O Vídeo é feito pelo Marco, enquanto a análise/bate-papo é feita pelo Marcelo e Sirlene.

Segue o link para o capítulo que o Marco comentou no vídeo.

Sirlene – Achando que seria interessante continuar com o projeto de uma análise um pouco diferente e mais descontraída no blog, eu ameaçei  convidei novamente o Marcelo até porque é mais difícil eu sequestrar o boss para discutirmos a respeito do mais recente filme da franquia Fate, adaptando a rota Heaven’s Feel do Stay Night.

Marcelo – Sim, cá estamos nós, mais uma vez sobre ameaças e torturas, para falar de uma obra bem popular, então… Yorokobe, Shounen! Seus desejos foram ouvidos

Sirlene – Hahaha não exagere, nem te torturei como devia, mas realmente Heaven’s Feel era uma das adaptações mais esperadas da franquia Fate, principalmente por sua atmosfera lembrar um pouco do Zero. Sendo esta rota a que definitivamente puxa mais acontecimentos diretos da Quarta Guerra pelo Santo Graal.

Portanto é inegável que esta narrativa é bem mais densa do que das obras anteriores adaptadas para a TV. E o filme conseguiu transmitir muito bem isto, principalmente pela ausência de uma trilha sonora letrada em toda a sua progressão ou a presença de um instrumental com uma pegada mais heróica como do UBW.

Esta história se foca em destacar a tensão e o desespero de seus personagens, mesmo que a trilha sonora também consiga despertar sentimentos de empolgação em diversas cenas de ação, toda composição puxa para uma ambientação mais sombria, melancólica e definitivamente mais tensa.

E tenho dó dos figurantes, já que em HF só aparecem pra morrer mesmo XD

Marcelo – É qual a melhor forma de fazer isso? Mandar logo de cara aquela típica cena da chuva, com o instrumental da música tema por trás, para te deixar consciente do clima que o filme vai ter. Eu gostei bastante disso, por sinal. Em apenas alguns poucos minutos, você consegue se ambientar com essa melancolia que a Sakura tenta passar, já que, querendo ou não, essa é a rota da moça.

Sirlene –  A Sakura particularmente nunca foi minha heroína predileta de Fate, mas a sua narrativa tem aspectos que não se encontram em outros caminhos da visual novel, já que toda a atenção dada a perspectiva de sofrimento velado da personagem consegue conferir um tom mais sério e maduro para a obra.

Tanto pelo passado e presente traumático da garota, que é constantemente abusada e usada por sua família adotiva, quanto pelo próprio peso conferido a Guerra do Santo Graal que definitivamente é bem mais intensa, sangrenta e obscura que das rotas anteriores.

O espectador consegue sentir que a personagem nesse filme é realmente viva, e não apenas aquela garota com personalidade mais omissa e sem marca alguma para ser notada ou lembrada nas outras rotas.

Marcelo – Isso, para falar a verdade, foi um dos pontos que me fez ficar curioso sobre Heaven’s feel. Ver quem exatamente era a Sakura, coisa que você não consegue fazer pelas outras duas temporadas, já que ela, querendo ou não, é uma personagem bem apagada por conta do destaque nas outras garotas.

Sirlene – Com Heaven’s Feel é bem mais perceptível que ela tem traumas muito sérios e uma amargura e tristeza que são profundas.

Os acontecimentos também caminham para um ponto que o espectador consegue perceber que o Shirou é realmente o único porto seguro da garota, a única porta de luz e esperança que ela pode acessar, então ele é praticamente a pessoa mais preciosa para ela e que definitivamente a moça tem medo de perder.

Isto é transmitido não apenas de forma verbal, mas por escolhas, gestos e olhares da personagem durante o filme.

Ressentimento? Inveja? Ciúmes? Hum…isto não é bom!

Marcelo – Maldito, Shinji! Mas sério… Realmente conseguiram passar, mesmo que de forma não tão profunda, que aquela ali é a história dela, e que o foco é nessa dependência que a Sakura acaba criando pelo Shirou, e a maneira como ele mesmo a vê depois disso.

Sirlene – Este tom mais maduro na narrativa acaba sendo transferida ao Shirou, esqueçam aquele personagem totalmente positivo e apegado a suas ideologias, ele quer ser um herói da justiça, mas você percebe que as ações nesta rota o impactam de forma bem mais significativa e ele se indaga mais do que nas narrativas anteriores, ele é literalmente despedaçado em Heaven’s Feel.

Marcelo – Eu espero que isso seja ainda mais aproveitado nos próximos filmes, já que dizem que um dos grandes trunfos dessa rota é uma maturidade maior por parte do Shirou, e as decisões que ele tem que fazer em nome da Sakura, então, por mais que nesse filme em si você não veja aquela senhora mudança, um pouco de expectativas para o próximo acabam surgindo por conta desse clima mais denso do filme.

Sirlene – Particularmente para mim este já é um Shirou diferente, mesmo que ele tenha a mesma construção inicial dada ao personagem nas outras rotas, ele tem uma perspectiva realmente mais humanizada.

E esta perspectiva pode ser  observada no fato de suas ações estarem mais atrelada aos vínculos emocionais e suas relações com outros personagens, ele não age apenas por seu ideal de ser um herói da justiça, mas de alguém que quer salvar e ajudar acima de tudo as pessoas das quais ele gosta e se preocupa.

Neste caso, além de querer evitar uma repetição do passado, ele quer proteger e resguardar a Sakura. E para que este vínculo não pareça algo muito repentino e superficial, a narrativa realmente se prende em estabelecer o relacionamento protetor de Shirou com a Sakura.

Não importa a rota, este cara sempre será um monte de estrume

Sendo assim, o filme acaba resumindo muitos acontecimentos que vimos em outros stay night para se focar realmente nestes momentos mais slice of life e de diálogos  entre os personagens, no caso da Tohsaka, um pouco mais estratégicos.

Marcelo – Talvez, um dos principais contrapontos do filme, acabe sendo justamente essa questão de ressaltar uma diferença no Shirou, e transmitir essas mudanças para o espectador.

Para nós, que já acompanhamos as duas outras rotas, e temos um conhecimento prévio dos eventos de Zero, essas nuances sobre a Sakura, e o comportamento do Shirou ficam mais nítidas.

Mas levando pelo ponto de vista de quem pretende iniciar a franquia por aqui, talvez as coisas não ganhem esse ar de profundidade, já que parte dos eventos comuns a ambas as rotas, e que ajudam a ter uma visão melhor dos personagens, acabam sendo cortados.

Se por um lado é bom não ter que passar por todo aquele preparo e aceitação sobre a Guerra do Santo Graal, por outro, pessoas com menos tempo na série podem não sentir essas mudança de ambiente.

Sirlene –  Portando, até na adaptação em animação da visual novel, as rotas acabam se complementando já que muitas informações em heavens feel são deixadas subentendidas, sendo claramente necessário ter passado pela experiência de UBW e Zero para se compreender melhor esta rota.

Já que esta história realmente fecha muitas coisas deixadas de lado em UBW e continua as tretas iniciadas no Zero, se aprofundando bem mais no que está por trás da Guerra do Santo Graal e nos objetivos dos Matou.

E espero uma participação maior dessa pessoinha na parte 2

Marcelo – Mas podem ficar calmos, isso não significa que o filme seja impossível de acompanhar, ou que vá criar uma sensação enorme de perda de conteúdo. Sua experiência certamente seria mais completa sabendo dos acontecimentos passados, mas não há problemas em assisti-lo à parte, porque afinal de contas, a obra consegue entregar um belo espetáculo visual, com aquela qualidade que a Ufotable garante, com lutas e cenas que valem a pena serem vistas.

Sirlene – Como Marcelo deixou claro, heavens feel é um show visual, mesmo que o filme não se foque realmente na ação, já que seu objetivo é desenvolver os personagens e o próprio enredo, os confrontos são cheios de coreografia bastante fluida mesclada a um bom uso de CG e filtros digitais .

Marcelo – Resumindo, para um filme mais introdutório, I Presage Flower consegue abrir a trilogia de Heaven’s feel de maneira bem competente, entregando um bom misto entre a apresentação da Sakura, e as batalhas pelo Santo Graal, porém, deixando claro que aquela será uma história mais focadas nos mestres, do que nos servos, como a participação mais apagada do Archer, e do foco mais moderado na Saber.

Sirlene – Como já explanado, I Presage Flower é uma introdução bastante satisfatória à trilogia de Heavens feel e mesmo que não seja aquela explosão de ação mostrada em seus trailers promocionais, é com certeza uma narrativa bem roteirizada.

Mesmo que seja perceptível que o material original está sendo bastante rushado, o tempo de tela para os personagens principais, Sakura (com foco modesto ainda) e Shirou (mais focado, obviamente por ser o protagonista) é até satisfatório, tendo uma boa administração entre os momentos de ação e os momentos de mais diálogo ou slice of life.

Sua principal característica, como citada pelo Marcelo, é a percepção que esta história está focada em seus personagens, mas mais nos mestres e no Graal, do que nos servos, portanto ao ver o filme tenha em mente que muitos servos serão coadjuvantes ou figurantes.

Alguns perderam sua importância estabelecida em outras rotas , enquanto outros serão um pouco mais focados, sendo realmente a única coisa que lamento nessa adaptação.

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#Extras

Motivos para querer ver a parte 2.

Gif para encorajar os sádicos.

Gif para encorajar quem gosta de luta.

Gif para quem gosta de ver o Shinji quebrando a cara

Coletânea de gifs da Waifu do Filme.

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E como remake, o filme cumpre com o seu papel de homenagear o seu homólogo de 1991. Contudo é indiscutível que este não consegue ter o encanto e o mesmo prestigio da obra original.

E apimentando essa discussão, acho incoerente você reclamar que o filme foi muito semelhante a animação sendo que, a produção deixou mais do que claro que esta era a proposta do filme, o que vocês já podem notar apenas vendo o vídeo comparativo dos trailers abaixo.

Então se me perguntassem se era necessário esta produção, diria que não, porque não acrescenta em nada ao cinema hollywoodiano e pode ser facilmente esquecida, diferente do clássico, que pra mim já bastava.

Mas também não caio no erro de dizer que o filme seja ruim por isto, pelo contrário, ele te possibilita uma nova experiência com uma história já conhecida.

Então esta produção realmente não tem nada de diferente do original? Não, o roteirista fez pequenas mudanças e adaptações no enredo, mas elas são irrelevantes para mim porque não afetam tanto o todo, sendo assim, as considero apenas alguns adereços a mais.

Outra critica que acho desnecessária é reclamarem que o filme teve muitos números musicais…  sendo que, O FILME É DO GÊNERO MUSICAL. É a mesma coisa de você reclamar que um cachorro é um cachorro.

Mas admito, que sacrificaria o acréscimo desses números por mais interação entre personagens. E sendo mais específica, que o roteirista pegasse este tempo para desenvolver mais a relação dos protagonista.

Afinal, sendo sincera, eu acho que as mudanças no relacionamento dos dois ainda foi muito abrupta, mesmo que recorram a um time skip para você entender que a Bela passou um bom tempo com a Fera.

E, este time skip funcionou bem na animação de 1991, mas no filme senti que deveria ter algo a mais. E sendo franca, com aquele tiquinho de tempo dá para alguém se apaixonar por um bicho que parece Satanás e que te tratava de forma grossa? Criar empatia e amizade eu até creio que dá (até porque os objetos contam um pouco sobre ele para ela), mas amor? Só em contos de fadas mesmo XD

Quando você se apaixona por alguém por ele ter te apresentado um livro e dançado com você XD

Agora falando um pouco dos personagens. Este filme é indiscutivelmente dos coadjuvantes. Luke Evans e Josh Gad deram uma alma  nova aos personagens Gaston e Lefou. sendo que, Gaston ficou bem mais malicioso e maquiavélico do que em sua versão animada de 1991.

Havendo uma progressão do macho alfa narcisista a praticamente um psicopata durante a narrativa, ilustrando claramente uma bestialização em contraposição a humanização da Fera como Lefou canta brilhantemente em um trecho acrescentado a canção da multidão.

E falando em Lefou, o personagem ser homossexual não prejudica em nada a narrativa. E o tão temível momento gay que gerou certa discussão desnecessária sobre o filme não dura nem 1 minuto e é tão irrelevante que se cortassem este trecho ninguém perceberia.

Além disso, gostei como o tema foi tratado com sutileza e não de forma forçada. Inclusive, o trajeito gay do Lefou deu mais cores ao personagem.

O tornando mais vivo, divertido e cativante. E de um puxa saco caricato, ele se tornou bem mais humano, alguém com identidade própria.

Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Horloge) e Emma Thompson ( Madame Samovar), também não ficam para trás, dando bastante expressividade e carisma aos habitantes do castelo, e graça a eles, conseguimos acompanhar o trama porque a atuação de Emma Watson é tão mecanizada, travada e artificial que dificilmente alguém acharia esta Bela verídica.

Isto porque a protagonista simplesmente não tem a mesma leveza e naturalidade da Bela que vemos na animação de 1991. Então, mesmo que o roteirista tenha conferido mais independência a garota, isto não basta para convencer o público, porque a atriz não passa autenticidade em suas ações e emoções.

O que é engraçado porque até a Fera feita completamente em computação gráfica consegue ser bem mais natural. Falando em Fera, eu achei que Dan Stevens e Bill Condon conseguiram dá legitimidade e mais nuances ao personagem.

No entanto, concordo que pecaram bastante no design da criatura. O rosto ficou muito inchado e demasiadamente humano, quando eu esperava algo mais animalesco, sendo que, ele me lembra muito mais um sátiro do que uma quimera como no original.

Inclusive, a Fera da produção francesa de 2014 consegue ter um design muito melhor nesse aspecto e podem acrescentar a isto aquelas coisitas que te incomodam como os chifres que subitamente somem no travesseiro quando ele esta deitado.

Fiquem com seu design preferido. O meu é o francês.

No entanto, estaria mentindo se dissesse que a Fera de Dan Stevens não consegue ser de certo modo assustadora e passar aquele ar de pessimismo e melancolia de um ser amaldiçoado.

Agora uma coisa que achei legal por parte da produção é terem acrescentado um número musical (Evermore) para o personagem já que no original a Fera só cantava um pequeno trecho de Something There.

E o filtro digital também ajudou a dá uma tonalidade mais profunda para a música, lembrando bem uma pegada de ópera. Alguns podem reclamar que esta artificialização praticamente apagou o ator.

Contudo, achei necessário já que com isto conferiram um tom mais animalesco para a voz do Dan que é coerente com o papel que ele faz.

Agora partindo para os cenários. Eles foram bem arquitetados, principalmente o castelo da Fera que ficou bem sombrio, frio e com aquele toque de decadência ao mesmo tempo que ainda era deslumbrante e mantinha aquela pegada luxuosa e requintada da nobreza. Também percebi que o diretor teve uma preferencia em manter uma paleta de cores mais fria e escura para destacar bem essa sensação de melancolia e maldição que residia sobre a propriedade da Fera e seus arredores.

A direção também optou em dá um tom mais realístico para os objetos do castelo, o que achei bom, por mais que vejo reclamações que a mão pesada de Bill Condo prejudicou na expressividade deles, mas tipo, o que funciona em animação, não funciona em um live action.

E para ser sincera, achei o design, principalmente de Lumière e Horloge bem bonito e requintado. E querendo ou não, eles ainda remetem a sua base que é o conceito original de 1991.

Mas fixando o assunto em o que funciona e não funciona, Be Our Guest é um bom exemplo a ser citado. O número é deslumbrante e aceitável na animação, mas neste remake de 2017 já fica algo muito deslocado. Simplesmente porque prejudica o tom mais realístico do live action.

Afinal, pratos voando e guardanapos dançando não é lá muito pé no chão. E a única coisa que eu salvaria aqui é a simpatia e desenvoltura do Lumière de Mcgregor.

E o que gostei bastante é dos figurinos que ficou bem parecido com o original, além de possuírem um bom aspecto da época e localidade do filme que é aquele período do absolutismo francês.

Contudo, apesar de todos este luxo e detalhamento, este filme é inacabado porque não tem o encanto e a alma da obra original. Mesmo adicionando novos tons a certos personagens queridos como Lefou e a Fera, os atores não substituem os belos quadros da animação de 1991.

Notas

Computação Gráfica: 8/10

Direção/Roteiro: 8/10

Figurino/Ambientação: 9/10

Trilha Sonora: 10/10

Entretenimento:8/10

Nota Final:

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E você, que nota daria ao filme?

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#Extras

Se não indicarem esta composição para melhor canção original no Oscar eu vou ficar descrente.

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