Grisaia é a adaptação de uma Visual Novel(VN) dividida em 3 partes. A primeira parte, que consiste no desenvolvimento das heroínas com o protagonista, foi adaptada em 13 episódios (Grisaia no Kajitsu). A segunda, que consiste do passado do protagonista e continuação da primeira parte foi adaptada em 1 episódio de 40 minutos (Grisaia no Meikyuu) e depois mais 10 episódios normais para o resto da segunda e terceira visual novel (Grisaia no Meikyuu e Rakuen).

Grisaia conta a história de um estudante misterioso que ingressa em uma escola que tem apenas 5 garotas matriculadas. Com o tempo o passado trágico de cada uma das garotas, assim como o porque delas terem se isolado naquela escola vai sendo revelado, ao mesmo tempo em que se envolvem emocionalmente com o protagonista.
A segunda parte (ou temporada) do anime continua de onde a anterior parou, gastando sua primeira metade para contar a história (também trágica) do protagonista com sua mestre até o presente momento, e depois finalizando a história, com o protagonista tendo que acertar contas com o que restou de seu passado, auxiliado pelas heroínas.

Grisaia é um anime que me deixou com um sentimento bem misto sobre o que acho dele. O começo é intrigante, o que se desenvolve depois dele até o final da primeira temporada é fraco, ou mais precisamente, mal trabalhado pelo roteiro. Já a continuação do anime (ou parte 2), é sólida e divertida de assistir, graças a um roteiro bem melhor estruturado comparado a primeira temporada. Se fosse só pela parte 1 eu não me animaria a escrever algo sobre, mas o modo como ele se acerta e termina bem fechado na segunda parte acabou compensando pra mim.

O primeiro episódio de Grisaia faz um excelente trabalho em apresentar todos os personagens e lhes dar um ar de mistério. Desde o protagonista anormal, cheio de cicatrizes e comportamento satírico, parecendo que veio de um filme de ação de guerra ou agente secreto, a personagens femininas complexadas com seus passados. Tudo isso é apresentado muito bem no primeiro episódio, de forma a te deixar curioso para o que vem a seguir. O problema é que o que vem a seguir não é muito bom.

Estou usando imagens da VN porque o designer do anime e da VN é o mesmo cara, e as do anime tão em formato superwide.

Os 3 primeiros episódios de Grisaia pós introdução servem para o protagonista se misturar ao ambiente e conhecer o básico das heroínas, em situações bem cômicas na maioria do tempo.

Passado a introdução começam os arcos, e aonde mora o principal problema de Grisaia: todos os 5 arcos são apresentados de forma bem mais rápida do que deveriam. É difícil comprar o drama de uma heroína trágica quando ele tenta contar sua história (que normalmente não é simples) e ter seu trauma resolvido em 1 ou 2 episódios. Mais ainda quando sua história parece ter vários furos ou coisas mal explicadas. As rotas comprimidas em 1 episódio são as piores, cheias de buracos e coisas que você vai precisar de suspensão de descrença bem elevada para engolir. As rotas de 2 episódios são passáveis, mas tem buracos e coisas muito mal explicadas também. A única que ganha 4 episódios acaba por ser a mais interessante, devido ao flashback ser longo e a situação dela lembrar um survival/horror, fácil de prender a atenção do telespectador. O tom meio exagerado dado ao final do flashback e a resolução do arco acabam tirando um pouco de seu peso no entanto, mas é de longe o melhorzinho de todos os apresentados.

Passada uma primeira parte fraca, vem a segunda, em mais 1 episódio de 40 minutos e outros 10 de 20 min que o seguem. É hora de apresentar a “última heroína”, o protagonista, que tem de longe a história mais interessante e bem contada de todos os personagens. Metade da segunda temporada é a história de Yuuji desde que ele nasceu: um amontoado absurdo de tragédia que quase chega a ficar meio trash no primeiro episódio, mas consegue se acertar nos episódios seguintes quando ele é resgatado por sua futura guardiã.

A história dele com a Sensei, de como ele vai mudando a partir das tentativas dela de tentar ajuda-lo a superar seu passado e redireciona-lo na vida é a melhor parte de todo o anime. Tem sempre bastante coisa acontecendo todo episódio, mas é na medida certa, sem ir rápido ou lento demais, diferente da primeira temporada. É bem legal ver como aquele protagonista estranho que você encontrou na primeira parte do anime se tornou do jeito que é, desde seus treinos militares a sua “intimidade” com o corpo feminino, em cenas com sua irmã (Yosuga no sora fellings….) e a sua Sensei que vão deixar muitos de queixo caído.

O passado do protagonista é bem movimentado, mas o que se segue depois dele, que é a continuação da primeira parte do anime, tem ainda mais ação. A entrada das heroínas da primeira temporada na história para ajudar o protagonista soa meio estranha (a loira fazendo graça em cenas sérias principalmente), e algumas coisas do enredo parecem tiradas de uma fanfic meia-boca, mas ao menos quase tudo ali é explicado, por mais que você precise da suspensão de descrença que deixou lá atrás nos arcos das heroínas, para conseguir aceitar várias coisas. O que eu gostei dessa parte não foi necessariamente a qualidade do roteiro, mas sim o tempo bem distribuído (não parece corrido como a primeira parte) e de como em poucos episódios a história consegue unir todos os personagens apresentados até ali e dar papeis importantes para eles na resolução da enredo.

O climax final cheio de ação também consegue ser forte e te deixar com frio na barriga sobre o que vai acontecer com o protagonista. Acho muito legal como ele é apresentado como um personagem forte (badass) mas a história faz questão de dar desafios que ele não consegue lidar com facilidade – algo que vários animes se perdem fazendo e por consequência estragam todos os seus embates com o protagonista vencendo todo mundo como não fosse nada, independente de quanto o outro lado pareça forte. Em Grisaia isso é muito bem balanceado, de forma que não dá para prever o que vai acontecer na luta final.

Foi uma obra interessante, com um começo forte, um desenvolvimento de heroínas fraco, uma redenção na segunda parte e uma conclusão climática que deve deixar a maioria satisfeito com tudo que viu. Analisando parte a parte a obra tem muitos problemas, mas como um todo se sai um bom entretenimento, com ao menos uma história interessante e bem contada na segunda parte.

A direção de Grisaia varia de ótimos a péssimos momentos. No geral fica só no mediano, com o mesmo sendo verdade para seu seu roteiro e animação do estúdio 8bit, que por vezes tem partes acima da média, mas no geral não impressiona, só entregando o básico para não incomodar. A trilha sonora tem algumas faixas legais (o do final do ep 1 é o que mais se destaca e é reutilizado pelo anime todo), mas a maioria é bem genérica.

Grisaia com certeza tem seus problemas, que poderiam ter sido reduzidos com 24 episódios para a primeira temporada do anime, dando assim mais tempo para desenvolver cada uma das heroínas (não ficaria 100%, porque a própria VN tem vários buracos e coisas meio sem sentido na história das garotas que o roteirista não parecia disposto a concertar, ainda assim, com mais tempo já ficaria melhor do que foi). A segunda parte, principalmente da história do Yuuji com sua mestre, foi muito boa. O que se seguiu disso exige alguma suspensão de descrença, devido a cenas de ação a lá “Velozes e Furiosos 7” e diálogos meio fracos aqui e ali,  mas é um ótimo entretenimento e fecha bem a história como um todo (adoro finais fechados).

Grisaia vale a pena? Pra mim valeu. Se fosse só pela primeira parte eu diria que não. Mas a segunda temporada com a história do protagonista é legal, e a parte final tão divertida e movimentada que fica difícil não gostar dela e acabar esquecendo que a primeira parte foi mediana/fraca.

Extra para quem já viu o anime (não leia se não assistiu!):

Quem quer ver o desenvolvimento romântico (e 18+) do protagonista com as heroínas vai ter que ir atrás da Visual Novel, já que eles só desenvolvem o passado delas e a conexão inicial com o protagonistas (se apaixonam por ele) no anime, com a parte romântica e intima (sexo) sendo cortada em favor da segunda temporada fazer sentido, já que ela tem um final “mais abrangente” (harém). É meio estranho, mas a última Visual Novel (Meykyu) ignora o final das rotas da primeira Visual Novel (Kajitsu) e parte apenas do ponto em que todas estão apaixonadas pelo protagonista, mas ele não escolheu nenhuma delas ainda. É praticamente uma realidade alternativa.

PS: Comentários e imagens extra para quem viu o anime (tem o spoiler do final) -> Clique aqui para liberar

Um suspense psicológico testando os limites de cada ser humano, ao mesmo tempo que uma reflexão sobre o valor da vida e os julgamentos que fazemos das pessoas.

Pessoas sem memória do que fizeram nas últimas horas de repente se veem em um bar com apenas um barman de cabelo branco e uma garçonete. Lá eles são obrigados a jogar um jogo apostando suas vidas, aonde perder ou ganhar não necessariamente vai salva-los.

Death Parade começa com casos episódicos psicologicamente instigantes, e, consideravelmente variados. Em cada um deles pessoas com diferentes personalidades e experiencias de vida tem seu psicológico testado ao limite, através de jogos comuns misturados ao sobrenatural. Os casos em geral conseguem manter um ar de suspense intermitente ou até tensão (ep 8 e 9) enquanto os participantes vão reganhando suas memórias e você tenta adivinhar o que aconteceu com o personagem antes que ele se lembre de tudo. 

Embora pareça um anime sem um plot, isso muda no episódio 7, aonde até os casos episódicos anteriores passam a servir a um proposito maior, que é, basicamente, testar o protagonista, Decim. O mundo vai sendo expandido em alguns episódios e o método de julgamento cada vez mais contestado, afinal, “deixar a pessoa no limite realmente mostra quem ela é por dentro?”. Como resultado, Decim vai ficando mais humano, e Chiyuki, a protagonista feminina, cada vez mais ciente de sua situação.

O primeiro caso quase me fez pensar que só teriam casais ou pessoas de índole ruim sendo julgadas, mas não é só no lado negro do ser humano que o anime está interessado em mostrar, como o terceiro e sexto episódio provam. Tem casos tristes, bonitos, frustrantes, pesados e até um super engraçado. Tem também a questão de “quem foi para onde?”, algo que o anime dá dicas mas só é visualmente confirmado no episódio 11. Depois dele é só voltar para os finais de cada episódio para confirmar os resultados de todos os julgamentos.

Não vou dar spoilers pesados do que exatamente acontece no anime, mas apartir daqui comento quais episódios foram mais impactantes ou se o final foi tão bom quanto eu esperava, mediano ou fraco, e como cada personagem evoluiu, o que alguns podem considerar “spoilers leves”, fica avisado.

De todos os casos apresentados os que mais gostei foi o do episódio 6, por quebrar minhas expectativas (e me fazer rir muito) e o do episódio 8 e 9 (do qual até fiz um pequeno review isolado), por ser o que mais me instigou emocionalmente. Foram diversas emoções diferentes e mudanças de perspectiva em apenas dois episódios, fora o final ser bem forte também. Já o último caso eu achei simples demais, eu realmente esperava um twist forte ou algo impactante nas memórias da protagonista feminina, mas o que acaba sendo entregue é um caso didaticamente simples, ainda que de margem a uma boa reflexão sobre o valor da vida e seja apresentado em uma sequência lindíssima de dança no gelo. 

Ao final, a obra não consegue trabalhar a fundo todas as questões que levantou em seus 12 episódios, e não consegue um climax de encerramento tão forte ou impactante como pensei que teria. Ainda assim, o “arco” de Decim com Chiyuki é resolvido de forma satisfatória, em um dos episódios mais bonitos do anime, mesmo que sem nenhuma grande surpresa em seus acontecimentos. Chiyuki se arrepende do que fez, repensa as coisas que disse anteriormente e entende o valor da vida, já Decim, aprendeu o valor dos sentimentos e de tentar entender as pessoas, ao invés de simplesmente joga-las em situações extremas enquanto observa como irão reagir. Só o tempo dirá se isso vai fazer dele um arbitro diferenciado, ou pelo menos mais justo, mas acho que é indiscutível que para se julgar humanos é necessário no mínimo entender suas emoções, diferente do que que as regras dos árbitros propõem inicialmente. E assim o anime termina, com alguns fechamentos e evoluções de personagem, mas sem necessariamente dar uma conclusão para todos os sub-plots que criou (até porque isso exigiria mais de 12 episódios).  

A direção e roteiro (Yuzuru Tachikawa) de Death Parade apresentam casos muitos interessantes e em geral bem trabalhados. É suficientemente provocante para quem gosta de pensar sobre o que está assistindo e quando a pessoa já está começando a ficar cansada dos casos episódicos o roteiro expande o mundo e apresenta um plot real por trás daquilo tudo. Com mais tempo eu creio que a obra poderia dar um sentimento de conclusão melhor as ideias trabalhadas.

A animação é sensacional com vários episódios cheios de fluides e expressividade nas partes mais emocionais, e vale dizer, com um excelente controle de “câmera” da direção e storyboard. Esse deve ser um dos animes para TV mais bem produzidos pelo estúdio Madhouse. Mérito para o freelancer Shinichi Kurita, revisor de animação e designer de personagens, pela consistência na animação de todos os episódios. E a Takashi Kojima, um animador freelancer amigo do diretor, as partes mais visualmente impressionantes em fluides são quase todas trabalhos dele. O único porém é que algumas dessas partes emocionais acabam ficando trashs (exemplo), graças ao exagero na representação emocional de alguns personagens.

A trilha sonora faz um bom trabalho, chegando até a se destacar de vez em quando. O uso da ending em um determinado episódio também é inspirado, ainda mais se você prestar atenção na letra da música e liga-la ao que acontece no final do episódio.

Death Parade é um anime muito bom para quem se interessa pela análise e observação do “psicológico” humano quando em situações extremas. Ele também faz uma reflexão interessante sobre a justiça no ato de julgar as pessoas quando contesta a validade de sua própria proposta. O trabalha com dois principais personagens é satisfatório, fechando bem o anime, ainda que deixe questões em aberto. Gostaria de um pouco menos de exagero na explosão emocional de alguns personagens (ep 1 e 4 principalmente) e uma conclusão mais fechada e impactante, aonde a história da Chiyuki não seria tão simples quanto parecia e aquela mudança do Decim iria gerar consequências significativas ao sistema. Fora isso, gostei muito do anime. Para quem procura os tão falados animes com foco em “psicológico” ou “jogos mentais”, esse aqui é uma boa pedida.

Direção/Roteiro: 9/10

Animação: 9/10
Soundtrack: 9/10

Entretenimento: 7.5/10

Nota final: 8.5/10

Trailer do anime:

Já me perguntaram mais de uma vez o que seria um episódio digno de nota máximo nas análises semanais. Bem, os dois últimos excelentes episódios de Death Parade com certeza são bons exemplos de como “fazer o que a obra se propõe” de forma memorável.

Death Parade vem ficando bem interessante em sua segunda metade. O que parecia um anime episódico com um ou dois episódios explicando seu mundo acaba revelando no episódio 7 ter um plot maior por trás de tudo. Todos os julgamentos até o presente momento servem a um proposito superior, que é descobrir se Decim, um arbitro com emoções humanas, pode ser uma melhor opção ou não que os outros. Alias, é um tanto quanto irônico que o arbitro mais frio até agora seja o que tem emoções – apesar dele já ter as demonstrado.

O último caso, dividido em 2 episódios, foi provavelmente o melhor da série até aqui, em todos sentidos: animação, storyboard, roteiro, OST e direção. Como você julga um assassino? Claro, casos como Dexter (seriado americano) aonde o assassino é gente boa e só mata pessoas ruins (bem, até certo momento) são fáceis de serem julgados pelo público, mas Death Parade não vai por essa vertente de fácil aceitação. Ao invés disso assistimos a dois seres humanos inicialmente bons serem degradados pelas experiencias que viveram ou por pessoas que conheceram.

As emoções foram várias nesses dois episódios: surpresa, raiva, compaixão, aflição, pena, asco, tinha de tudo. Quando eles revelam que assassinos vão ser julgados pensei inicialmente em pessoas ruins, como o cara que espancou e estuprou a garota. Qual minha surpresa quando os dois assassinos são pessoas querendo vingança por um ato vil que foi cometido contra eles e não necessariamente pessoas de má índole. Fui inicialmente complacente ao ato, como sou a pena de morte (se não demorassem 10 anos pra matar cada pessoa…….), mas o que começou como uma vingança para o detetive o modificou. Ele que não tinha mais propósito na vida depois de ter sua vingança decide que teria a de outras pessoas também. 

Não vou entrar no mérito de matar alguém que mata ser certo ou errado aqui, mas particularmente não me importo quando um criminoso é morto, pelo contrário. O detetive, no entanto, não queria ajudar os outros, ele queria apenas satisfazer seu desejo de matar mais pessoas que julgasse “ruins”, e pra isso valia tudo, até deixar uma garota ser espancada e estuprada na sua frente, para que tivesse algo palpável que justificasse, em sua avaliação, matar o individuo. Pegando a frase dele mesmo, “se você não pode mudar o mundo então tem que mudar a si mesmo”, ou seja, suas noções de certo e errado foram completamente refeitas e ele se tornou o que se tornou, um cara frio que acha justo deixar uma garota ser violentada para que ele pudesse ter o “direito” de matar o culpado depois. Graças a isso fica quase impossível para o público simpatizar com ele apartir da segunda metade do episódio. 

Notem a virada, você fica com pena do detetive e bravo – ou pelo menos frustrado – com o garoto por ter matado ele “sem querer”. Um tempo depois você está revoltado com o detetive e talvez até conformado pelo garoto te-lo matado. E enquanto a situação que o garoto se encontra é compreensível você torce para que ele não ceda a tentação no final, o que infelizmente não acontece. As viradas do enredo brincando com as emoções do público foram genias no roteiro desses últimos 2 episódios, e demonstram como um pequeno detalhe não revelado pode mudar todo o modo como você enxerga ou mesmo julga a situação.



Achei curioso também como esse episódio não dá respostas quanto ao julgamento, mesmo quando a mesma parecia ser o objetivo central (“como Decim irá julgar dois assassinos?”) – apesar de eu achar que foram os dois para o limbo. Como o próprio método de julgamento foi questionado eu imagino que não revelaram nada para deixar o público fazer seu próprio julgamento (ou tentar), e talvez voltem a questão no próximo episódio. Atiçar as emoções mais vis do ser humano revela quem ele realmente é? As pessoas fazem besteiras quando o sangue sobe a cabeça, mas isso significa que elas são ruins? Uma pessoa realmente boa não teria sido corrompida a matar, ou, mais precisamente, não teria “caído em tentação”? Creio que é isso que o episódio quis mostrar e questionar: como pessoas inicialmente boas podem ser quebradas por suas ações, emoções ou mesmo por outras pessoas; o que nos leva ao final, aonde o detetive, que já havia sido corrompido, instiga o outro garoto até que o mesmo quebre também, apesar dos esforços da garçonete para tentar salva-lo. Definitivamente dois episódios fascinantes para quem gosta de ficar remoendo o que assiste, dando muito no que pensar. 

E agora, o que vem por ai? Decim parece ter sentido alguma emoção muito forte nesse episódio quando questionado sobre seus métodos de julgamento. Agora falta julgar a garçonete, algo que deve acontecer até o fim do anime. 

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★

PS: Comentei esses episódios porque me impressionaram muito positivamente, não devo fazer o mesmo com os outros, mas deve ter um review quando o anime acabar.

Extras:

Que final sensacional com o personagem quebrando internamente ao mesmo tempo que soltam a ED e mostram flashbacks dele com a irmã. 

O final do episódio 8 foi nota 10 também.

Sinopse: Selector Infected WIXOSS é uma série de televisão japonesa produzida pelo estúdio J.C.Staff em colaboração com Takara Tomy e a Warner Entertainment japonesa. A primeira temporada foi exibida no Japão entre abril e junho de 2014, com sua segunda temporada, Selector Spread WIXOSS, sendo exibida a partir de 4 de outubro de 2014. Dois mangás spin-off foram lançados, e um jogo de cartas por Takara Tomy, entitulado de WIXOSS, foi lançado no Japão em Abril de 2014.

Enredo: WIXOSS (abreviação para “Wish across”) é um jogo de cartas popular em que jogadores lutam uns contra os outros com guerreiras conhecidos como LRIG, utilizando cartas para apoiá-las. Ruko Kominato, que recebe um deck de WIXOSS do seu irmão, descobre que sua LRIG, que ela chama de Tama, pode falar. Ela descobre então que foi escolhida como uma Selector, isto é, uma garota que precisa batalhar contra outras Selectors. Se ela ganhar as batalhas, poderá ter seu desejo concedido, mas se perder 3 vezes, perderá seu direito de ser uma Selector. Ela e várias outras Selectors batalharão para realizar seus desejos, ao passo que Ruko mergulhará no sinistro mundo de WIXOSS, e descobrirá que, perdendo ou ganhando, há sempre um custo (adaptado do site do Wikipedia em inglês).

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-Para essa resenha, a abordagem escolhida consistirá em explanar e fazer referência aos aspectos psicológicos da primeira e da segunda temporada, Selector Infected WIXOSS e Selector Spread WIXOSS. As teorias e teses aqui apresentadas serão baseadas nos trabalhos de dois autores muito conhecidos no ramo da Psicanálise, Sigmund Freud e Carl Jung, que já foram citados por mim várias vezes nesse mesmo blog. Dessa vez, entretanto, a análise entrará em detalhes mais extensos e específicos de algumas das obras dos mesmos, da forma mais didática que eu conseguir. Sempre lembrando que o que digo aqui é uma hipótese, não posso provar que a Mari Okada teve contato com esses estudos, mas acredito que ela tenha uma noção intuitiva de vários aspectos dos mesmos.

-Que comece então o corpo do texto. Como diria Jack o estripador, vamos por partes.

-Quando duas selectors se encontram, uma batalha selector geralmente irá ocorrer. O ritual consiste em estender os braços para a frente com a carta LRIG em sua mão e gritar “OPEN”. Nesse processo, as garotas são tragadas para outro mundo, em que ficam afastadas cerca de 20 metros (distância estimada no olhômetro) uma da outra, sentadas em uma mesa radical na qual as cartas são dispostas para o combate. No decorrer da batalha, as LRIGs se enfrentam em embates físicos, auxiliadas pelas cartas de suporte que as Selectors ativam durante o jogo. 

-As regras parecem ser similares ao jogos de cartas do tipo Yu-gi-oh!, por exemplo. As LRIGs irão lutar até que os “pontos de vida” da Selector estejam esgotados. A execução, contudo, é inteiramente diferente se compararmos a versão anime de Yu-gi-oh! com a versão anime de WIXOSS. Afora o fato de as LRIGs terem que batalhar, todas as outras regras, assim como a função das cartas suporte, tem de ser deduzidas, pois não há explicação sobre os efeitos das cartas para o telespectador, elas apenas jogam em um nível de profissionalismo que dispensa comentários de qualquer uma das partes. 

Imagem do encerramento da primeira temporada

-Mas por que isso? O produtor da Warner, “Kawase-san”, comunicou ao diretor Takuya Sato que eles não queriam que o estúdio fizesse uma mera adaptação do jogo de cartas (ao estilo Yu-gi-oh!, por exemplo), mas sim uma história original que pudesse chamar a atenção do público (link da entrevista aqui). Tendo isso em mente, o foco passa a ser não o mecanismo do jogo de cartas, mas sim o que a escritora (Mari Okada) quer passar para a audiência. Uma explicação do mecanismo tomaria um tempo desnecessário, além de estender o anime além do que a sua verba permitiria.

-Há uma outra razão – e essa mais subjetiva – pela qual o mecanismo não é abordado: antes da batalha começar, você já sabe quem vai ganhar e quem vai perder, e se nenhum dos dois acontecer, é porque a batalha foi interrompida. Não precisa pensar muito, basta considerar o estado psicológico de cada uma das oponentes e você terá a vencedora e a perdedora. Invariavelmente, a vencedora é sempre aquela que no momento se encontra mais sincronizada com o estado psicológico das suas LRIG. Quais seriam os motivos para tal escolha? Será explicado na próxima seção.

LRIG

-A LRIG, como dissemos anteriormente, é uma entidade que reside dentro da carta de uma Selector, responsável por ser a força de ataque principal em uma batalha Selector. E LRIGs não são programas de computador desenvolvidos para esse fim, elas possuem uma consciência, um ego, e também seus próprios desejos. Na função de cartas, entretanto, são capazes de estabelecer uma relação de ressonância com os desejos profundos de suas Selectors, por vezes revelando uma característica das mesmas que elas próprias não conheciam ou cuja existência se recusavam a admitir.

-Em alguns casos, elas ou são muito semelhantes (Ruko e Tama, Hitoe e Midoriko) ou se contrapõem a suas LRIGs (Yuzuki e Hanayo, Akira e Piriluk), atuando como uma força compensatória. Essas diferenças e semelhanças são passíveis de oscilação, e um claro exemplo é a mudança de atitude da Yuzuki a partir da segunda metade da primeira temporada. Ela literalmente se transformou em uma garota calma e ponderada, vencendo a insegurança que apresentara outrora, e estreitando a relação de confiança-mútua entre ela e Hanayo. Outro exemplo é Hitoe, que apesar de lembrar sua LRIG em alguns aspectos (a forma como ambas são bondosas, por exemplo), se deixa vencer por seus medos e não consegue atuar lado a lado com a mesma, assim perdendo o direito de ser uma Selector. No geral, a “compensação” exercida pelas LRIGs pode ou não tornar-se consciente (e funcional) para as selectors. Agora vem a parte teórica: recline-se em sua poltrona, pois vai ser uma ride e tanto.

-Primeiro fato: as batalhas ocorrem enquanto elas estão dormindo no mundo real, e podem ser facilmente comparadas a sonhos, que por sinal tem tudo a ver com Psicanálise (embora depois que Jung se afastou de Freud, ele tenha preferido usar o jargão de “Psicologia Analítica”, como forma de fazer uma diferenciação entre suas ideias e as de Freud). E não são sonhos normais, mas sonhos compartilhados, isto é, sonhos que ocorrem quando os níveis de energia inconsciente de duas pessoas estão próximos uns dos outros (JUNG, 1971). O sonho estabelece uma ponte – muitas vezes difusa e difícil de interpretar – entre o consciente e o inconsciente, trazendo os materiais que tem um nível de energia alto o bastante para ascender à consciência, mas como eu disse, em uma forma não típica (é como se as LRIGs traduzissem esses desejos inconscientes, como no caso da Tama, que fez a Ru perceber que seu desejo de batalhas era forte o bastante para desconsiderar as consequências para outrem, o que fê-la retirar-se das batalhas por um tempo). Freud chamou isso de mecanismo de defesa, isto é, o bloqueio de uma ideia quando ela é “inconveniente” para o funcionamento normal da psique ou, pela definição oficial, incompatível com o ego e suas imediações.

Esse raio desse prédio apareceu várias vezes no anime. A princípio achei que fosse um falo gigante de tipo freudiano, mas cheguei à conclusão de que o significado dele remete à “construção” de personalidades. Reparem que no final do anime a avó da Ruko anuncia que o prédio finalmente terminou de ser construído.

-Reconhecer esses conteúdos como constituintes dos processos psíquicos e saber lidar com eles é essencial para alcançar a estabilidade e “construir” cada vez mais a própria personalidade, harmonizando as contradições. Esse processo é conhecido como individuação (JUNG, 1971), e em suma consiste em reconhecer as necessidades do inconsciente individual ao invés de resistir às mesmas ( a realização de um desejo também pode ser interpretada como um rompimento de uma barreira que se encontra no caminho de um indivíduo). Da mesma forma, o comando “Grow” – que evolui as cartas para níveis mais altos – poderia estar fazendo referência a esse mesmo processo. A individuação é, assim, uma batalha por si só, sendo mais ou menos representada nas batalhas Selector. Não é um caminho fácil de ser percorrido, e por isso há a necessidade de um esforço (batalhas Selector, no caso) para que se consiga alcançar esse objetivo.

-Por que, então, a Ruko e a Tama são praticamente invencíveis na primeira temporada? É porque elas compreendem o quão árduo o processo acima descrito pode ser, e não apenas compreendem, mas veem isso como algo natural e até divertido (Battoru!). Já garotas como Akira tem pressa, querem ter tudo na mesma hora e não são capazes de entender a importância do processo em si, antecipando os resultados e com isso se desesperando, o que a distanciou ainda mais de seu desejo (em outras palavras, “as condições não foram atingidas”). Percebe-se também que a Ruko é a garota mais próxima de atingir o ponto máximo no desenvolvimento da própria psique, a mais estável do grupo, e o fato de ela não possuir nenhum desejo evidencia isso. Ruko não precisa de mais nada, ela já tem tudo. Ou tinha, até descobrir quais são os dois possíveis destinos de uma Selector. 

-Após 3 derrotas em batalhas selector, as meninas perdem o direito de continuar na competição, ao passo que não há um número estipulado de vitórias para realizar um desejo (tudo depende das “condições). Por que é tão fácil assim ser desqualificado? Isso se dá pela tendência de garotas nessa idade a apresentar uma instabilidade emocional e social que é facilmente excitável. Seus níveis de energia (quantidades de “Q”, como diria Freud) sobem, favorecendo também uma provável fragmentação da psique. No caso da Hitoe, o que ocorreu foi uma rejeição (recalque nos termos de Freud) dos conteúdos relacionados a seu desejo de fazer amizades, e esse afeto inconsciente se manifestou de forma motora, como um sintoma físico (dores de cabeça ao tentar se lembrar ou hiperestesia ao ser tocada por alguma garota com intenções amigáveis). As punições consistem em dois tipos básicos: punições psicológicas (Hitoe) e punições físicas (Aki, cujo provável mecanismo explicarei na sessão “Mayu”). Entendam que isso não é “mágica”, há uma certa lógica por trás.

-Se a psique é relativamente fácil de se fragmentar, conclui-se que fazer o oposto é trabalhoso. Se assim não fosse, os seres humanos não precisariam de entretenimento para se manter mentalmente saudáveis (a consciência em repouso tende a acumular pequenas quantidades de energia que a comprometem se não forem dispersas de alguma maneira). A questão é que não se pode resolver um problema do mundo real fora do mesmo, e é nesse ponto que as selectors pecam, por tomarem um atalho que promete uma solução “mágica” para os seus problemas. O sistema WIXOSS não faz mágica, e a consequência disso é que os desejos não são realizados pelas selectors, mas sim pelas LRIGs que trocam de lugar com as mesmas, saindo das cartas e habitando seus corpos. A selector torna-se uma LRIG que terá de procurar outra selector e vencer batalhas de modo a se libertar. Metaforicamente, a consciência é comprimida na forma de uma carta, ao invés de se ampliar para a imensidão do mundo e suas possibilidades, como seria típico de uma individuação bem sucedida, que deveria proceder de forma justa e partindo do esforço da própria pessoa.

Não tão lucky assim

-As duas condições acima descritas são reversíveis no universo de WIXOSS. Uma LRIG pode tornar-se humana novamente e um trauma psicológico pode ser superado. O primeiro caso já foi explanado, logo me focarei no segundo. No caso, faço referência à forma como a Hitoe venceu o recalque imposto pelo mecanismo de defesa e por meio de auto-terapia, recuperou o acesso às memórias inacessíveis à consciência. Renovar/ampliar a consciência sempre é uma possibilidade (caso contrário, a psicologia não existiria como ciência), e em alguns casos – como os milhões de garotos sendo diagnosticados com TDAH, a equivalente psicológica da gripe hoje em dia, decorrente mais da incompetência paterna em educar seus filhos do que de um transtorno palpável – isso é muito subestimado. Em outros, a pessoa realmente não possui o conhecimento ou a preparação para cuidar do problema sozinha, e se encaminha ao psicoterapeuta (a busca de auxílio está relacionado com o eros infantil, que visualiza a figura do terapeuta como uma figura paterna e protetora). Há também os casos irreversíveis, cujo exemplo mais icônico são os psicopatas, que não podem ser curados.

-Já vimos que o sistema WIXOSS é capaz de coisas incríveis, mas quem está por trás disso tudo? A resposta é uma só: Mayu. A história da vida dela é a seguinte: passou a vida inteira trancada em um quarto, sozinha, como se fosse uma aberração para as outras pessoas. Nesse ínterim, para afastar a solidão, Mayu decidiu criar duas consciências (tulpas) dentro de si para passar o tempo: a branca foi batizada de Shiro e a negra de Kuro. Shiro e Kuro representariam extremos opostos, com a primeira sendo a garota boazinha e inocente e a segunda sendo a garota má que se diverte com o sofrimento alheio. Como lhe faltava uma atividade para passar o tempo com as duas, ela se interessou pelo jogo de cartas WIXOSS e fez com que ambas batalhassem uma contra a outra para entreter-se. Certo dia ela decide mandá-las ao “mundo real” para serem as LRIGs das garotas que futuramente iriam ficar conhecidas como Selectors. Seu objetivo era vingar-se das mesmas, forçando-as a passar pela mesma experiência que ela passou a vida inteira, aproveitando-se de suas fraquezas emocionais para induzi-las a procurar uma solução “mágica” que realizasse seus desejos – os quais poderiam ser realizados sem essa solução.

-Mayu é uma entidade sobrenatural, um fantasma que há muito tempo deixou de habitar o mundo humano. Porém, mesmo sem uma forma física, ela ainda é capaz de influenciar acontecimentos do mundo real, podendo enviar LRIGs pelo correio, comunicar-se com selectors durante as batalhas e puni-las caso percam. Para explicar os seus poderes, recorrer-se-á ao conceito de consciente coletivo (o inconsciente coletivo também poderia ser aplicado pela conotação religiosa implícita, mas preferi utilizar o consciente por este ser mais simples), cunhado originalmente por Émile Durkheim e posteriormente adotado por Freud e Jung nas suas publicações. O consciente coletivo é o conjunto de normas, proibições e crenças de uma população, que extrapola a psique do indivíduo como uma força maior, de caráter social. Isso já foi discutido anteriormente em outro post meu, em que demonstrei o raciocínio de Durkheim que o levou a concluir que essa “força moral” tem um nome muito mais usual e disseminado: Deus. Não é de se surpreender que Mayu consiga manipular mentes para satisfazer seus caprichos, o que explica o incidente em que a Aki tem o rosto cortado por um fã desiludido. Seus poderes são tão amplos que interferem até mesmo com os processos psíquicos dos inconscientes individuais (vide Hitoe).

As três valquírias se fundem e…pera, isso é outro jogo.

-Muito tempo se passou desde que ela mandou Shiro e Kuro para o mundo real, e nesse meio tempo elas ganharam novos nomes: Tama e Yuki. Ambas foram LRIGs da Ru (Tama na primeira temporada e Yuki na segunda) que acabaram cedendo a sua influência, com Tama controlando melhor os seus instintos ferozes e Yuki adquirindo a virtude da empatia. Mayu detestou essa mudança, e para se vingar, prendeu Tama em uma torre e quase fez Yuki desaparecer. Ela fez isso porque não conseguiu suportar sua própria dualidade que deu origem às duas LRIGs. De um lado, ela odiava e invejava conscientemente todas as outras garotas por terem a liberdade que ela não tinha (Kuro), mas ao mesmo tempo alojava um desejo profundo de conhecê-las e ser amiga das mesmas em seu inconsciente, queria ser mimada por elas e ter seus desejos egoístas realizados (Shiro). Ela nega que as duas possam co-existir em harmonia (“a escuridão não pode desejar a luz”), mas a inveja que Yuki sentia do relacionamento entre Ruko e Tama dizia o contrário. No fim, as duas LRIGs se unem em uma só, tornando-se Mayu, dessa vez completa e com a consciência devidamente expandida para acomodar e aproximar seus extremos opostos (luz e escuridão, consciente e inconsciente).

Ulith

Erros e buracos no roteiro

-Nos primeiros episódios, foi estabelecido que LRIGs dormiam logo após uma batalha por ficarem muito cansadas. Entretanto, nos episódios 11 e 12, a Iona organizou um torneio, e as LRIGs não dormiam após a primeira batalha (vide Yuzuki).

Conclusão

Referências: 

A história se passa em um mundo aonde existem seres sobrenaturais chamados Ghouls. Eles parecem com humanos mas tem superforça, tentáculos feitos de sangue que saem de suas costas e sua única fonte de alimentação é carne humana.

O protagonista é transformado em um meio-ghoul ao ter orgãos de um ghoul chamado Rize transplantados para seu corpo. Apartir dai a obra começa a expandir e explicar o mundo dos ghouls do ponto de vista do protagonista.

A primeira coisa que me chamou a atenção na série é que existem vários tipos de ghouls. Aqueles que caçam humanos por prazer ou esporte, ghouls que só caçam para se alimentar, e por último, aqueles que tentam manter uma rotina pacífica e se alimentam de carne de humanos mortos em acidentes. Esses são os mais interessantes, principalmente por tentarem se adequar e se passar por humanos normais, mesmo tendo que sofrer um bocado pra isso (a protagonista feminina, Touka, é a mais explorada nesse aspecto).

Outro ponto é o conflito entre os ghouls com uma organização policial (Doves) especializada em caçá-los. Infelizmente, isso é pouco ou mal explorado. As motivações são validas e o anime foca nos dois pontos de vista para que você entenda porque um odeia o outro. O problema é que o lado dos humanos tem um velho sádico que não se justifica. Sua ações são tão cruéis ou mais que a dos ghouls, e tornam impossível qualquer simpatia que você queira ter pelo lado dos humanos. O protagonista do lado humano (Amon) não recrimina seu companheiro em nenhum momento, mas se sente no direito de ficar revoltado quando os ghouls se vingam matando seus colegas de trabalho. É um tanto quanto irônico e bem egoísta por parte do roteiro não permitir que os personagens tentem pensar em como o outro lado se sente. Lógico que o egoismo faz parte do ser humano, e portanto, isso não é uma falha em si, mas apenas um ponto que eu gostaria que fosse melhor explorado.

Existem um outro conflito no meio da série mas é contra um vilão despirocado e espalhafatoso que não merece grandes comentários. Ele mais atrapalha e faz a série parecer um “shounen” do que um “seinen” sério. E pensando nisso, personagens com profundidade não é lá muito o forte dessa série. Não que isso seja uma exigência para uma série ser boa, mas é um fato notório. Tirando um dos humanos do lado da organização que mata ghouls todo os outros antagonistas são super maus e espalhafatosos em suas ações. No arco desse vilão (Gourmet) também tem o desenvolvimento de um personagem secundário que é difícil de engolir (além do quanto ele apanha e não morre). 

Vale notar que um problema recorrente em Tokyo Ghoul é a falta de explicações. Boa parte das coisas você tem que tentar entender sozinho ou especular, porque o anime te explica só o essencial (e as vezes nem isso). Em diversos momentos vão surgir duvidas na sua cabeça e o anime não irá responde-las na maioria das vezes.

O protagonista dos ghouls, Kaneki, é complicado de se gostar devido a sua personalidade. Ele é absurdamente ingênuo, meio chorão, tem um aparência pouco chamativa e muito mais apanha do que bate durante a série toda. Sua recusa por comer carne humana no início, por não querer perder sua humanidade, é um ponto positivo, mas é colocado de modo meio espalhafatoso por parte dele e logo é esquecido. Depois vem a recusa dele de matar alguém, preferindo se deixar espancar ao invés disso. Por mais que a compreensão da ação dele seja possível através de um flashback mostrado no final do anime, é uma ação incomoda e fica cada dia mais difícil gostar do personagem. Ele parece mais aquele personagem “perdedor” que fica junto ao protagonista do que o protagonista da série de fato.

O que mais salva nesse aspecto de personagens é a Touka, a protagonista feminina. O anime foca bastante nela, e ao contrário do Kaneki ela é tudo que você deseja de uma protagonista. Ela tem um bakcground, suas ações geram conflitos, ela luta muito bem e protagoniza cenas bacanas. Além de tentar interagir com o mundo humano e ser castigada por isso com frequência. Existe também uma personagem mirim que desenvolve uma situação legal em termos de reflexão entre o lado dos ghouls e o lado dos caçadores de ghouls(Doves).

O final é o uma mistura coisas boas e ruins. Tem um evento grande com vários personagens principais lutando no penúltimo episódio, aonde acontece muita coisa sem sentido (com direito a uma cena grande de comédia no meio de um conflito sério, algo que a série nunca tinha feito até então). No episódio seguinte vem o que a abertura do anime ficou anunciando o anime todo, a mudança do protagonista.

Para quem espera um último episódio só de ação, vai ter a surpresa de encarar 20 minutos de pura exploração psicológica e apenas 4 minutos de ação. A parte psicológica é muito boa e bem dirigida (só a trilha sonora podia ser melhor). A quebra das ideologias do protagonista é muito bem feita e desenvolvida. O real problema é o efeito exagerado que isso gera para personalidade dele.

O protagonista muda de um “perdedor” chorão para um “badass”, sádico, canibal, bom de briga, super confiante e que faz caras vilanescas, de um minuto para o outro. É quase impossível de aceitar se você estiver pensando no que está vendo. O personagem não sofreu um desenvolvimento através de muita dor e lavagem cerebral, ele simplesmente mudou de personalidade. O Kaneki anterior desapareceu e um outro completamente diferente surgiu no lugar dele.  Ao invés de soar como um desenvolvimento parece que o autor jogou outro personagem ali. Ficou estranho e anti-climático ao meu ver. É o protagonista que a maioria queria ver? é. A troca é bem feita? não. Mesmo considerando que o personagem estivesse muito perturbado ele se mostra composto, analítico e com traços de personalidade expostos demais para aquilo tudo ser considerado como um surto temporário.
Essa mudança seria aceitável se a obra desse a entender que o lado Ghoul do Kaneki foi sobreposto pela personalidade da Rize. Mas não, o que a cena dá a entender é que o Kaneki aceitou seu lado ghoul e está no controle dele (a cena dele comendo o corpo da Rize dá a entender isso, “é ele que manda”).

Depois (não é spoiler! a Opening já revela isso desde o episódio 2)

Para a cena funcionar o Kaneki tinha que se levantar mais sério, na ofensiva pela primeira vez, demonstrando sua nova convicção e a aceitação do seu lado Ghoul, e ai, com o tempo, e mais experiências, ele iria ganhando mais confiança, e quem sabe, até viraria um canibal, sádico, confiante e bom de briga. Mas ao invés de ocorrer uma mudança gradual é tudo jogado na sua cara de um minuto para o outro! Isso é mudar de personagem, não sobrou nada do anterior ali para provar que ele ainda é o Kaneki. Ele virá praticamente uma versão masculina da Rize (ghoul fundida com ele no episódio 1). Ele não “aceitou seu lado ghoul”, está mais para “teve sua personalidade sobreposta por ele”. Eu vi 11 episódios com um protagonista, ele morreu e foi substituído por outro no episódio 12, foi isso que pareceu pra mim, ao menos nos 4 minutos finais do anime. O que eu admito, não é o bastante para fazer um julgamento completo da nova personalidade. Mas foi o tempo que me deram.
Outra possibilidade, que seria mais plausível, é uma dupla personalidade, com a personalidade da Rize revezando com a do Kaneki normal. Mas o anime não mostra o Kaneki anterior revesando o controle do corpo com o novo (nem tem tempo pra isso), então fica impossível de confirmar essa hipótese. 

A luta do final é legal, mas o modo totalmente inconclusivo que o anime termina (lembra EVA) pode incomodar alguns. Apesar de eu não ver muito problema nisso, já que anunciaram a produção de uma segunda parte do anime logo depois da primeira terminar.

A direção de Tokyo Ghoul é boa, o primeiro e último episódio, aonde a mão do diretor principal mais pesa sobre o anime, é excelente. Depois disso vária um pouco e ele não consegue salvar vilões ruins de parecerem bons, mas ainda assim a coisa se mantem razoavelmente consistente.

Outro mérito da direção é a animação. A do primeiro episódio é muito acima da média, principalmente a parte de efeitos. Apartir dai começa a oscilar muito, variando entre bons e péssimos momentos. Levando em conta o estúdio em que o anime foi feito esse é um feito e tanto, já que a maioria das produções do estúdio tem uma qualidade deplorável. Se me dissessem que Tokyo Ghoul é da Pierrot eu não iria acreditar (ao menos não até chegar em um dos episódios aonde a animação cai drasticamente).

O roteiro é uma bagunça. Eles não explicam muita coisa, algumas cenas não fazem sentido e a troca de personalidade do protagonista é extremamente forçada de engolir. Mesmo sendo aspectos do original era uma coisa que o roteirista poderia tentar melhorar se quisesse.

A OST/BGM/Soundtrack é um destaque. Ela não é exatamente variada e o main theme repete até demais, mas nas cenas chave ela sempre se encaixa bem. É algo em que vale a pena prestar atenção. Só no último episódio que eu achei ela meio apagada. Tem um solo de piano que dá pra ouvir de vez em quando mas não é nada demais.

Não tem muito o que eu possa “concluir” até ver a parte 2. O que posso dizer no momento é que mesmo com muitos problemas e um twist de personalidade exagerado do protagonista o anime entretêm e a história tem elementos interessantes, mesmo que não sejam muito explorados na maioria das vezes. Nas cenas de ação o anime também costuma entregar o que você busca. Então diria que dentro do gênero “animes dark/gore de ação” é uma boa opção. A maioria dos animes desse gênero é extremamente trash, e Tokyo Ghoul, mesmo com deslizes, ao menos “tenta” se levar a sério boa parte do tempo.

Animação: 7.5/10

Roteiro: 5/10

Direção: 8/10

Soundtrack: 7.5/10.

Entretenimento: 8/10

Nota final: 7/10

Dizem que o mangá é muito melhor que o anime e nele tudo é muito mais bem explicado. Além disso, muitas coisas que não fazem sentido no anime, no mangá fazem. Não posso confirmar nada pois ainda não li. Quando, e se, o fizer, eu edito essa parte do post.

Em um mundo aonde 99,9% dos jovens tem o poder especial chamado “Iris”, Toru que nasceu um Iriz Zero (sem nenhum poder especial) foi discriminado e maltratado quando jovem por todos aqueles que possuem esse poder. Cansado de sofrer ele decide criar seu lema de “baixa exposição” – um modo de vida isolado no qual ele tenta chamar o mínimo de atenção possível no colégio, evitando assim que as pessoas o notem e o discriminem. Mas sua vida pacifica muda completamente quando ele recebe o pedido de ajuda da garota mais popular da escola, Koyuki, que possui o poder de ver a aptidão das pessoas para realizar qualquer tarefa em que ela pense. Desse momento em diante tanto seu lema de “baixa exposição” como sua vida no colégio serão abalados para sempre.

Inicialmente o que mais me chamou atenção em Iriz Zero foi a questão dos poderes, como um dos personagens comenta, é como se cada um deles tivesse um filtro diferente para enxergar o mundo. Tem o que vê a aproximação da morte através da quantidade de borboletas negras a volta da pessoa, outros veem labels no corpo das pessoas indicando o que seus colegas pensam dela, a garota que vê a aptidão das pessoas para poder ou não fazer/realizar alguma coisa, a que pode ver quando alguém está mentindo, prever a aproximação do perigo, enxergar probabilidades, e por ai vai, cada personagem possui um poder único e existe uma infinidade deles.

O casal principal

Compilado das capas dos 5 primeiros volumes do mangá.