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Um estudo de caso: Akashi Seijuro (Kuroko no Basuke)

Marco — Thu, 16 Jul 2015 19:59:00 +0000

Introdução

-Kuroko no Basket (黒子のバスケ, Kuroko no Basuke?), também conhecida como Kuroko’s Basketball, é uma série de mangá e anime escrita e ilustrada por Tadatoshi Fujimaki, e tem sido publicado pela Weekly Shõnen Jump desde dezembro de 2008. A série conta a história de Kuroko, ex-sexto membro da chamada “geração dos milagres” do colégio Teiko, que se destacou como o melhor dos clubes de basquete escolares do ensino fundamental. Agora, já no ensino médio, Kuroko se transferiu de escola, integrando o time de basquete do colégio Seirin. Junto de seus novos colegas de equipe, ele terá de enfrentar todos os seus ex-colegas do colégio Teiko, que se transferiram para diferentes escolas e são considerados os “áses” de seus respectivos times. (adaptado de Wikipedia)

-O último arco no anime abordou a disputa entre Seirin e Rakuzan, o time do ex-capitão do time de basquete do colégio Teiko, Akashi Seijuro, que é o foco dessa análise.

Infância

Akashi e sua mãe

-Filho de um empresário, Akashi nasceu e foi criado em um ambiente repleto de estímulo e oportunidades. Desde cedo, lhe foi imposta uma rígida disciplina, onde não lhe era permitido um rendimento que estivesse abaixo da perfeição. Todos os dias, era sua obrigação estudar e aprender o máximo de habilidades que pudesse, e seu único lazer era o tempo gasto gasto com sua mãe, a responsável por introduzi-lo ao basquete, que passou a praticar desde antes do fundamental. Após a morte dela, a cobrança por parte de seu pai tornou-se ainda mais incisiva, de modo que ele era forçado a alcançar em nível de maestria em uma habilidade após a outra, tal era a responsabilidade que acompanhava sua condição de herdeiro legítimo.

Adolescência

Akashi e seu pai jantando

-Seu pai permitiu que participasse do clube de basquete no fundamental, desde que mantivesse o mesmo nível pré-estabelecido nos estudos. O colégio Teiko vinha apresentando uma equipe promissora em seu clube de basquete, e entre os escolhidos para o time principal, estavam Akashi e todos os outros que viriam a ser relembrados posteriormente como a geração dos milagres. Não demorou muito para que seu talento fosse reconhecido pelo capitão do time e pelo técnico, o que lhe garantiu a posição de capitão do time ainda como segundanista.

-Sob sua liderança, Teiko vence todos os outros colégios do fundamental, assim conquistando o primeiro lugar no campeonato. Não tarda, porém, a ocorrer uma fatalidade, e o treinador principal vem a padecer, sendo substituído por um técnico assistente que só cumpria funções administrativas até o momento. Foi nesse contexto que os talentos individuais – que já floresciam desde antes da fatalidade – se desenvolveram e as rivalidades se tornaram mais intensas do que antes. Sem um técnico experiente que pudesse motivá-los de forma adequada, esses jogadores foram deixados à própria sorte.

Aomine em um momento de desespero

-Com um time praticamente perfeito, surge então outro problema: a desmotivação. O primeiro a ser afetado é Aomine, que começa a faltar aos treinos. Murasakibara, que nunca foi muito motivado para início de conversa, sente-se injustiçado pelo fato de não poder faltar também, e discute com Akashi. Decidem, então, resolver essa questão no mano a mano (quem marcar 5 pontos primeiro vence), Com um placar de 4 pontos a zero de seu companheiro, Akashi se desespera e é nessa ocasião que desperta o “olho do imperador” (emperor eye), virando o jogo na última hora.

Akashi e o recém-adquirido olho do imperador

-Contudo, mesmo ganhando, anunciou a todos os jogadores que poderiam faltar aos treinos, desde que jogassem as partidas. A partir daquele dia, sua atitude para com o time mudou completamente. Tornou-se um líder permissivo, exigindo o mínimo necessário dos colegas de equipe, Como já era esperado, o colégio Teiko ganhou o campeonato novamente, e todos os seis da geração dos milagres migraram para colégios diferentes, tendo jurado que iriam se enfrentar algum dia para decidir quem era o mais forte.

Arco atual

O time Rakuzan completo

-Já no ensino médio, Akashi entra para o clube de basquete do colégio Rakuzan e consegue uma vaga de capitão logo em seu primeiro ano. Ele e seu novo time conseguiram chegar à final contra o colégio Seirin de Kuroko, após derrotarem Shutoku, o colégio de Midorima, um dos ex-membros da geração dos milagres. Na partida atual, Akashi acaba por experimentar a derrota pela primeira vez na sua vida, e assim como ocorreu contra Murasakibara, ocorre uma troca de personalidades, dessa vez uma reversão para o seu eu anterior, o que muda completamente o fluxo do jogo.

Análise

-Tudo começa e se explica a partir de um único fato: a morte de sua mãe. Não é preciso de muita deliberação para perceber isso, pois o próprio Akashi admite que foi a partir daquele evento que sua personalidade começou a se fragmentar. Essa divisão foi primariamente resultado de uma tentativa inconsciente de repressão dos próprios sentimentos que (como sempre acontece) só veio a se manifestar muitos anos depois, em um momento específico de tensão. E qual foi esse momento? Isso mesmo, o um a um contra Murasakibara.

O gigante Murasakibara

-Esse desafio representou para Akashi muito mais do que a liderança como capitão; representou a última defesa da sua frágil e fragmentada psique contra a influência da força interna que havia ganhado força durante os últimos 10 anos. O que Murasakibara representou naquele instante não foi um subordinado rebelde, mas sim a figura paterna que, por incompetência, ele não conseguiu superar há 10 anos atrás. É nesse contexto que o complexo de Édipo de Akashi vem a tona.

Akashi e seu pai

-Vamos nos colocar no lugar dele. Você perde sua mãe em uma idade precoce, e imediatamente após sua morte, a cobrança por parte de seu pai aumenta. Há duas conclusões a que uma criança poderia chegar, dado o nível de fantasia característico da infância: 1) Minha mãe morreu porque eu não me esforcei o suficiente; 2) Meu pai tirou a minha mãe de mim como punição. O complexo de Édipo recebeu esse nome baseado na história da peça de Sófocles “Édipo Rei”, e descreve, de acordo com a teoria freudiana, a teia de desejos inconscientes destrutivos (destrudo) que uma criança teria para com seu pai (no caso de filho homem), em que esta sentiria uma inveja fundamental do mesmo pelo fato de este ter conquistado a afeição de sua mãe em um nível mais profundo. Essa é a história do Édipo, que mata o próprio pai (sem o saber) e em seguida casa-se com sua mãe.

Akashi despertando o olho do imperador

-Todavia, Akashi não poderia superar seu pai senão do único jeito que foi ensinado: sendo o melhor de todos, o que paradoxalmente vai ao encontro das intenções de seu pai (por mais que você o odeie, nunca se liberta de sua influência). Esse acúmulo de frustração foi o gatilho para que despertasse o “Emperor Eye” e superasse Murasakibara, que até mesmo pela altura, ocupou o papel de pai temporariamente. Outro evento que pode ter contribuído para sua transformação foi a internação do técnico, por remeter à morte de sua mãe e se dar mais ao menos no momento em que o time começava a se separar (e ele começava a perder o controle). A sensação de abandono diante da desintegração do time foi a mesma que sentiu na infância, o que por sua vez ressaltou ainda mais a urgência da troca de personalidades.

Akashi é confrontado por sua personalidade anterior

-Não é uma dupla personalidade clássica no sentido de Jekyll e Hide (o médico e o monstro), em que uma não sabe da existência da outra e cada uma possui consciência própria. Ao invés disso, elas convergem em uma única consciência, apenas trocando de lugar quando em momentos de grande tensão. Por esse motivo, ambas são muito semelhantes, e o ponto de divergência mais marcante é a herança que recai sobre cada uma. A personalidade de olhos heterocromados foi herdada de seu pai, e a personalidade original foi herdada de sua mãe, e por vezes elas podem se intercalar.

-Outra diferença notável entre as duas é uma é marcada pela emoção, e outra pela razão. Voltemos agora ao conflito com Murasakibara. Akashi, logo após vencer, anuncia, para perplexidade de todos, que estão livres para faltar ao treino se quiserem. Em outras palavras, ao mesmo tempo que ele ganha algo – o controle e a superioridade – também perde algo – a fraternidade e a emoção. Abandona, assim, parte de sua responsabilidade como capitão, fugindo da frustração de ter que lidar com as desavenças e tornando-se indulgente.

Akashi e Kuroko

-Por essa razão, quando Kuroko pergunta a ele se gosta de jogar basquete, ele não compreende o sentido da pergunta, pois reprimiu esse mecanismo da diversão que foi construído a partir das experiências lúdicas com sua mãe, e o sobrepôs com o mecanismo de máxima eficiência construído pela pressão de seu pai. O amor pelo basquete e o vínculo que une um time em torno de um objetivo se perderam, e o esporte passou a ser mera ferramenta/fuga para corresponder a uma meta (a vitória) cujo sentido se tornou meramente formal.

O time Rakuzan na zona

-A forma de jogar também muda, já que a psique coletiva é passível de ser moldada pelas intenções e desejos do capitão do time. Tanto Rakuzan quanto Teiko eram times que valorizavam o talento individual acima do trabalho coletivo, ao contrário de Seirin, que buscou de certa forma equilibrar as duas coisas. Isso se torna mais evidente quando Akashi perde para Kuroko e Kagami na zona e é obrigado a trazer a antiga personalidade de volta. Não é mais o talento que se sobressai, mas a capacidade de coordenação do time e o retorno da emoção como fator motivacional.

Akashi congratula Kuroko pela vitória

-Finalmente, Akashi consegue desfragmentar aquilo que um dia foi fragmentado. Encontra um equilíbrio, não abandonando totalmente o “emperor eye”, mas também não se esquecendo das razões que o levam a se esforçar tanto no esporte, que são primariamente as razões lúdicas, isto é, a diversão.

Notas finais

-Considero Akashi uma das personagens mais bem desenvolvidas do mangá/anime Kuroko no Basuke. Toda a história dele é um exemplo de estudo e dedicação de um autor, com o único objetivo de criar uma ponte de verossimilhança entre a realidade e a ficção, e assim criar maior identificação com essa retratação da realidade. Não posso, entretanto, deixar de entender o lado da licença autoral, pois sem isso, teria sido intransigente e não assistido/aproveitado o anime como deve ser apenas pelo fato de algumas técnicas transporem o limite da realidade. Como eu mostrei, há outras variáveis passíveis de análise, principalmente no campo psicológico, e Kuroko é uma obra que pode se sobressair nesse aspecto quando quer.

Referências

Wikipedia de Kuroko’s Basketball em inglês

Wikia de Kuroko sobre Akashi

FREUD, Sigmund. Obras completas, v. 2. Rio de Janeiro: Imago, 1976.

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Junketsu no Maria (Review) – Bruxas, religião, guerras, humanismo e preconceito na idade média

Marco — Fri, 08 May 2015 15:30:00 +0000

Idade média, guerras, bruxas, humanismo, romance, criticas ao uso abusivo da religião para controle do povo, feminismo, e, porque não, diversão, Junketso no Maria (Maria, a bruxa virgem) é um anime curto, mas a quantidade de coisas que ele trabalha é enorme.

Sinopse

No meio da guerra entre a França e a Inglaterra uma bruxa que odeia guerras insiste em intervir, parando todos os conflitos com seus poderes. Incomodado pela intervenção da bruxa na ordem natural do mundo, um anjo desce a terra para impedi-la, ao mesmo tempo que a Igreja tenta negociar com ela.

Análise

Esse anime me surpreendeu de várias formas. O design dele não é atraente, a sinopse oficial mais afasta o público do que atrai (essa ai de cima eu que fiz) e o primeiro episódio embora melhor do que o esperado é só “divertido”. Então qual minha surpresa quando logo no segundo episódio o anime já termina em um clímax ambiciono. Apartir dai, “Maria, a bruxa virgem”, não é mais só um anime divertido, mas uma crítica ao uso da fé do povo em um ser divino (religião) como forma de controle das pessoas e uma reflexão ambígua sobre as consequências da intervenção de um ser com poderes sobrenaturais em uma guerra de humanos.

Estruturalmente o anime é simples: Ele apresenta a personagem no episódio 1, centraliza um plot no episódio 2 e depois expande o mundo e os temas a serem trabalhados entre vários personagens. Depois de devidamente desenvolvidos em diálogos e conflitos, chega o climax, que dura cerca de 3 episódios, aonde tudo que foi trabalhado até ali volta e ganha sua resolução, seja em conflitos de personagens ou reflexões. A beleza da obra, portanto, não está na estrutura, extremamente simples, mas em como ela é apresentada e desenvolvida.

No episódio 2 o anime começa a apresentar um número bem grande de personagens, sendo difícil saber quem é mocinho e quem é bandido no início (se é que essa linha existe), ainda mais porque todos eles estão suscetíveis a mudanças de pensamento. Padres, mercenários, vassalos, soldados, bruxas, camponeses, anjos, acompanhamos de perto o desenvolvimento de pelo menos um personagem de cada ramo, de modo a tentar mostrar o ponto de vista de todos eles sem tomar o lado de ninguém como certo (você vai tomar no entanto, mas só perto do final). Admito que o ponto de vista dos anjos, que eu achava incorreto a princípio me colocou pra pensar, assim como a visão dos mercenários que eram prejudicas pela intervenção da Maria nas guerras. Depois que o anime explica fica bem obvio, mas nunca tinha pensado naquele ponto de vista até o anime humanizar os mercenários e mostrar que a Maria parar as guerras, embora salvasse os soldados de ambos os lados, prejudicava outras pessoas, e pior, não resolvia o conflito, que só se prolongava por mais tempo.

Maria tem uma crítica forte a religião católica da idade média, sempre focando a câmera no sinal da cruz nos momentos que a igreja comete atos hediondos ou possíveis equívocos em nome de suas regras. Mas não é necessariamente a fê das pessoas em um deus maior que o anime está contestando ou criticando – até porque no anime esse ser divino prova sua existência e tem até anjos executando sua vontade. A crítica é sim ao uso dessa fê pela igreja como instrumento para controlar as pessoas, de modo a faze-las seguirem regras que nem mesmo os padres entendem o motivo de existirem. Isso é ainda mais reforçado quando o anjo diz que a igreja da terra não necessariamente representa a vontade dos céus (local aonde os seres divinos habitam), as separando em duas entidades independentes.

Em um dos vários diálogos do anime um que me chamou mais atenção é um no qual Maria contesta as doutrinas da igreja católica que o padre fica recitando pra ela em um monologo. Ela contesta o que ele diz com lógica e alega que o padre nem mesmo entende do que está falando, pois nunca passou pelas experiencias para as quais afirma que a fé é a solução, ou sequer pode comprovar que aquilo é funcional. Ele rebate dizendo não cabe a eles tentar entender ou provar os mandamentos de Deus, apenas obedece-los, ato que faz Maria reduzi-lo a uma simples marionete guiada por um conjunto de regras que ele não entende.

Outra crítica interessante é o episódio que foca na memória da Maria na infância sendo apedrejada enquanto tentava salvar um vilarejo de um praga trazendo remédio para os habitantes doentes. A igreja, com seus ensinamentos anti-bruxaria, a impede e apedreja, e quem viu o anime sabe como termina. No anime a igreja afirma que o problema com as bruxas é que os poderes delas não vem de divindade, mas sim de outra fonte (natureza). Eles nem mesmo podem provar isso, mas se elas não são anjos ou uma entidade divina não deveriam ter poderes. Não pode haver um ser terreno com super poderes, pois isso rivaliza com as crenças da igreja de um só Deus. Como resultado, ela nega pessoas dotadas de poderes como hereges e as mistifica como algo ruim. Esses são exemplos de situações interessantes para se refletir do anime, mas tem muito mais (os diálogos com o anjo são particularmente interessantes).

Joseph, o par romântico da protagonista, é um personagem simples, cheio de dúvidas, virtudes e defeitos, mas é difícil não ter respeito por ele (duvido que ele consiga ser o macho alpha da família no entanto). Outra personagem de destaque é Eve (a loira da imagem acima), a qual pensei que seria uma vilã a princípio, quando que na verdade acabou virando o contrário. Ela é quem mais acaba lutando para ajudar a Maria no final, muito provavelmente por se ver nela antes de perder seu idealismo.
Mas lógico, Maria é o destaque, a representação de uma revolucionária em uma época aonde mulheres não tinham voz, com até mesmo os céus tentando para-la porque ela não deve usar seus poderes (voz) para tentar mudar a ordem das coisas naquele mundo (parece uma critica ao machismo na idade média se encarar as bruxas como mulheres independentes e poderosas, mas posso estar só vendo demais). É verdade, no entanto, que os motivos dela para fazer o que faz são fúteis e egoístas, já que ela só está parando guerras porque não quer que aquilo que ela não gosta aconteça. Ela está tentando impor seus ideais aos outros a força, “se ela não gosta de guerras não podem haver guerras”. Por mais que gostemos de ver isso, é algo infantil, que ela acaba tendo que repensar em determinado ponto da história.

Por último, eu gostei de como a história foi finalizada (final fechado), mesmo que a autora claramente fique em cima do muro quanto a muita coisa que abordou – ela te passa as questões, mas não escolhe uma resposta certa. O epilogo mostra pouco, com apenas o básico sendo narrado para o telespectador, ainda que o mais importante esteja lá, Maria achou sua resposta e conseguiu sua felicidade, sem ter que abrir mão de suas crenças ou seu status de mulher independente.

Aspectos Técnicos

A direção de Maria por Goro Taniguchi é firme, e o roteiro redondo (ainda que faltasse desenvolver mais o bando de coisas que levantou) , minha única reclamação é o epilogo ser curto demais e a tentativa de jogar alguns alívios cômicos nos episódios finais do anime – que estavam bem tensos – foi falha e desnecessária.

A animação de Maria é mediana, com uma consistência variando de mediana a fraca em cortes distantes, tem uns cortes de animação melhorzinhos aqui e ali mas nada muito impressionante. Ela cumpre o estritamente necessário mas nunca se destaca. Parece o diretor tentando fazer milagre com um orçamento bem abaixo da média. O maior mérito acaba sendo o baixo uso de CGs, com praticamente todas as guerras sendo feitas em 2D – algo raro hoje em dia, ainda mais em produções de baixo orçamento.

A trilha sonora faz um trabalho mediano também, não é ruim mas não chega a ser marcante.

Conclusão

Maria é um anime diferente e difícil de centralizar em um tema, mas pra quem se interessa por uma fantasia medieval com romance, comédia, críticas a religião e uma protagonista feminina forte, esse anime não deve decepcionar. Ele trata bem seus temas, e mesmo que não seja cheio de ação consegue manter a trama em movimento em todos os episódios. Uma grata surpresa de um anime do qual eu não esperava muito.

Vale notar que achei o anime melhor que o mangá, não só por ter uma arte bem mais refinada, mas na estruturação da história também.

Direção: 9/10

Roteiro: 9/10

Animação: 7/10

SoundTrack: 7/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 8.5/10

Extra – Fusão de todas as imagens no final de cada episódio:

Trailer do anime:

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Review – Haikyuu!! : O esporte levado a sério

Marco — Mon, 01 Sep 2014 02:53:00 +0000

Misturando aspectos comuns de animes de esporte, como superação e companheirismo, com uma pegada mais realista que o normal, Haikyu!! se torna uma experiência diferenciada e prazerosa, que pode agradar até mesmo a quem não costuma gostar do gênero.

Sinopse

Haikyuu conta a história de dois estudantes que entram na mesma escola depois de se enfrentarem anos atrás em um torneio. Um deles é absurdamente talentoso e experiente, mas é arrogante e falha na interação com seus colegas de equipe.

O outro tem vigor, talento e uma agilidade absurda, mas sua falta de técnica, experiencia e altura o prejudicam.

Agora eles terão que evoluir e trabalhar juntos para tornar o atualmente fracassado time de volei do colégio no campeão que já foi um dia.

Análise

Haikyuu tem um primeiro episódio magnifico. Ele consegue explicar as motivações e a luta do protagonista para conseguir praticar o esporte pelo qual é fascinado desde criança de forma emocionante. Tudo isso no meio de uma partida de vólei na qual ele enfrenta seu futuro companheiro de equipe. O roteiro, direção e animação desse episódio são fantásticos.

Após isso vem a reunião dos dois em um colégio, anos depois. Apartir dai o anime começa a variar entre construção, exploração de personagens, treino e partidas. Os episódios em geral fluem bem, mesmo com um bocado de explicação sobre o esporte em alguns deles. As partidas, obviamente, são a melhor parte, principalmente quando o anime entra na fase do torneio regional.

O uso de metáforas visuais é bem comum. “O rei solitario”, “as asas do time”, “a muralha de ferro”, ect. São todos muito bem colocados e alguns como “a abertura da muralha de ferro” são bem emocionantes. As reflexões e flashbacks misturadas a cenas em câmera lenta, já conhecidas do gênero, acontecem bastante também.

O desenvolvimento de personagens é bem forte em Haikyu. Todos os personagens tem algo para melhorar e estão sempre evoluindo. Em um episódio, por exemplo, eu reclamai internamente que o ataque combo do Hinata com o Kageyama (os protagonistas) estava ficando muito repetitivo e tinha pontos falhos. No episódio seguinte o autor mostrou exatamente isso, e eles tiveram que tentar algo diferente no meio da partida – mesmo falhando na maioria das vezes, por não terem treinado aquele novo tipo de ataque. Após isso Hinata teve que começar a treinar ataques diferentes, que apesar de mais fracos que o primeiro, o permitiam evoluir individualmente como jogador. Com o tempo outras de suas falhas vão sendo exploradas. Kageyama, por outro lado, precisa parar de se isolar e confiar mais no seu time, ao invés de jogar “sozinho” e de forma arrogante, como estava acostumado a fazer. O desenvolvimento dele nesse aspecto pode ser visto do começo até o final do anime.

É importante salientar que a evolução dos personagens é gradual. Existe toda uma construção para eles chegarem até ali. Não tem evoluções mágicas com alguns dias de treino.

Inimigos também são explorados e desenvolvidos durante a partida, como é comum em animes de esporte. E fica bem fácil se simpatizar com alguns deles.

Mas de tudo que vi, o realismo, foi o maior destaque de Haikyuu (pra mim). Não tem super poderes ou ações que você possa considerar absurdas no anime. Tudo ali é real e possível. Também não existem viradas inexplicáveis ou poder da amizade realizando milagres.

Quase sempre que um personagem vai tentar algo que não treinou o suficiente ou algo que pode mudar o rumo da partida ele falha. O time principal pode perder ou ganhar, não existe garantias, não existe protagonismo. Todos os personagens tem falhas, tanto os adversários quanto os personagens centrais, e o autor faz o máximo para deixa-las claras como algo a ser superado ou algo que não pode ser superado, e portanto, deve ser contornado de alguma forma.

Gostei como a obra foca no valor do talento individual também. Esforço é importante, mas tem barreiras que ele não supera. É legal como isso é deixado claro sem soar como uma mensagem derrotista.

O episódio final é muito bonito, de diferentes formas, concluindo e refletindo sobre tudo que aconteceu durante a série. Mesmo quem não curte episódios mais reflexivos deve acabar gostando. E claro, fica aquele gostinho bom de “quero ver mais”.

Aspectos Técnicos

A direção de Haikyu é excelente. Ela sabe dosar e dar o ritmo certo as partidas, assim com emocionar nas partes mais dramáticas. Só algumas explicações sobre o esporte que deixam a coisa mais lenta de vez em quando. Mas como não vejo como contornar ou ignorar essa parte sem que hajam perdas significativas, não considero como um defeito da direção ou roteiro.

A animação é acima da média na primeira metade, mas cai na segunda e fica no que seria considerado mediano com alguns bons cortes aqui e ali.

A trilha sonora é fantástica e muito mais notória que o normal para um anime de esporte. É um aspecto que vale a pena prestar atenção.

Conclusão

Haikyuu é um anime que como qualquer obra de esporte trata do valor do trabalho duro e do companheirismo, mas faz isso sendo realista e colocando limites humanos nas coisas. A evolução dos dois protagonistas ao longo da série é impressionante. Hinata evolui tecnicamente como jogador, Kageyama evolui psicologicamente e como ser humano.

Indico esse anime a qualquer pessoa, mesmo a quem não gosta de animes de esporte (eu mesmo não gosto, esse foi a única exceção até hoje). Ele trata as coisas com um realismo admirável, que o difere de muitos animes desse gênero. Todo o elenco também é muito carismático, e os episódios, em sua maioria, passam voando. Algumas partidas como a do episódio 23 te fazem quase pular da cadeira com a adrenalina que elas passam, o que é muito bom.

Direção/Roteiro: 9.5/10
Animação: 8/10
Soundtrack: 10/10
Entretenimento: 9/10
Nota final: 9.5/10

Trailer:

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Review – Seirei no Moribito: O Guardião do Espírito Sagrado

Marco — Sun, 16 Feb 2014 00:55:00 +0000

– Um dos animes de Aventura/Fantasia mais consistentes em termos de roteiro que eu já assisti.

Sinopse

A história gira em torno da personagem Balsa, uma guerreira errante que se dedica a salvar vidas através de seu serviço de guarda-costas em compensação pelas vidas que tirou no passado. Em sua jornada ela é contratada como guarda-costas de um príncipe jurado de morte pelo próprio pai, o Imperador, que acredita que seu filho foi possuído por um demônio antigo.

Review

Peguei esse anime para assistir através de uma recomendação que o descrevia como a adaptação perfeita de uma Light Novel para anime, que não só adapta com maestria o conteúdo original como também faz as devidas modificações e acréscimos para melhorá-lo. Vale notar que esse anime de 26 episódios foi baseado apenas no volume 1 (de 11) da light novel original, que foi encorpada com side stories de outros volumes e outras partes originais criadas pelo diretor (que também era o responsável pelo roteiro). Peguei para assistir de mente aberta e eis o que achei:

A obra possui muito mais personagens mas os principais são esses

Inicialmente não pude deixar de caracterizar Balsa uma protagonista estranha, principalmente se comparado aos estereótipos atuais (2014). Ela é uma mulher madura de 30 anos, algo raro de ver em animes, mesmo seinens – que costumam ter personagens mais jovens no papel principal. No primeiro episódio fiquei meio incrédulo com suas atitudes/decisões, seu auto-sacrifício na missão que aceitou não tinha sentido lógico pra mim (o custo x benefício não batia), e logo classifiquei a atitude dela como incoerente. No entanto, qual não foi minha surpresa quando o motivo dela ter aceito a missão do primeiro episódio é explicada mais a frente. Não é uma explicação simples e direta, mas pouco a pouco você começa a entender os motivos e convicções que a levaram a aceitar aquele fardo (principalmente quando ela conta sobre seu passado perto do final do anime).

O príncipe (Chagum) é um personagem no qual vale a pena se prestar atenção em termos de desenvolvimento, mesmo com seu amadurecimento mais pesado e notório só vindo perto do final da série ele muda um pouco e aprende a cada episódio.

(A abertura passa bem o felling geral do anime e a música é linda)

Uma coisa que achei estranha foi que apesar desse ser um anime de aventura ele não tem muita ação (dá pra contar nos dedos o número de lutas), ao invés disso ele foca mais na expansão do universo da obra e na busca dos personagens pela explicação do porque o espírito “maligno” possuiu o príncipe – e como o retirar dele. O modo como isso envolve a busca pela verdade sobre lendas antigas – a muito esquecidas ou alteradas de forma conveniente pelo tempo ou necessidade do império – é bem intrigante e foi uma das coisas que mais me manteve interessado na obra (quase nada do que se sabe a princípio é bem o que parece).

A trama não chega a ser complexa mas a constante mudança de foco do roteiro mostrando o ponto de vista de personagens diferentes faz com que você mude de opinião sobre eles com certa frequência e reflita sobre a situação em que tudo se encontra. Não diria que tem ninguém “mau” ou “bom” nem muito menos personalidades cartunescas por exemplo, existem apenas conflitos de interesses com cada um vendo o seu lado da balança e agindo de acordo com sua cultura/ensinamentos.

Vale notar que anime possui varias sutilezas então é necessário atenção aos detalhes. Quem esquecer da história do ferreiro contada em determinado episódio não vai entender o resultado do duelo da Balsa com um arqui-inimigo do passado, já que o roteiro apesar de dar dicas não faz questão de entregar a resposta mastigada (as peças estão todas lá, cabe a você junta-las).

Em termos script essa obra é quase um exemplo de como fazer certo. Todos os personagens centrais são desenvolvidos gradualmente, sem as clássicas quebras da trama em “sagas” separadas para desenvolver cada um deles. Ninguém é deixado de fora, desde a protagonista ao simples guarda de elite do imperador, todos tem seus momentos de mostrarem que são mais do que um estereótipo cumprindo tabela.

De modo geral todos os acontecimentos e ações dos personagens fazem sentido, sendo muito difícil achar algo para reclamar/contestar, mas nem nem tudo é perfeito, o custo de desenvolver tantos personagens é claramente notado no decorrer do anime e principalmente no meio – aonde os episódios começam a focar em vários personagens diferentes por vez. Nesse momento a trama fica mais lenta – apenar de não chegar a ficar desinteressante. É inegável que todo episódio tem sua importância a história (nada do que vi pode ser considerado filler) mas o roteiro realmente não está com pressa e tudo vai acontecendo com calma. O lado bom é que nunca dá pra reclamar que a trama está acelerada demais, o ruim é que ela fica meio parada de vez em quando e pelo menos pra mim isso mata um pouco do fator “entretenimento”.

O final é bem fechado e concluiu lindamente tudo que foi desenvolvido até ali. Até fica aquele “gostinho de quero mais”, mas seria um quero mais de outra historia nesse universo da obra, porque aquela história em específico que você acompanhou desde o primeiro episódio terminou ali.

Aspectos Técnicos

A animação é muito boa e se torna mais ou menos fluida conforme a necessidade. A impressão que se tem é que a produção desse anime deu exatamente a montante necessário para realização do projeto do jeito e na qualidade que o diretor queria.

A direção e roteiro do Kenji Kamiyama são praticamente impecáveis, se não fosse o detalhe no final que mencionei anteriormente. O único ponto que considerei mais fraco foi a trilha sonora, principalmente nas lutas aonde achei ela meio insonsa (exemplo no vídeo acima), tornando assim os poucos embates sem muita emoção e os resumindo a lutas frias e bem coreografadas.

Conclusão

Gostei bastante do anime e ele será bem lembrado, principalmente pela solides da trama. Recomendo a qualquer pessoa, mas como a trama não é das mais rápidas quem gosta de obras “com o pé no acelerador” pode ter um pouco de dificuldade, apesar de cada episódio deixar com um gostinho de “quero mais” que acaba te puxando para o próximo, mesmo que não imediatamente. Aos críticos mais hardcore é uma obra quase obrigatória já que apresenta uma trama bem consistente e cadenciada, difícil de achar em animes de aventura hoje em dia.

Quanto a minha conclusão dessa ser uma excelente adaptação acho difícil dizer pois não achei a obra original para ler. Mas levando em conta que esse anime de 26 episódios foi feito baseado em apenas uma light novel (de 11), é sim impressionante o que eles conseguiram realizar, ou a obra original é um primor (duvido) ou a mão do diretor no roteiro fez muito bem a obra.

Notas

Animação: 10/10

Direção/Roteiro: 9.5/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 7/10

Nota Final: 8.5/10

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Analisando e interpretando a ED de Shingeki no Kyojin.

Marco — Sat, 15 Jun 2013 17:35:00 +0000

A história de uma garota que se tornou forte.

Não há o que se discutir, um dos maiores atrativos ao ver um anime é conferir a sua OP ou ED. A maioria dessas produções segue um roteiro bem didático e pouco original (que ainda não deixa de ser divertido de ver), mas uma vez ou outra surge aquele trabalho feito com um pouco mais de carinho, ou melhor, com uma ótica mais metafórica que se torna bastante interessante de se analisar. Psycho Pass da temporada passada é um bom exemplo com sua segunda OP, onde cada cena tinha um significado para algum fato do anime e até mesmo alguns trechos usados para nos apresentar melhor algumas questões sobre os personagens. Quem assistiu e for rever a OP vai entender do que estou falando, é só prestar atenção e observar, tudo ali tem um sentido.

Mas bem, não é de Psycho Pass que se trata este post. Vamos falar de Shingeki no Kyojin, ou melhor, de sua belíssima ED com a música de nome “Utsukushiki Zankoku na Sekai” e cantada pela Yoko Hikasa. Naturalmente podem haver outros significados e se tiverem alguma análise diferente da minha sintam-se convidados para comentar. Certo, que venham os meus devaneios.

A ED já começa com uma cena do que seria algumas estrelas e planetas, enfim, o espaço. A letra da música inicia-se: “Este sonho é o refugio do meu coração/ É mais frágil que sua vida” e logo depois aparece a Mikasa criança correndo. O trecho da música já deixa explicito que estamos no interior dela, ou melhor, estamos vendo a representação de seus sentimentos, mas quais? O espaço da uma dica: não há nada maior e mais sombrio do que ele, você logo pode associar ao sentimento da solidão, de não conseguir entender nada a sua frente (ele é sempre visto como um mistério, como algo incerto) ou simplesmente de estar confusa.

A floresta aonde ela corre também seria uma alegoria a sensação de estar perdida (florestas costumam serem usadas em histórias onde pessoas se perdem, é uma associação simples até). Podemos então agregar toda essa duas primeira partes da interpretação ao momento em que a Mikasa presencia a morte de seus pais e é sequestrada. Não haveria outro modo dela se sentir naquele momento do que confusa, perdida e até sozinha.

“Não importa quantas vezes o abandone, você o acha novamente/Vamos, durma em paz”. Mikasa para ao fim da última estrofe escrita e observamos várias facas ao seu redor. A letra da música a lembra de que mesmo desesperada ela sempre irá encontrar seu alicerce e sua força novamente, que sempre poderá se levantar e achar o seu caminho. O significado dessas facas fica mais claro na próxima parte.

“Minha fúria pulsante mancha meus desejos”. Algo começa a reagir ao redor de Mikasa e quando percebemos, ela está segurando uma das facas. A faca é a representação da sua força, basta lembrar o instrumento que ela usou para reagir e atacar o bandido na cabana quando Eren estava correndo perigo. Na ED, Mikasa segurar a faca seria o momento em que ela ganha sua força. “Antes que eu os esqueça, só para relembrá-los”. Essa parte enfatiza que mesmo em novos momentos difíceis, ela não irá desistir. Percebam que durante essas estrofes a música toma uma sonoridade mais forte e crescente preparando para o que viria.

Mikasa após segurar a faca se transforma e já não estamos mais em seu interior. Note que nesse momento a ED ganha cores mais claras alusão ao renascimento da garota. Mikasa também fica mais velha, com um olhar mais determinado, até seu novo corte de cabelo mais curto simboliza esse renascimento. Ela agora é uma mulher.

Após essa transformação, a música chega a seu refrão e entonação máxima. “Neste mundo lindo e cruel.” Surgem dois pássaros que simbolizam a liberdade, algo belo que ela almeja (que todos do anime almejam).

Mas que a mesma apenas pode observar (os pássaros indo embora), pois é um mundo cruel onde essa liberdade terá que ser ganha em uma batalha feroz.

“Continuamos nos perguntando, por que fomos nós que sobrevivemos/O que vamos proteger/ Com nossa força e nossa fraqueza/ se a razão não mais importa?”. Mikasa olha para traz e avista a verdadeira fonte de toda sua força e vontade de viver: Eren.

E mesmo com o questionamento que faz na letra da música, ela segue na direção dele, ela vai em frente, pois é a única escolha a se fazer.

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