Ter sua expectativa confirmada é bom, mas se surpreender com algo do qual você só tinha expectativas medianas é 10x melhor! Senhores, temos aqui a surpresa (ou dark horse) do ano.

Quem ainda não viu o anime e não quer spoilers pule para a parte do “Review completo”.

Rakudai Kishi no Cavalry #12

Episódio final bem climático, mas quem esperava movimento pode se decepcionar um pouco. O episódio é todo focado em gerar tensão para o conflito final, e faz isso muito bem, trabalhando o psicológico do protagonista com várias “firulas visuais” de coloração e simbolismos. Chegada a luta ela entrega uma tensão absurda nos poucos segunda em que coloca os personagens em câmera lenta, ao mesmo tem em que tudo vai mudando para o visual da opening. Após isso, no entanto, o que vem é algo seco, nem mesmo mostrando a troca de golpes, apenas o silêncio. É estiloso, mas ao mesmo tempo um pouco anti-climático ver tudo acabar tão rápido. Tivesse alguns segundos de coreografia antes do golpe final seria melhor.

O protagonista, pelo que deu a entender, juntou todo power up que ele ganha com Ito Shura em 1 segundo apenas, o que deu a ele um “mega power up”, necessário para terminar aquela luta rapidamente, já que no estado dele ele não tinha muitas opções. Ainda existe o protagonismo, mas ele ficou bem disfarçado ao acelerarem o conflito para uma resolução de um golpe só. Afinal, é mais plausível ver o protagonista reunir tudo que ainda lhe sobra em um único golpe do que uma luta prolongada no estado atual dele (debilitado). A oponente ser uma pessoa digna conseguiu ser outro ponto bem positivo, já que na maioria dos casos jogam um vilão clichê – que existia, mas era só um coadjuvante (finalizado pela Stella).

Diferente de quanto tentaram essa mudança de filtro no ep 8 e não ficou tão bom, nesse ficou sensacional.

Mas quem liga para luta? Foi um certo pedido que surpreendeu a todos! Se o maior diferencial de Rakudai era não ter enrolado com o romance, ele solidificou isso ainda mais, com o pedido de casamento no final desse episódio. A sensação de contentamento com isso não poderia ser maior. Mesmo as piadinhas no final conseguiram ser engraçadas (30 beijos ao dia faz realmente sentido para o fogo que a Stella tem no rabo!). O pai da Stella deu a entender que não se importa com a proposta do casamento, e não gostou do que o pai do Ikki fez. Mas só dá pra especular quanto a isso.

Rakudai começou como um anime que eu achava que poderia ser um mediana/bom, mas acabou sendo “bom de verdade”. Ele quebrou alguns clichês, utilizou bem outros, entregou protagonistas simpáticos, e lutas empolgantes. Só o que faltou mesmo foi um desenvolvimento de personagem para a Stella, que ficou mais como suporte. Ai sim seria 10. Mas fora isso, foi muito bom, e o melhor de tudo, soube encerrar com os melhores episódios da série, deixando aquela gostinho de quero mais.

A luta do protagonista para se provar termina nesse episódio, encerrando o arco que começou do episódio 1. Ele agora é mundialmente reconhecido. Além disso, deram um conclusão ainda mais clara ao relacionamento dele com a Stella. Quer continue ou não, foi um final bem fechado, deixando todo mundo que viu satisfeito. Uma continuação seria só um bônus, o que a maioria queria ver já aconteceu.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★ (+)
(explicação do sistema de notas)

Review completo da obra

Rakudai começa meio clichê, com alguns efeitos legais em uma luta aqui e ali, mas bem comum em geral. Ele te ganha com os personagens no entanto, de atitudes um tanto quanto fora do comum. Stella é bem mais tarada e interessada no corpo masculino do que as mulheres puras que tanto gostam de mostrar em animes, e Ikki é mais cara de pau e sincero do que o normal. Seguinte a isso, o anime mostra um bom uso de comédia romântico, e que o diretor sabe criar batalhas empolgantes, nos episódio 3 e 4. A obra também quebra um grande tabu de comédias românticas em seu 4ª episódio. O que vem depois é um arco mais fraco, mas ainda assim razoável, e com uma personagem interessante.

O grande mérito e chamariz dessa obra no entanto, foi o seu final, a quebra da enrolação do romance é legal, mas é o final que a intensifica, além de dar um desenvolvimento forte ao protagonista. E para mim, assim como para maioria, o final conta muito. Como a obra decide se encerrar é como ela será lembrada, e Rakudai se encerra muito bem (ainda que com um pequeno anti-climax). Ele entrega o que você quer ver, e até o que você não esperava ver.

A direção de Rakudai parece estar realmente tentando fazer algo legal, o que é raro. Eles alteram ordens de acontecimentos do material original, aumentas lutas de tamanho, usam firulas visuais para engrandecer acontecimentos. A tentativa de fazer algo um pouco melhor que o normal está por toda a parte. A parte visual é razoável, nada acima da média, mas entrega o básico e se esforça para gera lutas empolgantes, usando de boa direção e até animação fluida as vezes. A trilha sonora, empolgante e muito bem utilizada, ajuda bastante nisso.

Rakudai parecia um anime mediano, mas ele escala a cada episódio e entrega um final forte o bastante para fazer você lembrar dele por muito tempo, o que já é mais do que quase todos os animes conseguem. As lutas são empolgantes, o romance é bom, os personagens simpáticos. Faltou um desenvolvimento de personagem para a heroína, mas fora a isso é um ótimo anime. Fica a recomendação.

Direção: 9/10
Roteiro: 8/10
Animação: 7.5/10
Trilha sonora: 9/10
Entretenimento: 9/10
Nota final: 8.5/10 (explicação do sistema de notas)

PS: Sim eu sei, vocês querem saber de uma segunda temporada de Rakudai Kishi. Mas não posso fazer muito antes das vendas saírem oficialmente. Adianto, porem, que a não ser que role um erro grosseiro nas previsões, a resposta não vai ser boa, por mais de um motivo. Rakudai tem uma adversidade que complicada a vida dele mais que o normal: eles precisariam de 2 cour para uma S2, porque o próximo arco usa 6 LNs, esse primeiro só usava 3.

Extras

2. Rakudai Kishi vs Asterisk War – A guerra das light novels genericas

O post Impressões finais: Rakudai Kishi no Cavalry apareceu primeiro em IntoxiAnime.

O post Resenha – Ping Pong The Animation apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Uma aventura leve e divertida em um mundo que tenta trazer as mecânicas de RPG para o mundo real através de magia.

Acho que a primeira coisa que se tem que fazer para apreciar esse anime é entender que ele não é muito sério. Uma escolha da direção ou do material original (light novel), o foco no slice of life, comédia e fanservice (leve) parece mais acentuado que em batalhas, embora elas existam e ganhem mais foco do 8º episódio pra frente. O próprio nome do anime é meio estranho, porque tem “dungeon” nele, e esse é o lugar em que os personagens menos ficam durante o anime.

O clima leve é algo que vem do original mas é curioso como o diretor quis acentuar isso evitando mostrar qualquer morte de forma gráfica, de modo que só se comenta que alguém morreu na Dungeon ou é mostrado de relance alguém fugindo e depois um pouco de sangue no local (não sei se é uma boa escolha pois se perde a sensação de perigo real). A batalha final que em tese deveria gerar uma carnificina em mortes também acaba com um tom leve que achei incoerente, para o bem de quem procura algo light ou mal de quem queria algo mais dark.

O mundo de Danmachi é muito interessante, trazendo conceitos de RPG para vida real através de deuses e magia. É uma pena que pouco dele seja realmente explorado, já que recebemos pouquíssimas explicações e até mesmo os atributos do protagonista que sobem a cada episódio só podemos ver poucas vezes no anime (engraçado que no site oficial do anime eles ficavam atualizando todo episódio, não custava colocar no final de cada episódio do anime também, é legal acompanhar a evolução dos stats do personagem).

O anime é basicamente a jornada de um garoto que recém começou sua vida de aventureiro em uma dungeon dividida em andares, local aparentemente criado por deuses (a qual o anime não explica direito como funciona, infelizmente). Cada andar tem criaturas mais fortes e todos os humanos que tem contrato com deuses ganham pontos de experiência e stats que vão evoluindo com apartir dos monstros que derrotam ou trabalhos que fazem. O diferencial do protagonista é uma skill que permite a ele evoluir de 10 a 20x mais rápido que os outros personagens (aka ele tem bônus de XP 10x permanente).

Essa ideia dele evoluir rápido é interessante porque toda hora o protagonista muda de andar e vemos criaturas novas. Ele ganha novos equipamentos com frequência também. O que eu não gostei é que ele ganha vários poderes roubados que ninguém mais tem, não uma, mas várias vezes a cada poucos episódios. Ele já tem a skill de XP, mas com o tempo ele ganha várias outras, é quase como se o autor estivesse mimando ele.

Se a ideia é ver alguém normal tendo que batalhar para evoluir de level com o próprio esforço isso se perde um pouco quando o autor fica dando diversas ferramentas para o protagonista se destacar a cada tantos episódios. As piores são uma skill não explicada que deixa a mão dele brilhando e mata praticamente qualquer coisa em um hit (parece que amplifica o poder do que quer que ele use em 100x), e é claro, aquilo do último episódio, que soa como um Deus Ex se considerar o trabalho que vários lv 4 tiveram para ferir o bicho e comparar com o que o protagonista level 2 fez em 1 hit. É possível que a revelação do Hermes no final justifique o ganho de todas as skills “roubadas” dele, mas fica só de especulação, e mesmo assim acho uma escolha pobre do autor a de equipar o protagonista com um arsenal tão grande e poderoso em tão pouco tempo.

Com o mundo de Danmachi não sendo muito explicado o foco fica nos personagens. Hestia, a deusa que fez contrato com o protagonista se tornou um dos personagens mais populares da temporada de Abril 2015. Ela não faz muito no anime e nem tem grandes desenvolvimentos, mas suas participações são sempre engraçadas. Em resumo, ela é extremante simples, mas carismática. Os outros eu realmente não achei dignos de nota, embora alguns como a Elfa lv4 que ajuda no final tenha sido uma boa surpresa como alguém com um passado interessante. Os vilões não são particularmente memoráveis, ainda mais uma mulher que fica tramando para colocar obstáculos no caminho do protagonista e tendo orgasmos (literalmente) vendo ele enfrenta-los. Seu objetivo com tudo aquilo nunca é explicado, o que deixa a coisa toda parecendo sem sentido (na Novel e no mangá esse interesse obsessivo dela é explicado, mas no anime deixam em aberto mesmo).

Por último, o protagonista, que embora simpático, vai deixar muita gente torcendo a cara. Ele é gente boa até demais, fazendo o tipo do garoto exageradamente inocente (o que inclui algumas frases machistas meio desagradáveis), e a aparência infantil não ajuda (mas quem curte os tais “uke” vai gostar). Mesmo assim ele ganha um harém em tempo recorde, algo que pesa mais contra do que a favor, já que, tirando a deusa que parece ter um apego sentimental a ele pela convivência, e a loli que ele salvou, nunca entendemos exatamente o porque das 4 outras mulheres do harém dele terem entrado para o harém (a loira, a deusa que lembra a Afrodite, a elfa secretária e a empregada do bar).

Por mais que harens sejam uma coisa clichê, na maioria dos casos eles pelo menos fazem algum sentido, com o protagonista ajudando a garota de alguma forma ou se o cara for um “macho-alpha” – pelo qual muitas mulheres se sentem atraídas naturalmente devido ao instinto primitivo de proteção vindo desde os primórdios da raça humana. Mas Dungeon não tem nada disso, o protagonista além de uma aparência infantil e jeito inocente não toma nenhuma ação que justifique metade das garotas que correm atrás dele. Ou o autor é bem inocente quanto a romance ou essa é uma piada interna que ele não soube expressar bem. Também é engraçado como o protagonista sonha em salvar uma donzela em perigo e ganhar seu amor na Dungeon, mas ignora completamente as investidas descaradas do conjunto de mulheres que o cercam, o que faz com que o romance da obra nunca se desenvolva em nenhum aspecto.

Nem tudo é ruim no protagonista no entanto. Se ele não amadurece sua inocência ou densidade, ao menos uma evolução física e psicológica é claramente notada. Isso é bastante reforçado na melhor luta do anime, contra um Minotauro, e nos episódios finais. Falando nelas, o anime tem 3 lutas dignas de nota, e embora a última não seja a melhor ela faz seu trabalho de entregar algo mais grandioso em termos de escala, apesar de todos os episódios conseguirem entreter a contento, quer tenham lutas grandes ou não (não é o tipo de anime que de para reclamar de tédio). Eu não deixo de achar uma ideia mal aproveitada que poderia gerar um anime cheio de lutas, com um tom um pouco mais pesado, aonde o protagonista não seria tão inocente e ficaria a maior parte do anime dentro da Dungeon, passando por situações de risco (até quando ele fica lá muito tempo o roteiro dá um jeito de voltar ao slice of life/comédia rapidamente no último arco, o que eu achei frustrante), mas olhando a obra como uma aventura leve que ela se propõe a ser, ela faz um trabalho legal. Não importa quantos defeitos e clichês ela possa ter, ao menos a jornada é divertida, e com direito até a um twist inesperado no final.

A direção de Dungeon faz um razoável, sem nenhuma sacada ou diferencial que a destaque, mas cumpre bem o que se pede. Só gostaria de um pouco menos de enfase no fanservice e comédia para ser honesto.

O roteiro teve a árdua tarefa de comprimir 5 volumes da light novel em 13 episódios, algo que ele faz com tanta facilidade que muitos vão se perguntar o que foi cortado, porque tirando várias explicações que não são dadas, ao menos a história não parece muito corrida (as LNs de Dungeon são pequenas e não acontece muita coisa por volume, por isso a adaptação de tantos volumes deu certo, mas o roteirista não deixa de ter mérito também). Isso não tira o incomodo de algumas falas bem estúpidas do protagonista que poderiam ter sido cortadas (“vou te perdoar porque você é uma garota….”) e a falta de explicações que é meio frustrante, tanto de aspectos do mundo quando motivação de alguns vilões. Os clichês do harém aplicados aqui de uma forma mais “cara de pau” que o normal também pesam contra. Em suma, a compressão é boa, mas aspectos vindouros do material original e coisas não explicadas fazem ela perder muita força.

A animação é boa para os padrões da J.C Staff. A fluidez é guardada apenas para algumas lutas (a do final foi bem bagunçada na mistura de animação fraca, mediana e fluida, então o destaque mesmo ficou com a luta do Minotauro), mas o design é bem consistente.

A trilha sonora também cumpre bem o seu papel, com algumas faixas que são o tom correto nos momentos chave, apesar de faltar um main theme mais marcante ao meu ver.

O post Review – Dungeon ni Deai wo Motomero (Danmachi) apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Idade média, guerras, bruxas, humanismo, romance, criticas ao uso abusivo da religião para controle do povo, feminismo, e, porque não, diversão, Junketso no Maria (Maria, a bruxa virgem) é um anime curto, mas a quantidade de coisas que ele trabalha é enorme.

Esse anime me surpreendeu de várias formas. O design dele não é atraente, a sinopse oficial mais afasta o público do que atrai (essa ai de cima eu que fiz)  e o primeiro episódio embora melhor do que o esperado é só “divertido”. Então qual minha surpresa quando logo no segundo episódio o anime já termina em um clímax ambiciono. Apartir dai, “Maria, a bruxa virgem”, não é mais só um anime divertido, mas uma crítica ao uso da fé do povo em um ser divino (religião) como forma de controle das pessoas e uma reflexão ambígua sobre as consequências da intervenção de um ser com poderes sobrenaturais em uma guerra de humanos.

No episódio 2 o anime começa a apresentar um número bem grande de personagens, sendo difícil saber quem é mocinho e quem é bandido no início (se é que essa linha existe), ainda mais porque todos eles estão suscetíveis a mudanças de pensamento. Padres, mercenários, vassalos, soldados, bruxas, camponeses, anjos, acompanhamos de perto o desenvolvimento de pelo menos um personagem de cada ramo, de modo a  tentar mostrar o ponto de vista de todos eles sem tomar o lado de ninguém como certo (você vai tomar no entanto, mas só perto do final). Admito que o ponto de vista dos anjos, que eu achava incorreto a princípio me colocou pra pensar, assim como a visão dos mercenários que eram prejudicas pela intervenção da Maria nas guerras. Depois que o anime explica fica bem obvio, mas nunca tinha pensado naquele ponto de vista até o anime humanizar os mercenários e mostrar que a Maria parar as guerras, embora salvasse os soldados de ambos os lados, prejudicava outras pessoas, e pior, não resolvia o conflito, que só se prolongava por mais tempo.

Extra – Fusão de todas as imagens no final de cada episódio:

Trailer do anime:

O post Junketsu no Maria (Review) – Bruxas, religião, guerras, humanismo e preconceito na idade média apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Sinopse

Decim e Chiyuki

O post Review – Death Parade apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Todo o elenco reunido

Compilado de referencias do anime a pessoas ou locais famosos da industria da animação:

Salário dos cargos envolvidos com animação em dólares:

O post Review – Shirobako: Um anime sobre como animes são produzidos e as pessoas que trabalham neles apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Uma linda história sobre pessoas tentando superar as mentiras que dizem para si mesmas.

Sinopse

A história gira em torno de Kousei Arima, um ex-prodígio que perdeu sua habilidade de tocar piano quando sua mãe morreu. Sua vida diária desde então se tornou monótona, porém, isso muda quando ele encontra uma violinista cheia de personalidade. Encantado com a garota, Kousei começa a reganhar sua paixão pela música.

Análise

Kimi no Uso começa nos mostrando um personagem traumatizado pelo seu passado com a mãe, e ao londo da primeira parte do anime vemos ele tentando superar seus demônios, incentivado pela protagonista feminina, Kaori, que consegue dar motivação a Arima, quando desperta nele um sentimento que ele desconhecia. Nesse ponto, o primeiro episódio é bem enganoso, já que nele a obra parece uma comédia romântica comum, quando está bem longe disso (nem mesmo a considero uma “comédia romântica”).

Felizmente, essa é uma impressão que os episódios posteriores – os primeiros 4 ou 5 – conseguem dissipar muito bem. O anime não está preocupado com o romance dos protagonistas ou disputas em triângulos amorosos, ele é um anime sobre um pianista superando seus traumas e amadurecendo, algo que o anime consegue realizar com profundidade, ao mesmo tempo que se mantem uma obra leve e fácil de assistir – na maior parte do tempo -, um de seus aspectos mais admiráveis.

Se na primeira parte temos a superação do principal trauma do protagonista com a mãe e a apresentação dos vários personagens que compõem o elenco, na segunda chega a hora de aprofunda-los, e dado o tempo que o anime tem é inegável que eles são bem trabalhados (difícil não simpatizar com os pianistas rivais do Arima ou mesmo sua aprendiz). Nesse ponto a obra reduz um pouco seu ritmo, se tornando um tanto quanto mais dramática e começando a divergir o foco entre os outros personagens e suas motivações, chegando até mesmo a apresentar um novo, em algo que se assemelha a um sub-plot sem importância, mas que acaba mostrando seu valor ao desenvolvimento do protagonista depois. Arima superou seu trauma na primeira parte da obra e na segunda cabe a ele superar sua dependência psicológica no que o motiva a tocar piano.

Admito que gostei mais da primeira parte, já que achava ela mais focada enquanto a segunda divaga um pouco mais. Mas vendo como o foco se recompõe nos episódios finais (quando voltam as apresentações musicais), e, principalmente, o modo lindo que a obra se fecha, dando valor a tudo que foi trabalhado até ali, fica quase impossível não elogiar o conjunto completo. Acho que se fosse para apontar um problema só gostaria que tirassem as piadas com os personagens cartoonizados em momentos reflexivos ou dramáticos.

A comédia funciona bem nos momentos mais leves, mas fica extremamente deslocada quando tentam coloca-la em cenas sérias (acontece com frequência). Entendo que a obra faz isso para tentar manter o clima leve e o anime mais acessível, mas querer manter as pessoas relaxadas em um momento com clima tenso não é uma boa ideia. Além do que as piadas exageradamente físicas  – com o protagonista apanhando a ponto de sangrar sem que os outros personagens se importem – causam um pouco de estranheza. Não acho que se encaixaram bem com a seriedade da obra.

O anime é cheio de metáforas e simbolismos visuais. Prestem atenção nos gatos pretos e o que acontece com eles, eles são a representação das pessoas queridas que estão na mente do protagonista no momento. 

Por vezes a pessoa vai ter a sensação de que os personagens são todos membros de um clube de poesia, com suas reflexões ou mesmo diálogos indo muito alem do que você esperaria de um adolescente de 14 anos (ou mesmo de alguns adultos). Isso não prejudica em nada, pelo contrário, engrandece ou embeleza a maioria das cenas, mas admito, é meio difícil de imaginar conversas naquele nível no mundo real.

Nesse ponto parece que Kimi no Uso trabalha em seu próprio universo paralelo, aonde adolescentes são todos poetas e personagens podem se comunicar ou transcender o físico apenas com a música. Mas acho que é essa uma das “mágicas” que fez um anime dramático sobre música e superação tão acessível: ser visualmente rico e colocar jovens em papeis que se encaixariam perfeitamente em adultos de 18 anos pra cima, além de, claro, tentar manter sempre o clima da obra pra cima.

Existem várias mentiras a serem superadas em Kimi no Uso: Arima mente para si mesmo dizendo que não gosta de tocar piano ou que só é capaz de tocar por uma única pessoa com quem se importa, Kaori mente para si mesmo e para os outros a sua volta sobre a gravidade de sua situação, Tsubaki finge que não está apaixonada pelo amigo de infância de quem nunca conseguiu tirar os olhos, e, por último, a mais tocante e inesperada das mentiras: a que dá nome a obra e te pega desprevenido no final, explicando muitos dos comportamentos peculiares da Kaori.

No fim, foi um apoio mútuo: Kaori, guiada por seu impeto repentino de desfrutar a vida ao máximo, resgatou Arima, que por sua vez retribuiu a ajudando a se levantar quando ela já tinha desistido e realizando o maior sonho dela, ainda que ele só descubra isso no final.

Parte Técnica

A direção (Kyohei Ishiguro) de Kimi no Uso é fantástica, e o roteiro (Takao Ishioka) também, mas o mérito é da obra original nesse ponto, já que o roteirista basicamente só copiou o mangá, e quem deu vida a coisa toda foi o diretor. Como já comentei na análise, só achei infeliz as misturas de comédia e drama nos momentos sérios e as piadas serem exageradamente físicas, sem isso seria 10 para direção e roteiro/história.

A parte artística é deslumbrante, sendo uma das produções mais bonitas que o estúdio A1-Pictures já produziu (nunca tirar prints de um anime a todo segundo foi tão tentador). Mérito para responsável pelo design dos personagens de Yukiko Aikyou também, que fez um trabalho muito superior ao original, além de ser a responsável por revisar toda a produção junto ao diretor (que é seu marido, vale dizer).

A fluidez da animação varia bastante, tem episódios que parecem coisa de filme na primeira parte do anime, mas na segunda isso cai um pouco e a animação só volta a mostrar sua força no final, com destaque sempre para as apresentações musicais, aonde nota-se claramente o maior esforço da produção. Acho que nunca vi um anime sobre música com apresentações tão fluidas.

A trilha sonora é muito bonita, um dos melhores trabalhos de Masaru Yokoyama, tornando muito fácil se emocionar durante o anime, não tanto pelas cenas tristes, mas pelos momentos bonitos, principalmente durante o antes e depois das performances musicais – que são lindas, vale dizer, seja nas interpretações fieis ou nas adaptações de músicas clássicas de grandes compositores. Minha favorita foi “spring melody“, que funciona quase como uma “main OST” da série em todos os momentos de reflexão do Arima (Demo da OST completa).

Conclusão

Kimi no Uso é um anime muito bonito, e por vezes poético, sobre superação, amadurecimento e a marca que as pessoas podem deixar em você, seja para o bem ou para o mal. Quem espera uma comédia romântica pode se decepcionar, já que embora o romance esteja presente, ele é a ferramenta que dá motivação ao protagonista e não o foco. Já a comédia está ali para manter o clima leve o bastante para não deixar quem está assistindo desconfortável, mas só. Essa obra é um drama – estranhamente acessível mesmo para quem não gosta tanto do gênero – sobre um músico tentando se reerguer, e encarada desse modo, a execução dela é quase perfeita. Recomendado, um dos melhores animes de drama que já vi, junto a alguns filmes do Makoto Shinkai.

PS: Revejam pelo menos os 5 primeiros episódios do anime depois de ver o final, o anime parece quase diferente quando você revê com as informações que ganha no final, muita coisa que você achou que acontecia por um motivo era por outro.

Direção: 9.5/10
Roteiro: 9/10
Animação: 9.5/10
Trilha Sonora: 10/10
Entretenimento: 7/10
Nota final: 9/10

Trailer do anime:

O post Review – Shigatsu wa Kimi no Uso: A sua mentira em Abril apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Uma bonita comédia romântica sobre família e crescimento.

Autor: Taamo

Essa obra é essencialmente uma chamada ao valor do ambiente familiar e a mudança positiva e negativa que isso pode causar nas pessoas. A protagonista feminina, Mao, busca subconscientemente em Hiro, seu amigo de infância, os elementos familiares que ela nunca teve, enquanto Hiro usa Mao como um consolo a família que ele perdeu. Basicamente a história começa com um complementando o que falta no outro apartir do momento em que decidem morar juntos, e dai pra frente a coisa começa a crescer lentamente até virar um romance.

O tal tabu da idade é um pensamento que passa pela cabeça dos dois protagonistas, principalmente na do Hiro, que inicialmente só via Mao como uma irmã. Mas a diferença é de apenas 7 anos e com a garota tendo 16 e o cara 23 não é nada tão chocante assim, motivo pelo qual eu gostei de não terem dado muito enfoque ou feito drama em cima nisso, é um barreira inicial mas que logo é deixada de lado.

Taiyou no Ie é uma obra que eu recomendaria para qualquer um que goste de uma comédia romântica com um pouquinho de drama. Para quem tem preconceito com shoujos aviso que a obra não apela para os clichês mais famosos da demografia e até mesmo a arte é diferenciada nesse aspecto, puxando mais para um design simples e bonitinho, ao invés dos famosos personagens extremamente espichados e de aparência madura. A obra é leve, divertida e os personagens carismáticos. O final, mesmo que manjado, deve agradar a maioria também. Recomendado.

Nota: 9/10

Capa dos volumes:

Por último, foram essas imagens que vi alguém linkar no twitter que me fizeram ficar curioso pra ir ler o mangá, quem sabe não funciona pra vocês também xD:

Relacionado:
Outras recomendações de mangás

O post Taiyou no Ie: House of the Sun – Um romance sobre o valor da família, amadurecimento e o tabu da diferença de idade apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Ah, Nagarekawa………..

Esse é um anime que se passa na roça.

Mas não é uma roça qualquer.

Ela tem fofas.

Mas não essas fofas.

E sim essas fofas.

Essas fofas vivem numa cidade simples.

Simplex (simples) era, para os antigos, um grande valor. Ser simples era uma importante qualidade, o núcleo da virtude cardeal da prudentia, classicamente a capacidade de tomar decisões acertadas, com base na límpida visão da realidade (simplicitas). Hoje, temos dificuldade de apreciar tais valores; para nós, “simples” tem acepções pejorativas: “aquele que só possui conhecimentos rudimentares”, “que é pobre, que não possui recursos materiais”, “crédulo” (Houaiss); “vulgar, comum, ordinário”, “papalvo, tolo, crédulo, simplório, simplacheirão”, “sem instrução; ignorante” (Aurélio).

Simplex era a visão límpida, não comprometida, do real. O original grego do versículo do Evangelho não fala em puro, bom, etc. mas em simples (haplous). Mt 6,22: “Se teu olho for simples, todo teu corpo será luz”. Na análise etimológica de Tomás de Aquino, sobre o versículo encontramos: “simplex, id est sine plica duplicitatis”: “simples, ou seja, sem a plica da duplicidade”. (retirado daqui)

Nagarekawa é uma cidade simples, que deseja reformular. Para isso contrata idols, ou locodols, como a série chama (Locodol vem da junção das palavras Local e Idols, ou seja, significa Ídolos Locais).

Uma delas é uma bela kinpatsu bishoujo (garota loira para os não acostumados a Kiniro Mosaic) ojousama, que além de ojousama é uma garota simpática, amigável e pevertida. Em outras palavras, é pra casar.

A outra garota é uma flat. Apesar de ser flat e ter cabelo curto, ela é uma garota de uma timidez fofissima, que gagueja quando fica nervosa em publico, mas, apesar disso, ela é sincera e de uma pureza gigantesca. Ou seja, ela é para casar também.

E junto das duas temos o Ugokoro-kun, um mascote que apesar de estranho por fora, por dentro reserva uma linda fofa de 1,46, que apesar da pouca altura, é bem forte e consegue dar cambalhotas. E no futuro ela quer ser uma seiyuu, ou seja, no futuro você pode ter a voz da sua waifu na sua cama! Só tem vantagem.

Mas isso não é tudo, temos mais duas garotas na história.

A empresária é uma espécie de voyeur do grupo, mas apesar de tudo, é outra pessoa amável e atenciosa, ela não perde uma oportunidade de tirar belas fotos das nossas locodols, é quase como se tivessem me teletransportado pro anime.

E para fechar nosso grupo de best girls, temos mais uma grande fofura, também com menos de 1,46, ela é a substituta da garota que fica no Uogokoro-kun. Ela tem uma grande timidez, mas por trás dessa timidez, além do óbvio que eu já digitei pra todas as outras garotas, ela tem uma bela voz e é uma atriz nata, capaz de aprender as coisas com extrema rapidez. Ou seja, caso escolha ela, você pode ter uma futura atriz de Hollywood ao seu lado!

Temos outros personagens, mas o único comentável é o tio da protagonista de cabelo curto que infelizmente é jogado para escanteio depois que a empresária delas entra em cena. Mas ele é um personagem bem divertido e sabe tocar guitarra (e por algum motivo ainda sim é solteiro).

Esse é um anime extremamente simples, apesar de ser uma comédia, ele não é muito engraçado.

Mas ai entramos numa questão: Qual a graça de um anime de comédia sem graça?

A graça é essa, como a coisa é simples, você assiste apenas pelo prazer de ver as personagens que são umas graças, ele é bem despretensioso, ele tem situações bem legais e garanto que ele é mais musical que K-ON mesmo que o anime inteiro tenha umas 3 músicas.

Resumindo a história toda, ele é um excelente anime para depois daquele dia de trabalho estressante com tudo ficando mais caro, a luz ficando mais cara, os mangás pocket custando 14,50 só porque tem 50 páginas a mais, você estressado quer ver algo relaxante, esse é o anime certo.

É do mais puro Slice of Life.

E para quem estranhou a falta daquele meu resumão sobre o que isso aqui é, Locodol (Futsū no Joshikōsei ga Locodol Yattemita) é um anime de 2014, produzido pelo estúdio feel baseado na 4-koma SEINEN feita por Kōtarō Kosugi na revista Manga 4-Koma Palette da editora Ichijinsha e conta já com 3 volumes encadernados.

Na história, a colegial Nanako vira a ídolo local de sua cidade a pedido de seu tio. Ela e sua senpai Yuriko, uma garota que aparenta ser perfeita mas no fim é uma cabeça de vento, ambas se tornam ídolos de sua área provincial. Elas são entrevistadas (pelo centro comercial da cidade), aparecem na televisão (em um canal a cabo de baixo orçamento), e realizam shows (no telhado da loja de departamento). O salário das meninas vêm dos impostos da cidade.

O post A simplicidade de ser Locodol apareceu primeiro em IntoxiAnime.

A trupe mal aproveitada

O post A Dramatização exagerada de Planetes apareceu primeiro em IntoxiAnime.