Durante a Anime Expo, que aconteceu em julho, um dos redatores da Crunchyroll NA tiveram a oportunidade de sentar para conversar com Takahashi, e você pode conferir um pouco da opinião dele ao trabalhar em Kimetsu no Yaiba, e os cuidados que toma na hora de adaptar uma obra.

Entrevistador: Eu percebo que temos vários fãs no ocidente que não entendem muito bem a função de um produtor dentro de um anime. Você poderia falar um pouco sobre suas tarefas como produtor na hora de criar um anime?

Takahashi: Se eu fosse comparar isso com um restaurante, os donos seriam alguém como os produtores. Nós temos que considerar que tipo de comida (História) vamos cozinhar, no tipo de restaurante que somos (Filme/Anime), quando (horários de exibição) e quais funcionários (membros da staff e dubladores) entregariam o melhor resultado para os nosso cliente (espectadores). Então, depois de reunir o financiamento necessário, nós pensamos em como promover isso de forma que mais pessoas venham comer (assistir) e trabalhamos em cima disso.

Entrevistador: Você poderia nos falar um pouco sobre sua carreira? O que te fez entrar na indústria dos animes, e como você chegou na sua posição de produtor?

Takahashi: Eu realmente gostei de Ruroni Kenshin, então quando me graduei no colégio, fiz uma pedido de trabalho para uma empresa de produções de anime, Aniplex, em 2004. Depois de ter sido contratado, eu trabalhei por um bom tempo como produtor de publicidade em animes como Kara no Kyoukai, Bakemonogatari, Angel Beats!, Fate/Stay Night Unlimited Blade Works e THE IDOLM@STER. Em 2017 me tornei um produtor e durante esses dois anos, trabalhei em Hataraku Saibou, Kimi no Suizou wo Tabetai e Fate/Stay Night Heaven’s Feel.

Entrevistador: Kimetsu no Yaiba é um mangá popular sendo publicando na famosa revista Weekly Shounen JUMP. Você era um fã do mangá antes mesmo de trabalhar na adaptação em anime?

Takahashi: Eu me considero um assíduo leitor da Weekly Shounen JUMP, daqueles que leem os novos capítulos semanalmente, então eu já estava lendo Kimetsu no Yaiba toda semana. Cada vez que eu lia, pensava: “Você pode fazer isso, Tanjiro!”. Mesmo agora eu continuo excitado lendo semana após semana.

Entrevistador: O quão envolvido na adaptação em anime a criadora original, Koyaharu Gotoge, está?

Takahashi: Nós produzimos o anime enquanto pedimos a Gotoge-sensei para checar várias coisas no meio do processo, como o roteiro ou o character design. Além de termos o máximo de respeito ao mangá, a equipe da Ufotable se esforça para criar algo que vá além disso, então qualquer conselho que recebemos é muito apreciado na produção das séries.

Entrevistador: O mangá original tem um estilo artístico bem único, algo perto de pinturas feitas em madeira, e o anime faz um ótimo trabalho ao trazer esse estilo a vida, especialmente com as habilidades de espada. Era importante para a equipe criativa e Gotoge-sensei manter esse estilo?

Takahashi: Nosso objetivo era criar a melhor adaptação em anime de Kimetsu no Yaiba, então nós colocamos muito esforço e cuidado ao expressar esses aspectos do mangá no anime. Como modelo para técnica “Mizu no Kokyou” do Tanjiro, nós nos inspiramos no estilo ukiyo-e de Katsushika Hokusai.

Entrevistador: Qual a coisa mais importante que você queria transmitir do mangá na adaptação em anime?

Takahashi: Eu poderia dizer que a coisa mais importante é “Como nós faremos o melhor anime de Kimetsu no Yaiba”. Por exemplo, no episódio 1, na cena em que Giyu confronta Tanjiro sobre desistir do direito de viver ou ser morto, o animador estava determinado em capturar o poder daquela cena no mangá, então fez e refez a cena várias vezes. Esse processo se repetiu por vários episódios, a cada corte, em um ciclo de esforço. Mas eu acredito que é por isso que nós temos uma série extraordinária no final.

Entrevistador: Há alguma coisa que você gostaria de dizer para os fãs de Kimetsu no Yaiba do ocidente?

Takahashi: Obrigado a todos pela quantidade incontável de apoio! Nós, recentemente, terminamos as gravações do episódio 26, e a paixão na interpretação dos dubladores foi verdadeiramente espetacular. Além disso, a staff está atualmente trabalhando duro para entregar o melhor Kimetsu no Yaiba, então, nada me faria mais feliz do que os fãs continuarem dando seu suporte ao anime e a equipe por trás dele.

A entrevista original foi feita pela Chunchyroll, e pode ser acessada por esse link.

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As imagens desenhadas na estação foram feitas apenas com terra e muito talento, representando bem as personagens do anime Hachigatsu no Cinderella Nine, que foi exibido na temporada passada.

Infelizmente, o mural será limpo no dia 18 para que de lugar a um novo anúncio, mas, de qualquer forma, é bem legal ver uma propaganda diferente dessas.

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Thomas é um animador francês, mas que vive no Japão, e já fez parte de alguns projetos grandes como design e artista, dentre os principais, dá para destacar Aria, Macross Delta, Symphogear e Carole & Tuesday.

Porém, quando não está envolvido em algum projeto novo, Thomas gasta seu tempo trabalhando ao lado de seus dois filhos, pegando os desenhos que as crianças fazem em dando um toque todo especial para transformá-los em personagens de anime, como podem ver abaixo:

O sucesso da parceria entre os três deu tão certo que até mesmo um livro com as principais ilustrações foi lançado. Vale ressaltar também, que mesmo o trabalho ficando para o pai, as crianças mandam muito bem na criatividade dos personagens.

Atualmente é possível ajudar o artista com esse projeto através do Patreon, onde você recebe alguns making of exclusivos por se tornar um patrocinador do projeto, como o caso desse vídeo:

Além do mais, caso tenham interessante em ver mais do trabalho do família de artista, é possível ir ao Instagram oficial de Thomas, ou no canal oficial do Youtube onde tem mais vídeos do processo criativo do projeto.

E claro, para não esquecer, um feliz dias dos pais para todos.

Fonte: ProibidoLer

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Um fã de Kimetsu no Yaiba decidiu usar esse banco de dados para recriar a abertura do anime, conseguindo alcançar um resultado bem interessante, mesmo com a clara diferença de qualidade na animação, como é possível ver mais abaixo.

O vídeo havia sido publicado no Youtube e NicoNico por volta do dia 11 de julho, mas acabou sendo deletado por algum motivo. Felizmente, alguns usuários do Twitter conseguiram resgatar o trabalho e compartilhá-lo através de suas contas:

https://twitter.com/i/status/1157789685822832640

Kimetsu no Yaiba conta a história de um garoto que, após perder quase todos os membros de sua família, sobrando apenas sua irmã, decide se tornar um caçar de demônios para encontrar uma forma de trazer a sua irmã de volta ao normal, já que a garota acabou se transformando em uma das criaturas após o incidente.

Fonte: ANN

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O protagonista que se senta próximo a janela

Presente em 80% das obras com temática de vida escolar, o protagonista que se senta perto da janela já virou um espécie de mistério envolvendo o porquê disso. A resposta, no entanto, pode ser um pouco mais profunda do que se espera.

De acordo com Joseph Campbell, um dos grande fatores para um bom desenvolvimento da jornada de herói é se criar um “chamado de aventura” consistente. Esse chamado consiste em fazer com que o protagonista perceba que o seu mundo precisa de sua ajuda, fazendo assim com que ele inicia sua jornada de herói.

Muitos autores começaram então a adotar essa mecânica simples de roteiro, já que ao colocar o protagonista em uma situação de tédio/rotina, e o fazer notar algo/alguém pela janela, criava-se um bom gatilho para esse “chamado de aventura”.

Um bom exemplo disso é Death Note, onde o Kira percebe o caderno caindo pela janela da sala de aula, e assim começa sua jornada de herói ou quase isso.

Censuras em hentai

Se o seu cachorro é do tipo aventureiro de internet, provavelmente já percebeu que, não só os hentais, mas a pornografia japonesa é toda censurada. O motivo disso se deve ao bom e velho orgulho japoneses.

Nudismo nunca foi um problema para os artista, onde existem diversos exemplo de pintores japoneses que faziam obras sem qualquer censura, mas, em 1909, o imperador no comando daquela época implantou fortes leis para preservar a honra dos japoneses, e afastar qualquer imagem de que fossem taradinho selvagens, dentre elas, a censura de qualquer exibição sexual por meio artísticos.

Anos depois, e com a derrota do Japão na segunda guerra, muitas dessas leis foram suavizadas, mas a censura acabou se mantendo por conformismo da população. As empresas, que não são bobas, nem nada, não se preocuparam em “oferecer” o produto completo, já que podem garantir os trocados extras com a versão sem censura, além de ganharam um tempinho evitando ter que detalhar certas cenas.

Japoneses e os seus queridos tentáculos

Andando de mãos dadas com muitos hentais por aí, os tentáculos são outra, das muitas, peculiaridades que os japoneses tem. A razão para a popularidade deles vem de duas possíveis explicações.

A primeira é que, após a dominação das censuras na sociedade japonesa, alguns artistas passaram a usar os tentáculos como uma brecha da lei, já que, de fato, eles não são órgãos sexuais, o que impediria a justiça de proibi-los, mas, naturalmente, isso não durou muito, e logo alguns censuras acabaram caindo sobre os tentáculos, o que não fez com que o mesmo fosse deixando de lado. Isso, claro, nos leva ao segundo motivo: o gosto japonês.

Por mais que a ideia tenha sido inteligente, nada continua sendo repetido se não houver uma aprovação do público alvo. Bem antes das censuras já havia relatos de pintores que representavam mulheres sendo envolvidas por tentáculos e coisas do tipo, o que nos leva a crer que, no final das contas, os japoneses apenas juntaram o útil ao agradável.

 O anime com maior número de episódios até hoje

Se One Piece foi uma das primeiras apostas que veio a sua cabeça, saiba que as coisas não são bem assim. Sazae-san é o detentor do título de anime com o maior número de episódios, tendo, inclusive, recebido o reconhecido do Guinness pelo feito. O anime já conta com mais de 7,5 mil episódios, sendo exibido ao longo de 50 anos.

 Sangramentos nasais

Por mais que entrem como um alivio cômico, os sangramentos nasais deixam bem claro pelo contexto que se trata de uma excitação forte demais por parte do personagem. Esse sangramento representa uma aumento da pressão arterial, assim como acontece durante as ereções.

Ou seja, em outras palavras, é apenas uma forma não explicita de dizer que o cidadão se animou demais com a moça em cena. Até aí, talvez não seja tão problemático, o perturbador fica quando aparecem casos onde a “fofura” das lolis é recebida da mesma forma.

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Pensando nisso, decide juntar 5 animes que me fizeram ficar pensando no que diabos estava acontecendo ali.

Death Parade

Death parade tem muitas mortes, já que fala justamente sobre isso, e boa parte delas consegue cumprir seu papel em surpreender, ou ao menos te fazer criar interesse, mas existe um em particular que acabou me pegando de surpresa.

Uma das personagens, Mayu, é enviada para um dos purgatório depois de morrer em um acidente no banheiro, escorregando em uma sabonete. A mortes em si não é ruim, e cumpre o propósito de criar uma alivio cômico da personagem.

Porém, vindo de uma série de episódios com suicídios, acidentes e assassinatos, morrer por um acidente bobo acaba sendo bem inusitado.

Angel Beats

Uma das principais recomendações de Angel Beats é o fato dele ser um anime que consegue tirar um bom proveito do drama dos personagens, principalmente envolvendo suas mortes.

Mas, uma das primeiras coisas que você nota no inicio do anime é que a morte em si não é exatamente um problema para os personagens, onde muitas vezes  usam justamente delas para criar alivio cômico, com situações onde os personagens morrem ou se matam de formas aleatórias.

One Punch-Man

No caso de One punch, acabou sendo mais nos primeiros episódios, onde eu ainda não tinha muita noção de como funcionava o “um soco, uma morte”, mas o anime trás diversas mortes inusitadas, com os vilões sendo derrotados de forma anticlimática (no bom sentido).

Um bom exemplo seria uma luta do Saitama contra dois irmãos, onde um deles injeta uma droga que transforma o outro em um gigante, que logo em seguida acaba o matando por engano com um tapa no ombro errado.

Another

Por mais que goste de Another a sua maneira, é inegável que as mortes lá acontecem das formas mais inusitadas e peculiares, beirando muitas vezes filmes B de terror.

Uma das mais icônicas para mim, acaba sendo a cena do guarda-chuva, onde não tem como não deixar escapar um “O quê?!” depois de ver a garota tendo seu final de forma tão inesperada e brutal.

KonoSuba

Não só detentor do título de protagonista mais HUE BR dos últimos tempos, Kazuma consegue a proeza de ter uma das mortes mais besta e inusitadas de um isekai (pelo menos dentro dos que vi).

Em uma tentativa de salvar uma garota de um atropelamento, Kazuma se joga na frente do caminhão para salvá-la e acaba morrendo, ou pelo menos é isso que ele pensa até descobrir que nem mesmo chegou a ser atropelado, e a causa da sua morte foi um ataque do coração do susto de pensar que seria atropelado.

Se lembra de mais alguma morte inusitada?

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O canal da Kyoani liberou alguns vídeos onde mostra um pouco do trabalho do ilustrador oficial da personagem, Akiko Takase, em seus processos de criação inicial.

Violet Evergarden conta a história de uma automata  que viaja o país escrevendo cartas a pedido de clientes, enquanto busca entender melhor as pessoas e seus próprios sentimentos.

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Imagens da cena do crime.

A  partir daí algumas garotas decidiram entrar na brincadeira e começaram a postar imagens semelhantes. Não demorou muito, e alguns ilustradores compraram a ideia, e a trend “Hands-Free Tapioca” acabou tomando conta do twitter, com diversas imagens de personagens fazendo o mesmo, como é possível ver abaixo:

A fim de curiosidade, o mesmo autor já tinha conseguido um efeito parecido a pouco tempo atrás, onde a mesma personagem havia aparecido carregando o celular no peito sem usar as mãos.

Será que o autor vai atacar novamente com alguma outra ideia milaborante sobre o uso do “plot”? Se for o caso, descobriremos em breve.

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No último episódio (10), mostraram a cidade de Kenja no Mago de cima, e de novo, idêntica a de Konosuba, tirando o lago no meio. 

Disso veio teorias de que as histórias se passam no mesmo mundo, o que se você pensar bem não faz nenhum sentido. Para começar os mapas ai em cima são quase iguais, mas tem diferenças, como o lago no meio de um deles.

Motivo dos cenários quase idênticos? É a mesma empresa de cenários que trabalhou nos cenários nos dois animes. Não confunda com o estúdio de animação! Eles terceirizam os cenários para um estúdio especializado nisso! É dele que estou falando. Estavam com preguiça de criar algo novo e então pegaram um cenário pronto de outro anime que fizeram, mudaram coisas ínfimas para não dar problema, e cá estamos…

E a Aqua? Isso foi coincidência mesmo… Mas os cenários é só cara de pau do estúdio que está fazendo os cenários. 

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