as pessoas envolvidas nisso tem.

Se ela não fosse Idol…

Para mim, até mesmo a escolha de reencarnar os protagonistas como bebês não é simplesmente por ser “bizarro e diferente”.

É uma maneira de expressar toda essa obsessão e como os fãs mais extremos colocam as Idols em uma posição de responsabilidade que literalmente as obriga a cuidar deles em um sentido quase fisiológico.

O ponto em que quero chegar em tudo isso é que o carisma e simpatia da Ai não servem apenas para deixar o final mais impactante e emocional, ele também serve para lembrar que existe uma pessoa por trás daquela imagem publica.

Minha interpretação, claro.

Por fim… Que final foi aquele?!

É difícil se emocionar duas vezes com a mesma coisa, mas a staff conseguiu me impactar mesmo já sabendo o que iria acontecer. Na verdade, acho que foi até pior, porque eu antecipava aquilo.

A cada cena da Ai sendo feliz e se esforçando eu já me lembrava onde tudo iria parar e como a desgraça ia rolar soltar.

Ver tudo aquilo animado, com aquela trilha sonora e o discurso da Ai enquanto enxergava a vida que teve me quebrou mais do que quando li no mangá.

É uma cena tão impressionante que foi até meio difícil processar os sentimentos, porque ao mesmo tempo em que ela é dramática, ela também te causa uma certa repulsa pela forma como a Ai perde toda a vida.

Por sinal, isso é outra coisa que ficou muito melhor no anime, já que por conta das cores/iluminação, você sente muito mais impacto no brilho do olhar da personagem, e quando tudo isso vai embora naquele final, o choque acaba sendo ainda maior, como se realmente mostrasse que todo o brilho dela foi perdido.

Chega a ser assustador até.

Para completar, uma última coisa que gostaria de comentar sobre o final é como ele sintetiza tudo o que foi mostrado ao longo da estreia e dá aquele soco no estômago para fechar toda a ideia da obra.

Ver o anuncio da morte da Ai e as pessoas vivendo a vida normalmente, ou pior, comentando coisas horríveis como se não fosse nada é algo que… Bem, a gente sabe que é assim que funciona na internet e mesmo assim não deixa de incomodar.

A maneira como o autor mostra que ela foi só a noticia da época e depois caiu no esquecimentos, mesmo que tenha literalmente passado a vida toda tentando ganhar essa atenção do publico, retrata bem a ideia de que “foi só mais um produto quebrado”.

Isso, claro, também não significa que tudo tenha sido em vão, já que os fãs de verdade sentiram a perda e provavelmente vão continuar se lembrando dela.

A questão é que esse sentimento cinza que o final cria também faz parte da obra, onde a todo momento o autor mostra os dois lados da mesma moeda.

Triste realidade…

A diferença entre o Gorou, a Sarina e o Assassino é apenas a forma como eles expressão seus sentimentos, por que todos carregam a mesma obsessão pela Ai.

Mesmo em um ambiente nocivo e corrupto, ainda existem pessoas como o diretor que estava disposto a ajudar, fora o produtor que esteve ao lado da Ai desde a descoberta da gravidez e consequentemente adotou as crianças junto da esposa depois.

Parecem detalhes bobos, mas esse é o tipo de coisa em que normalmente obras que buscam criticar algo falham, já que se focam em criar monstros e esquecem que sempre existe um segundo lado e nada é obrigatoriamente boa ou ruim.

Nem chorei.

Resumindo, Oshi no Ko começou muito bem para mim, conseguindo entregar tudo aquilo que o autor decidiu criar e ainda melhorando os aspectos necessários para criar uma experiência final ainda melhor.

Existe algumas coisas que acabei deixando de fora, como o lance da reencarnação e os dilemas da Ai sobre amar (o que é muito bom, diga se de passagem), mas decide focar no que realmente chamou a minha a atenção no episódio.

Se existia alguma dúvida sobre dar uma chance para o anime, esse estreia deixa claro que vale a pena conferir a obra e, porque não, colocar algumas expectativas como um todo.

O post Oshi no Ko – A beleza em uma mentira | Primeiras Impressões apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Com um elenco carismático e uma parte técnica digna de nota, o anime conseguiu me ganhar completamente, sendo fácil uma das melhores coisa dessa temporada e até mesmo do ano.

2° e 3° temporada , pls

Começar a falar de Bocchi The Rock é até meio difícil porque eu gostei tanto do anime que escolher algo em especifico que me chamou atenção parece quase impossível.

Como alguém introvertido, não tem como não simpatizar com a Bocchi e suas maluquice ao longo de toda a obra.

Eu mesmo perdi as contas no ensino médio de quantas vezes fui dormir rezando para amanhecer com uma febre de 50 °C e não ter que apresentar um trabalho na escola, ou simplesmente querer evaporar para não ter que lidar com conversas ou interações sociais.

Então ver esse tipo de coisa no anime, e a forma como a direção brinca com o estado de espírito  literal da Bocchi, me divertiu de uma forma que vai me fazer lembrar do anime por um bom tempo.

Não façam isso em casa, crianças.

Por mais que dentro de muitas piadas e caricaturas, Bocchi conseguiu me fazer conectar muito desses sentimentos que tinha, inclusive com a parte da música.

Eu nunca quis ter uma banda ou ser uma estrela do rock, mas quando mudei de escola, muitos dos meus novos colegas tocavam violão, e ter pego para aprender o instrumento me ajudou a quebrar um pouco da timidez que tinha na época.

Em outras palavras, dá para dizer que de certa forma eu fui uma Bocchi (ou ainda sou), e por  conta disso me apaixonei tanto por esse anime e a forma como ele brincou com essa referencias ao meu passado.

Me senti representado… ou quase isso.

Mas ok, nem só de emoção vive o homem, e Bocchi The Rock tem muito mais a oferecer do que te lembrar o quão desesperador é formar um grupo de trabalho com pessoas que você nunca falou antes.

O anime tem uma ótima direção, sabendo aproveitar muito bem dos momentos de comédia e amplificar as piadas com as caras e bocas da Bocchi e várias referencias e estilos únicos de animação.

Nesse aspecto o anime me lembrou bastante Kaguya-sama, onde você sente que a staff está envolvida com a obra e se divertindo bastante na hora de criar as cenas e dar personalidade para o anime.

Muita coisa ali foi melhorada do original, conseguindo fazer com que cada episódio fosse uma experiência única e divertida.

Tipo de coisa que não tem como tankar.

Não somente isso, a parte música foi outra coisa que me deixou impressionado com o anime.

Além de muito bem animado durante os shows, a escolha de trazer algo mais amador foi muito boa e deu uma imersão ainda maior para obra.

As músicas são sempre tocadas de forma que você escute claramente cada instrumento ali, sem ficar adicionando efeitos e coisa do tipo, dando realmente a sensação de que você está em uma apresentação de uma banda iniciante.

As letras também são muito boas e refletem bem a personalidade da Bocchi, já que na teoria é ela quem está escrevendo, fora que a dubladora da Kita (Ikumi Hasegawa) tem uma voz muito boa e interpreta as músicas de maneira incrível.

Literalmente um show a parte.

Por fim, em termos de roteiro o anime não deixa a desejar.

Pode parecer um detalhe bobo, mas não cair naquele clichê do personagem gênio que sai tocando tudo, mesmo nunca tendo pego em uma guitarra antes, faz uma boa diferença.

As habilidades da Bocchi são resultados de anos de treinamento e esforço, e isso serve como base para parte do seu desenvolvimento, já que mesmo tendo várias pessoas elogiando seu talento ela ainda tem dificuldade para  criar confiança sobre isso.

Esses pequenos passos que a personagem vai dando para superar seus medos e ganhar coragem são muito bem usados, com o roteiro e a direção conseguindo fazer boas transições entre os momentos cômicos para os mais sérios.

O último episódio, por sinal, tem um exemplo perfeito disso, com o show tendo um clima mais sério e tenso, mas sendo finalizado com uma cena hilária que te trás de volta para o clima do anime.

Desenvolvimento de personagem simples, mas bem feito.

Em resumo, Bocchi The Rock é, não só uma das maiores surpresas da temporada, como também do ano.

Por mais que eu não tenha entrado em muitos detalhes sobre as outras garotas, todas são igualmente divertidas e interessantes, completando bem o grupo e ajudando a deixar o anime ainda mais divertido.

Para quem gosta de uma boa comédia, vale a pena assistir. E se não parece que a obra é para você, ainda assim vale a pena dar uma chance porque é quase certeza te surpreender.

Coletânea de imagens do anime

O post Bocchi The Rock – A ascensão de uma estrela! | Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

A obra em si é bem simples e não foge muito do tradicional das comédias românticas, mas consegue usar bem das ideias que têm e entregar um mangá divertido, que pode garantir uma boa leitura para quem gosta desse tema.

Fofa e sedutora… Ou quase isso.

A história do mangá acompanha Mona, uma das mais belas garotas da escola e que está acostumada a ter uma legião de pessoas a adorando e dizendo que a amam.

Entretanto, sua posição de perfeição é ameaçada quando ela conhece Kuroiwa Medaka, o único garoto da escola que não reconhece sua fofura e ainda lhe trata com completo desprezo.

Obstinada em ter todas as pessoas aos seus pés, Mona decide conquistar Medaka e fazê-lo se apaixonar.

O problema, no entanto, é que Medaka é um monge em treinamento e foi criado para resistir a todas as tentações mundanas e evitar ter qualquer tipo de desejo ou relação com o sexo oposto, fazendo com que os planos de Mona se tornem uma missão quase impossível.

Nem sempre é fácil.

Como deve dar para imaginar pela sinopse, a dinâmica do mangá gira em torno da Mona tentando arrancar reações do Medaka e conquistá-lo, mas, antes que isso faça parecer que a obra é mais uma variação de Takagi-san/Nagatoro, é aí que o mangá consegue ter seus méritos.

Por mais que a ideia em si ainda seja a de provocar o garoto, a obra segue mais para linha da sedução literal, deixando de lado as brincadeiras bobas de Takagi-san ou o bullying de Nagatoro.

A Mona está sempre tentado fazer o Medaka reconhecer a sua beleza, enquanto ele, por sua vez, está sempre tentando resistir a tentação e se manter firme no seu treinamento de monge.

O ecchi no mangá é bem leve, o que é até surpreendente considerando a proposta, além de que ocasionalmente a própria Mona se questionado do quão apelativa está a sua sedução, mantendo aquele pezinho no chão para não parecer que a garota é uma completa dissimulada.

Troca de ataques que diverte bastante.

Já em relação ao romance em si, não é mistério para ninguém como as coisas funcionam para os japoneses.

Naturalmente a Mona acaba se apaixonado  pelo Medaka e percebendo isso (por mais que demore um pouco), enquanto que ele passa a aceitar interagir mais com ela, mas na maior parte do tempo as coisas seguem naquele ritmo tradicional, sendo que as investidas da Mona, e as consequentes falhas, são a parte mais interessante do shipp.

Isso não significa que a relação dos dois seja chata.

Acho que por justamente ter essa dinâmica de seduzir o outro lado, a sensação de que as coisas estão muito paradas acabam não sendo muito frequentes e você consegue se divertir com as reações da Mona e os momentos que o autor cria.

Progressão clássica, com seus momentos aqui e ali.

Minha única crítica ao casal seria o Medaka.

Ele não é o típico personagem denso e sem graça, já que o lado de ser monge ajuda dar personalidade para ele, além de que sempre fica aquela sensação de que se não fosse por esse voto de castidade, ele já teria caído em tentação.

Porém, o personagem dele em si é muito limitado a isso.

Se não for interagindo com a Mona, o Medaka basicamente não existe na história.

Ele demonstrar alguns pensamentos, mas é bem superficial, o que às vezes causa aquele sentimento de que a Mona está super valorizando as pequenas coisas que ele faz.

Com o decorrer da história isso vai melhorando um pouco, principalmente quando ele reconhece que os ensinamentos da sua religião nunca disseram que era para ser ignorante com o sexo oposto, mas é melhor assumir que a Mona é a protagonista e não criar grandes expectativas.

Tipo de coisa que deveria ser melhor aproveitada.

Por fim, as rivalidades no romance existem, mas acabam até que sendo bem usadas.

O autor consegue encaixar bem elas para serem um novo fôlego para a história, já que só o humor entre a Mona e o Medaka iria aos poucos perdendo a graça.

Ir adicionando novas desafios para a Mona ajuda a manter as coisas mais interessantes e fazem com que as rivais sejam uma boa adição para o mangá.

Na verdade, é apenas a rival, já que as outras logo deixam o posto e passam a ser suporte para a Mona, o que é bem legal para não cair no clichê da legião de garotas apaixonadas.

Funciona bem.

Além disso, mesmo sendo uma rival, a Asahi não chega a ser aquela personagem chata que está ali apenas para atrapalhar.

Ela tem uma boa personalidade e a forma como é direta em enfrentar a Mona faz com que as duas realmente tenha essa relação de rivalidade (inclusive se dando relativamente bem), não sendo aquele clichê de vilã suja.

Fora que o autor sabe usar relativamente bem disso para criar um clima de competição “saudável”, com as duas fazendo a vida do Medaka ser ainda mais difícil por quererem fazê-lo se apaixonar.

grandes questionamentos da vida.

Em resumo, Kuroiwa Medaka ni Watashi no Kawaii ga Tsuujinai é uma comédia romântica simples, que tenta inovar a sua maneira e trazer algo novo dentro dos bons e velhos clichês do gênero.

A parte mais divertida para mim foi ficar vendo as frustrações da Mona em falhar nas suas conquistas, mas com o tempo até o romance começou a ficar mais interessante e parecer palpável.

Para quem gosta do gênero, vale a pena dar uma conferida e ver se a obra bate com seus gostos.

Extra

A expressões da Mona são muito boas.

Devagarzinho as coisas começam a andar…

… Para os dois lados.

O post Kuroiwa Medaka ni Watashi no Kawaii ga Tsuujinai – Simples, mas divertido | Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Lycoris Recoil estava no meu radar por conta disso, mas eu não esperava que fosse me pegar tão de jeito em tão poucos episódios.

Além da história em si ser interessante, a Chisato foi uma grata surpresa que eu não esperava receber, já que sozinha tem conseguido fazer o anime valer a pena para mim.

Eu sei que é exagero dizer que uma única personagem garante o anime como sendo bom, mas a verdade é que o conjunto da obra funciona bem e me passa a confiança de que pode sair algo legal dali.

Por enquanto a best girl da temporada para mim.

Desligando o modo emocionado e indo para o lado racional, o carisma da Chisato é algo muito bom dentro do anime porque a gente precisa simpatizar com os personagens.

Pode ser o roteiro mais inovador e elaborado do mundo, se os personagens não foram cativantes a tendência é que você passe a dar menos credibilidade para as coisas, já que não se importa com quem sofre/cria elas.

Da mesma forma, uma história medíocre pode se tornar interessante quando você tem alguém por quem se identificar e torcer.

A Chisato consegue cumprir bem esse papel, mantendo um bom equilíbrio entro o lado waifu (carisma, design, personalidade) e o lado protagonista (atitudes, tomada de decisões, ideais).

Melhor dos dois lados.

Nesses três episódios ela conseguiu me mostrar bem ao que veio, seja pela forma que age durante as missões ou pelo modo como serve de apoio emocional para os demais personagens.

Além disso, os seus ideais de não querer matar pessoas, mesmo sendo uma assassina treinada, funcionam bem para me deixar curioso sobre o seu passado, o que, por tabela, também me faz querer entender mais da história do anime.

Qual é a verdade por trás da organização AD? Quem são os verdadeiros inimigos? O que aconteceu para Chisato ter mudado de postura?

Por mais que tudo isso tenha partido do interesse pela Chisato, é esse tipo de pergunta que me faz querer ver o anime e ficar interessado pela obra.

Quero ver até onde vai.

Mas ok, nem só de waifu vive o homem, então vamos falar da ação.

Não é de hoje que o estúdio A-1 Pictures vem entregando boas animações e aprimorando cada vez mais suas técnicas, mas o que me chamou a atenção no anime foi a coreografia das lutas.

Eu carinhosamente já batizei a Chisato de John Wick de saias porque para mim parece que os diretores/animadores fizeram as cenas com o filme aberto do lado.

A forma como ela se move e atira me lembra muito o estilo preciso dos filmes do Jonh Wick, com o personagem passando por diversos inimigos e executando eles de forma rápida.

É surreal para cacete ela desviar de uma metralhadora só no passinho, mas a minha suspensão de decresça abraça totalmente a ideia e só me deixa achar aquilo f@d#.

Não discordo de quem achar absurdo demais o “poder” da Chisato.

Sei que talvez para alguns o fato dela não matar os inimigos seja meio frustrante, mas eu acho isso interessante, desde que não comece a criar problemas desnecessários.

Até o momento essa escolha foi justificada, já que a personagem consegue resolver as lutas sem depender de matar os inimigos e, como mostrou no episódio 2, ainda gera efeitos positivos, como os mercenários recompensando sua bondade.

A maioria dos personagens que não gostam de matar fazendo isso por simplesmente ser algo certo, mas o anime parece estar tendo fundamentar as escolhas da Chisato mostrando que existe a possibilidade de diferentes resultados, e que as decisões dela não são apenas para satisfazer a própria moral.

Por fim, temos os conceitos gerais da história.

Não, eu não em esqueci da Takina.

Esses três episódios foram mais voltados em desenvolver a Takina e a sua relação com a Chisato, ao mesmo tempo que introduzia um pouco das questões do mundo da obra.

Como falei no começo, waifu para mim não é problema, então não me importo com elencos full garotas.

Isso não tira qualquer seriedade da história para mim e não me atrapalha em nada em comprar a ideia de que são crianças sendo usadas por uma organização para serem assassinas.

Além disso, esses três episódios levantaram bastante coisas para me deixar curioso sobre o futuro da história.

Takina também tem seu valor.

Eu gostei de como a dependência da Takina foi tratada, mostrando uma “lavagem cerebral” ao ponto de quase aceitar ser culpada por algo que não fez.

Esse tipo de coisa me deixa interessado em saber como funciona os sistemas da AD, porque mesmo a Chisato não tendo essa devoção toda, ela ainda presta serviços para eles e tem que renovar sua licença como qualquer outra.

Somada ao seu passado com o acidente da torre da cidade, parece que tem bastante coisa para ser trabalha em volta dessas organizações e os interesses que elas tem nas garotas.

Pode ser que dê merda e o final desande completamente? Claro, mas por enquanto, Lycoris Recoil está sendo uma grata surpresa dessa temporada.

Extra

Galera do café…

Os personagens principais do café foram os que menos receberam destaque nesses três episódios, mas é provável que vá seguir aquele esquema de um arco para cada um mostrar seu passado e tal.

O post Lycoris Recoil #01 a #03 – A possível Best Girl da temporada | Primeiras Impressões apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Para minha surpresa, minhas experiências com o anime acabaram sendo bem mais positivas do que eu esperava, principalmente em como a obra estrutura a sua proposta de “matadora de protagonistas de isekai”.

O anime tem seus probleminhas, como qualquer outras obra, mas no geral foi uma experiência bem agradável e divertida de acompanhar.

Um anime justo, puro e forte.

Para começar, acho interessante dizer que o anime não se trata de um “anti-isekai” como a proposta da sinopse pode fazer parecer.

De fato, o objeto da Menou é matar os invocados de outro mundo, mas em momento algum eles são tratados como vilões propriamente dito. Na verdade, boa parte do tempo você percebe que eles também são uma vítima do sistema daquele mundo.

Essa mudança de perspectiva é importante porque mostra como o autor não queria fazer uma obra para criticar o gênero, mas sim tentar dar uma nova visão para esse conceito que já foi usado até dizer chega.

Isso também não significa que as ações da protagonista sejam erradas ou más. Na verdade, esse é justamente o motivo de ter gostado do anime.

A resposta não é clara. Não tem um certo ou errado. Por mais que exista injustiça com os invocados, também há justiça por parte da Menou em proteger o mundo que vive.

É cruel, mas tem seus porquês.

O primeiro episódio consegue comprimir muito bem essa ideia, apresentando um “protagonista” que foi tirado do seu mundo e condenado a morte por conta disso, ao mesmo tempo que tenta te explicar o porquê desses invocados terem se tornado tabus.

Por mais que soe injusto matar o garoto sem dar uma chance, existem provas de que manter aquele tipo de pessoa viva trás muitos problemas para o mundo como um todo e por isso as ações da Menou não são infundadas.

Essa dualidade moral é algo que dá uma identidade bacana para o anime e te faz ficar interessado pela construção de mundo da obra, já que as coisas não se limitam a apenas pessoas sendo invocas por acaso.

Existem as conspirações por trás disso, interesses políticos e outros eventos relacionados a vinda dessas pessoas do Japão que complementam bem essa dinâmica de não haver uma linha que divide bem a moral nas ações da protagonista.

Não é bem questão de só matar ou deixar vivo…

Outra coisa interessante sobre o fator isekai no anime são os efeitos que isso foi causando no próprio mundo da obra.

Além dos vários desastres que são mencionados pela protagonista, também é legal notar no começo como também houveram efeitos positivos na vinda dos invocados, como uma “japonetização” do mundo.

Essas pequenas coisinhas na construção do anime são interessantes e mostram como a obra tenta criar algo que vai além dos clichês padrões.

A única coisa que gostaria te ter visto um pouco mais de explicação seria sobre o funcionamento da magia.

Eu acho muito legal esse esquema de decodificação/palavras-chaves, mas o anime não se aprofunda nisso e fica meio que superficial como tudo funciona.

Dá para tirar uns spin-offs interessantes daí.

Agora falando das protagonistas, eu gostei bastante da Menou como um todo.

Além de ser carismática, ela faz o que é preciso e sabe tomar decisões racionais quando necessário, o que mantém a história girando bem.

O estilo de luta que usa é um dos meus preferidos, então a maioria das batalhas conseguiu me deixar bem entretido por conta de ter aquelas jogadas de ilusão e um pouco de estratégia envolvido no combate.

Já a Akari… Bem, 70% do tempo ela é meio chatinha com aqueles “Menoou-chan!”, mas os outros 30% compensam isso entregando uma protagonista realmente intrigante.

Além de mudar drasticamente de personalidade e adicionar algumas camadas de drama com o seu passado, a forma como deixa claro estar manipulando a história por trás das câmeras dá uma nova perspectiva bem legal para o anime.

Acho que foi um dos plot twist do anime que mais gostei, porque eu não imaginaria que ela estaria tão envolvida com os acontecimentos da história e estava mexendo os pauzinhos por trás para seguir o roteiro que criou.

Só tem cara de boba.

Na verdade, falando de fora geral, todo o elenco conseguiu ser bem competente por si só.

Mesmo que não se afastem muito de certos clichês, eles conseguem entregar bons dramas e apresentar algumas histórias interessantes.

As personagens de apoio tem seus dilemas e problemas pessoais, como a Momo, e os vilões também não são aquele estereotipo completo de maldade, tendo algumas motivações e servindo justamente para reafirmar os perigos que os invocados podem trazer para o mundo da protagonista.

A Ashuna é um mulherão da p— e dispensa comentário pela forma como está sempre indo direto ao ponto e resolvendo tudo, literalmente, na porrada, fora que a vilã do final conseguiu me passar uma sensação de perigo real com sua imortalidade.

Ou seja, por mais que não haja grandes evoluções por parte dos personagens, todos que aparecem em cena tem sua parcela de desenvolvimento e relevância para o roteiro, não ficando com aquela cara de enfeite de cenário.

Melhor personagem <3

Já em relação ao fator romance yuri que a obra tenta vender, eu diria que é ok.

A Menou com a Akari funcionam de certa forma, mas não chegaram a me convencer muito como casal.

Por outro lado, meu shipp entre a Momo e a Ashuna se manteve do inicio ao fim.

As trocas de farpas que as duas tem durante todo o anime, além de serem divertidas, passam aquela sensação de que dá para sair alguma coisa dali.

Se vai realmente sair alguma coisa disso tudo, só o autor sabe dizer, mas pela experiência do anime, eu diria que o foco aqui não é ter um romance propriamente dito ou como fator principal no desenvolvimento dos personagens.

Melhor casal, ou quase isso.

Resumindo, Shokei Shoujo no Virgin Road é um anime que me surpreendeu positivamente por trazer uma ideia relativamente original e executar isso de forma satisfatório.

Os personagens são divertidos e o ritmo em que a história vai progredindo, junto de certos plot twist, fazem com que você fique interessado no que vai acontecer com os personagens.

Algumas coisas poderiam ser melhores aproveitas, claro, mas a obra consegue entregar o que promete e fechar bem tudo o que foi mostrado dentro do possível.

Coletânea de imagens do anime

O post Shokei Shoujo no Virgin Road – Impressões Finais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Sendo o motivo de eu ter basicamente começado a escrever as reviews, acho que não preciso esconder de como gosto da participação dela dentro da história.

Não sei se pode ter soado como uma quebra no clima do anime para alguns, mas não me incomodou esses momentos mais “for fun” do Shinpei com ela, já que que cumprem bem ao propósito de gerar empatia com a personagem para quando rolar as discussões sobre ela ser perigosa ou não.

Mais Ushio para minha felicidade.

Além disso, esse momentos mais descontraídos tornam aquele flashback da despedida do Shinpei mais pesados, já que dá para entender o sentimento de segunda chance que ele está tendo ao poder ver a Ushio viva ali na sua frente.

Isso é interessante porque pode levar ao problema que a Hizuru apontou, onde a Ushio acabe sendo consertada e forçando o Shinpei a ter que lidar com todos esses sentimentos de ter reencontrado alguém que  é importante para ele.

Shinpei só queria sair da Onee-chanzone, mas isso dá pior forma.

Somado a tudo isso, ainda tem a questão dela ter mantido as memórias do loop anterior. Eu confesso que ainda estou meio perdido sobre como funciona isso, porque em loops anteriores a Ushio nem apareceu e agora conseguiu até manter as memórias.

Provável que o encontro com o Shinpei foi o responsável por fazer com que ela resetasse junto, mas ainda está tudo meio confuso sobre como funciona.

O interessante foi ver que a Hizuru recebeu uma mensagem dela antes de ir para ilha, o que deixa a curiosidade sobre como a Ushio sabia do que ia acontecer ou se conseguiu se comunicar do além.(o vídeo do final deve ter alguma coisa sobre isso).

Não esperava que ela fosse ter as memórias.

Falando em Hizuru, a participação dela foi bem pontual nesse episódio.

Legal como os loops nunca têm cara de loops por conta das interferências dos personagens em coisas pequenas, como no caso do extermínio dos Kobayakawa da semana passada.

Só pelo Shinpei ter participado dessa vez mudou o comportamento da Mio Sombra e levou a várias coisas diferentes, o que é bem legal de ver na prática e dá uma imprevisibilidade bacana para cada volta no tempo.

A decisão da Hiruzu de se afastar do Shinpei caí muito bem naquela linha de boas decisões dos personagens, já que de um ponto de vista realista a Ushio é um risco muito grande e que pode comprometer a missão ali.

A única coisa meio estranha é ter rolado literalmente tiro, porrada e bomba e ninguém da casa ter percebido os gritos ou barulhos de gente caindo no chão do 2º andar.

Sempre tem uma mudança considerável.

Por fim, o episódio trouxe algumas outras informações interessante, como a Ushio perder o maio ao ficar consciente de que estava usando ele o tempo todo e não ter nenhuma das habilidades básicas das outras Sombras.

Ao que dá a entender, isso deve estar relacionado com o fato dela ter rompido o elo com a Sombra mãe/pai e por isso não consegue fazer nada fora do comum, mas é algo que me deixou pensando sobre como poderia ser usado nas outras Sombra.

Se, por exemplo, seria possível também deixá-las conscientes de que algo está errado em seus comportamentos e com isso anular a projeção ou coisa do tipo.

Isso aqui é interessante.

Considerando que já estamos indo para a metade final da temporada, é provável que venha um novo combo de informações e acontecimentos para fechar esses doze episódios com um clímax mais interessante.

Agora é esperar para ver o que vai ter no vídeo e como vão lidar com os acontecimentos do festival.

Extra

Pesado…

O dano no corpo falso não é fatal, mas também não parece dar para recuperar.

Guardinha morreu, não morreu? Mio Sombra matava ele antes de ir para casa.

Mio original mudou a senha antes de morrer.

Estou muito curioso para saber da Mio original. Ela deve ter mudado a senha sabendo que a Sombra não teria as memórias e ainda organizou tudo para o celular chegar no Shinpei e ele precisar justamente da Sombra para desbloquear.

O post Summer Time Rendering #08 – Impressões Semanais apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Não é nenhuma obra-prima ou muito menos algo contemporâneo introspectivo filosófico, porém, faz o seu trabalho, tanto na parte visual com o ecchi, como em ter personalidade nas heroínas e no protagonista.

Lembre-se, contexto é sempre importante.

Começando pelo que mais me chamou a atenção, Sawaranaide Kotesashi-kun é um daqueles mangás que têm algo para te oferecer durante a leitura, mesmo quando está dando aquele fanservice safado nas waifus.

Isso não é nenhuma novidade em si, já que o próprio Shokugeki no Souma usa dessa estratégia, misturando as aulas de culinárias com as reações exageradas e a consequente perda de roupas dos personagens.

O interessante do mangá é que ele adiciona essas informações sobre um tema não muito comum, que no caso são massagens fisioterapêuticas e um pouco da anatomia em cima disso.

Por mais que pareça estranho, isso funciona e mantém aquela sensação de que o ecchi é uma consequência do trabalho do protagonista e não um acaso bizarro improvável (por mais que às vezes isso também aconteça).

Algumas informações interessantes até.

Para resumir um pouco, a história gira em torno de Kotesashi, um garoto que sonha em ser médico de esportes e aceita a função de gerente de uma pensão de atletas para poder garantir a bolsa de estudo que tanto quer.

De quebra, além de fazer todas as obrigações da casa, ele também recebe a missão de “salvar” as garotas, já que cada uma delas têm seus problemas, tanto físicos, quanto emocionais.

Parece o kit básico de harém, mas é aqui que as coisas começam a ficar um pouco mais interessante.

Tirando os primeiros dois capítulos que são o completo clichê do gênero, com direito a garota sendo pega de roupas intimas e a sequência padrão de maus entendidos para o protagonista ganhar o título de pervertido, o mangá consegue ir bem na forma como executa a sua ideia.

Problemas clássicos de mangás de esportes, mas que são melhores do que usar o poder da safadeza para tudo.

Como falei antes, além de dar várias informações interessantes sobre fisioterapia, que pode até servir como dicas para quem gosta de se exercitar e coisa e tal, as garotas têm sua parcela de relevância na história.

É bem comum você ver em harém as heroínas simplesmente decidindo que gostam do protagonista e vivendo inteiramente para isso. Por mais que ainda aconteça no mangá, o autor consegue dar relevância para existência das garotas fora desse nicho e mostrar que elas tem personalidade.

Por mais que não seja algo mega inovador, você sente que elas são importantes ali e tem suas próprias vidas e algo para fazer além de ficarem apaixonadas pelo Kotesashi.

Os arcos de introdução de cada uma é interessante e consegue te entreter bem, mostrando que as meninas tem que superar seus problemas no esporte e na vida pessoal, com cada uma tendo sua relevância ali.

Aoba best girl e quem discordar é clubista.

Já aproveitando, o protagonista também encaixa bem nesse aspecto, não sendo apenas o cara que está ali para ter a “infelicidade” de receber fanservices.

Em termos de relevância o Kotesashi consegue ser interessante. Devido a profissão que sonha ter, ele não tem frescura em fazer seu trabalho e age de acordo com o que se espera, sem ficar constrangido quando precisa examinar as garotas.

Por sua vez, contribuindo para o que falei antes, ele se comporta bem como suporte para as meninas, as ajudando a entender o que precisam melhorar em seus treinos e também no que precisam fazer para superar certos problemas emocionais.

Por conta do mangá ainda estar no começo, a questão do romance não foi muito explorada, mas o protagonista demonstrou ter consciência de que as garotas podem se apaixonar por ele e que isso pode virar um problema no sentido profissional.

Dá para ficar interessado em ambos os “plots” ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Em resumo, Sawaranaide Kotesashi-kun não é um mangá inovador e complexo, mas é competente em entregar o que se propõem, trazendo um diferencial bacana na temática e criando um entretenimento divertido para quem gosta do gênero.

Extra

Onee-san de qualidade.

Protagonista funciona, o que é raro em ecchi/harém por si só.

Essa foi a menina com a introdução mais clichê, por mais que não tenha tido um arco em si.

“Vilã” até cair no bait da massagem do protagonista.

Já tá shippado.

O post Sawaranaide Kotesashi-kun – Ecchi com conteúdo? | Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Urobochi é um autor que gosto bastante do trabalho, mas eu não consegui sentir que era ele escrevendo ali. O roteiro oscila em vários momentos, indo de algo que tenta (ênfase no tenta) ser original para algo preguiçoso e desinteressante, chegando ao ponto de criar exposições absurdas e conflitos sem sentido.

Para um autor que escreveu obras como Madoka e Fate/Stay Zero, essa tentativa de reimaginar o conto da Pequena Sereia – que nem é assim tão reimaginado –, é algo bem abaixo do esperado e decepcionante.

Não foi dessa vez…

Tentando explicar melhor, o principal problema que senti no filme é a falta de um objetivo. Ele tenta “abraçar o mundo com os braços e com as pernas”, como dizem aqui para os lados onde moro, mas não consegue chegar em lugar algum.

Você tem as competições de parkour, que supostamente são um mecanismo importante para o funcionamento daquela versão de Tóquio, porém, isso não faz a mínima diferença na história e elas são só uma desculpa para ter ação na tela.

Não existe um senso de urgência ali. Mesmo que digam que as disputas aconteçam por suprimentos e recursos de sobrevivência, ganhar ou perder não tem impacto em nada.

O time de “vilões” parece uma daquelas inúmeras tentativa de criticar o apelo por curtidas/visualizações, mas feito tão de qualquer jeito que nem faz diferença, e o único propósito da existência deles é gerar uma competição absurda valendo a cientista, onde nem mesmo o amigo dela parece ligar para o fato dela ter sido feita de refém.

Visualmente bonito é, mas se faz diferença para história…

Na mesma linha, a importância das bolhas e da destruição em Tóquio é feita de forma tão superficial que não dá para se importar com o que é mostrado.

O problema de saúde do protagonista é jogado no meio da história e resolvido de qualquer jeito sem criar tensão ou desenvolvimento para o personagem.

As bolhas são explicadas como um evento extraterrestre natural (pelo menos foi como entendi), mas não contribuem muito para pontuar o que foi mostrado até ali, servindo mais como desculpa para ter o conflito final ao invés de ser algo maior dentro do enredo.

O cenário pós-apocalíptico é basicamente para ter paisagens bonitas, porque também não faz muita diferença. Todos levam uma vida boa e tranquila, o que até combina com a ideia de “viver em uma bolha” que o filme tanta vender, mas falta algo para juntar tudo isso.

Ninguém tem uma passado interessante para justificar a escolha de viver em um lugar que foi abandonado pelo mundo, então você não sente que houveram perdas com o incidente causado pelas bolhas.

Se você trocar esse evento cataclísmico pela construção de uma cabaninha de cobertas vai ter um resultado parecido e talvez até melhor, já que a cabaninha de cobertas passa melhor essa sensação de segurança, conforto e isolamento que o filme quer mostrar.

Trocasse as competições pelo passado dos personagens e negócio podia ser diferente.

Por fim, o romance talvez seja o que se sai melhor, mas apenas por justamente ser um romance.

Não precisa de muito para ativar o nosso modo shippador, então uma troca de olhares bem feita pode ser o bastante para te fazer torcer pelo casal.

Porém, olhando de um ponto de vista crítico, o romance aqui também é fraco, sendo que se sustenta unicamente em cima do destino.

A forma como a garota é adicionado para o grupo é tão artificial que não me chamou atenção, além de que a intimidade entre  os dois vai escalando de uma forma tão rápida que não me fez sentir que a restrição de não poderem se tocar fazia diferença.

Isso, que por sinal, poderia ter sido o ponto chave da história, já que é uma condição interessante em que a garota foi colocada, mas esse dilema vai meio que sendo levado e você já sabe o que vai acontecer quando mostram a versão original do conto da Pequena Sereia.

O que salva o romance é que não arrumaram uma solução milagrosa para o problema da garota, então essa frustração você não carrega para o final. Na verdade, se você for emotivo pode até gostar do toque dramático  que tem (não foi meu caso, no entanto).

É… Shippei, mas não me impressionou tanto.

Para completar, o que ajuda o filme a não ser um completo desastre é a parte técnica do estúdio WIT.

Se isso tivesse sido feito com uma qualidade meia boca era bem capaz de ter largado na metade, porque o visual do filme consegue te prender como um bom entretenimento visual.

As cenas de parkour ficaram muito boas, além de todos os cenários serem lindos. A direção usou bastante daqueles closes de Vivy, com ilustrações super detalhas e bem feitas, o que te fazem gastar alguns segundos admirando o trabalho que tiveram ali.

A trilha sonora não ficou ruim, mas, considerando que estamos falando do Sawano, ela não chega a ser muito expressiva, meio que ficando no básico do compositor.

Ponto para WIT.

Resumindo, Bubble é uma daquelas obras que tenta ser tudo, mas não é nada. Potencial para algo grande o enredo até tinha, porém, acaba ficando preso no mínimo e entregando uma história que não surpreende e nem impressiona muito.

A parte técnica é de longe o ponto alto da obra, o que consegue te prender e até tornar a experiência agradável, já que o visual sustenta o lado do entretenimento.

Não sei se foi por conta da situação financeira da Netflix, e o que era para ser uma série virou um filme, mas, infelizmente, o resultado está aí, uma obra que poderia ser boa se tivesse o tempo certo para existir.

 Extra

Só queria dizer que a melhor coisa do filme para mim foi essa mulher e eu nem sei porquê.

O post Bubble – O sonho de um anime incrível… | Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Não, não é como se eu tivesse amado a personagem em menos de 5 minutos de tela, sim, foi exatamente isso eu apenas achei que esses últimos quatro episódios foram muito bons e por isso valia a pena falar sobre algo que talvez não esteja no radar de alguns.

Como a graça do anime são os mistérios e os plot twists que vão acontecendo, eu não vou entrar em detalhes do que rolou, mas recomendo fortemente dar uma chance se você gosta de um bom mistério e ficção científica.

Venho lhes trazer a palavra da Deusa Ushio.

Para encurtar a história, Summer Time Rendering consegue prender muito bem sua atenção na forma como vai apresentando os mistérios e segredos da ilha para onde o protagonista foi. Normalmente obras que precisam criar o clima de mistério costuma ser mais lentas, mas não é o caso aqui.

Desde o primeiro episódio as coisas já vão se movimentando e deixando você com aquela pulga atrás da orelha para saber o que diabos está acontecendo naquele lugar.

Quem matou a waifu? Por que o protagonista volta no tempo? O que são as sombras que estão misturadas na população? E quem são as pessoas da possível organização invadindo a ilha?

São tantas coisas que você acaba não tendo tempo de ficar entendido com a construção dos mistérios.

Treta e desgraça logo de cara.

Uma coisa que gostei bastante nisso tudo é a tensão que a existência das sombras cria dentro da história.

A forma como o roteiro te deixa no escuro sem saber quem é uma pessoa real e quem não é ajuda bastante a construir aquele sentimento de insegurança.

Durante os quatros episódios eu sempre fiquei receoso sobre a identidade de cada um dos personagens e sobre até que ponto eu podia confiar neles.

Dito e feito, o grande clímax do último episódio é justamente uma quebra nessa expectativa, onde eu não esperava que fosse haver aquela troca de pessoas e em como isso acabou desencadeando um monte de situações em que o protagonista vai ter que se virar para resolver.

Animação também tá daquele jeito.

Além disso, outra coisa que tem me agradado bastante é a inteligência com que os personagens agem. Não é nada exagerado, mas eles fogem daquelas burrices clichês e escolhem alguns planos que fazem sentido, funcionam, e direcionam a história para algo mais orgânico.

Até o momento não teve aquela chatice de um personagem ficar confundindo as coisas ou cortando falas no meio só para tentar manter a tensão e o suspense do que podia ter sido resolvido com um simples “cuidado, o cara vai te matar!”.

O protagonista consegue explicar a situação que está de forma fácil, criar provas para isso e convencer os outros de que a coisa é séria sem toda aquela enrolação padrão de alguns mistérios, com gente precisando ver um corpo caído no chão para acreditar que vai dar merda.

O que foi shippado não pode ser deshippado.

Por fim, mas não menos importante, o elenco do anime é bem funcional. Até mesmo os personagens menos importantes conseguem cumprir os propósitos da história e ter seu valor ali, fora que, como falei acima, o fato do protagonista não ser um tapado que não sabe criar planos, ajuda você a simpatizar com ele.

O clima de romance também está ali, e se você assistiu o quarto episódio, provavelmente já tomou um lado porque a Ushio foi uma adição muito bem-vinda, não só por ser carismática e divertida, como por também acrescentar ainda mais tensão ao mistério.

O karma do final ruim está sempre aí para assombrar os animes, mas pelo que foi mostrado até agora, Summer Time Rendering tem potencial para pelo menos se manter como um bom mistério de ficção científica por mais alguns episódios.

Extra

O post Summer Time Rendering #01 a #04 – Muito melhor do que eu esperava! | Impressões Parciais apareceu primeiro em IntoxiAnime.