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Estúdio P.A Works abre vagas para animadores com salário (baixo) e vídeo de tour pelo estúdio

Marco — Mon, 11 Jul 2016 15:01:00 +0000

O estúdio P.A Works abriu vagas para novos animadores (com e sem experiência) para começarem em Abril do ano que vem. Eles lançaram inclusive um vídeo (muito interessante) demonstrando parte do trabalho e dia a dia que eles vão ter.

Eles oferecem um salário de 350 dólares inicial para o animador nos primeiro meses, depois disso a pessoa vai ganhar só pelo quanto produz no serviço (frames desenhados). Depois do primeiro ano a pessoa ganha um bônus mensal de 75 dólares para almoço. A P.A também prove dormitório com cozinha e banheiro para os animadores por 141 dólares mensais.

Essa parte é realmente interessante, já que moradia é a coisa mais cara no japão e normalmente um animador novato não poderia paga-la com o salário que ganha nos primeiros anos (uns 700 a 900 dólares). Para se ter uma ideia do custo de vida nas cidades aonde ficam os grandes estúdios, os apartamentos mais baratos (e minúsculos) não costumam sair por menos de 500 dólares ao mês. Então esse dormitório da P.A é de longe a maior vantagem da vaga, já que permite ao animador não precisar gastar quase todo salário em moradia.

Eles esperam que o animador depois dos meses inicias produza em média 20 frames ao dia de segunda a sexta, alcançando ao menos 350 todo mês. O que é a média padrão dos estúdios para novatos.

Para se ter uma ideia é pago 2 dólares por frame no japão (depende da complexidade também, mas o padrão é 2). Com 350 frames/Mês o animador ganha apenas 700 dólares.

Tem animadores prodígios que conseguem desenhar mais de 3000 frames por mês no entanto, permitindo a eles ter um salário decente. O problema é que são poucos os que chegam a esse nível de agilidade no desenho.

Postei essa matéria mais pela curiosidade nos dados (eu acho interessante pelo menos) do que pela notícia do recrutamento em si, que não vale muito para os BRs (a não ser que tenha alguém que mora no JP acompanhando o blog O.O)

Relacionado:
1. Quanto custa fazer um anime? E porque é tão barato
2. Quanto ganha quem trabalha com animes?

Vídeo Relacionado:

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Impressões finais: Charlotte #13

Marco — Mon, 28 Sep 2015 23:31:00 +0000

E acabou! Será que o último episódio salva o anime?

Charlotte #13

Bem, apesar dos diversos altos e baixos ao menos terminamos com dignidade. Como o esperado, esse episódio foi basicamente o Yuu viajando pelo mundo coletando os poderes. Nenhum grande desafio, fora ele ir degenerando mentalmente conforme coletava mais e mais habilidades. No geral apenas uma história curtinha de como ele conseguiu pegar a habilidade de todo mundo, com direito a demonstração de um bando de poderes, dos mais simples a uns tão malucos que fazem inveja aos pagamentos de Darker than Black (quem viu vai entender). Essa parte teria sido bem mais interessante como um segundo cour de 12 episódios com a Nao e ele viajando pelo mundo fazendo esse serviço, e usando esse tempo para desenvolverem um romance decente entre os personagens.

No mais, fora a conveniência padrão dele não ser morto por um sniper e o irmão achar ele sabe-se lá como bem na hora em que ele ia ser capturado por um cara random, de resto foi ok. Podia reclamar de ser corrido e ele resolver o conflito todo em um episódio só, sem sequer um climax ou algo do gênero, mas acho que depois de 13 episódios nesse modelo já nos acostumamos.

O romance com a Nao até que foi tratado de forma coerente. Ela não ficou morrendo de amores pelo Yuu quando ele voltou, e ele usou a paixão que tinha por ela para se manter com o mínimo de sanidade. É um romance bem sem graça, mas é melhor do que forçar a Nao que nunca expressou grande coisa pelo protagonista a faze-lo no final porque o roteiro queria.

Charlotte é um anime cheio de problemas, e praticamente nenhum dos problemas que foram se acumulando do início ao fim do anime tiveram uma resposta ou solução (ex: tocaram no assunto dele recuperar as memórias de uma vida paralela, mas depois deixaram pra lá, nunca foi explicado, nem as surras da Nao, etc – quem quiser todos os problemas é só ler todas as impressões semanais), mas ao menos conseguiu se concluir sem grandes problemas ou faltas graves. Deu pra se divertir um pouco assistindo, só não foi muito bom.

O mais irônico de tudo é que o Jun Maeda falou em uma entrevista que saiu que Charlotte era a “vingança” para quem reclamou dos problemas de Angel Beats. Ai ele cria algo com os mesmos problemas de Angel Beats, sem as qualidades, e ainda acrescenta problemas novos que Angel Beats não tinha. Agora imaginem o que vai sair daqui a 4 anos quando o Maeda tentar a vingança contra os que criticaram Charlotte? Corram para as montanhas senhores!

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★

Review completo do anime | Impressões finais

Charlotte começa com uma premissa interessante que te deixa curioso pelo que vai acontecer a seguir, o problema é que o que acontece a seguir são um bando de histórias episódicas. Na metade do anime tem um drama, ele é resolvido e o enredo volta a um sistema muito bizarro de ficar criando problemas e os resolvendo no mesmo episódio, o que dá uma sensação de falta de continuidade a narrativa, que se recusa a terminar qualquer episódio com uma chamada ou reviravolta para o que vai acontecer a seguir.

Alguns episódios soam extremamente apressados, situações bizarras acontecem e nunca são explicadas ou exploradas depois (ex: Nao sendo espancada no colégio), o roteiros tem diversos erros lógicos graves (no episódio 10 e episódio 11 principalmente. Como o Yuu ganhou memórias de outra linha temporal? Como eles sabiam exatamente o que aconteceu com a irmã dele no colégio? Como o cara foi parar em cima da Nao?, e por ai vai…..), e as vezes parece que o personagem principal está lendo o roteiro, porque ele sabe de coisas que não teria como saber (ele parecia saber o que aconteceu com a irmã em detalhes quando bola o plano para salva-la, o que era impossível). Em suma, o roteiro de Charlotte é mal estruturado, mal pensado e cheio de buracos.

O personagem principal parece legal no início, mas logo se mostra extremamente fraco psicologicamente, surtando mais de uma vez. Em termos de história não tem nada de errado em colocar um protagonista fraco, mas vai desagradar a maioria mesmo assim. O romance é bem fraco também, quase inexistente e unilateral (só o cara gosta da garota, não parece reciproco). Nao é uma personagem muito simpática, eu realmente gostei dela, então não pude deixar de ficar extremamente decepcionado em como a importância dela desaparece nos 4 episódios finais, ou da quase que completa falta de desenvolvimento dela no anime em geral.

A direção varia de mediana a ruim, não sabendo gerar tensão em situações que deveriam ser tentas, e ao não contestar uma péssima divisão do roteiro em episódios que sempre terminam com a trama resolvida. A mistura de comédia gag com situações sérias e as vezes dramáticas deve incomodar alguns também, apesar disso praticamente sumir da metade pra frente. Mas nem tudo são defeitos, visualmente o anime é bonito e bem animado. Os episódios movimentados, e a trilha sonora é boa, embora não tenha me cativado como a de Angel Beats (não vou atrás do CD da OST).

Em suma, não consigo achar um motivo para recomendar esse anime. Fora um entretenimento razoável por ser movimentado ele é fraco, e o final, embora bem mais estável comparado ao resto da obra, carece de um climax ou algo mais impactante, lembrando mais um epilogo. Angel Beats tinha alguns problemas, que eram compensados por suas várias qualidades, ao ponto de que o final dele tem um erro gritante, mas ao mesmo tempo é tão impactante e bonito emocionalmente que você quer dar uma nota alta, mesmo sua parte lógica dizendo para não o fazer. Já Charlotte não tem um número significativo de qualidades para compensar sua montanha de erros, ou sequer um final impactante, algo que parece ser a opinião geral, já que a nota do anime no MyAnimeList só vem caindo desde que terminou, o contrário do que aconteceu com Angel Beats.

No fim, sabe quem está rindo? O Kishi, diretor de Angel Beats. Ficaram culpando ele pelos problemas de Angel Beats na época, mas depois de ver Charlotte não consigo deixar de pensar que sem ele seria muito pior, e com ele Charlotte teria sido muito melhor.

Direção: 5/10
Roteiro: 5/10
Animação: 8/10
Soundtrack: 9/10
Entretenimento: 8/10
Nota final: 6/10 (tradução das notas)

Extras

Tem a habilidade de “ver pessoas com poderes através de pontinhos em um mapa”……conveniência pouca é bobagem.

Bela fotografia.

Ok, acho que existe gente que não pegou essa referência, vivemos tempos tristes aonde nem todo mundo viu Matrix.

Essa parte foi legal.

E Fim.

Relacionado:
Impressões dos episódios anteriores de Charlotte

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Review – Shirobako: Um anime sobre como animes são produzidos e as pessoas que trabalham neles

Marco — Sat, 28 Mar 2015 18:49:00 +0000

Já se perguntou como e por quem os animes que você tanto gosta são feitos?

Sinopse

Cinco amigas pertencentes a um clube de animação do colégio fazem uma promessa de conseguirem entrar na industria da animação japonesa, se reencontrarem e um dia produzirem um anime juntas. Anos depois cada uma delas continua correndo atrás de seus sonhos, mas a industria que elas tanto admiravam não era exatamente o que elas pensavam.

Análise

Apesar da comparação inicial obvia com Bakuman – um anime sobre dois mangakas tentando vencer na vida – Shirobako toma uma rota bem mais arriscada: O anime não te introduz passo a passo na industria da animação – que é muito mais complexa que a de mangás – como Bakuman faz com a industria de mangás. Ao invés disso, te joga direto no meio do turbilhão, com você acompanhando uma das personagens principais no cargo de “produtor assistente” já a alguns meses na industria, tendo que conviver com uma rotina de trabalho quase inumana. Por uma lado é legal pelo história já começar movimentada, de modo que mal acaba o primeiro episódio e já tá tudo dando errado, por outro, boa parte das pessoas vão ficar completamente perdidas nos primeiros episódios, que te mostram muito e explicam pouco (fiz até um post na época explicando o básico pra tentar dar uma ajuda a quem estava perdido, aqui).

Para quem já pesquisou ou acabou lendo sobre como animes são produzidos esse anime é algo muito interessante por confirmar várias coisas que antes eram mais boatos ou “achismos”. Aquelas perguntas que a maioria das pessoas se faz com frequência: “porque eles decidiram por um final original?”, “porque só adaptaram até essa parte do mangá?”, “porque o design do personagem mudou comparado ao original?”, “porque esse episódio ficou mal feito?”, “porque esse CG está tão ruim?”, dentre outras, são respondidas pelo próprio anime. Também é comum vermos relatos de como a industria de animes no japão é cruel (exemplo), mas é a primeira vez que vemos um anime abordar isso de forma “relativamente” realista. Quanto mais o anime passa mais o telespectador se pergunta: “porque alguém escolheria essa profissão?”, o que é inclusive uma das indagações frequentes da protagonista. Felizmente, Shirobako, embora tenha drama, é um anime pra cima, que tenta contornar as dificuldades, e não dramatizá-las.

Ao meu ver a primeira metade do anime, mesmo que boa, não é a melhor forma de se vender a proposta, a não ser que você seja um “nerd de animação” ou alguém de dentro da industria se divertindo vendo alguém fazer um anime sobre o seu trabalho. São diversos cargos e nomes técnicos pulando na tela um atrás do outro, e quase zero explicação do que eles fazem ou significam exatamente (até tentar adivinhar com dicas visuais é difícil nesse caso). A segunda parte do anime já se sai bem melhor, tanto pela direção parecer que relaxou um pouco, deixando o clima do anime mais leve e bem humorado, quanto pelo cuidado de explicar melhor o que acontece nas etapas de produção, com direito aos mascotes do anime – representações hilárias da mente da protagonista central trabalhando – narrando tudo, para que o público entenda o que está acontecendo. Se o foco da primeira parte foi uma produção após ele começar a passar na TV, a segunda expande isso, mostrando também o passo a passo que um anime passa desde que o estúdio é escolhido até o anime começar a passar na TV (pre-produção).

As homenagens a “Inicial D” (anime de corrida) são legais, e as fugas de um certo diretor de episódio são engraçadas e mantem o clima do anime leve, assim como o produtor executivo prendendo o diretor em uma gaiola pra ele terminar o storyboard a tempo, mas no episódio 23 a coisa escalou do exagero cômico para a fantasia. Quem não se importa com o mínimo de realismo não deve se incomodar, mas para um anime que parece tentar mostrar de forma realista como a industria da animação funciona aquilo foi desnecessário – mesmo que sem duvida alguma seja uma sequência inspirada. Eu gostei muito das cenas cômicas (tem muitas!) que nos transportavam para a imaginação do diretor ou representavam visualmente duvidas e frustrações dos personagens, mas transportar aspectos da fantasia pro mundo real é uma decisão no mínimo discutível (jurava que no final iam dar a entender que era tudo imaginação do diretor, mas não). O último episódio também tem uma parte meio exagerada (se pergunte porque não mandaram aquilo digitalmente), mas foi uma forma criativa de dar um climax final “emocionante”(e engraçado) ao anime.

Todo o elenco reunido

Existem 5 protagonistas e uma montanha de coadjuvantes em Shirobako, cada um trabalhando em uma área diferentes da industria. Todos acabam ganhando atenção em algum momento, de modo a permitir que o telespectador entenda como cada cargo funciona: direção, coordenação de produção, animação, direção de episódio, direção de animação de episódio, designer de personagem, background, CG, roteiro e dublagem. Todas as principais dificuldades, duvidas e frustrações de cada profissão são abordadas pelos personagens em algum momento, o que além de interessante dá um tom mais realista a coisa toda, principalmente por muitos ali serem novatos no que fazem. O modo como ninguém é perfeito, sendo que mesmo quem está dando concelhos para um novato em um momento pode estar desesperado ou perdido no outro, torna os personagens extremamente identificáveis para com o público, afinal, são nossos defeitos que nos tornam humanos.

No fim, Shirobako não é só um anime sobre fazer animes, mas sim sobre as pessoas que trabalham no mundo da animação e sua luta diária – com o anime tendo inclusive uns episódios meio parados na primeira parte para trabalhar melhor esses personagens. Você não dá muito por eles no início, já que são muitos e o anime não pode ficar focando muito tempo em cada um (fora a Miamori). Ainda assim, depois de um certo tempo, você vai estar torcendo para cada um deles, até aqueles que você detestava no início (menos o editor do mangaka……). Só alguns conseguem um desenvolvimento mais marcante, mas todos eles terminam muito bem caracterizados. Quando o último episódio acaba, você, muito provavelmente, vai querer ver mais, saber o que vai acontecer com aqueles personagens no futuro, como será a próxima produção deles, como a carreira deles vai progredir. Isso é desnecessário, levado em conta que o anime fecha muito bem tudo o que começou no primeiro episódio, mas só o fato de fazer a pessoa pensar sobre isso já mostra que a obra fez muito bem o seu trabalho, não só de mostrar como animes são feitos, mas de fazer você se importar e dar valor a quem trabalha neles.

Aspectos Técnicos

A direção de Shirobako (Tsutomu Mizushima) é muito inspirada, e você realmente consegue ver o diretor nas cenas, ainda mais se você conhece os trabalhos mais recentes dele. O roteiro (Mishiko Yokote) merece um elogio conjunto, já que quem criou a história é o diretor, o roteirista apenas a colocou em ordem no papel – o que não deixa de merecer elogios em animes originais, aonde se faz necessário criar todos os diálogos do zero. E diálogos é algo em que esse anime se sai muito bem. Como já mencionei antes, meu único desgosto foi a introdução de alguns elementos fantasiosos no mundo real e o modo como o anime pode deixar quem não entende nada do assunto bem confuso no início.

A parte técnica (P.A Works) relativa a animação não é necessariamente um destaque, mas nunca deixa a desejar. Ela entrega o que se pede de cada cena, principalmente nas variações de expressão cômicas dos personagens e nas cenas mais fantasiosas, aonde ela é mais exigida.

A trilha sonora (Shiro Hamagushi) não foi um destaque pra mim, mas cumpria bem o que era exigido seja nas partes cotidianas, cômicas ou dramáticas.

Conclusão

Shirobako é um anime de pessoas batalhando na vida por seus sonhos na industria da animação, uma área complexa, dura e pouco recompensadora. Mesmo com um início não tão acessível – e as vezes até parado demais – para a maioria do público, é um daqueles animes que sem duvida posso dizer que melhora muito com o tempo, tanto pelo direção ir ficando mais relaxada e divertida, te gerando mais informações e menos duvidas, como por conseguir que você se importe cada vez mais com os personagens. O anime não é perfeito, mas dentro da temática complicada que aborda, o número de personagens e o tempo que tem para trabalhar isso tudo, ele se sai muito bem. Para quem sempre quis saber como animes são produzidos, ou mesmo se interessa pela vida dura de pessoas buscando seus sonhos, esse anime é extremamente recomendado.

Direção: 9/10

Roteiro: 9/10

Animação: 8/10

Soundtrack: 9/10
Entretenimento: 7/10

Nota final: 9/10

Trailer do anime:

Compilado de referencias do anime a pessoas ou locais famosos da industria da animação:

Salário dos cargos envolvidos com animação em dólares:

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Primeiras impressões – Shirobako: Um anime sobre os bastidores da produção de animes

Marco — Sun, 12 Oct 2014 15:05:00 +0000

Um anime sobre fazer animes, porque ninguém pensou nisso antes? Quer dizer, pensaram, mas nunca de forma realista como nesse aqui. Gostei tanto do anime que resolvi fazer um post explicando sobre tudo que aconteceu no primeiro episódio (além de uns extras). Deve ajudar quem ficou meio perdido em algumas partes.

Imagino que esse anime possa ter sido meio chatos para alguns, devido ao excesso de informação e diálogos. Mas pra quem gosta ou se interessa pela parte de produção de animes é uma obra muito interessante. Como já fiz minhas impressões gerais no post principal de primeiras impressões da temporada esse post vai servir apenas para eu comentar detalhes e passar informações para quem ainda não manja muito do assunto, ou se sentiu meio perdido no anime.

O início só serve para sermos apresentados as protagonistas. A coisa só começa mesmo depois da passagem de tempo de 2 anos e meio.

Antes

Depois

A transição dos tempos dela feliz no colégio para vida adulta é ótima. A coisa não é fácil e feliz como ela havia pensado. Uma abordagem bem realista. Note que durante o anime eles frequentemente estão trabalhando até de madrugada.

Já isso não parece muito realista. Fiquei completamente “mais que diabos!??” com essa sessão de “Need for Speed” no início do anime. Não que não tenha sido engraçado mas pensei que o anime poderia acabar indo pela vertente do nonsense. Felizmente é só esses produtores com habilidades de pilotos de “Nascar” que o anime tem de estranho. Interessante notar também a mudança de humor da protagonista quando aceita o racha. O que indica que é uma coisa que os dois fazem com frequência. Pela OP ele parece ser um possível par romântico dela no futuro.

A tradução dessa parte está errada, ela é um “diretora de animação” e não “supervisora”. Apesar de que, de fato, o diretor de animação tem a função de cordenar e supervisionar o trabalho dos animadores do episódio do qual foi encarregado. Eles também costumam fazer várias “animações chave”(cenas mais importantes e com mais movimento) para o episódio ao qual estão encarregados, assim como ajudar na escolha das outras pessoas que irão animar cada pedacinho do episódio (são muitas pessoas envolvidas).

Isso na parte de trás da mesa dela é uma cópia dos modelos de character design que ela tem de referência para desenhar os cortes de animação.

Assistente de produção é o que o nome já diz. É um encarregado de algum serviço na produção do anime. A maioria deles fica juntando o material de cada episódio e preenchendo os cronogramas (mostra eles mexendo neles no PC uma hora).

Essa é importante. Ela que faz o character design e supervisiona toda a parte de animação dos episódios. É ideal que ela tenha bons contatos para ajudar na escolha de bons diretores de animação para cada episódio. Ela também costuma desenhar várias cenas chave do anime. Eles traduziram como “supervisora geral de animação” mas o mais comum é “diretora de animação chefe” e não supervisora.

O que traduziram como “ilustradora” é a “animadora”.

Diretor é complicado e varia muito. Ele pode atuar como um gerente, escolhendo a equipe, decidindo quem faz o que em cada episódio e depois deixar eles se virarem, ou, ser muito participativo no projeto, supervisionando o trabalho dos outros contantemente e fazendo desde storyboards até animações chave (ele costuma ser o “diretor de episódio” do episódio 1 também).

Esse comentário do início de “já começaram os comentários” é porque muito diretores tem medo da crítica a seus trabalhos. Alguns costumam até não olhar nada sobre ele na internet ou se preocupar com vendas e etc até que o anime seja finalizado.

Esse erro de tradução foi feio. Esse cara é um “diretor de episódio” e não um “diretor de animação”. Se eles continuarem traduzindo errado sempre que ver um “supervisor de animação” vai ser um “diretor de animação de episódio” e “diretor de animação” vai ser um “diretor de episódio”. Ele é escolhido pelo diretor geral e a função dele é supervisionar a criação do storyboard e o trabalho do “diretor de animação” do episódio, que ele mesmo escolhe em alguns casos. Ele também ajuda a escolher quem vai animar cada parte do episódio. Em resumo, é a mesma função do diretor geral só que reduzida para apenas um episódio ao invés de administrar o anime todo. A maioria dos diretores costuma começar como storyboarders e diretores de episódio (alguns como animadores, mas são casos mais raros). Depois de um tempo “se destacando” com bons trabalhos acabam conseguindo ser chamados para direção geral.

Essa é a produtora chefe, o trabalho dela é reportar as produtoras, que patrocinaram o anime, e gerenciar o time de “produtores assistentes” na organização da produção do anime. Ela costuma ter mais poder que o diretor na produção. Ela que administra o quanto poderá ser gasto em cada episódio dependendo da verba liberada pela produtora (Aniplex, Ponycanion, Toho, ect) que ele está representando. Ela tem que mandar relatórios constantes do estado da produção para seus superiores.

O dono do estúdio de animação. Esse personagem foi baseado em um dos fundadores da Madhouse, Masao Muruyama (é igualzinho), que costumava cozinhar para a staff do estúdio quando eles estavam com cronogramas muito apertados. Ele saiu da Madhouse e fundou a MAPPA em 2011.

Cara esse diretor geral (a esquerda) só fica olhando e não faz nada. O comentário do diretor de episódio já é mais interessante. Existem vários tipos de animadores-chave, alguns muito talentosos que conseguem desenhar rápido, com qualidade e controle dos movimentos dos personagens. Outros são bons, mas não tem a habilidade de conseguir desenhar rápido, apenas com qualidade e controle de movimentos. É do segundo caso que ele está falando.

Como você ganha por quadro desenhado os animadores chave que desenham mais rápido costumam ganhar bem mais.

Vocês já devem ter me visto falar diversas vezes da importância de ter bons contatos na industria da animação. Esse produtor assistente usou todos os dele e não conseguiu um substituto para cena que faltava animar. Se o diretor ou outro membro da staff tivesse diversos contatos eles poderiam tentar arranjar alguém ao invés da solução posterior que encontraram, de sobrecarregar a “diretora de animação” do episódio 4.

Esse diretor é um bosta, ele não faz ou ajuda em nada na situação. Deve ser um novato.

Reparem que eles também comentam da possibilidade das animadoras que estão trabalhando em tempo integral no anime desenharem o parte que falta animar, mas o diretor de episódio fala que elas não estão prontas ou tem experiência o bastante para desenhar um corte de animação daqueles. Aparentemente é um sakuga (corte de animação fluida) o que eles precisam.

Os animadores começam com “in-betwens, depois vão pra “2nd key animation”, que é a revisão e ajustes das “cenas chave”(key animation), e depois começam a fazer “cenas chave”, as principais cenas do episódio (com mais movimento). Alguns evoluem rápido, outros devagar, depende do talento, eu suponho.

Olha como a coisa funciona. Um episódio sai dos eixos e todo resto começa a descarrilhar. Lembram que comentei que quando um anime começa ele normalmente tem de 2 a 6 episódios prontos e o resto está em andamento? é exatamente esse o caso aqui. Em produções com cronogramas melhores eles já tem pelo menos uns 4 episódios prontos quando o anime começa. Quanto menos você tiver pronto mais em cima da hora você vai entregar os episódios e pior deve sair a animação, já que tudo vai ser feito com presa e sem tempo de uma revisão rigorosa.

Esse cara a quem eles pediram opinião parece ser o “diretor de animação” do episódio 3. Cada episódio tem um ou mais diretores de animação e quando eles terminam seu trabalho podem ser chamados para trabalhar em outro episódio, ou não.

Esse final demonstra bem a situação dos animadores, que trabalham demais e acabam recebendo o troco em algum momento. Acontece com mangakas também.

Explicações a parte, gostei muito desse anime. Principalmente dele não ter medo de mostrar como a produção de animes tem prazos cruéis, problemas e quão infelizes alguns membros da staff que trabalham no projeto estão. Tem muitos aspectos que gostaria de ver no anime, como produtores tirando a liberdade criativa de diretores, obrigando eles a colocar algo que eles não queriam no anime, os super animadores (o pessoal dos sakugas), como os prazos vão ficando mais e mais apertados conforme o projeto caminha (principalmente em 2 cour), ect. Não sei se o anime vai mostrar tudo isso ou mesmo se vai continuar sendo pé no chão, mas estou ansioso para descobrir aonde a história vai dar.

Curiosamente, em uma entrevista o diretor e produtores disseram que queriam que Shirobako fosse “pra cima”. Mas se esse é o lado alegre da industria de animação eu não quero ver o lado triste.

Extra

Referências do episódio

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