Não aguentava mais ver gente dizendo que o segredo dela era gastar muito dinheiro, e felizmente eu posso fazer algo para mudar um pouco essa visão!

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Cannon Busters – 1° de Março

Fonte: HQ

Gênero: Ação, Aventura

Direção: LeSean Thomas (The Boondocks, Children of Ether)

Estúdio: Satelight (Macross Frontier, Log Horizon)

Episódios: 12

Trailer: PV1

Sinopse: Acompanhada por um robô em manutenção descartado e um perigoso fugitivo, a simpática android S.A.M vai em busca de seu melhor amigo, o herdeiro de um reino poderoso.

7SEEDS – Abril de 2019

Fonte: Mangá

Gênero: Drama, Aventura, Mistério, Romance, Ficção Científica

Direção: Yukio Takahashi (Dog & Scissors)

Estúdio: Gonzo (Kaze no Stigma, Full Metal Panic)

Episódios: Desconhecido

Sinopse: A história acompanha um grupo de 7 pessoas que acordam e encontram-se no meio do oceano. Eles acabam presos numa ilha, onde um “guia” explica que eles fazem parte de um projeto do governo para preservar criogenicamente grupos de pessoas para garantir a sobrevivência da humanidade depois que os cientistas previram a destruição do mundo. O grupo descobre que eles estão no Japão depois de uma catástrofe e precisam aprender como sobreviver em sua nova realidade pós-apocalíptica.

Ultraman – 1° de Abril

Fonte: Mangá

Gênero: Ação

Direção: Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) e Shinji Aramaki (Captain Herlock)

Estúdio: Production I.G (Ghost in the Shell) e SOLA DIGITAL ARTS (Appleseed Alpha)

Episódios: 13

Trailer: PV1

Sinopse: Vários anos se passaram desde as inúmeras batalhas do Ultraman para defender a Terra de uma invasão alienígena, e o lendário ”Gigante da Luz” é agora nada mais que uma memória. Mas Shinjiro Hayata, filho de Shin Hayata, o primeiro Ultraman, de repente descobre que ele também possui os mesmos poderes que seu pai possuía. Como um novo Ultraman, ele enfrenta uma nova ameaça alienígena.

Kengan Ashura – Verão de 2019

Fonte: Mangá

Gênero: Ação, Artes Marciais

Direção: Seiji Kishi (Asobi Asobase, Assassination Classroom)

Estúdio: Larx Entertainment

Episódios: Desconhecido

Trailer: PV1

Sinopse: A história centra-se em Tokita Ohma, um lutador que participa de uma competição chamada Kengan, onde os lutadores terão que se enfrentar em um combate corpo a corpo. Ela se originou no período Edo e é usada nos dias de hoje pelas empresas e comerciantes, que apostam grandes somas de dinheiro nos resultados dos combates. Apelidado de Ashura, devido ao seu estilo de luta imparável, ele atrai atenção de diversos membros da elite rica e lutadores.

Os Cavaleiros do Zodíaco – Verão de 2019

Fonte: Mangá

Gênero: Ação, Aventura, Fantasia

Estúdio: Toei Animation (Dragon Ball Super)

Direção: Yoshiharu Ashino (Cross Ange, D.Grey-man Hallow)

Episódios: 12

Trailer: PV1

Sinopse: A história segue as aventuras modernas de jovens guerreiros que se chamam de ”Cavaleiros” e se dedicam a proteger a deusa grega reencarnada Atena. Cada cavaleiro possui uma armadura com referência aos seus signos do zodíaco.

Rilakkuma to Kaoru-san (Rilakkuma and Kaoru) – 19 de Abril

Fonte: Original

Direção: Masahito Kobayashi

Estúdio: Dwarf Studio

Episódios: 13

Trailer: PV1

Sinopse: Série animada em stop-motion baseada no personagem ”Rilakkuma” da San-X. A história começa quando Rilakkuma aparece de repente no apartamento da funcionária de escritório Kaoru e começa a viver lá, passando seus dias descansando. Ele tem um zíper nas costas, mas o interior permanece desconhecido. Ele gosta de panquecas, omelete de arroz, pudim e dango. Ele mora junto com o pequeno filhote branco Korilakkuma e o animação de estimação de Kaoru, Kiiroitori (“pássaro amarelo”).

High Score Girl Extra Stage – Março de 2019

Fonte: Mangá

Gênero: Comédia, Romance, Escolar

Direção: Yoshiki Yamakawa (Little Busters, Dungeon ni Deai)

Estúdio: J.C Staff (Sakurasou no Pet na Kanojo, To Aru Majutsu no Index)

Episódios: 3

Trailer: PV1

Sinopse: A história é ambientada em 1991, durante o auge dos jogos de luta 2D. Haruo é um garoto que passa o dia inteiro em um fliperama na parte decadente da cidade, alheio ao mundo ao seu redor. Um dia, surpreedentemente, ele encontra sua colega de classe Akira, que além boas notas e dinheiro, ela é uma jogadora de primeira classe. Haruo simplesmente não consegue vencê-la em uma partida de Street Fighter II e, a partir daí, a relação dos dois começa a evoluir.

Aggretsuko 2° Temporada – Em Breve

Fonte: Original

Gênero: Slice of Life, Comédia,

Direção: Rarecho (Gakkatsu, Ani ni Tsukeru Kusuri wa Nai)

Estúdio: Fanworks (Honobono Log, Hagane Orchestra)

Episódios: Desconhecido

Trailer: PV1

Sinopse: A história é sobre Retsuko, uma garota panda de 25 anos que trabalha no departamento de contabilidade de sua empresa dos sonhos. No entanto, acontece que ela é forçada a fazer tarefas cada vez mais impossíveis para seus superiores e colegas. Retsuko não se queixa disso, mas ela ainda tem que desabafar, então ela acaba indo ao karaokê sozinha e canta death metal.

Revisions – Em Breve

Fonte: Original

Gênero: Ação, Ficção Científica, Mecha

Estúdio: Shirogumi (Etotama)

Direção: Goro Taniguchi (Code Geass: Lelouch of the Rebellion)

Episódios: 12

Trailer: PV1, PV2, PV3

Sinopse: A história de Revisons segue Daisuke Dojima, um estudante do 2° ano do ensino médio que sobreviveu a um sequestro quando era mais jovem. Daisuke, juntamente com seus amigos de infância Gai, Lou, Marimari e Keisaku, presenciaram um fenômeno estranho conhecido como ”Shibuya Drift”, que transportou o centro da cidade de Shibuya para um futuro pós-apocalíptico. No futuro, Daisuke e seus amigos são enviados a uma terra quase desolada, coberta de florestas e ruínas, onde eles encontrarão os “Revisions”, uma raça de pessoas que pilotam enormes monstros mecânicos, bem como uma mulher chamada Milo, a pessoa que salvou Daisuke quando ele foi raptado.

Ingress the Animation – Em Breve

Fonte: Jogo

Gênero: Ação, Mistério, Ficção Científica

Direção: Yuuhei Sakuragi

Estúdio: Craftar Studios

Episódios: 11

Trailer: PV1, PV2

Sinopse: A história segue o investigador especial da polícia Makoto Midorikawa, que tem um estranho poder de acessar a memória dos objetos através do toque. Durante investigação de uma misteriosa explosão em um laboratório, ele vê uma memória do anel de Sarah, que foi a única sobrevivente do acidente. Makoto é arrastado para uma guerra entre duas facções pelo poder do “XM”, uma substância recém-descoberta que pode influenciar e manipular a mente humana.

Carole & Tuesday – Abril de 2019 no Japão e em breve no resto do mundo

Fonte: Original

Gênero: Música, Drama, Ficção Científica

Direção: Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) e Motonobu Hori

Estúdio: Bones (Boku no Hero Academia, Fullmetal Alchemist)

Episódios: Desconhecido

Trailer: PV1

Sinopse: Cinquenta anos se passaram desde que a humanidade começou a sua migração para Marte. Esta é uma época em que todo tipo de cultura é baseado principalmente no que é produzido pelas Inteligências Artificiais e as pessoas se contentam em ser consumidores passivos. A história acompanha duas garotas: Carole e Tuesday. Carole mora na metrópole de Alba City, ganhando a vida graças a um trabalho de meio-período, enquanto tenta começar uma carreira no mundo da música. Tuesday vem de uma família rica da cidade provincial de Herschel City, mas que vive triste e solitária, e sonha em se tornar uma cantora. Quando as duas finalmente se encontram, a vida delas começa a mudar.

Piano no Mori (The Piano Forest) 2° Parte – Em Breve

Fonte: Mangá

Gênero: Comédia, Drama, Música

Direção: Hiroyuki Yamaga (Mahoromatic, Ouritsu Uchuugun: Honneamise no Tsubasa)

Estúdio de animação: Fukushima Gainax

Episódios: 24 (Os primeiros 12 episódios estão disponíveis na Netflix)

Sinopse: A obra conta a história de dois jovens pianistas com diferentes estilos de vida. Kai é filho de uma prostituta e aprendeu a tocar em um piano abandonado em uma floresta perto de sua casa. Já Shuuhei é membro de uma família de prestigiados pianistas. Os dois acabam reunidos por meio de um elemento que os liga: a música.

Neon Genesis Evangelion – Primavera de 2019

Fonte: Original

Gênero: Ação, Drama, Ficção Científica, Mecha

Direção: Hideaki Anno (Gunbuster, Re: Cutey Honey)

Estúdio: Gainax (FLCL, Tengen Toppa Gurren Lagann) e Tatsunoko Production (Casshern Sins, Gatchaman Crowds)

Episódios: 25 + 2 Filmes

Trailer: PV1

Sinopse: A história se passa em um mundo pós-apocalíptico no qual a humanidade é atacada por criaturas perigosas conhecidas como “anjos”. Para combater as criaturas, a organização NERV utiliza robôs humanoides gigantes chamados Evangelion (ou EVAs), os quais consistem em adolescentes no comando dos robôs, sendo um deles o personagem principal, Shinji Ikari. Com outros adolescentes que foram treinados para pilotar os EVAs (por serem compatíveis com os mesmos) e com a ajuda dos membros da NERV, eles tentam derrotar os Anjos e evitar o Terceiro Impacto, que levaria a destruição da humanidade.

Megalo Box – 8 de Março

Fonte: Original

Gênero: Ação, Drama, Esporte, Ficção Científica

Direção: You Moriyama (Designer de Conceito Visual de Shingeki no Kyojin – Attack on Titan)

Estúdio: TMS Entertainment (ReLife, D.Grey-Man)

Episódios: 13

Trailer: PV1

Sinopse: A história segue o boxeador JD (Junk Dog), um homem que participa de lutas de boxes em um ringue subterrâneo. Um dia, o JD participa de mais um combate, mas encontra uma certa pessoa que o fará que lutar com tudo que tem.

Baki – O Campeão 2° Parte – 19 de Março

Fonte: Mangá

Gênero: Ação, Artes Marciais

Direção: Toshiki Hirano (Magic Kaito, Devilman Lady)

Estúdio: TMS Entertainment (ReLife, D.Grey-Man)

Episódios: 26 (Os primeiros 13 episódios estão disponíveis na Netflix)

Trailer: PV1

Sinopse: A série adapta o arco ”Most Evil Death Row Convicts”, da obra original de Keisuke Itagaki. Na história, Baki Hanma treina todos os dias com o objetivo de superar seu pai, Yujiro Hanma, que é considerado o lutador mais forte do mundo. Enquanto isso, um grupo de cinco criminosos condenados à morte viajam para Tóquio para derrotá-lo.

Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online (Já Disponível)

Fonte: Light Novel

Gênero: Ação, Ficção Científica

Direção: Masayuki Sakoi (Sora no Method, Soushin Shoujo Matoi)

Estúdio: Studio 3Hz (Princess Principal, Dimension W)

Episódios: 12

Trailer: PV1

Sinopse: A história acompanha Karen Kohiruimaki, uma garota de 1,83m de altura, bastante insegura na escola por causa da atenção que chama por sua altura, e que é ruim em lidar com as pessoas no mundo real. Ela acaba entrando em um mundo de realidade virtual chamado Guns Gale Online, com um avatar de apenas 1,50m de altura, e roupa rosa. Lá ela conhece uma jogadora chamada Pitohui e as duas começam a se dar bem dentro do jogo. Mas um dia a garota a chama para participar da ‘Squad Jam’, um battle royal de times dentro do jogo.

Luzes no Céu – Fireworks (Já Disponível)

Fonte: Live-Action

Gênero: Romance, Ficção Científica

Direção: Akiyuki Shinbou (Sangatsu no Lion) e Nobuyuki Takeuchi (Storyboard de Bakemonogatari)

Estúdio: Shaft (Monogatari Series, Puella Magi Madoka Magica)

Trailer: PV1

Sinopse: Norimichi e Yusuke são melhores amigos que estão apaixonados pela mesma menina, Nazuna. Depois das férias de verão, a garota será transferida para um outro colégio por causa do divórcio de seus pais. No entanto, Nazuna, que não gosta da ideia, decide fugir de casa com os meninos antes da partida. Durante a fuga, o grupo acaba encontrando um objeto peculiar, capaz de manipular o tempo.

Godzilla: The Planet Eater (Já Disponível)

Fonte: Original

Gênero: Ação, Ficção Científica

Direção: Kobun Shizuno (Knights of Sidonia) e Hiroyuki Seshita (Blame)

Estúdio: Polygon Pictures (Ajin, Knights of Sidonia)

Trailer: PV1

Sinopse: Terceiro e último filme da trilogia animada da franquia Godzilla. No ano de 2048, a raça humana é forçada a deixar a Terra após décadas de derrotas contra o Godzilla e outros monstros gigantes. Eles fazem uma viagem de vinte anos para outro planeta chamado Tau Ceti e, quando chegam, descobrem que o planeta se tornou inabitável. À medida que as condições de vida na nave se deterioravam, um jovem chamado Haruo lidera um movimento para retornar à Terra e retirá-lo dos monstros. A nave faz com sucesso a viagem de retorno, mas a equipe descobre que vinte mil anos se passaram e o ecossistema da Terra evoluiu, com Godzilla reinando no topo da nova cadeia alimentar.

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OBS: Esse post foi feito em conjunto com Testarossa

Introdução

O que é Visual Novel? Bom, essa é uma pergunta difícil de responder. Há diversas definições, mas muitas delas não são 100% precisas, sendo necessário abrir algumas exceções, visto que VNs caminham entre um livro e um jogo.

Há ainda algumas discussões sobre se determinado jogo é ou não uma visual novel, e até mesmo se visual novel deve ser considerado um gênero de jogo ou uma mídia própria. Apesar disso, espero nesse post conseguir esclarecer o máximo de dúvidas possíveis, desmistificar ideias erradas que alguns podem ter e, se possível, convencer ao menos uma pessoa a experimentar alguma obra.

Visual Novel significa algo como romance visual. A melhor definição que posso dar é que ela é o resultado de um livro que utiliza alguns elementos de jogos, isso é: Sprites, backgrounds, CGs, trilha sonora, dublagem, e, em alguns casos, gameplay.

Então você pode se perguntar: “e isso não é um jogo?” – De certa forma sim, mas em geral, VNs possuem um grau mínimo de interação ou até mesmo nulo. Isso significa que existem obras que são apenas uma montanha de texto onde a única coisa que você vai precisar fazer é ficar apertando o Enter ou o botão esquerdo do mouse. A grande maioria das VNs não possuem nenhuma jogabilidade ou apenas ‘escolhas’ que definem como a história vai prosseguir. Apesar de ser a minoria, existem VNs com jogabilidade, com elementos de RPG, SRPG, cartas e etc. Mas o que importa é a sua narrativa e a ênfase dos produtores…

Se compararmos uma VN, com elementos de RPG, com um jogo convencional do gênero, a diferenciação se dá muito mais nisso. Por mais que RPGs possuam uma ênfase muito grande em história (o que os faz se aproximarem mais de uma visual novel), eles ainda são um jogo com uma boa história, e não uma história com uma boa jogabilidade. Resumindo, visual novel é um formato que tem como objetivo narrar uma história por meio de texto, e utilizando elementos visuais como um complemento (embora sempre sujeito a exceções, mas são poucas).

Visual Novel vs Dating Sim & Eroge

Muitas pessoas tem uma ideia um pouco errada do que se trata uma visual novel, confundindo o termo com outros gêneros. Por exemplo, é bem comum misturarem dating sim (simuladores de encontro) com VN. A ideia de dating sim é muito mais voltada para o sistema, a mecânica do jogo, e por isso existem muitos com pouca ênfase na narrativa ou na história em si.

O que pode haver são VNs com elementos do dating sim, da mesma forma que existem algumas com elementos de RPG. É importante destacar que uma Visual Novel não precisa necessariamente ter foco em romance. Alguns exemplos disso são Steins;gate, Higurashi, Fate/Stay Night…

Outra concepção errada que se tem, é a de que VN se trata de jogo pornográfico. A primeira coisa que vale lembrar é o fato de existirem VNs sem conteúdo adulto como é o caso de Clannad. Isso significa que você pode dizer que eroge (erotic game) é basicamente um subgênero de Visual Novel.

No entanto, vale ressaltar que eles compõem a grande maioria das VNs. Mas eu realmente não gosto do termo eroge. Por quê? Simples. Ele passa a ideia de que VN é um jogo erótico para quem tem pouco conhecimento, e não um jogo COM conteúdo erótico (QUALQUER Visual Novel com QUALQUER quantidade de conteúdo erótico (não necessariamente cenas de sexo) já é categorizado como um eroge. Percebe a diferença? É como categorizar Game of Thrones ou Berserk, como tal, apenas por possuírem esse tipo de conteúdo em algum momento.

As obras que são focadas totalmente nesse tipo de conteúdo são chamadas de nukige, e apesar de venderem (como qualquer material pornográfico), ainda são apenas uma parte das VNs. Existem mais de 300 VNs lançadas todos os anos, e apenas pegando um simples ranking anual, é possível ver que ele é feito completamente, ou quase completamente, de obras nas quais esse tipo de conteúdo é algo secundário. Ele pode muitas vezes funcionar mais como uma transição.

Se esses conteúdos que formam apenas uma pequena parte da obra, te afastam tanto assim do gênero, você pode experimentar as versões da Steam. As VNs localizadas são quase sempre lançadas com uma versão para menores de 18 e um patch separado para adicioná-las. No entanto, isso vai cortar parte do conteúdo, o que incomoda muitas pessoas. É possível jogar a versão 18+ e apenas lembrar-se de que o CTRL é seu melhor amigo (tecla para pular o texto, pressione por poucos segundos e a cena já vai ter terminado).

Muitos aqui já devem ter ouvido falar que anime é coisa de criança ou sombrio demais. Vocês mesmo devem saber que isso não é necessariamente verdade. De fato, existem animes infantis e de fato existem aqueles que são bem sombrios. Eu não estou dizendo isso para desvalorizar essas obras, mas elas são uma pequena porção do todo. Essa mídia não é diferente de filmes, ela tem tantos gêneros quanto, ou podemos dizer que até mais. Da mesma forma nós podemos dizer que VNs não são simplesmente “dating sim” ou “jogo pornô”. Existem VNs de mistério, ação, terror, romance, comédia…

Visual Novel x Anime

Apesar de o gênero estar se tornando popular recentemente, ainda são poucas pessoas que tiveram contato direto com elas. No entanto, muitos já devem ter tido algum contato indireto com adaptações ou autores. Alguns exemplos de anime que são originalmente VNs são:
– Steins;gate
– Umineko/Higurashi no Naku Koro ni
– Clannad
– Fate/Stay Night
– Grisaia
– Dangan Ronpa
– ef – a fairy tale of the two
– Utawarerumono

Além dessas obras, muitos já devem ter ouvido falar de autores como Gen Urobuchi (Fate/Zero; Madoka; Psycho Pass) e Maeda Jun (Angel Beats; Charlotte). Urobuchi não escreve mais VN como antigamente, mas ainda possui vários títulos de peso. Maeda continua a escrever, apesar de constantemente falar de aposentadoria.

Pontos positivos e negativos

Uma visual novel média costuma ter uma duração de 20-30 horas. Com tanto tempo, é bem mais simples desenvolver a história e os personagens do que um anime de 12-24 episódios (4-8 horas). Isso favorece a narrativa das histórias consideravelmente.

Um exemplo disso é a visual novel de Angel Beats. Apesar de a obra ser originalmente um anime (escrito por um autor de VN), a limitação de tempo impediu que o Maeda pudesse mostrar o mundo, aproveitar o enorme elenco e explicar tudo que queria.

Podemos pegar outra obra como Fate/Stay Night e se perguntarmos para alguém que é fã do autor (Nasu), é bem provável que ele diga que goste por causa da forma com que ele escreve (em japonês). Justamente devido a essa liberdade com o tempo, Nasu é capaz de utilizar uma narrativa própria que não é capaz de ser reproduzida em anime. Ele frequentemente transforma 1 segundo em várias páginas de texto. Um único saque de espada, efetuado em menos de um segundo, é descrito nos mínimos detalhes, desde os sinais enviados pelo cérebro até a sensação do toque na empunhadura. Isso faz com que cada momento tenha seu encanto.

Isso não é uma crítica ao anime. Eu acredito que ele falhe como uma reprodução do original, mas tem seus próprios pontos fortes e funciona quase que como uma obra própria, com sua própria ordem de leitura (zero -> UBW), um ritmo muito mais adequado para uma adaptação e ótima animação. Assim como em uma light novel, as VNs podem fazer mais uso de monólogos do que um anime ou mesmo mangá, o que pode ser de suma importância para compreender inteiramente um personagem.

No entanto, isso mesmo pode se tornar um ponto muito negativo. Muitas VNs tem um ritmo mais lento do que as pessoas podem estar acostumadas, e levam algum tempo para “começar de verdade”. A database de VNs japonesa, a EGS, inclusive disponibiliza a informação de “quanto tempo leva para começar a aproveitar realmente a obra”.

Existem diversas VNs que apenas iniciam algo 1-2 horas depois. Visual Novels tem o seu próprio ritmo, na maioria das vezes mais lento que muitos podem estar acostumados, o que pode afastar várias pessoas. A falta de dublagem para protagonistas pode também ser um problema em obras como Clannad. Além disso, muitos delas são bem difíceis de adaptar para outra mídia. Isso acontece justamente pela sua duração.

Como comparativo, a bíblia e a série Harry Potter tem em torno de 1 milhão de palavras e a trilogia do senhor dos anéis um pouco menos de 500 mil. Fate/stay Night e Grisaia no Kajitsu (só a primeira temporada) tem por volta de 1 milhão e Clannad tem 1 milhão e 300! Mesmo Steins;gate, que recebeu uma ótima adaptação para anime, tem por volta de 600 mil, e foi necessário cortar a maior parte de ficção científica do original (apesar de ainda assim ser uma ótima adaptação).

Mercado ocidental

Ok, mas que diferença isso faz se elas estiverem apenas em japonês?
Felizmente o mercado ocidental tem crescido muito nos últimos anos, principalmente graças a sites de Crowdfunding como o kickstarter. Várias empresas abrem um projeto inicial lá e contam com a contribuição do público para arrecadarem o dinheiro necessário para a localização. Isso já resultou em feitos incríveis como os mais de 1 milhão de dólares em Muv-Luv e no anime de Nekopara.

O mercado japonês está em queda recentemente, e esses sucessos tem chamado bastante a atenção das desenvolvedoras. Algumas como a Frontwing, a Light e a Harukaze começaram a investir no mercado ocidental por conta própria, ao invés de contar com terceiros, pois tem visto o potencial fora do Japão. A Frontwing que produziu Grisaia já se manifestou dizendo que pretende trazer seus títulos para o ocidente também, tendo lançado algumas obras simultaneamente. No final do mês teremos a nova série de Grisaia, Grisaia: Phantom Trigger lançado tanto em japonês quanto em inglês.

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Algumas coisas interessantes de se saber quando se trata de visual novel, é que, por não está presa a muitos dos padrões que as outras mídias japonesas possuem (tais como demografias, gêneros e etc), muitas vezes aparecem obras que oferecem experiências únicas e diferentes da maioria dos animes que você já assistiu, muito embora isso possa funcionar negativamente também, trazendo conteúdos bem bizarros e pesados, então pesquise um pouco antes de ler/jogar alguma visual novel.

Quando se trata de VNs, é bom não pensar muito sobre o que você sabe de gêneros de anime, você vai ver vários elementos de vários gêneros em histórias que não são exatamente daqueles gêneros, isso porque as VNs não são categorizadas dessa forma, você pode até fazer uma categorização pessoal, mas a narrativa diferente, muitas vezes vai passar bastante por cima do padrão.

Por ser uma mídia livre, ela é muito sujeita a mudanças, até os anos 90, a mídia era desprovida de complexidade e mal existia gameplay, mas sucessos como a franquia de Rance e Kono Yo no Hate de Koi o Utau Shoujo YU-NO fizeram com que, respectivamente, o gameplay e o sistema de escolhas virassem algo mais comum nas VNs que viriam na década seguinte.

Visual novel é uma mídia de extrema popularidade no Japão, cerca de 70% dos jogos lançados lá são, de fato, VNs. Com VNs que possuem gameplay se tornando algo mais comum, a tendência é esse número aumentar com o tempo. Atualmente já existem mais de 20 mil VNs registradas, quase o dobro do número de animes existentes, e a fim de curiosidade, apenas cerca de 1 ou 2% desse número possui tradução (o que ainda é um número bem grande de VNs).

Para quem nunca experimentou uma VN, minha primeira recomendação é que, caso queiram começar, comecem por alguma não muito longa (com de preferência, o máximo de umas 30 horas de duração), pois pode ser fácil desanimar de ler quando a primeira coisa que te recomendam tem mais de 60 horas só de texto. Minha segunda recomendação é: ESQUEÇA a parte das escolhas, vejo muita gente desanimando de VNs por terem a ideia errada de que toda VN vai ter dezenas de escolhas e cada uma delas vai mudar a história drasticamente, o que não é verdade. Existem muitas VNs com escolhas, mas boa parte delas só possui algumas escolhas, várias não alteram tanto assim a história, se ficar querendo algo muito complexo, não vai conseguir aproveitar muita coisa dessa mídia.

Existem grandes empresas que licenciam visual novels que praticamente dominam esse mercado aqui no ocidente, como MangaGamer, Sekai Project ou JAST USA, agora trabalhando junto da Steam, essas empresas estão disponibilizando cada vez mais VNs para o mundo.

Conclusão

Visual Novel é um formato bem diferente do que se costuma encontrar no meio otaku, tendo um ritmo e estilo próprio. É muito boa para aqueles que gostam de saber detalhes quanto ao mundo e o psicológico dos seus personagens. Sendo assim, apesar de haver algumas boas adaptações para anime, eu recomendaria que você experimentasse. Há também algumas VNs que apenas funcionam nesse formato e são inviáveis de serem adaptadas, seja pela limitação de tempo, tema ou estilo narrativo.
Mas depois de tudo isso, como é uma visual novel? Bem, me despeço aqui com alguns vídeos para servir de exemplos aos que tiveram algum interesse despertado pelo texto.

 [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Trl1gLkci60&w=1280&h=720]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YRZoGiFoJ6g&w=1280&h=720]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=M-pblWtXPIo&w=1280&h=720]

Visual Novels para Iniciantes

Você pode conferir a lista de recomendações para iniciantes aqui.
Para aqueles que se interessarem, podem conhecer novas VNs no site Visual Novel Database.

O post Guia – O que é Visual Novel? E Coisas que você pode não saber apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Me perguntam direto por onde começar o anime de Fate Stay Night. Tem um bando de animes, cada um com nome diferente, então, para quem não conhece absolutamente nada da franquia, entendo que pode ser algo bem confuso.

Abaixo segue um guia básico de Fate. Primeiro apresentei a franquia brevemente e depois dei opções de ordem para assistir.

Versão em vídeo:

Fate Stay Night

Visual Novel, um jogo baseado em imagens estáticas com escolhas ao longo da história que podem te levar a finais diferentes. Fate Stay Night foi lançada em 2004. Possui 3 rotas diferentes, cada uma delas lhe permitindo terminar e aprender mais sobre uma das 3 heroínas.

Em cada uma delas a história procede de forma diferente, e você também aprende coisas diferentes que você não sabia na rota anterior. Uma das dificuldades em adaptar Fate é inclusive o fato de que as rotas tem uma ordem, e em cada nova rota eles levam em conta que você já sabe informações importantes que foram passadas na rota anterior.

As rotas são: Fate Stay Night (foca na Saber), Unlimited Blade Works (foca no Shirou e na Rin), Heavens Feel (foca na Sakura). Todas possuem histórias que começam parecidas mas ficam bem diferentes conforme vão avançando.

Em 2005 foi lançado uma continuação para o primeiro jogo, intitulado Fate/Hollow Ataraxia.

Spin-offs e derivados

Após a visual novel foram criados diversos jogos da franquia, com o mais popular sendo o recente Fate Grand Order para Android, que tem boas chances de ganhar um anime no futuro. Dos jogos não citados ai em cima tem também “Fate/Extella” para PS4 e “Fate/Unlimited Codes” de PS2.

Várias Light Novels e Mangás baseados no universo da franquia também foram criados. Incluindo o já adaptado para anime Fate/Zero e Fate Illya.

A franquia foi adaptada para mangá também, e tem mangás originais como Fate Prisma Illya, que foca na personagem Illya em um universo alternativo de Fate.

Adaptações

Fate Stay Night (2006): A visual novel recebeu a primeira adaptação para anime em 2006, adaptando a primeira rota, conhecida como Fate Stay Night. Misturaram alguns elementos das outras 2 rotas, mas a maior parte é da primeira rota, aonde o romance é com a Saber.

Fate Unlimited Blade Works (Filme): Em 2010 saiu um filme adaptando a segunda rota, chamada Unlimited Blade Works. Esse filme necessitava da série de TV de 2006 para se entender o que estava acontecendo, pois ele quase não tinha explicações.

Fate Stay Night Reproduction (2010): Recap de 2 horas do anime de 2006.

Fate/Zero (2011/12): Adaptada a Light Novel Fate/Zero para anime em 2 partes (split cour). A novel contava a história da guerra anterior a que acontece no primeiro jogo da franquia. O autor pegou os dados mencionados na visual novel, algumas informações com o autor, e o resto veio de sua imaginação. É uma história que pode ser vista sem a necessidade de ver qualquer outro anime da série, vale dizer, mesmo que funcione como um prelúdio.

Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013): Baseado em um mangá com história original. Ele pega vários elementos da franquia mas cria um mundo original, com sistema de cartas e poderes mágicos próprios. A protagonista é a personagem Illya, que não tem uma rota no jogo original. Tem bastante paródia e referencias a série principal, então embora possa ser visto isoladamente, é ideal ver pelo menos uma série de Fate antes. Ele tem 4 temporadas, que se chamam Fate Illya (S1), Fate Illya 2wei! (S2), Fate Illya 2wei! Herz (S3) e Fate Illya 3rei! (S4)

Fate Stay Night Unlimited Blade Works (2014): Reboot da segunda rota de Fate, dessa vez em um anime para TV de 26 episódios, dividido em duas partes. Tem uma OVA extra com final alternativo também chamada “Sunny Day”.

Fate Stay Night Heavens Feel (2017): Em 2017 vai sair o primeiro filme adaptando a terceira rota do jogo, Heavens Feel, que se foca na heroína Sakura. Será um trilogia de filmes.

Fate Apocrypha: Adapta uma coleção de novels que se passa em um universo paralelo de Fate, então pode ser assistido sem ter visto nenhum outro anime de Fate antes.

Fate Grand Order: Adaptação do jogo de Smartphone de Fate, pode ser visto sem conhecimento algum da franquia, ou ter assistido outros Fates.

Fate Extra: Foi anunciado a adaptação de um antigo jogo de PSP de Fate chamado Fate:Extra. O jogo, como qualquer spin-off de Fate, é uma história isolada, então não se faz obrigatório ver nenhum anime da franquia antes dele.

Mais então, qual a ordem correta para assistir Fate?

Opção 1: Data de lançamento

Assista pela ordem que os animes foram sendo lançados, ao menos assim o choque da animação ruim do de 2006 com os atuais vai ser menor. Seria Fate Stay Night (2006) -> Fate/Zero (2012) -> Fate Stay Night Unlimited Blade Works -> Fate Heavens Feel (2017) -> Spin-offs em qualquer ordem (Fate Illya, Fate Apocrypha, Fate Grand Order e Fate Extra)

E o filme de Unlimited Blade Works de 2010? Pode assistir depois para comparar com a série de 2014. Ele é bem mais resumido e não explicam nada, mas o romance nele funciona melhor, por incrível que pareça. De tudo de Fate é o único que é totalmente dispensável, já que a versão de 2014 é bem mais completa.

Opção 2: Ordem cronológica

Ordem cronológica da história. Fate/Zero (2012) -> Fate Stay Night (2006) -> Fate Stay Night Unlimited Blade Works -> Fate Heavens Feel (2017) -> Spin-offs em qualquer ordem (Fate Illya, Fate Apocrypha, Fate Grand Order e Fate Extra)

Opção 3: Tanto faz!

Assista em qualquer ordem, todas as versões, tirando o filme de 2010, explicam razoavelmente seu plot. Então ver um antes do outro não vai fazer diferença. Só o spin-off de Fate Illya que vai perder um pouco da graça em algumas partes e referências se você tentar assistir ele antes do resto, mas não é nada grave, pode ver primeiro também se quiser.

Minha recomendação? Opção 1. Se não aguentar ver o de 2006 inteiro, pule para o próximo.

Extra

De bônus fica a menção a um anime chamado Carnival Phantasm. É uma paródia de 3 obras da Type Moon. Tem ver ao menos 1 anime para entender as piadas (apesar do ideal nesse caso é ter jogado as visual novels mesmo, já que precisa de conhecimento sobre Heavens Feel em algumas partes).
Ter assistido Tsukihime ou jogado a Visual Novel se faz necessário se quiser entender quase todas as piadas. A maioria são de Fate, depois Tsukihime e depois de uma outra obra. Ele tem 12 episódios de 15 min.

O post Qual a ordem para assistir os animes de Fate? | Guia de Fate apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Algo de extrema importância mas que infelizmente é valorizado por uma minoria, boa parte do sentimento que você sente e aquele sensação de “que foda” ou “que triste” é mérito quase puro da OST (trilha sonora original). Nesse post vou falar sobre ela, com (muitos) exemplos.

Composição: Sawano
Cena: Attack on Titan (Eren decide lutar contra Titã fêmea)

Extras do mesmo compositor:
Luta em gravidade zero (Guilty Crown)
Luta contra Mechas (Guilty Crown)

Composição: Yuki Kajiura
Cena: Sword Art Online (Luta contra Boss do 1º andar)

Extras do mesmo compositor:
Luta contra Boss do andar 74 (Sword Art Online)
Sinon x Behemoth (Sword Art Online 2)
Asuna x Guild (Sword Art Online 2)
Saber usando a Excalibur (Fate/Zero)
Saber x Rider (Fate/Zero)

Composição: Sawano
Cena: Attack on Titan (Mikasa refletindo)

Extras do mesmo compositor:
Guilty Crown (Inori Fight)

Composição: Yuki Kajiura
Cena: Sword Art Online (Reencontro de Kirito e Asuna no mundo real)

OST dramática simples, misturando piano e instrumentos de corda.

Extras do mesmo compositor:
Fate/Zero (Gilgamech x Rider)
Sword Art Online (Confissão)

Compositores que “deram sorte”(?)

Exemplo 1 (OST geral fraca com main theme boa):

Exemplo negativo de uso da OST

Original: Vídeo original com uma OST nada a ver com a situação.

Segue uma tentativa de concerto que fiz aqui, comparem com essa acima e digam se não ficou melhor.

Mesma cena com a OST alterada:

-Edição grosseira trocando o áudio por uma das OSTs de Attack on Titan.

Diretor e Compositor

Mas como eu descubro o nome do compositor de X anime?

Outros compositores

Relacionado:
Top 10 Melhores OSTs de anime de 2014
Solos de músicas de anime (OP, ED, OSTS) em piano, violino e guitarra
Outros AnimeTopics

O post AnimeTopics #05: A OST/BGM/Soundtrack – Por que ela é tão importante? apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Estúdios costumam começar com uma staff de poucos funcionários, animadores (desenhistas/ilustradores) em sua maioria. No início produzem apenas  pequenas partes de animes que estão sendo feitos por outros estúdios maiores, ou, em outras palavras, são “sub-contratados”. Conforme o estúdio ganha dinheiro com seus pequenos trabalhos e investe em mais funcionários e infraestrutura, o normal é que em algum momento ele vá começar a produzir animes por si só.

Apesar de eu dizer “por si só” não existe estúdio que não sub-contrate outros (terceirize) na produção de animes – tirando a Kyoto Animation, da qual eu falarei mais a frente. A diferença é que alguns sub-contratam menos e outros mais – o que costuma interferir na qualidade, vale dizer. Isso é devido ao modo como a industria de animação funciona. Um estúdio que deixa um funcionário parado está perdendo dinheiro, então mesmo estúdios grandes colocam quem estiver livre para produzir partes de animes de outros estúdios (sub-contratos). Motivo pelo qual mesmo com um grande número de funcionários é quase impossível um estúdio produzir um anime sozinho, já que uma parte dos funcionários dele sempre está trabalhando em outros projetos, ainda mais em estúdios que produzem vários animes ao mesmo tempo.

Outro fator é como os episódios são produzidos: conforme o storyboard (rascunho visual do episódio) vai sendo terminado animadores são alocados para transforma-lo no que veremos na tela (o produto final), mas cada storyboard costuma demorar de 1 a 2 semanas para ficar pronto, então não adianta ter vários animadores livres no estúdio porque só alguns poderão ser alocados para cada episódio conforme o storyboard é finalizado, e não adianta ter vários responsáveis por storyboard e direção de episódio livres também, porque o script (roteiro) para todos os episódios ainda não está pronto quando a faze de storyboard começa. Quando a staff que está trabalhando em um episódio o finaliza ela é normalmente alocada para um episódio mais a frente que ainda está em pre-produção. No mundo ideal as produtoras dariam tempo ao estúdio para terminar todo o anime antes dele ir ao ar, mas como isso sai mais caro é quase impossível de acontecer.

Após os estúdios crescerem começa o problema com a troca de funcionários. Os mais experientes começam a se destacar e acabam sendo chamados por outros estúdios ou mesmo se tornam freelancers. Quase todo diretor considerado acima da média hoje em dia é freelancer, e embora possa trabalhar com mais frequência no estúdio onde começou a maioria costuma aceitar trabalhos de qualquer outro, caso estejam livres. O que eu disse vale para diretores de episódio, diretores de animação, designers de personagem e animadores talentosos também.
Os problemas mais frequentes que isso causa são alguns estúdios tendo que contratar muito animadores novatos ou perdendo alguns mais experientes em determinada parte do ano, com isso impactando nos animes que produz.

Muito desse troca troca de funcionários acontece porque a maioria dos estúdios não oferecem bons salários ou ambientes de trabalho saudáveis (relatos de animadores sendo obrigados a trabalhar mais de 10 horas por dia, 7 dias por semana, são frequentes), incentivando cada vez mais o mercado de freelancers, que trabalham aonde querem e podem até mesmo cobrar mais por isso em alguns casos.

História

Em termos de história a maioria dos estúdios é parecido, e como quase todos trabalham da mesma forma depois de estabelecidos não vale muito a pena ficar entrando em tantos detalhes desse aspecto. Basicamente quase todo estúdio é formado pela staff que saiu de um estúdio maior. A maioria dos estúdios de hoje em dia foi formado por ex-funcionários da Sunrise, Tatsunoko e Mushi Production. Na imagem abaixo segue as relações dos principais estúdios japoneses no aspecto de “membros de que estúdio fundaram o outro”:

Clique em cima para ampliar

Tem alguns casos interessantes como o Madhouse quase indo a falência até ser comprada por uma estação de TV (NTV) em 2011. Ou o Gonzo que quase faliu em 2009, vendeu quase tudo que tinha pra pagar a dívida de 30 milhões de dólares, juntou o que sobrou em uma de suas subsidiarias e continua tentando sobreviver até hoje. Estúdios falindo ou mal das pernas é normal, mas com certeza dá lucro também, porque todo ano nascem novos.

Já me pediram várias vezes para continuar aquela seção explicando sobre cada estúdio, uma ideia que eu achei legal na época mas considerei inviável depois que aprendi mais sobre como os estúdios funcionam. Basicamente, estúdios de animação são instáveis, principalmente os que ganham fama de um ano para o outro porque fizeram 2 a 3 animes populares seguidos ou porque de repetente começam lançar vários projetos com animação acima da média. Os geradores mais comuns dessa instabilidade positiva e negativa costumam ser financeiros (investimento dos donos da empresa) e por parte da entrada e saída de funcionários, com os melhores diretores ou animadores abandonando o estúdio para entrar em outro ou se tornarem freelancers, levando a uma piora das produções, ou então o estúdio contratando uma nova leva de funcionários que acabam se mostrando talentosos, levando a uma melhora das produções. Outra opção é ele ter dado sorte ou escolhido muito bem a staff de freelancers que comandou os últimos animes feitos no estúdio. Freelancers, inclusive, são o motivo pelo qual super valorizar estúdios de animação com politicas de produção normais é algo sem muito sentido, e que nos leva ao próximo tópico.

Staff  X Estúdio

Grande parte dos animes hoje em dia é feita por diretores, diretores de animação e designers freelancers. Eles estão no mercado, tem contato com vários estúdios e ficam pulando de um para o outro conforme a demanda. Imagine o diretor e revisor de animação/designer de personagem como 50% da garantia de qualidade visual da obra, já que são eles que vão revisar tudo antes de ir ao ar (os outros 50% são o tempo para produzir o anime e verba que a produtora dá, somados ao que o estúdio pode oferecer em termos de staff auxiliar e infraestrutura).

Staff do anime “Shirobako” (um anime sobre os bastidores da industria de animação japonesa) reunida.

Um diretor com muitos contatos pode chamar animadores, diretores de episódio ou designers em quem confia para cobrir as fraquezas do estúdio em que está trabalhando – motivo pelo qual mesmo trabalhando em estúdios diferentes é comum que as obras de alguns diretores mantenham um certo padrão de qualidade. Um exemplo recente disso é o diretor Tsutomo Mizushima (Shirobako, Blood C, Girls und Punzers, WitchCraft Works, Genshiken). Ele dirigiu animes para os estúdios PA Works, Actas, J.C Staff, Ajiado, Production I.G e Diomedea de 2010 a 2015, e embora o roteiro desses animes seja discutível a parte da produção técnica de todos eles é bem feita, sendo que a única coisa que todos tinham em comum é o diretor. Girls und Punzers, inclusive, teve problemas com o cronograma de produção, graças ao estúdio pequeno em que estava sendo feito e cronograma apertado. Para não prejudicar a qualidade o diretor adiou em 2 meses a entrega dos 2 episódios finais, algo que poucos fariam. Outro exemplo famoso é Shigishiro Watanabe (Cowboy Bebob, Sakamishi no Apollon, Samurai Champo, Space Dandy, Zankyou no Terror). Não importa se no estúdio Mappa, Bones ou Manglobe, as obras dele sempre tinham animação e parte artística acima da média (de novo, achar o roteiro bom ou não é uma discussão a parte).

Como vou explicar em um outro post, com raras exceções, eu considero o estúdio depois da staff, tanto pela maioria deles não ter uma staff de profissionais muito acima da média, que vá fazer a diferença, quanto o anime ser uma representação dos gostos e vontades do diretor, e não do estúdio em que ele está trabalhando. Mesmo que a produtora impeça ele de fazer grandes mudanças na obra original – no caso de uma adaptação -, ele ainda pode colocar um pouco dele na parte artística e escolhas de storyboard. Alguns estúdios no entanto, se apoiam tanto em apenas um diretor fixo que a visão do diretor acaba virando a cara do estúdio. O exemplo mais comum é a Shaft, que a mais de 5 anos usa o mesmo diretor em todos os animes deles (os que ele não dirige ele supervisiona).

Relevância do estúdio

Quem faz grande parte das conexões para produção de um anime é o estúdio: gerenciamento de produção, cronograma, sub-contratos, e em vários casos é ele que escolhe o diretor que vai trabalhar no anime (caso a produtora não sugira um). É dele também que vai vir a maioria dos animadores e diretores de animação de cada episódio. Mesmo que um diretor freelancer tente chamar algumas pessoas acima da média de fora do estúdio para melhorar alguns aspectos da produção, é praticamente impossível conseguir verba para criar uma staff de anime toda feita de freelancers talentosos. E é ai que vem o valor de produzir um anime em um estúdio cheio de funcionários de ponta. É comum inclusive acontecer de um episódio de um anime sair mais bem produzido que os outros quando dado para um “diretor de episódio” e “diretor de animação” talentosos, as vezes melhores até mesmo que o “diretor geral” do anime.

É fato que alguns estúdios conseguem manter um quadro de funcionários mais experientes ou pelo menos manter uma boa relação para que mesmo que eles se tornem freelancers voltem a trabalhar com o estúdio frequentemente. Um exemplo disso é o Bones, cujas produções “na maioria dos casos” são acima da média (tirando no início de 2014 quando tentou fazer 5 animes ao mesmo tempo), enquanto a maioria dos outros estúdios é instável demais para classificar. Eles podem estar acima da média em um ano e mediano dois anos depois devido a algum problema, ou então o contrário. Também é comum acontecer de sair um anime muito bem feito entre os diversos animes que um estúdio faz durante o ano – possivelmente mérito de um staff diferenciada -, mas isso não torna o estúdio bom. Eu poderia citar uns 3 estúdios que vem se destacando nos últimos 2 anos, mas eu duvido muito que isso se mantenha estável, e caso o estúdio tenha um ano ruim em 2016 esse post ficaria datado.

Verba para o anime obviamente interfere em quanto o estúdio pode gastar por episódio, mas como eles não liberam esses dados é algo que não adianta especular muito. Se sabe que existe uma média padrão de aproximadamente 1,2 milhões de dólares para produção de um anime de 12 episódios, alguns conseguem uma verba um pouco maior que isso e outros um pouco menor, mas dificilmente uma produção ganha o dobro ou a metade.

Os estúdios também podem escolher aceitar ou não trabalhos com prazos muito apertados, verbas abaixo da média ou staffs medíocres, cabe ao gerente ou acionistas do estúdio essa decisão de filtrar (ou não) as obras que produzem, mas na maioria dos casos eles veem “quando mais trabalho, mais dinheiro, melhor”, o que gera produções conturbadas, com estúdios não dando conta de produzir direito os vários animes que pegaram ao mesmo tempo ou indo mal devido a uma staff ruim. Ainda assim, é o modo que eles encontraram para sobreviver: ou aceitam o trabalho que tiver e alocam a staff que encontrarem livre ou ficam escolhendo muito, investindo em animes originais sem apelo para o grande público e vão a falência.

Não culpe o estúdio por um roteiro ruim!

Por último, vale ressaltar que todos os compositores responsáveis pelo soundtrack e roteiristas são freelancers, e chegam até a trabalhar em múltiplos animes de diferentes estúdios por temporada. A ligação deles costuma estar mais atrelada ao diretor ou produtora (quem banca o anime), que costuma chamar roteiristas e compositores com quem já trabalhou e gostou, do que ao estúdio. Portanto, reclamar do estúdio porque achou a história do anime ruim é a coisa mais equivocada que se pode fazer. O gerente do estúdio dificilmente vai meter o dedo no roteiro de um anime, isso cabe a staff do anime, com o principal responsável sendo o roteirista, e, o diretor, que pode ou não aprovar os roteiros feitos (principalmente em animes originais), quando não está de mãos atadas por ordem da produtora, que pode querer algo o mais fiel possível ao original, no caso de um anime adaptado de outra mídia. Já a qualidade técnica da animação (fluidez, consistência e parte de viés artístico), sim, disso você pode reclamar do estúdio e da staff escolhida, freelancers ou não.

Estúdios com metodologias de produção diferenciada

Explicado com a maioria dos estúdios normais funciona, tem 4 deles que são exceções a tudo que falei:

(Sword Art Online, Shigatsu Kimi no Uso, Nanatsu no Tansai, Saekano)

Vale notar que nem todos os animes produzidos pela A1-Pictures são bancados pela Aniplex (ex: Fairy Tail, Space Brothers, From the New World, Denpa Kyōshi), e nem todos os animes bancados pela Aniplex tem uma staff muito acima da média ou mesmo prazos de produção extensos o bastante para se produzir algo consistente em termos de animação. Ainda assim, tense observado que os animes produzidos na A1 cuja produtora é a Aniplex costumam ter uma qualidade técnica superior aos bancados por outros produtoras (exemplos já citados acima).

(Monogatari, Madoka Mágica, Nisekoi, Arakawa Under the Bridge)

Shaft:
Shaft é um estúdio curioso porque com o passar do tempo ele baseou toda sua politica de trabalho e apelo visual a visão de um diretor apenas (Akiyuki Shinbo), que está por trás de todas as obras do estúdio desde 2009, nem que seja na supervisão. De resto é um estúdio comum. A Shaft tem apenas 2 animadores acima da média para fazer cenas exigentes (Ryo Imamura e Genichirou Abe), com o resto do estúdio sendo composto por um quadro normal de funcionários novatos e ou com experiencia média. O problema do Shaft é que ele costuma pegar mais do que consegue produzir e tem uma administração de cronograma horrível, o que faz com que quase todos os seus animes tenham problemas de produção visuais em algum momento, mesmo que o diretor tente contornar isso com uma animação menos exigente (econômica). Os BDs do estúdios, comparativamente, são os que apresentam mais mudanças graças a isso (algumas mudanças não são correções no entanto, e o Shinbo ficou famoso por ninguém entender algumas coisas que ele coloca diferente no BD, já que algumas cenas parecem mais mal desenhadas no BD do que estavam na versão TV). O real problema da Shaft, no entanto, é o que o estúdio vai fazer se o Shinbo se aposentar ou sofrer um acidente, porque o estúdio se tornou totalmente dependente dele.

Lembro, no entanto, que a Kyoto só tem o time que mexe com a parte artística como parte fixa do estúdio. Os roteiristas e compositores musicais de seus animes são sempre freelancers que trabalham com outros estúdios.

Curiosidade: A maioria do estúdio (80%) é composto por mulheres.

(Kara no Kyoukai, Fate/Zero, Fate Unlimited Blade Works 2014)

O Ufotable não tem uma staff cheia de gente talentosa como a Kyoto Animation, e em quase todos os seus animes ele tem que chamar animadores freelancers especializados para cobrir buracos. Ainda assim, ele tem bons diretores de episódio e procura manter um prazo de produção acima da média, de modo que seus animes pareçam mais bem acabados e consistentes comparado a maioria dos outros estúdios. Outro fator é que a empresa tem uma parte do estúdio dedicado apenas a processamento digital, o que acaba gerando muito 3DCG em seus animes (ele tem que dar trabalho para os funcionários especializados nisso), principalmente de efeitos especiais, e um uso pesado de filtros na pós-produção, que costumam deixar deixar os backgrounds mais bonitos e bem acabados, e os personagens mais destacados no cenário, até lembrando modelos em CG de vez em quando.  Isso obviamente deve custar um pouco mais caro e reduz o lucro do estúdio, mas é uma decisão dos acionistas e gerencia para manter a qualidade visual um pouco mais elevada.

Infelizmente em 2015 a empresa começou a mudar sua metodologia de trabalho e ao tentar produzir 2 animes no mesmo ano o segundo deles acabou com sérios problemas, desde contantes adiamentos de episódios até erros grosseiros na parte visual devido a falta de tempo na produção.

Como um estúdio ganha dinheiro?

Na maioria dos casos, principalmente de adaptações, os estúdios recebem uma quantia X da produtora principal (Aniplex, Pony Canyon, TOHO, etc) para produzir o anime, como um prestador de serviços comum. Se o BD do anime vai vender bem ou mal é normalmente problema da produtora, o estúdio dificilmente perde muito com isso, já que mesmo quando ele investe parte de seu capital na produção de adaptações para anime, o investimento costuma ser baixo, e ele não recebe muito da porcentagem dos lucros ou prejuízo das perdas. Por isso que é normalmente dito que para um estúdio ter um lucro real com as vendas de uma adaptação o BD precisa vender muito, já que ele recebe muito pouco por BD vendido.

Formas de um estúdio ganhar dinheiro:

1 – Contratos de trabalho, prestação de serviços. Basicamente uma produtora pagando um valor fixo para ele produzir um anime X ou ele sendo sub-contratado para produzir alguma parte de um anime que outro estúdio está fazendo. O lucro é baixo mas é o método mais seguro de um estúdio se manter.

2 – Adaptações de outras mídias (mangá, LN) para anime que ele adaptou vendendo muito bem, e ele recebendo uma parte dos lucros, mesmo que pequena. Imprevisível, lucro médio.

3 – Animes originais. Neles o estúdio costuma investir bem mais na produção, e, portanto, recebe uma parcela maior dos lucros. Sem falar no direito a porcentagem da venda de figures, camisas, ect, tudo relacionado a obra. No caso de uma adaptação isso costuma ir para o autor, editora e produtora, mas no caso de animes originais o estúdio costuma ganhar uma boa fatia (exemplo: Sunrise com a franquia Gundam, Code Geass e Love Live). Mais arriscado, mas é o que mais gera lucro.

Formas de um estúdio perder dinheiro e, ou, falir:

1 – Falta de contratos de trabalho devido a muitos fracassos comerciais produzidos nele ou qualidade de produção duvidosa, o que desincentiva produtoras grandes a passarem obras para ele adaptar.

2 – Investimentos do capital do estúdio em diversas adaptações ou animes originais que falharam comercialmente.

O post Guia – Estúdios de Animação Japonesa: funcionamento, padrões, história, sua relevância na qualidade da produção e exceções apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Se você anda no meio do fandom de animes e na cultura pop japonesa em geral, já deve visto alguém comentando sobre algum jogo feito na engine da Enterbrain, o RPG Maker. Ela é bem popular entre a comunidade gamer por aqui (no ocidente e no Brasil). Recentemente, o jogo ocidental OMORI feito pela popular artista OMOCAT conseguiu juntar 180 mil dólares a mais que sua meta inicial no Kickstarter e financiar seu projeto para um lançamento em japonês e inglês, com plataforma para Nintendo 3DS entre outros mimos.

 Yume Nikki

Mad Father

 

 OFF

 Wadanohara and the Great Blue Sea

 Palette

 Ib

 The Witch House

 The Crooked Man

Gray Garden

 Menções Honrosas:

 Links úteis:

BONUS

Arte por Meola

Artista

Arte por Suzoen

Artista

Mad Father

OFF

Arte por Zoroko

Arte por Life-Writer

Arte por mymosae

Arte por ryjenic

Arte por Meola

Wadanohara

Arte por Naoki

Artista 

Artista 

Arte por Namie

Arte por Icefay9537

Arte por Shui Li

Arte por Evemace

E por fim…

Arte por Mogeko

Palette

Artista

Artista

Arte por Jessilvania

Arte por Picaris

Ib

Artista

Artista

Artista

Artista

Artista

Artista

The Witch House

Arte por Facebetty

Arte por Rakuni

Arte por Aa

The Crooked Man

404 not found

Gray Garden

Artista

Artista

Artista

E novamente por fim:

Arte por Mogeko

O resto:

Omori por Omocat

Mogeko Castle por Mogeko

Liet e Alice Mare por Miwashiba

O post Guia de Recomendações de jogos de RPG Maker apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Esse post é uma atualização do guia anterior, com algumas mudanças e vários acréscimos (tem o dobro do tamanho). Sistema de vendas, produtoras, custo de um anime, custos do BD e DVD, brindes, tickets de evento, tabelas de venda, como saber se o anime vendeu bem ou mal, fatores relevantes para uma segunda temporada, média de vendas, quedas de venda por volume, Blueray X DvD, animes split-cour e previsões venda. Juntei tudo em um post só.

Sistema de vendas de animes no japão

Os animes no japão são lançados em volumes de BD(Bluray Disc) ou DVD separados, cada um contendo de 1 a 3 episódios do anime. O lançamento do primeiro volume costuma acontecer após o primeiro cour (12 a 13 episódios), mas isso pode variar. Os volumes seguintes serão lançados mensalmente. Ou seja, um anime dividido em 6 volumes demorará 6 meses para ter todos os seus volumes lançados no mercado.

Volumes 1 a 6 de Bakemonogatari

Fate/Zero é um exceção a regra já que foi lançado em apenas 2 volumes e só em Blu-Ray, o volume 1 do Box(imagem acima) continha os 13 primeiros episódios e o volume 2 os 12 últimos.

Animes de 12 ou 13 episódios normalmente tem 6 a 7 volumes de BD/DVD lançados e os de 24 ou 25 episódios podem variar de 8 a 12 volumes, dependendo de como a produtora do anime resolver distribuir os episódios. Filmes, OVAS e OADs são lançados em um volume único.

Lucro e produtoras

É normal que no caso de adaptações o anime aumente as vendas do material original, mas isso só ajuda a editora, então a não ser que a produtora principal do anime tenha alguma ligação forte com a editora (caso da Kadokawa) e receba o lucro dessas vendas indiretamente, um aumento de vendas do material original não terá grande significado para a produtora que pagou pelo anime (caso de obras patrocinadas pela Aniplex por exemplo). 

Custo dos BDs e DVDs

Tabelas de vendas

Exemplo de gráfico de vendas da Oricon retirado do MAL:

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Rank semanal de Blu-ray (Março 25 – 31) (2013)

*1, 23,547 23,547 Sword Art Online vol.6 
*4, 13,536 13,536 JoJo’s Bizarre Adventure vol.3
*7, *7,892 61,321 Lyrical Nanoha: The Movie 2nd As – deluxe limited edition
*8, *7,762 *7,762 Little Busters! vol.4
*9, *7,505 89,287 MS Gundam UC vol.6 – limited edition
10, *7,465 *7,465 To LoveRu Darkness vol.4
11, *7,190 *7,190 Hyouka vol.10
12, *6,926 *6,926 Boku wa Tomodachi ga Sukunai NEXT vol.1
13, *6,551 *6,551 Vividred Operation vol.1
15, *5,332 *5,332 Hidamari Sketch x Honeycomb vol.4
16, *5,193 *5,193 Dog Days’ vol.6
17, *4,812 *4,812 Steins;Gate BD Box
18, *3,975 22,404 Love Live! School Idol Project vol.1
20, *3,857 25,705 MS Gundam UC vol.6 – regular edition
(corte 3,857) 

Source: Oricon Youtaiju
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Como você lê essa tabela?

Primeiramente note que ele está pegando as vendas do dia 25 ao dia 31 de março de 2013. 

*9, *7,505 89,287 MS Gundam UC vol.6 – limited edition

*9, -> Colocação no rank
*7,505 -> Unidades vendidas na semana
89,287 -> Total de unidades vendidas somando todas as semanas desde o lançamento.
MS Gundam UC vol.6 – limited edition – > Título da obra.

Quem acompanha as vendas semanalmente nota que de um volume para o outro as vendas costumam cair. O padrão é que do volume 1 para o volume 2 haja uma queda maior, variando de 10 a 20% no número de unidades vendidas, e apartir dai hajam quedas menores, de 2 a 5% de um volume para o outro (existem exceções).

Brindes e Tickets de Evento

Alguns volumes do BD e DVD costumam vir com brindes. Esses brindes podem ser volumes extras de uma Light Novel ou mangá – no caso de uma adaptação -, músicas extras cantadas pelas dubladoras do anime, posters, CD da trilha sonora do anime, scripts do episódios, cards, ect.

Volume 1 de Sword Art Online (+ extras que acompanham)

O mais famoso dos extras é o ticket de evento. Como o nome já diz ele é um ticket que te dá direito a ir em um evento promovido pela produtora do anime. Nesse evento costuma ter shows das bandas que cantaram a OP e ED do anime e entrevistas ou bate papos com os dubladores do anime. 

Volumes com esses brindes, e principalmente, com tickets de evento, costumam vender mais que o normal, já que tem muita gente está interessada apenas no brinde ou em ver pessoalmente o artista que participou da obra – no caso do ticket de evento. Em shows voltados para mulheres, principalmente, esse efeito do ticket de evento costuma ser monstruoso. Em alguns casos os volumes com ticket vendem o dobro ou mais que os outros.

Blu-ray Disc (BD) X DVD

Pedaço de um rank da stalker traduzido pelo google chrome(o site é originalmente em japonês )

O post Guia para análise de vendas de BD/DVD de animes v2 apareceu primeiro em IntoxiAnime.

O propósito principal desse post é explicar as perspectivas e detalhes de uma análise comparativa de vendas feita corretamente (o que praticamente ninguém faz). A análise vale tanto para light novels como para mangás e ajuda a entender como nem tudo é o que parece nos rankings anuais/semestrais. De bônus dá pra ver o ranking de Light Novels de meio de ano (2014) que vou usar nos exemplos.

Top Light Novels mais vendidas – Primeira metade de 2014 
(02/12/2013 – 26/05/2014)

Rank	Total de Vendas	Título
1	814,638	Kagerou Days
2	651,405	Mahouka
3	592,669  (924,656)	Sword Art Online
4	519,732	Monogatari Series
5	487,397	Yahari Ore Seishun
6	331,987  (924,656)	Sword Art Online Progressive
7	318,987	Index New Testament
8	281,325	Kuroko no Basket -Replace-
9	255,348 (424,049)	No Game No Life (Kadokawa ver.)
10	243,659	Date A Live
11	243,652	Strike the Blood
12	236,474	Log Horizon
13	204,995	Hataraku Maou-sama
14	190,718	Baka to Test
15	178,055	Black Bullet
16	171,115	Aria the Scarlet Ammo
17	169,136	Tokyo Ravens
18	168,701 (424,049)	No Game, No Life (Media Factory)
19	149,621	No-Rin
20	144,263	Accel World

Fonte: Oricon, MyAnimeList

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Fica confuso ou não entende todos os termos quando vê alguém falando sobre, ou discutindo, qualidade da animação? Esse guia pode te ajudar.

Atualizado (10/04/2015): Revisão de erros e novos tópicos (consistência, storyboards e exemplos).

Esse post tem por objetivo dar uma base para quem não entende muito de animação e aumentar o conhecimento de quem já entende um pouco. Para quem já entende bem do assunto não sei se será de grande ajuda. Dito isso, vamos lá:

O design dos personagens não tem nada a ver com animação boa ou ruim

Um dos erros primários e que as pessoas mais cometem é misturar character design (design dos personagens) com animação. Um personagem mais detalhado e bem feito (como esse) não implica em boa animação, assim como um anime com personagens de traços simples (como esse) não implica em animação ruim. É até o contrário, é mais fácil ver animes com character design mais simples (menos detalhes e as vezes até cartunescos) mais fluidos, já que eles são mais fáceis e rápidos de desenhar (normalmente), permitindo assim um maior números de quadros desenhados por tempo comparado a animes com character design mais complexos e detalhados, que são, consequentemente, mais demorados para desenhar.

Muita gente diz preferir animes com character design mais detalhado e com animação mais fraca a um anime com animação fluida e design simplificado. Falar isso não é errado, errado é dizer que o anime com design detalhado tem animação melhor, quando pode não ser esse o caso. Design de personagem e animação são aspectos que devem ser avaliados separadamente se possível. Gostou do traço/design dos personagens? então é só dizer que “o traço é bonito” ou “o design dos personagens é bonito”, animação não tem nada ver com isso e deve ser avaliada separadamente.

 

A consistência e erros no design do personagem 

 

Um problema comum em animação é a inconsistência do character design. Como muitas pessoas estão envolvidas na produção do mesmo anime o character design sempre varia um pouco mesmo tendo um responsável por revisar esse aspecto (que nem sempre faz seu trabalho direito). O problema está no quanto o character design está variando, olhe o exemplo abaixo:

Tem 4 certos e 2 errados, procurem!

Em 14 episódios de “Sword Art Online” o protagonista teve todos esses designs. Alguns não são tão diferentes uns dos outros e dificilmente alguém notaria a diferença se não fossem colocadas lado a lado, no entanto, repare na primeira cabeça da linha 1 e da linha 2. Elas parecem extremamente infantis comparadas as outras. “Sword Art Online” é um anime bem animado, cheio de cortes fluidos, mas a consistência do character design falhou nos episódios 4 e 7. Isso é extremamente comum de acontecer, principalmente com estúdios que terceirizam grande parte do trabalho para diversos outros estúdios – chegando a ter quase que cada episódio encomendado de um estúdio sub-contratado diferente ou vários. Ao contrário do modelo de “design do personagem” (citado no tópico anterior), que é mais uma questão de gosto achar feio ou bonito, a consistência do design escolhido durante os episódios pode sim ser considerada como parte importante da “animação”, e portanto, algo a ser avaliado. Tomem cuidado com animes de comédia no entanto, porque em gags as variações loucas dos rostos dos personagens é algo proposital.

 

Erros no design

Pra quem não notou reparem nos olhos do personagem no meio

Outro problema extremamente comum são erros no design aonde o personagem não só é desenhado com um character design diferente como também fica com a aparência deformada (como no exemplo acima). Quando você ver alguém falar que teve “quality” no episódio, é muito provavelmente uma referência sarcástica a quadros mal desenhados. Isso acontece devido a diversos fatores, mas principalmente pela pressa com que tudo é feito (alguns animes mais do que outros), não permitindo – em alguns casos – que de tempo de fazer ajustes, correções, ou mesmo terem o frame finalizado antes que o episódio seja lançado. Os erros mais absurdos costumam ser corrigidos na versão BD do anime (exemplo da versão TV x BD de Shingeki no Kyojin). E enquanto pequenas “variações no design” não costumam chamar tanta atenção os “erros no design” chamam e caem muito mal para a animação no contesto de “qualidade”.

Refinamento ou Design consistente

Quando o design dos personagens se mantem consistente ou até detalhado pela maior parte do anime costumamos dizer que está “bem acabado”, “refinado” ou “polished” (expressão muito usado pelos gringos que falam de animação). Ter um design bem acabado não necessariamente implica em boa animação. O design pode ser refinado mas a fluidez das cenas baixíssima, com pouquíssima movimentação ou mesmo uso prolongado de quadros estáticos. Tem animes com design consistente com animação ruim, mediana e boa, o que muda? A fluidez, tópico que trataremos abaixo.

Fluidez e Frames

 

Fluidez é relativa a quantidade de quadros desenhados por segundo. O jeito mais fácil de notar é prestar atenção se tem alguma coisa mexendo na tela e como ela se mexe (meio travada ou com fluides). Cabelos é uma coisa legal e fácil de tentar reparar (tipo no exemplo logo abaixo tirado de um “slice of life”). Infelizmente, animações completamente fluidas durante os 24 minutos de cada episódio são quase impossíveis em animes japoneses normais, devido verba baixa que eles tem – apesar de alguns conseguirem um resultado bem aceitável variando entre momentos bem animados e algumas partes super fluidas (também conhecidas como “sakugas”). Os animes aonde se nota maior fluidez são normalmente filmes ou em animes para TV do estúdio “Kyoto Animation”. De resto é muito randômico e difícil prever quando e por que estúdio vai aparecer um anime com fluidez acima da média. 

Exemplos de cortes fluidos:

Ação

Ação 2

Comédia

Slice of Life

Ecchi

O momento mais fácil de notar um corte de animação fluida é em cenas movimentadas (normalmente lutas) nas quais é exigido mais quadros por segundo para a cena ficar boa. No entanto, existem muitas cenas emocionais bem animadas, e como eu já disse antes ,você vai notar isso com mais facilidade se o cabelo do personagem mexer bastante e de forma natural nessas cenas. 

Storyboards

Conhecimento a respeito de storyboard não é essencial para se falar de animação, mas é bom saber o básico. Quando você ver uma discussão sobre o assunto as pessoas vão citar storyboard com frequência e falar principalmente de coreografias quando o assunto for ação. Isso tudo vem do storyboard. Ele é basicamente a câmera do diretor em um anime. Animação econômica, animação com cortes detalhados e fluidos, coreografias elaboradas de luta, coreografias simples, tudo isso é decidido ainda no storyboard. 

Storyboard de uma cena de Railgun (na direita os diálogos da cena)

Como dá pra notar o desenho do storyboard é um rascunho aproximado da cena (o cara não precisa ser bom de desenho para fazer um storyboard, tudo vai ser redesenhado no próximo passo por animadores de verdade). É ali que o responsável por desenhar o que acontece no episódio vai decidir o grosso da movimentação, tempo de cada cena e ângulos usados – normalmente supervisionado pelo diretor do anime. Em uma luta que o diretor queira bem feita é comum os storyboarders serem ou experientes com ação ou então pedirem para animadores com experiencia no campo desenharem o storyboard da cena de ação pra eles. Já em uma produção sem ninguém entendido no assunto a coreografia da luta costuma ser extremamente simples, tanto nos ângulos quanto na movimentação. 

Deem uma olhada nesse vídeo comparando metade de um episódio de A lenda de Ang no storyboard e como ficou depois de animado (aqui).

Animação ruim é fácil de notar porque costuma incomodar, principalmente a quem presta atenção no que assiste. Os padrões mais comuns de animações pobres são uso abusivo de cenas estáticas (quadros aonde ninguém se mexe) ou cabeças com bocas que mexem mas quase não mudam de expressão. Ângulos mostrados por muito tempo ou focados nas pernas, torço, mãos ou backgrounds randômicos são comuns em animações assim. Mostrar pernas se mexendo é muito mais simples do que mostrar o corpo inteiro de uma pessoa em movimento, ainda mais quando o enquadramento é muito próximo. Cabelos longos que praticamente não mexem ou não tem transições de movimento naturais também são comuns em obras de animação mais pobre. Outras características são corpos estáticos de personagens sendo arrastados pela tela para dar a impressão de movimento e zoom aproximado e distante em um mesmo quadro para não parecer que você está vendo o mesmo quadro estático por muito tempo.

Não, nem o bem falado estúdio “Brains Base” escapa

Essa clip é legal para treinar: tem quadro estático, quadro semi-estático, partes com animação mediana, animação fluida simplificada e animação fluida mais detalhada, tente perceber cada um. 

ME!ME!ME! – Curta da Anime Expo de de 2014.

Esse clip tem de quase tudo que falei até agora, desde movimentação corporal elaborada a animação de expressões fluida. Prestem atenção e tentem notar aonde a animação fica mais ou menos fluida e quais são os cortes mais complexos. A parte artística quanto ao uso de filtros e cores é legal de analisar também.  Ah sim, esse curta maluco tem um significado por trás de cada parte, mas a graça é você tentar interpretar qual é sozinho (dica: Animes 2D x 3D/mundo real).

Backgrounds/Cenário

É difícil achar um background horrível, apenas tem alguns muito mais bem feitos e bonitos que outros. O maior problema em termos de animação envolvendo background é quando o personagem não se encaixa no cenário ou parece que foi colado em cima dele (como no exemplo acima), seja por causa da textura, coloração, borda ou outro fator.

 

Computer Graphics (CG), o maldito!

Hoje em dia cada vez mais o CG (animação feita em computador) é usado para baratear o custo da animação – em termos de tempo fazer em 2D demora mais também. Em geral é muito mais barato fazer determinadas cenas com gráficos de computador do que desenha-la a mão, um processo demorado que muitas vezes exige um animador experiente (para desenhar monstros se mexendo ou efeitos especiais como explosões por exemplo, não tem muitos animadores capazes disso no mercado) ou muito tempo (no caso de cenas de exércitos de mexendo). A parte ruim é que na maioria dos casos esses efeitos, criaturas ou objetos animados em gráficos de computador tem uma textura tão ruim e destoante do ambiente (sem falar na movimentação robótica) que elas acabam por quebrar boa parte da sua imersão no que se está assistindo. Quase todo exército de animes hoje em dia ou cena que envolve multidões se mexendo é feita em CG, algumas são obviamente mais bem feitas que as outras. Animes com mecha(robôs) tem quase todos os seus robôs feitos usando CG hoje em dia, sendo que apenas o estúdio Sunrise e Bones ainda mantém o uso de robôs desenhados a mão “em alguns de seus animes”.

Bom uso de CG, as partículas em volta do personagem se encaixam na cena

CG Ruim, eram pra ser 2 dragões lutando, mas parecem 2 robôs lutando.

De modo geral animes que abusam de CG, principalmente CG ruim, para baratear o custo de produção são mal vistas por quem gosta de boa animação, e isso não deve mudar até conseguirem fazer um CG que engane os olhos, realmente parecendo 2D.

Dinheiro x Qualidade da animação x Tempo

As contrário do que a maioria pensa dinheiro não é o fator principal para uma animação de qualidade. A administração do tempo e dos recursos é muito mais importante (os gringos chamam de “schedule”). Isso vai desde ter um tempo razoável de pre-produção a uma boa administração desse tempo, de modo a ter tudo engatilhado e pronto bem antes do anime ir ao ar (o diretor e produtores são os principais responsáveis por isso). Enquanto alguns animes de fato tem animação ruim por falta de verba na maioria dos casos o problema são cronogramas muito apertados ou má administração do tempo que se tem. A falta de animadores competentes na staff para desenhar as cenas mais importantes é comum também, já que em algumas produções ninguém da produção tem contato com bons animadores.

O exemplo mais recente de problemas na administração do tempo foi o anime Kill la Kill, que apesar de ter muito tempo de pré-produção não conseguiu entregar uma experiência de animação nem perto do anime anterior da mesma equipe, Gurren Lagann. A verba de ambos dificilmente foi tão diferente e a Aniplex (produtor principal) com certeza não deixou faltar grana na produção levando em conta o tamanho do marketing que estava fazendo. O problema estava no estúdio ser novo, pequeno e essa ser a primeira grande obra deles para a TV, tornando assim mais difícil organizar as sub-contratações necessárias para o projeto. Um problema similar se vê nos animes do estúdio Shaft. Eles tem uma equipe pequena e fazem muitas obras por ano. Junte isso ao fato do principal diretor da Shaft ser muito autoral e você tem o porque da maioria das obras do estúdio serem meio econômicas em termos de animação (falta de tempo e pessoal para produzir algo melhor). Então porque não contratam mais gente? porque quanto mais gente mais difícil é para o diretor manter tudo sobre seu controle e do jeito que ele quer, uma coisa que os diretores “autorais” fazem questão.

Por último, tem o exemplo de Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) aonde a pre-produção parece ter sido de aproximadamente 3 meses, quando o normal para um anime de 2 cour (24/25 episódios) é pelo menos 6 meses ou mais de pre-produção. Junte isso a eles estarem em um estúdio recém fundado na época (apesar de ser parte da I.G Production) e se nota que o problema não foi exatamente dinheiro mas sim falta de tempo e ou má organização da produção.

Em resumo, mais dinheiro só ajuda a poder contratar mais gente mas apartir de um determinado número de pessoas envolvidas fica inviável para o diretor organizar e manter o projeto sobe seu total controle, e pior ainda para o cara que fica revisando os cortes de animação (diretor de animação chefe). Por isso é melhor ter dinheiro o bastante, uma boa organização, contato com bons animadores especializados em diversas áreas (ação, expressão, efeitos especiais) e tempo de sobra, do que metade do tempo e o dobro do dinheiro.

 

Classificações variantes de animação boa, ruim e mediada 

Obvio que as classificações podem variar principalmente se a pessoa não tiver muitos parâmetros de comparação (por isso recomendo ver alguns animes da lista que vou passar no final desse post). Como alguém vai saber se está vendo algo com animação ruim se ela nunca viu algo bom ou acima da média ? Em geral não é necessário minúcia, mas um bom senso e conhecimentos mínimos ajudam a não achar que um anime com animação “ruim” tem animação “ótima” (acontece direto). Se está na duvida fala que é “ok”, “mediana”, “satisfatória” ou então não entre muito nesse quesito técnico. Falar que um anime com animação “mediana” tem animação “ruim, mediana ou satisfatória” tudo bem, mas soltar que algo “mal animado” ou cheios de técnicas para economizar ao máximo na animação tem uma animação “ótima” é duro de ler. Outra opção é dar uma olhada nesse site (aqui). Procure o nome do anime nele. Se ele tiver vários cortes de animação fluida – de 15 pra cima – , a probabilidade de ter sido mal animado é bem baixa (tem exceções). Se não tiver nenhum não significa que é mal animado também, mas dificilmente é acima da média, já que a maioria dos animes bem animados costuma ter vários cortes longos de animação fluida (em “animes de ação” bem animados isso é obrigatório).

 

Mas tudo tem que ser fluido?

 

Claro que não. Existem cenas que pedem mais frames e outras aonde pode-se dizer que é desperdício deixar fluida (ainda assim alguns estúdios como a Kyoto Animation o fazem, e é lindo de ver). Aonde as opiniões vão variar é de quanto é o limite para isso tudo. Estúdios como o Shaft, por exemplo, costumam ter animação mediana/pobre mas conseguem passar desapercebidos por muitos devido ao uso de ângulos econômicos e um gigantesco número de cortes simples que fazem a animação parecer “ok”. É esquisito para quem nunca viu nada parecido, mas é pratico para uma produção com pouco tempo, já que quanto mais simples e menores os cortes a serem animados mais fácil a divisão do episódio entre vários animadores diferentes ou com pouca experiência. Alguns vão dizer que esse tipo de animação econômica é bom o bastante, alguns vão dizer que é ruim, e outros vão achar ótima. Nesses casos particulares não é bom levar a discussão a fundo, se a pessoa conseguir identificar que o que esta vendo é uma animação econômica já está de bom tamanho.

 

Por fim, quando for julgar a animação de uma obra esqueça se gostou ou não do anime e pense com o mínimo de frieza para poder julgar esse aspecto adequadamente. A animação é ruim mas você achou que serviu ao propósito ? então diga exatamente isso ou então que foi “satisfatória a proposta”, mas não que tem uma “ótima animação”. Não esqueça que você pode estar influenciando pessoas que não entendem nada do assunto e vão repassar isso para outras.

Lista de animes cheios de cortes de animação fluida

Para ajudar quem ainda é iniciante no assunto eis uma lista criado pelos gringos mais experientes em animação (@sakugabros) com os animes mais bem animados de 1980 a 2014 (para ver a lista completa clique aqui). Vocês vão notar a falta de alguns animes bem feitos como “Fate/Zero” mas é porque apesar de ter uma animação acima da média ele não tinha muitos sakugas (cortes de animação fluida) e usava muito CG (computer graphic). Essa lista prioriza animes/Filmes/OVAS com muitos sakugas, ter somente uma animação boa não basta. É ideal escolher alguns para ver e prestar atenção para notar aonde os cortes de animação fluida entram (dica: normalmente nas cenas de maior movimento dos personagens, seja em um anime de ação ou slice of life).

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A criação desse post nasceu da minha revolta lendo alguns materiais e comentários de gringos e BRs que falam que determinado anime tem animação boa ou ruim puramente baseados no “se gostaram do anime ou não”. Gostar é opinião, e cada um tem a sua, mas qualidade de animação é conceito técnico, então o “cada um tem sua opinião” não funciona nesse caso.

Pra ser honesto não entendia nada de animação até o final de 2012, ficava lendo as pessoas falarem que algo era bem ou mal animado e só podia acreditar em tudo, já que eu não tinha ideia da diferença de algo mal animado para algo bem animado (confundia inclusive character design feio ou simples com animação ruim). No inicio de 2013 comecei a correr atrás e me interessar mais pelo assunto, usei o google e foruns gringos para aprender e perguntar o básico. Já tendo parâmetros comecei a prestar mais atenção nos animes e a diferenciar cada vez mais o que era “ok”, “bem animado”, “acima da média” e “medíocre”. Não é complicado, mas exige atenção, um pouco de treino e alguém para tirar suas duvidas ou mesmo discutir com você determinados aspectos (ter um post como esse iria ser uma mão na roda também).

Admito que não sou nenhum expert no assunto, mas acho que já sei o bastante para conseguir dar algumas explicações, como o fiz nesse post. E caso alguém mais experiente do que eu no assunto ache algum erro ou equivoco da minha parte fique a vontade para comentar ou me corrigir.

Por fim, espero que esse post ajude a quem tem duvidas sobre o assunto, assim como eu tive (muitas!) a alguns anos atrás. Se esse post diminuir ao menos 0,0001% dos equívocos sobre o assunto que vejo por ai já vou estar satisfeito.  

O post Guia: Animação boa x Animação ruim, como diferenciar. apareceu primeiro em IntoxiAnime.