Dungeon se passa em um mundo aonde diversos deuses entediados com seu dia a dia descem a terra e resolveram conceder a humanos atributos, magias e habilidade de ganhar XP e evoluir no estilo de RPGs, através de uma elaborada tatuagem encravada em suas costas. Eles ganham XP e dinheiro explorando a “Dungeon”, um local cheio de criaturas mágicas, cada uma mais forte que a anterior conforme se desce para andares mais profundos.
A história acompanha Bell Crane, um humano que após a morte de seu avô decide ir para cidade se tornar um aventureiro da Dungeon. Apos ser rejeitado em várias guilds ele encontra uma Deusa sem seguidores e vira seu subordinado. Em seu primeiro dia na “Dungeon” ele acaba sendo salvo da morte por uma guerreira de cabelo e olhos dourados Lv.5, e apartir dai chegar nela – em termos de força – vira sua meta.

Acho que a primeira coisa que se tem que fazer para apreciar esse anime é entender que ele não é muito sério. Uma escolha da direção ou do material original (light novel), o foco no slice of life, comédia e fanservice (leve) parece mais acentuado que em batalhas, embora elas existam e ganhem mais foco do 8º episódio pra frente. O próprio nome do anime é meio estranho, porque tem “dungeon” nele, e esse é o lugar em que os personagens menos ficam durante o anime.

O clima leve é algo que vem do original mas é curioso como o diretor quis acentuar isso evitando mostrar qualquer morte de forma gráfica, de modo que só se comenta que alguém morreu na Dungeon ou é mostrado de relance alguém fugindo e depois um pouco de sangue no local (não sei se é uma boa escolha pois se perde a sensação de perigo real). A batalha final que em tese deveria gerar uma carnificina em mortes também acaba com um tom leve que achei incoerente, para o bem de quem procura algo light ou mal de quem queria algo mais dark.

O mundo de Danmachi é muito interessante, trazendo conceitos de RPG para vida real através de deuses e magia. É uma pena que pouco dele seja realmente explorado, já que recebemos pouquíssimas explicações e até mesmo os atributos do protagonista que sobem a cada episódio só podemos ver poucas vezes no anime (engraçado que no site oficial do anime eles ficavam atualizando todo episódio, não custava colocar no final de cada episódio do anime também, é legal acompanhar a evolução dos stats do personagem).

O anime é basicamente a jornada de um garoto que recém começou sua vida de aventureiro em uma dungeon dividida em andares, local aparentemente criado por deuses (a qual o anime não explica direito como funciona, infelizmente). Cada andar tem criaturas mais fortes e todos os humanos que tem contrato com deuses ganham pontos de experiência e stats que vão evoluindo com apartir dos monstros que derrotam ou trabalhos que fazem. O diferencial do protagonista é uma skill que permite a ele evoluir de 10 a 20x mais rápido que os outros personagens (aka ele tem bônus de XP 10x permanente).

Essa ideia dele evoluir rápido é interessante porque toda hora o protagonista muda de andar e vemos criaturas novas. Ele ganha novos equipamentos com frequência também. O que eu não gostei é que ele ganha vários poderes roubados que ninguém mais tem, não uma, mas várias vezes a cada poucos episódios. Ele já tem a skill de XP, mas com o tempo ele ganha várias outras, é quase como se o autor estivesse mimando ele.

Se a ideia é ver alguém normal tendo que batalhar para evoluir de level com o próprio esforço isso se perde um pouco quando o autor fica dando diversas ferramentas para o protagonista se destacar a cada tantos episódios. As piores são uma skill não explicada que deixa a mão dele brilhando e mata praticamente qualquer coisa em um hit (parece que amplifica o poder do que quer que ele use em 100x), e é claro, aquilo do último episódio, que soa como um Deus Ex se considerar o trabalho que vários lv 4 tiveram para ferir o bicho e comparar com o que o protagonista level 2 fez em 1 hit. É possível que a revelação do Hermes no final justifique o ganho de todas as skills “roubadas” dele, mas fica só de especulação, e mesmo assim acho uma escolha pobre do autor a de equipar o protagonista com um arsenal tão grande e poderoso em tão pouco tempo.

Com o mundo de Danmachi não sendo muito explicado o foco fica nos personagens. Hestia, a deusa que fez contrato com o protagonista se tornou um dos personagens mais populares da temporada de Abril 2015. Ela não faz muito no anime e nem tem grandes desenvolvimentos, mas suas participações são sempre engraçadas. Em resumo, ela é extremante simples, mas carismática. Os outros eu realmente não achei dignos de nota, embora alguns como a Elfa lv4 que ajuda no final tenha sido uma boa surpresa como alguém com um passado interessante. Os vilões não são particularmente memoráveis, ainda mais uma mulher que fica tramando para colocar obstáculos no caminho do protagonista e tendo orgasmos (literalmente) vendo ele enfrenta-los. Seu objetivo com tudo aquilo nunca é explicado, o que deixa a coisa toda parecendo sem sentido (na Novel e no mangá esse interesse obsessivo dela é explicado, mas no anime deixam em aberto mesmo).

Por último, o protagonista, que embora simpático, vai deixar muita gente torcendo a cara. Ele é gente boa até demais, fazendo o tipo do garoto exageradamente inocente (o que inclui algumas frases machistas meio desagradáveis), e a aparência infantil não ajuda (mas quem curte os tais “uke” vai gostar). Mesmo assim ele ganha um harém em tempo recorde, algo que pesa mais contra do que a favor, já que, tirando a deusa que parece ter um apego sentimental a ele pela convivência, e a loli que ele salvou, nunca entendemos exatamente o porque das 4 outras mulheres do harém dele terem entrado para o harém (a loira, a deusa que lembra a Afrodite, a elfa secretária e a empregada do bar).

Por mais que harens sejam uma coisa clichê, na maioria dos casos eles pelo menos fazem algum sentido, com o protagonista ajudando a garota de alguma forma ou se o cara for um “macho-alpha” – pelo qual muitas mulheres se sentem atraídas naturalmente devido ao instinto primitivo de proteção vindo desde os primórdios da raça humana. Mas Dungeon não tem nada disso, o protagonista além de uma aparência infantil e jeito inocente não toma nenhuma ação que justifique metade das garotas que correm atrás dele. Ou o autor é bem inocente quanto a romance ou essa é uma piada interna que ele não soube expressar bem. Também é engraçado como o protagonista sonha em salvar uma donzela em perigo e ganhar seu amor na Dungeon, mas ignora completamente as investidas descaradas do conjunto de mulheres que o cercam, o que faz com que o romance da obra nunca se desenvolva em nenhum aspecto.

Nem tudo é ruim no protagonista no entanto. Se ele não amadurece sua inocência ou densidade, ao menos uma evolução física e psicológica é claramente notada. Isso é bastante reforçado na melhor luta do anime, contra um Minotauro, e nos episódios finais. Falando nelas, o anime tem 3 lutas dignas de nota, e embora a última não seja a melhor ela faz seu trabalho de entregar algo mais grandioso em termos de escala, apesar de todos os episódios conseguirem entreter a contento, quer tenham lutas grandes ou não (não é o tipo de anime que de para reclamar de tédio). Eu não deixo de achar uma ideia mal aproveitada que poderia gerar um anime cheio de lutas, com um tom um pouco mais pesado, aonde o protagonista não seria tão inocente e ficaria a maior parte do anime dentro da Dungeon, passando por situações de risco (até quando ele fica lá muito tempo o roteiro dá um jeito de voltar ao slice of life/comédia rapidamente no último arco, o que eu achei frustrante), mas olhando a obra como uma aventura leve que ela se propõe a ser, ela faz um trabalho legal. Não importa quantos defeitos e clichês ela possa ter, ao menos a jornada é divertida, e com direito até a um twist inesperado no final.

A direção de Dungeon faz um razoável, sem nenhuma sacada ou diferencial que a destaque, mas cumpre bem o que se pede. Só gostaria de um pouco menos de enfase no fanservice e comédia para ser honesto.

O roteiro teve a árdua tarefa de comprimir 5 volumes da light novel em 13 episódios, algo que ele faz com tanta facilidade que muitos vão se perguntar o que foi cortado, porque tirando várias explicações que não são dadas, ao menos a história não parece muito corrida (as LNs de Dungeon são pequenas e não acontece muita coisa por volume, por isso a adaptação de tantos volumes deu certo, mas o roteirista não deixa de ter mérito também). Isso não tira o incomodo de algumas falas bem estúpidas do protagonista que poderiam ter sido cortadas (“vou te perdoar porque você é uma garota….”) e a falta de explicações que é meio frustrante, tanto de aspectos do mundo quando motivação de alguns vilões. Os clichês do harém aplicados aqui de uma forma mais “cara de pau” que o normal também pesam contra. Em suma, a compressão é boa, mas aspectos vindouros do material original e coisas não explicadas fazem ela perder muita força.

A animação é boa para os padrões da J.C Staff. A fluidez é guardada apenas para algumas lutas (a do final foi bem bagunçada na mistura de animação fraca, mediana e fluida, então o destaque mesmo ficou com a luta do Minotauro), mas o design é bem consistente.

A trilha sonora também cumpre bem o seu papel, com algumas faixas que são o tom correto nos momentos chave, apesar de faltar um main theme mais marcante ao meu ver.

Dungeon é uma aventura extremamente simples de um garoto tentando ficar mais forte e alguns personagens secundários com passados conturbados. Como deu pra notar o anime é cheio de prós e contras, que eu tentei abordar da melhor forma que pude acima sem criar uma monografia. A importância do que citei de bom e ruim obviamente vai variar de pessoa pra pessoa, dependendo do que ela valoriza ou ignora sem muitos problemas em uma obra. Acho que essa dificilmente será uma uma obra marcante para alguém, mas como uma aventura despretensiosa, com um tom leve, em um clima mediável, ela cumpre seu papel básico de entreter por 13 episódios relativamente movimentados. Embora em ambientações diferentes minha sensação ao terminá-lo foi similar a que tive com o, também anime de aventura, Shingeki no Bahamut. Em suma, Danmachi é um anime bem mediano, mas divertido, que deixa a sensação de que poderia ter sido melhor com um protagonista diferente e uma maior atenção quanto as explicações de seu interessante mundo.

Direção: 7/10

Roteiro: 6/10

Animação: 8/10

Soundtrack: 8/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 7/10

PS: Eles deviam investir em uma temporada animando o spin-off de Dungeon com a Aiz como protagonista. Pode acabar tendo o mesmo efeito positivo que Railgun teve para Index. Lendo o spin-off achei a Aiz e o pessoal da guild dela muito mais fácil de se gostar do que o Bell e os companheiros dele.

Segue Opening:

Embora “Seinen” seja apenas uma palavra referente a demografia de revistas japonesas para públicos mais velhos, virou algo comum o uso da mesma para designar animes mais maduros, tanto no modo como a trama é trabalhada quanto no foco em personagens “normalmente” mais velhos. Basicamente o que fizeram foi pegar o estereotipo da maioria dos títulos de revistas seinen e transformar em uma espécie de subgênero que eu resumida como “obra mais madura”. Tem várias exceções de obras infantis em revistas seinen mas não estou interessado nas exceções e sim no estereótipo padrão que foi adotado, já que é ele que usei para fazer esse post. As classificações das obras abaixo, portanto, são da minha própria autoria, independentes de classificações externas e puramente baseadas nas características do anime baterem com o que expliquei acima.

Os animes dessa lista seriam o top 6 a 10 dos animes com personagens mais velhos e trama mais elaborada que gostei, só os do top “Ficção cientifica/Ação/Suspense” que devo lançar depois que realmente representa meu top 1 ao 5.

Tema:

Como já dito as obras abaixo tem tramas mais trabalhadas, o que implica em desenvolvimentos um pouco mais lentos e uma “quantidade moderada” de ação ou movimentação do enredo (não tem ação todo episódio!). Ainda assim, eu não costumo gostar de obras com andamento muito lento, então nenhuma das listadas abaixo deve dar sono a ninguém, ainda mais por serem obras de ação na maioria dos casos. Dito isso, vamos a lista:

Fate/Zero

Gênero: Ação, Fantasia.
Diretor: Ei Aoki (Garei Zero, Aldnoah Zero)

Estúdio: Ufotable (Kara no Kyoukai, Fate Stay Night 2014)
Episódios: 25 (+6 especiais)
MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer: Clique aqui

Fate/Zero conta a história da 4ª guerra pelo cálice sagrado que aconteceu antes dos eventos da série “Fate Stay Night”. Nela 7 magos invocam 7 espíritos heroicos antigos e vão se enfrentar até a morte. O último que sobrar terá direito a um desejo realizado pelo Santo Graal.

Fate/Zero é parte da franquia Fate, que começou com uma Visual Novel lançada em 2004. Fate/Zero é a adaptação de uma coleção de Light Novels que foi lançada em 2006 contando o que aconteceu na guerra anterior a mostrada na Visual Novel. Elas foram escritas por Gen Urobuchi, roteirista de Madoka Mágica e Psycho Pass. A duvida da maioria aqui é: “é preciso ver Fate Stay Night pra ver Fate/Zero?” As opiniões vão variar, mas eu diria que não. Se você jogar ou ver o anime de Fate Stay Night antes você pega spoilers de Fate Zero, e se você assistir Fate/Zero antes você pega spoiler de revelações importantes de Fate Stay Night, principalmente da rota Heavens Feel. Então…tanto faz. Pode assistir o Fate de 2006 primeiro ou antes de Fate/Zero (seria melhor antes porque a qualidade de Fate/Zero é absurdamente superior, então você não vai querer ver o antigo depois de ver esse). Mas se não estiver com paciência começa por esse mesmo.

Depois dele tem a opção de ver o Fate de 2006 (caso ainda não tenha visto), Fate de 2014, que adapta a rota “Unlimited Blade Works” (cheio de referencias sutis a Fate/Zero, mas que eu acho mais fraco em termos de história, embora também seja muito bem feito visualmente) e um filme que adapta a rota “Heavens Feel”, sem data de lançamento até o lançamento desse post. Outra opção, que os fãs mais assíduos recomendariam em vez de ver os animes é jogar a Visual Novel, mas não coloco fé que muitos vão se animar a faze-lo.

Explicado isso, vamos ao review:

Fate/Zero tem uma trama mais madura e bem estruturada comparada aos outros animes de Fate. Os motivos são vários, desde a maioria dos personagens serem mais velhos comparados a Fate S/N, terem se preparado para aquela guerra de antemão e estarem dispostos a ir bem mais longe para cumprir seus objetivos, comparado aos adolescentes em Fate S/N. Como não existe um sistema de rotas o espaço no roteiro é melhor distribuído entre os mestres e quem luta com quem, diferente de Fate S/N aonde em cada rota alguns personagens aparecem bastante e a outra metade não tem grande participação.

Existe um número razoável de batalhas, em geral muito bem animadas (descontando uns CGs ruins aqui e ali), a trilha sonora é um show a parte e mesmo os episódios mais parados conseguem te manter interessado a base do suspense, já que todos os mestres estão sempre se movimentando e bolando estratégias para matar uns aos outros. O protagonista também é bem desenvolvido, mesmo que demore para realmente explicarem a história dele. O único ponto que me desagradou foi o final. Além de não explicar direito o conflito da Saber com um determinado personagem, o que todos esperam que seja a luta final não acontece, dando um ar anti-climático ao fechamento. Mas mesmo assim é uma boa obra e sempre a recomendo para quem procura obras mais densas com uma quantidade razoável de ação.

Sinopse:

Em 1711, um grupo de alquimistas buscando vida eterna se unem para invocar um “demônio”. O demônio concorda em dar o que eles querem – um elixir da vida, além do método para criar mais e como acabar com sua imortalidade. Na noite seguinte, alquimistas começaram a desaparecer, “comidos” por seus próprios. Percebendo que era perigoso estarem juntos, eles decidem se espalhar pelo mundo. Séculos depois, em uma América em época de lei-seca, os imortais se encontram novamente e então o Baccano! (ruído em italiano) recomeça. 

Durarara

Estúdio: Brains Base (Baccano)
Episódios: 24 (+ 2 OVAS)

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer: Clique aqui

Ryuugamine Mikado é um garoto que almeja a vida agitada da cidade grande. A convite de seu amigo de infância Masaomi Kida, ele se transfere para uma escola em Ikebukuro. Masaomi alertou-o sobre as pessoas que deve tomar cuidado: um lutador encrenqueiro, um informante e um misterioso grupo chamado “Dollars”. Assustado com a histórias de Kida, Mikado testemunha, no seu primeiro dia, uma lenda urbana, a Dullahan (Cavaleiro Sem Cabeça) montada em uma motocicleta negra. A partir de então, a existência de casos sobrenaturais e uma gangue chamada os “Lenços Amarelos” subirá à superfície, e Ikebukuro nunca mais será a mesma cidade pacífica…

Durarara é um uma obra lotada de personagens e que tenta manter todos sempre conectados a trama de alguma forma. Os primeiros episódios são usados para introduzir os principais personagens, seu dia a dia e suas motivações. Celty, a Dullaham (cavaleiro sem cabeça) é usada como principal ponto de conexão entre esses personagens. Não importa quem esteja em foco ou em que saga, ela sempre está presente ajudando ou intervindo de alguma forma. É difícil apontar um único protagonista central em Durarara, já que a obra não trabalha nesse modelo de narrativa, mas se fosse preciso a Celty seria a escolha mais coerente ao meu ver.

Embora aconteçam alguns eventos interessantes e relativamente movimentados no início a obra só começa animar de verdade apartir do episódio 10. Dai pra frente vários mistérios pincelados no início da série e passados de personagens começam a ser aprofundados e/ou desvendados.

Admito que os twists da obra me pegaram de surpresa mas o que mais me divertiu mesmo foi a relação da Celty com os outros personagens (principalmente seu par romântico). Nunca pensei que poderia achar uma personagem sem cabeça tão simpática. A obra tem alguns exageros na parte física e lógica (ao menos na S1 eles não foram justificados como algo pertencente ao sobrenatural) mas nada tão absurdo que a eleve a algo nonsense. Exige um pouco de paciência no início – como quase toda obra com uma trama mais densa – mas vale a pena. Acho que a única coisa que não gostei foi a trilha sonora. Ela é bem diferente usando Jazz e vozes randômicas a todo momento, o que pra mim não funcionou bem, principalmente nos momentos dramáticos e de ação.

PS: A Ending ligando todos os personagens é muito legal.

Seirei no Moribito

Gênero: Aventura, Fantasia.

Diretor: Kenji Komiyama (Ghost in the Shell, Higashi no Eden)

Estúdio: Production I.G (Ghost in the Shell, Haikyuu)
Episódios: 26 

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer: Clique aqui

A história gira em torno da personagem Balsa, uma guerreira errante que se dedica a salvar vidas através de seu serviço de guarda-costas em compensação pelas vidas que tirou no passado. Em sua jornada ela é contratada como guarda-costas de um príncipe jurado de morte pelo próprio pai, o Imperador, que acredita que seu filho foi possuído por um demônio antigo.

As sequências de ação tem coreografias lindíssimas, o roteiro consegue aprofundar diversos personagens sem ter que se prender muito a nenhum deles, não existem personagens caricaturais, acompanhar a evolução do príncipe é muito gratificante, e o melhor, o final é relativamente fechado.

Sinopse:

Sinopse:

Sinopse:

Perseguir alguém incessantemente é obsessivo e os psicólogos não recomendam

-Para o espectador comum, pode parecer um daqueles shoujos voltados para o lado da comédia, em que o namorado em potencial faz a menina de sonsa 1500 vezes e mesmo assim ela continua apaixonada por ele (o que certamente não é uma ocorrência rara ou inverossímil), só que com os papéis invertidos. O que muda é que esse tipo de chantagem que Sento Isuzu utiliza para conseguir o encontro com o protagonista (Kanie Seiya) vai além de uma chantagem intersexual inocente, sendo praticamente uma ameaça, cuja punição pelo código penal varia de 1 a 6 meses de detenção, ou multa.

-Entretanto, pode-se dizer que Kanie Seiya é um exímio clairvoyant. A truculência não o desanimou, mas serviu para inflar ainda mais o seu ego (ele é bastante convencido, pelo que pude perceber). Afinal, ter uma suposta yandere atrás de você é sinal de que você é muito gostoso e tem um rojão potente, não é mesmo? Mas é claro que dependendo do seu grau de libido acumulada, há outras opções, como chamar a polícia, por exemplo. 

Pixiv-sama…Comiket-sama…

-Busão vai, busão vem e o tema do anime vem à tona. Um parque de diversões, conhecido como Amagi Brilliant Park, está à beira da falência, e somente Kanie (cujo talento na infância o levou a ser reconhecido como um prodígio na indústria do entretenimento) pode resolver a situação e salvar o dia.

-Mas qual é afinal o problema desse parque? Na época em que eu jogava Rollercoaster Tycoon, eu nunca sabia porque as atrações perdiam público, e acabava demolindo e criando outra do mesmo tipo no lugar. Aqui podemos perceber problemas administrativos mais óbvios, como membros da staff que deveriam aparecer não aparecendo, montanhas-russas que não empolgam e jogos de tiro que se focam muito em um nicho específico, quando deveriam apelar mais para o público jovem. Tem também o problema ideológico, que deriva do fato de todos os funcionários pertencerem a um mundo mágico e acharem magia a coisa mais normal do mundo. Quando a magia vira rotina, perde o seu efeito misterioso e sagrado, o que justifica que eles próprios não acreditem que há alguma coisa de especial em possuí-la. O clima geral do parque é tão inexpressivo quanto a Isuzu.

Pergunta: Por que eu não posso ter as 5?

-Caso eles não consigam alcançar o objetivo de 250000 visitantes nos próximos 3 meses, o parque será fechado e terão de arranjar outros empregos. Mas não é só isso. A vida deles depende disso, pois como seres mágicos, não conseguem existir no mundo real a não ser que as pessoas acreditem neles. O mana, energia mágica, religiosa, e princípio fundamental de toda a vida, foi o meio pelo qual os homens das tribos totêmicas impunham (e ainda impõem) suas vontades sobre o mundo. Rituais que simulam a reprodução do animal cultuado tem como objetivo garantir a reprodução dos mesmos, e assim a força moral da tribo. Acredita-se realmente que os deuses precisariam da comida que lhes é oferecida durante o sacrifício, pois os símbolos sagrados são vulneráveis à tempestades, inundações e outros infortúnios. O sagrado serve ao homem e não existe sem o homem.

O gatinho rosa gosta de peitos e bundas, aliás

“Tá me chamando de vendido, fdp?”

-Os mascotes do parque são uma verdadeira desconstrução dos mascotes bonitinhos que você vê por aí. Os convencionais tem uma pessoa dentro, o que faz com que seja impossível demonstrar insatisfação com algum cliente serelepe, mas esses aqui não usam fantasia, são de verdade. Ao invés de tirarem a roupa quando deixam de incorporar o personagem, eles tiram a máscara comportamental, assim como atores quando param as gravações. Um deles me agradou bastante (o Moghle), por sua personalidade forte e hábito de falar o que pensa na cara dos outros. Vai ser um contraponto interessante para o protagonista, por quem nutre desconfiança desde que o viu pela primeira vez.

 
-Voltando para o tema central, algo inesperado (mas previsível por experiência assistindo animes) ocorre. Kanie se recusa a salvar o parque, pois não vê nenhum motivo para tal, e ainda por cima está ressentido por ter sido arrastado à força até o lugar. Ele não deve nada a nenhum deles e a escolha é racional. Porém, se ele não ajudar o parque, acabou o plot, e é nesse ponto que o autor pensa em um motivo para fazer com que ele volte lá – devolver os poderes que recebeu, já que ele não cumpriu sua parte do trato. O que ele não esperava era encontrar uma comoção em frente ao castelo da princesa, com muitos feels chegando ao coração dele, que mudou de ideia no fim. No próximo episódio, a história começa de verdade.

Sinopse: “Katsuragi Keima, um estudante do segundo ano, é viciado em jogos bishōjo. Ele é conhecido como O Deus da Conquista por causa de suas lendárias habilidades de “conquistar” as garotas 2D nos jogos. […] No início da série, Keima recebe um e-mail oferecendo-o um contrato para “conquistar” garotas. Quando ele aceita, acreditando ser um desafio em um jogo, um demônio do inferno chamada Elsie aparece. A partir de então, Keima passa a ter um contrato com ela, onde ele deve capturar espíritos que fugiram. Esses espíritos [Kaketamas] estão localizados dentro do coração de algumas garotas e a única maneira de retirá-los de lá é “conquistando” o coração delas, fazendo-as se apaixonarem por ele. Interessado somente em garotas de jogos, Keima inicialmente recusa a proposta, mas o contrato que ele aceitou diz que ele não tem escolha. A série foca as aventuras de Keima e Elsie tentando capturar os espíritos.”

-Primeiramente, esclarecimentos. Essa resenha é baseada no livro do autor brasileiro Nessahan Alita, intitulado “como lidar com mulheres”. Ao perceber que algumas das suas teorias poderiam ser aplicadas para explicar as conquistas do Keima (que por sua vez, são baseadas em conquistas de Visual novels, que por sua vez, são baseadas em conquistas do mundo real), aproveitei o ensejo (chique essa palavra) para incluir os pontos de vista desse autor na minha resenha. Eu fiz um certo esforço também ao introduzir uma breve conceituação do campo das teorias evolucionistas de seleção natural e uma brevíssima consideração no ramo da psicanálise. Antecipadamente, venho lembrar que são apenas teorias, logo não é minha intenção generalizar para todo e qualquer caso existente. Começarei então mostrando 4 exemplos de aplicação dos pensamentos de Nessahan Alita, para prosseguir com os outros tópicos.

-Essa é uma das primeiras conquistas do mangá, e a escolhi por evidenciar um aspecto muito importante na arte da conquista: a indiferença. “Mas como assim, Tanaka? Se você quer conquistar a menina, tem que tratá-la bem!”. Certamente, mas se você tratá-la bem o tempo todo, terá o efeito contrário do pretendido. Ao contrário do que aprendemos com a mídia e o senso comum, amor não é uma variável que se pode induzir nos outros simplesmente com cavalheirismo, honestidade e fidelidade. Em outras palavras, o amor feminino não é uma retribuição natural ao amor masculino. Keima sabe disso, e fez bem em observar que “um evento em que a garota corre atrás de você é uma armadilha”. Se ele simplesmente elogiasse a Kanon da primeira vez, a impressão que causaria nela seria a mesma de qualquer outro fã babaca, e isso não o ajudaria na conquista. Ao reagir com indiferença, ele ganhou destaque em relação ao resto, e ao permitir a aproximação da garota, passou a exercer o papel de suporte emocional, ao mesmo tempo em que preservava relativa indiferença, como podemos perceber quando Kanon se queixa de seu vício em videogames. Mesmo no fim, Keima resiste à influência do pedido dela, mantendo a distância e a aura “misteriosa” em torno de si, o que culmina com o beijo e a captura da Kaketama. Se ele se apaixonasse pelas garotas, não conseguiria fazer o que é preciso por medo de machucá-las. Logo, esse primeiro fator é o mais importante.

-Nagase foi parametrizada de forma a representar o exato oposto do Keima. Ela é uma entidade ativa ao extremo em relação ao mundo real, ao passo que Keima, por ser muito passivo, isola-se no mundo 2D. A semelhança entre os dois está no fato de que ambos não são aceitos pelo meio social, um sendo retraído demais, enquanto o outro é tão sociável que chega ao ponto de incomodar os outros. Via de regra, uma ideologia extremista surge para combater outra ideologia também extremista, mas oposta. Quando não há meio-termo, não há equilíbrio, e a balança acaba pendendo para um lado só. Como professor, argumento que não há uma solução pronta e mastigada para a falta de interesse dos alunos, tratando-se de um processo de refinamento contínuo do método. Decepções virão, mas com a experiência vem a resiliência e a adaptação necessárias para evoluir na profissão.

-Keima está certo quando diz que a rota da professora é uma rota complicada, pois há um fator essencial que deve ser levado em conta na perseguição da sua presa/do seu alvo: superioridade. Nagase visualizava Keima como uma mera criança sem amigos que precisava de um pouco de atenção e orientação adequadas para abandonar os jogos e encarar o mundo real, e se ele continuasse nessa rota, ela jamais o veria como um homem de verdade, um reprodutor em potencial. Keima só se mostrou superior quando conseguiu demonstrar que era capaz de manter a sua convicção de gamer inveterado e fazê-la vacilar em sua própria. Por meio da crítica, ela foi induzida a um estado de dúvida, do qual só livrou-se sendo restituída ao estado de espírito otimista pelo próprio Keima (Notem que ficar incomodada com a reação dos alunos é um fator subjetivo, ao qual ela mesma se autoinduziu. O que o Keima fez foi obrigá-la a encarar a si própria como a fonte da angústia ao invés de projetar o problema nos outros). Assim, ele encarna a identidade de autoridade protetora e a conquista.

-A Yui nível 2 (vestida de homem) foi um obstáculo mais difícil de superar do que as outras, pois ela é a única que consegue explorar a fraqueza principal do Keima – ele não é bom no PvP. Em questão de despertar afeto e ruborizar faces, ela consegue ser mais macho do que ele, e mantém a iniciativa quase o tempo todo. O fato é que ele não conseguiu reverter a situação por meios normais, e acabou tendo que pedir ajuda pra Haqua de modo a fazer a deusa despertar à força. Como todos sabem, a guerra de afeições costuma ser desigual com frequência. É comum ter alguém que é muito mais dependente do outro em termos de afeto e vice-versa, e nesse caso foi o Keima. Em uma situação hipotética, se ele escolhesse a Yui no final e a relação terminasse, a “terminante” seria a Yui e o “terminado” seria ele, que sofreria as mais graves consequências psicológicas. O ideal não é ser o submisso, mas fazer com que a pessoa desejada se submeta, visto que é a situação de maior segurança e menor risco. Quando um homem não é capaz de provocar emoções intensas na companheira, este ou leva um pé na bunda ou é traído. É aí que a já citada indiferença entra em jogo, pois o apaixonamento bloqueia as vias racionais de pensamento e torna o conquistador incompetente no que concerne às técnicas de conquista e manutenção de um relacionamento. 

-Keima foi bastante cuidadoso nessa conquista. Ele sabia que não poderia simplesmente chegar e iniciar uma conversação, pois ela se sentiria muita pressionada, logo aproximou-se silenciosamente e ficou encarando-a de modo a testar suas reações. Para garotas tímidas como a Shiori, a linguagem escrita funciona melhor do que a oral, e foi assim que começou aquele joguinho em que a Shiori mata o personagem do Keima na sua história enquanto ele fica tentando revivê-lo (uma das partes mais engraçadas do mangá). Quando ela acidentalmente o viu travestido, o que ele fez foi aparecer na frente dela de novo depois de algum temp, após ter feito a promessa de visitá-la no dia anterior e ter furado. Assim, ele não só induziu a Shiori a sentir falta dele, mas também envolveu-se em uma aura de mistério, usando isso a seu favor. Ele nunca tentou justificar nada para ela, nem sobre a Kanon nem sobre as roupas de garota (ele não buscou a aprovação dela, simplesmente declarou que se sentia melhor assim), ao mesmo tempo preparando o terreno para que as lembranças dela se tornassem mais nítidas. O ponto é: o tempo todo, Keima mexeu com o emocional dela, ignorando completamente a parte racional, e fez muito bem. É inútil um homem tentar convencer uma mulher racionalmente, pois elas contra-atacam ardilosamente com inteligência emocional. A saída é confundi-las emocionalmente e tomar o controle da situação. No final, ela conseguiu escrever a história e despertar a deusa, reforçando seus sentimentos por meio da escrita.

Por que a Chihiro?

-O amor 3D é tratado não como a oitava maravilha do mundo, mas com um pouco de cautela. A ele, temos a associação de anjos e demônios, com demônios “bons” e demônios “maus” inseridos no elenco, o que explicita uma natureza dual, cinzenta. Lembram da parte em que a chefe Dokurou é subitamente assassinada e o caos se instala por todo o esquadrão de captura de almas? Uma árvore que parecia ter frutos lindos, mas que escondia muitos frutos podres em seu cerne. É exatamente o que acontece quando há um rompimento de relações. O amor não pode simplesmente desaparecer de uma hora para outra, e por isso acaba dando lugar a transtornos e emoções igualmente fortes, ou até mais intensas. As lembranças felizes formam associações imediatas com a lembrança do rompimento, tornando-se fontes negativas de afeto, e a partir daí o indivíduo tem que passar por algo semelhante aos cinco estágios da perda. É como se uma carga permanente de energia não tivesse onde ser descarregada (Freud inclusive desenvolveu na seu modelo para uma psicologia moderna uma hipotética “Q”, que ele chamou de quantidade, que “catexizava” (carregava com catexia) os neurônios, e que, nas experiências de dor psicológica, era liberada e retransmitida continuamente). Pode não acontecer se as emoções forem devidamente limitadas e controladas, de modo a não adquirir caráter obsessivo.

-O arco do passado trata de outra característica inerente ao amor – o amor como guerra. Prestando atenção, aquilo que aconteceu na escola foi praticamente um experimento científico controlado: isole todos os garotos em uma sala de aula e deixe só as garotas para competir entre si por uma oferta de machos ínfima. No caso, o Keima representa essa oferta, e as competidoras representativas são a Tenri e a Kaori. A guerra é travada não só entre as duas garotas, mas entre o próprio Keima e a Kaori, que tentam fazer o outro ceder, seja pela sedução ou sabotagem dos planos um do outro. Paralelamente, o esquema de Vintage se desenrola, preparando o terreno para a chegada das Kaketamas, que irão se fortalecer por meio do “vazio” (gap) no coração das meninas.

-E o que seria esse “vazio”? Uma espécie de impedimento psicológico, a falta de coragem para fazer algo, vinculada ou não a algum elemento recalcado. Só que daí surge a seguinte pergunta: “Por que alguém iria precisar se apaixonar para resolver um problema? Não é mais fácil resolver o problema diretamente?”. Em todo caso, o amor não se configura como fundamental, funcionando apenas como facilitador do processo principal. A resposta se encontra em uma das cenas mais triviais do arco do passado. Keima manejou uma arma que forçava o “vazio” a surgir nos corações das garotas que serviriam como recipientes das kaketamas. Em outras palavras, uma insegurança externa foi forçada sobre elas. E essa insegurança faz com que não confiem nas próprias habilidades para resolver um problema, tendo que recorrer a um estranho para tal. Seria essa uma crítica à forma como garotas são criadas em casa? Um alerta para os possíveis efeitos da mídia fantástica? Eu não sei dizer, por isso formularei uma hipótese.

-Simplificando, o vazio introduz a necessidade de serem amadas, e o fato de isso não estar ocorrendo geraria o estado de insegurança. Elas precisam de amor pelo fato de não o receberem, e quanto mais o recebem, mais satisfeitas ficam. Por convenção, definirei “receber amor” como “experimentar fortes emoções”. Todavia, “emoções fortes” podem ser muito perigosas, tanto para si mesmos quanto para os outros, por serem afetos extremos. Isso pode facilmente dar margem para o desenvolvimento de um vício compulsivo e devastador. Você se sente bem, e acaba querendo mais e mais, e a necessidade só aumenta, assim como um alcoólatra bebe para “curar” sua necessidade de bebida e um fumante fuma para curar sua necessidade de cigarro. Esse é o tão chamado amor compulsivo, ou amor romântico. Essas são algumas das formas em que o amor poderá estar presente no mangá, dependendo de como o indivíduo as interprete.

-Minha nota? Bem, eu não sou como a @beta_blood que escreve uma monografia pra depois dar nota 5. Se eu escrevi até esse ponto, é porque eu gosto pra caralho dessa joça. Não vi necessidade de ficar destacando errinhos de “plot”, personagens ou seja lá o que for, pois essa não é uma crítica impressionista (que julga “qualidade” por padrões arbitrários), e sim expositiva.

-A aventura épica de duas guerreiras.

-Blade & Soul é um anime adaptado de um jogo online em que você pode escolher fêmeas com roupas provocantes para lutar por você (mais informações nesse tópico). Já no anime elas vão lutar por elas mesmas em busca de vingança contra os guerreiros do império do mal, aqui com o nome de império Palam.

-Essa é a protagonista. Seu nome é Aruka e ela pertence ao clã Tsurugi (nota: Tsurugi é o nome de uma espada japonesa). No quesito personalidade, ela é totalmente estoica e deve ter umas 10 falas no total, só abrindo a boca quando é realmente necessário, o que pode ser bom por um lado e ruim por outro lado. Um aspecto positivo seria a abolição de diálogos irrelevantes e desnecessários, assim como sua estabilidade como personagem ser mantida. O ruim é que é muito fácil esboçar um personagem que não precisa falar, apenas agir, e isso acaba colocando ela numa posição em que não possui muito diferencial. 

-De uma perspectiva um pouco mais otimista, ao menos ela é pro na arte de chutar bundas, que para alguns já é o suficiente, embora isso funcione melhor nos games em que você controla um certo personagem e sai com ele por aí cumprindo as missões ou explorando o mundo, como o clássico Zelda, por exemplo, em que Link não conquista o fandom com uma personalidade complexa e intrincada (ele nem tem falas), mas sim com suas ações e o que ele pode fazer. É uma das coisas que os fãs de SAO gostam também, então só posso imaginar que funcione em determinadas situações.

-A animação não deixa nada a desejar, e as cenas de ação são bem curtas, o que ajuda bastante a manter a qualidade também. Não são sakugas surpreendentes com rotações de câmera e mudanças de perspectiva, mas funcionam pela simplicidade, cuja meta é principalmente realçar movimentos rápidos e precisos de uma assassina experiente. Particularmente, gostei da cena em que ela cega o oponente que tomou o suplemento pra ganhar superpoderes e em seguida o apunhala. Aqueles 3 minutos foram extremamente corridos, contudo, o fogo se espalhou extremamente rápido e o carinha também não era lá essas coisas. O interessante se você reparar no subtexto é que a Aruka deixou todos os três protetores da chefe do vilarejo morrerem e só quando o grandão ia atacar a garota é que ela interviu, o que mostra que ela é do tipo que se concentra nos detalhes. Se a missão era proteger a garota, não tem porque se importar com os outros caras, pela sua lógica. O modo como o vilarejo foi subitamente atacado e as mortes foram meio toscas, não chegando ao ponto de trash, mas indo por esse caminho.

-O que esperar? Dado o preview do próximo episódio, o fato é que provavelmente teremos uma batalha contra um dos generais do império Palam, se ele seguir uma fórmula fixa. Se não, as batalhas serão mais esporádicas, o que o tornará menos previsível. Claro, seguir fórmulas não implica em um aspecto negativo, afinal os Kamen Riders, Super sentais e Precures continuam vendendo. Eu gostei de Star Driver e também de Katanagatari (até o episódio que eu vi, o 4) e ambos seguiam fórmulas, apesar de por algum motivo o primeiro ser muito criticado pelos integrantes dos altos escalões otaku por sei lá qual motivo. O anime é patrocinado por uma emissora de TV, e segundo o Marco, as vendas não importam tanto nesse caso. Pode tornar-se uma experiência agradável conforme o tempo, e quem sabe um romance lésbico se desenvolva entre a Aruka e a filha do chefe do vilarejo lá, torçam por isso.

Em um mundo aonde 99,9% dos jovens tem o poder especial chamado “Iris”, Toru que nasceu um Iriz Zero (sem nenhum poder especial) foi discriminado e maltratado quando jovem por todos aqueles que possuem esse poder. Cansado de sofrer ele decide criar seu lema de “baixa exposição” – um modo de vida isolado no qual ele tenta chamar o mínimo de atenção possível no colégio, evitando assim que as pessoas o notem e o discriminem. Mas sua vida pacifica muda completamente quando ele recebe o pedido de ajuda da garota mais popular da escola, Koyuki, que possui o poder de ver a aptidão das pessoas para realizar qualquer tarefa em que ela pense. Desse momento em diante tanto seu lema de “baixa exposição” como sua vida no colégio serão abalados para sempre.

Inicialmente o que mais me chamou atenção em Iriz Zero foi a questão dos poderes, como um dos personagens comenta, é como se cada um deles tivesse um filtro diferente para enxergar o mundo. Tem o que vê a aproximação da morte através da quantidade de borboletas negras a volta da pessoa, outros veem labels no corpo das pessoas indicando o que seus colegas pensam dela, a garota que vê a aptidão das pessoas para poder ou não fazer/realizar alguma coisa, a que pode ver quando alguém está mentindo, prever a aproximação do perigo, enxergar probabilidades, e por ai vai, cada personagem possui um poder único e existe uma infinidade deles.

O casal principal

Compilado das capas dos 5 primeiros volumes do mangá.

Aquela bobagem que não dá para desgostar.

Outbreak Company é um anime de 2013 produzido pelo estúdio Feel(ings) e pela Pony Canyon. É baseado nas Light Novels de mesmo nome, escritas por Ichirou Sakaki e ilustradas por Yuugen. Com um pai que escreve light novels e uma mãe que é artista em jogos eróticos, Shinichi Kanou é considerado um otaku de “sangue puro”. Contudo, Kanou não tem qualquer poder especial, com exceção do seu amplo conhecimento, da sua tremenda perspicácia e de um instinto excepcional sobre tudo o que diz respeito a produtos “Moe”, quer sejam mangas, animes, jogos, light novels ou figuras. Um dia, este jovem é transportado para um mundo fantasioso onde vivem elfos e dragões, recebendo uma tarefa: não enfrentar qualquer monstro ou embarcar em missões, mas sim para o seu conhecimento “Moe” nesta nova dimensão, tornando-se assim um “missionário Moe”. O problema é que para isso, Shinichi vai inevitavelmente ver-se envolvido nas várias peripécias e problemas diários daquele universo. Será que, mesmo perante as circunstâncias, vai ser capaz de cumprir com o que lhe foi pedido?

Quando Outbreak começou, era puro elogios de minha parte, todas as fórmulas que fazem que eu goste de algo estavam tendo uma boa reação.

A começar temos o elenco maravilhoso que somos apresentados, temos um harém dos sonhos aqui, uma princesa loli, uma meio-elfa maid e uma meio-lobo, quem não quer um harém desses que atire a primeira pedra.

O problema todo está no desenvolvimento disso aqui, a comédia disso aqui é bem pastelona e até que funciona muito bem, garantindo boas risadas para quem assiste, o problema todo é que tem um plano de fundo mal feito.

As pessoas aceitam bem demais toda a cultura que o Japão trouxe, e bom, eu nenhum lugar que eu conheça é bem assim, por exemplo, aqui isso é visto como algo de criança, então por que diabos num mundo meio medieval aceitou-se tão facilmente?

Até é apresentado um conflito, mas é bem curto, um episódio apenas e depois volta a ficar perdendo tempo com coisas aleatórias que acontecem.

Não sei como fica na LN, mas a história ainda coloca uma estrangeira (a meia-lobo) no harém do protagonista. Num universo conspiratório o que isso significaria? Ela é uma espiã, certo? Se chutou que sim, está errado; no que foi mostrado dela até agora, foi apenas mais uma garota para tentar vender ainda mais a série (algo muito utilizado em IS).

Mas por outro lado, dá para ver tranquilamente a série. Apesar de ser pastelona, ela apresenta várias referências para o deleite de quem assiste; as referências se encaixam bem no contexto apresentado na historinha do episódio e são fáceis de compreender, e tem de tudo, uma das mais bem feitas, foi uma de Precure.

Em suma, é algo para passar o tempo, para ver e só ficar vendo. O plot é mal aproveitado, não tem os conflitos políticos que poderiam ser feitos, toda a confusão que poderia ser feita… As personagens são lindas e puro material de waifu. Poderia ter sido pior, mas poderia ter sido esse o AOTY. No fim só serviu para mostrar uma vida que seria um sonho: ganhar pra falar bem de coisas de weeaboo.

A ligação entre o mundo da magia e dos humanos.

Se existe algo que gosto é de assistir animes, mas não vejo com frequência aqueles Death Note ou Shinkegi no Kyojin da vida, meu enfoque é nos underground. O fato é que adoro descobrir algo que poucos conhecem, ainda mais quando tem qualidade. Não que o desse post seja uma obra prima (longe disso), só que encontrar algo novo sempre é bom e decidi apresentar esse pelo fato de que se olharmos os padrões atuais das produções da Kyoto Animation muitos ficariam surpresos pelo gênero adotado na história, ainda que haja elementos já conhecidos do estúdio. E bem, esperem mais post focados nesses animes desconhecidos.

Depois dessa introdução que nem mesmo é a introdução de fato, chega a hora de falar de Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai, também conhecido como Munto. O anime originalmente é um ova de um episódio produzido pela Kyoto Animation (K-on!, Clannad, Tamako Market) no ano de 2003, tendo uma sequência em outro ova de 2005 também com um episódio e mesmo estúdio. No ano de 2009, a série consegue um anime para a TV de nove episódios onde reconta a história dos ovas e adiciona mais detalhes a trama. Exatamente no mesmo ano também se é lançado um filme, esse baseado no último anime com direito a cenas cortadas. Nesse post irei retratar do anime de nove episódios. 

Yumemi Hidaka é uma garota normal a não ser pelo fato de desde pequena ser a única capaz de ver estranhos objetos no céu intitulados pela mesma como “ilhas flutuantes” que nem mesmo ela sabe o que realmente são ao certo. Um dia, ela começa a sentir uma estranha ligação com essas ilhas até que repentinamente é abordada por um estranho ser chamado Munto que na verdade é o rei de um reino mágico de um mundo paralelo ao dela e revela para a garota que a mesma está destinada a salva seu mundo da destruição. 

O mundo onde Munto vive está em uma escassez do que eles denominam sua energia para sobrevivência e fonte de seus poderes chamada de Akuto. Por causa dessa falta de energia, os governantes superiores daquele mundo começam a atacar o Reino Mágico, esse tendo Munto como rei, os acusando de desperdiçarem todo o Akuto e consequentemente em gerar a crise.

Sobre os personagens, não há nenhum real destaque em todo o anime. Munto é um rei e atua dessa maneira durante todo a história, ou seja, espere um personagem forte, um pouco confuso (ele tinha um reino inteiro, ou melhor, um mundo inteiro para salvar) e que nos momentos certos se torna decidido. Enfim, um protagonista com os mínimos requisitos para não ser odiado.

Yumemi é a personagem que acompanhamos durante toda a trama. Ela não difere em nada das tipicas garotas inocentes que a KyoAni já tem experiência em trabalhar. De uma voz fofa e corpo frágil se mostra confusa no inicio e não entende a razão de ser escolhida pois achava que nada nela era especial, seu passado triste mostra as dificuldades pelas quais ela passa por conseguir ver algo que ninguém mais podia a fazendo até mesmo usar um guarda chuva durante toda a sua vida para evitar olhar para o céu. É notavelmente a que mais cresce durante todo o anime, sendo esse crescimento de crucial importância no final.

As explicações para o mundo mágico podem responder a maioria das questões levantadas por quem assiste, mas por ter apenas nove episódios, ficou tão condensada que se perdeu o brilho e polimento que poderia ter sido feito, não só para deixa-lo mais interessante como bem explorado. O maior problema é justamente o que eu mais procurei entender quando assistia: a razão da Yumemi ser especial, pois não há um motivo em especifico, ela era e ponto final o que com certeza pode deixar a muitos frustrados. 

A história se foca em duas narrativas, a do mundo de Yumemi mostrando o cotidiano da garota e na relação com suas amigas (o momento slice of life do anime) e no de Munto (mais focado na fantasia). Esse paralelo inicialmente se da de forma eficaz, mas logo é prejudicado pelo fato dos momentos de Yumemi com suas amigas não terem de fato muita relevância para a história no inicio e por realmente vermos que situações mais interessantes acontecem do outro lado, ou seja, é uma quebra de narrativa bem grande.

Prepare-se para ver muitas cenas de ação. Você chega a ficar extasiado com a grandiosidade das batalhas mesmo não entendendo de fato nada do que significa aquilo tudo no inicio (o roteirista decidiu explicar somente depois, o que não foi à decisão mais sabia, prejudicando muito o entendimento da historia). A série chega a ter um episódio com ação do inicio ao fim. Sim, são vinte e três minutos de batalhas caóticas e épicas, você chega a ficar tão envolvido que mal percebe quando acaba.

Batalhas! Se há algo que o Kigami Yoshiji, diretor e roteirista (todas as produções da série foram feitas por ele sendo também o único anime no qual ele conseguiu o cargo de diretor em anos trabalhando para a KyoAni, tendo recentemente participado de episódios isolados de Hyouka e Tamako Market) conseguiu destacar são as cenas onde os poderosos guerreiros do mundo mágico lutam ferozmente contra o reino de Munto. É notável o investimento em especifico nesses momentos, todos bem fluidos, com direito a enormes poderes, vários ângulos e giros de câmera.

Algo que podem notar até mesmo nas imagem postadas aqui é a predominância do azul durante todo o anime onde Yumemi é cercada por essa cor em muitos momentos sendo uma alegoria ao mundo onde Munto vive (de acordo com os habitantes, eles moram no céu) e criando simbolicamente uma conexão entre eles. 

Como o original é de 2003, foi utilizado o CD anterior ao atual do estúdio, encontrado em animes como Air e Clannad que apesar de simples é agradável e não deixa de ter a marca moe que tanto se vê nas produções da Kyoto Animation. Destaco o traço dos guerreiros do mundo mágico, tendo eles uma grande variação de rosto e portes físicos. 

A trilha sonora é feita pela empresa MONACA, que conta com vários compositores onde têm no currículo bons trabalhos como o feito em Tasogare Otome X Amnesia. Em Munto, as composições estão modestas e até bem simples conseguindo apenas cumprir o mínimo seu trabalho.

-Japão, porque vocês cismam em produzir primeiros episódios tão morosos e entediantes?