Adaptado da novel japonesa “All you need is Kill”, esse filme podia ser excelente, se não fosse seu final covarde.

Um soldado (Tom Cruise) em uma guerra futurista contra uma raça alienígena que invadiu a terra, ganha de um dos aliens o poder de voltar no tempo em 1 dia toda vez que morre em batalha. Agora, com a ajuda da melhor soldado dentre os humanos (Emily Blunt), ele irá repetir o mesmo dia até conseguir ganhar a guerra. Isso é, se os Aliens não tirarem os poderes dele antes.

Embora o trailer possa parecer confuso a proposta do filme é bem simples: um soldado sem experiência de campo de batalha, ganha o poder de repetir o mesmo dia toda vez que morre. Isso permite a ele corrigir seus erros e treinar todo dia, de forma a sair do soldado mais fraco para o mais forte. Seu romance com a heroína também funciona no meio da coisa toda, ainda que seja algo secundário, até porque só ele retem as memórias dos infinitos dias que passou com ela, então não é algo tão reciproco assim. Tom Cruise e Emily Blunt estão muito bem no filme, e a história é boa, principalmente para quem gosta de ficção cientifica e ação, o filme não para em nenhum momento.

A parte visual, a coreografia das lutas, os efeitos, é tudo muito bom. Aquela roupa realmente convence como algo útil, e felizmente foi feita de verdade, ao invés de jogarem um CG por cima para poupar os atores do trabalho de andar com aquele treco pesando uns 30 kilos de um lado para o outro. Efeitos práticos é algo que ainda vale muito a pena hoje em dia, e faz diferença. O CG ainda não está tão bom assim a ponto de enganar em todas as situações.

O único real problema desse filme pra mim mora no final. A solução para exterminar os Aliens é boa, mas o que acontece depois dela é meio covarde, e nem sequer faz sentido para o modo que o filme trabalhou viagem no tempo. Fica parecendo algo que jogaram ali por medo da rejeição do público caso o final fosse outro. Mas fora isso é um bom filme, recomendo.

Nota: 8/10

Comentários do autor:

Deve ser a primeira vez que posto sobre filmes aqui. É que esse é um dos poucos que posso relacionar como tema do blog. No caso aqui sobre novels adaptadas para filmes em hollywood.

Tem aqueles filmes japoneses normais (feitos no japão) que são adaptações de mangás também, mas não gosto muito deles. Mesmo “Samurai X”, um que achei só legalzinho, aquele exagero todo e gente voando nas coreografias nunca vai parecer normal pra mim.

Tem um outro filme que gosto muito do Tom Cruise, que é ambientado no japão, mas como não é adaptado de Novel nem mangá nunca me animei a escrever sobre aqui, achando que ficaria meio deslocado. Talvez eu acabe deixando pra lá minha preocupação de fugir do tema do blog e acabe fazendo, mas por enquanto estou descarregando minha vontade de falar de filmes em no meu blog de testes e em um blog random que criei dia desses.

É algo que realmente me divirto fazendo. E como ombos os blogs não estavam ativos (não tem facebook nem nada), escrevo um texto em cima do outro sem me preocupar em revisar mais de uma vez ou encher de imagens (incrível como você escreve posts rápido assim, é um a cada 20 min).

Bom, pra quem quiser dar uma olhada em meus devaneios sobre filmes e séries de TV tem uns 50 posts com tops e críticas nesses 2 blogs:

– Blog de Testes (uso a anos para testes de Layout e rascunho de posts, troquei para IntoxiFilmes hoje porque estava testando uma coisa)

– IntoxiGate (blog random que criei ante-ontem para escrever posts separados só de filmes, mas ai voltei a escrever eles no blog de testes também e……que bagunça!)

Já pensei em transformar o IntoxiAnime em um blog de “tudo” para eu poder escrever sobre filmes, séries, jogos e animes aqui, mas achei que ia ficar muito bagunçado, então vou continuar descarregando minha vontade de escrever sobre outras coisas sem compromisso nesses 2 blogs, e manter o IntoxiAni só para animes (nem teria sentido mudar com esse nome, Intoxi”anime”).

Em um universo alternativo do japão durante a era meiji, período em que o pais estava se adaptando a cultura ocidental, existia um ministério para lhe dar com problemas envolvendo espíritos e criaturas sobrenaturais. Em um novo esforço para aproximar as relações dos humanos das criaturas sobrenaturais, um grupo de soldados e garotas demônio são colocados juntos para resolver conflitos entre os dois lados.

Zakuro é a adaptação em 13 episódios de um mangá de uma revista Seinen. Achei estranho como alguns aspectos dele lembram o que se costuma ver em obras da demografia Josei e Shoujo, principalmente o traço e perfil dos homens, em sua maioria altos e bonitos, ao lado do foco acentuado em romance. Fora isso é uma obra normal, que deve agradar ambos os gêneros, já que tanto os traços masculinos quanto os femininos são bem atraentes para seus respectivos públicos, e a autora parece ter propositalmente feito modelos de aparência e personalidade de todo tipo possível: o homem bonitão mas que não é tão confiante assim, o calado e atencioso, e o com aparência mais jovem. As mulheres caem na mesma variedade.

A história se foca bastante em comédia romântica dos 3 diferentes casais de protagonistas no início, com algumas lutas pequenas aqui e ali. Passado os primeiros episódios a obra começa a desenvolver o passado dos personagens e vai ficando mais séria. O elenco em geral é muito simpático, não importava em qual deles a trama se focava, eu sempre estava interessado, seja em um desenvolvimento cômico, romântico ou um mais dramático.

Para quem curte um romance mais sutil, tem o casal que se comporta com aquele perfil mais recatado, desenvolvendo seu relacionamento através de pequenas expressões ou ações (o fato da garota poder ler o sentimentos das pessoas que toca torna esse casal muito interessante, protagonizando os momentos românticos mais bonitos da obra), quem quer algo mais platônico tem as gêmeas com “fogo no rabo”, e quem quer uma tsundere típica tem a Zakuro e seu par romântico com medo de espíritos.

Eu acho legal como a obra desconstrói bem rápido a personalidade fria que os personagens masculinos aparentam ter inicialmente, principalmente o loiro. E não ligo muito da mulher ser o personagem mais forte quando se tratava de combates, mas gostaria que a autora tivesse feito o protagonista masculino um pouco mais forte. Ele até se esforça e começa a treinar no meio da obra para não ser mais tão inútil nas lutas, e de fato melhora, mas o que eu queria ver era os dois lutando juntos, o que era meio difícil dado a diferença de força entre os dois.

Ao menos é legal ver como os homens ficam frustrados por não conseguirem proteger as mulheres que gostam, e tentam mudar isso com esforço próprio (dois deles na verdade, o mais alto sabe lutar bem). Eles não ficam super fortes mas entre o começo e final do anime dá pra notar uma evolução.

O arco final, que explica os mistérios envolvendo a protagonista feminina, eu não gostei tanto. Tem um aspecto nele que eu achei bem repulsivo, mesmo que não tenha se concretizado (ainda bem!). A parte da história da mãe da protagonista é triste também, o que torna o contraste da primeira metade do anime ser bem leve comparado ao final ainda maior, mas ao menos a transição do roteiro soa natural.

A revelação de quem é o vilão é meio clichê, e apesar de tentarem humanizar ele como alguém traumatizado, acho difícil alguém simpatizar com ele depois do que ele tenta fazer. Fora que ele sabia como a mãe era tratada pelo pai dele, então aceitar o que ela fez seria o natural, ainda mais depois de ficar mais velho e maduro.

Ao final as dúvidas são sanadas, os conflitos resolvidos, e para quem (como eu) estava mais interessada no desenvolvimento romântico do que pelo resto, o que acontece na conclusão acaba sendo bem satisfatório, ainda mais por ter um ar de final fechado (o mangá ainda está em andamento então suponho que continua, mas depois do final do anime eu já vi tudo que queria, e realmente não faço ideia de que novo plot poderiam levantar).

A direção de Zakuro é boa, ela não tem grandes sacadas criativas ou faz algo acima da média, mas também não faz nada que possa se considerar um problema. A típica direção mediana e estável durante toda obra, assim como o roteiro.

A animação não chega a ser acima da média mas os traços são bonitos e impressionantemente estáveis a maioria do tempo, mesmo nas lutas, o que fez a obra envelhecer muito bem.

A trilha sonora cumpre seu papel mas não é digna de nota.

Para quem busca uma aventura Zakuro pode ser meio decepcionante, já que não tem muita ação e o que tem não é chamativo. Mas para quem procura um romance com comédia leve, personagens simpáticos, e uma história com aspectos de sobrenatural (com garotas meio raposa e oficiais do exercito bonitões) com começo, meio e fim, a obra cumpre bem seu papel. É aquele anime que não deixa uma lembrança forte ou impressiona, mas que você consegue maratonar em uma tarde e ficar com uma sensação agradável de que foi um bom entretenimento, principalmente por ser uma história curta e com final fechada.

Direção: 7/10

Roteiro: 7/10

Animação: 7.5/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 8/10 

Nota final: 7.5/10  (tradução das notas)

Segue a opening:

Haruka e sua irmã gêmea Sora são irmãos que foram separados ainda novos, devido a uma doença de Sora, e só voltaram a se relacionar quando mais velhos. Depois de um acidente que causou a morte de seus pais eles resolvem ir para uma cidadezinha de interior aonde viveram quando mais novos. No começo tudo parece calmo e pacifico, mas as coisas começam a mudar quando Haruka começa a se aproximar de garotas dessa cidade que conheceu durante a infância, e marcaram sua vida de alguma forma. Ao mesmo tempo que tem que lhe dar com os sentimentos de sua irmã por ele.

Yosuga no Sora é uma adaptação de visual novel bem diferente do comum. Ele começa com um clima de comédia romântica com pitadas de ecchi aqui e ali, mas depois disso vira um romance/drama com cenas de sexo, que vão ficando mais e mais explicitas a cada arco que passa (motivo pelo qual a obra é crucificada de modo exagerado por alguns, já que parecem pensar que mostrar esse tipo de cena por 10 segundos ou tratar incesto de verdade em um anime é um pecado mortal que invalida todo resto do roteiro, mesmo que esse, de fato, tenha alguns problemas, que iriei citar mais abaixo).

O sistema de adaptação de rotas é completamente anormal. Em vez de tentar fundir todas as rotas na mesma história e deixar o protagonista terminar com uma heroína, o roteiro escolhe adaptar todas as rotas separadamente, permitindo ao telespectador ver o final e o romance com cada uma das heroínas – ao invés de apenas desenvolver seus dramas sem adentrar no romance, como é o padrão da maioria das adaptações de Visual Novel (Grisaia, de 2014, é o exemplo mais atual e popular desse estilo de adaptação de Visual Novel que decide trabalhar o drama das heroínas sem entrar no romance).

O episódio 1 e 2 são a base, com apresentação de personagens e relações. Depois disso são dois episódios (o 3º e 4ª) para trabalhar o drama e romance da Ojou-sama; mais dois (5º e 6º) para trabalhar a garota do templo, três (7º ao 9º) para a amiga de infância, e os últimos três (10º a 12º) para trabalhar a relação com a irmã. Ou seja, o incesto que a maioria quer ver, só chega no final. Tem uma rota extra da Maid também, que é apresentada em curtas bem humorados de 2 minutos no final de cada episódio da versão BD (não pegue a versão TV! ela é toda censurada e não tem a rota da empregada!).

A cada rota finalizada o anime volta no tempo até a escolha que o protagonista poderia ter feito para entrar em uma rota diferente. A exemplo: após terminar a primeira rota no episódio 4, o episódio 5 te manda de volta para o final do episodio 2, aonde o protagonista faz uma escolha diferente. Isso se repete no final de cada rota, mas os locais para onde o protagonista volta são diferentes (a rota dá irmã volta e começa no meio da rota da amiga de infância por exemplo). Para quem gosta de ficção científica é como ver o mesmo protagonista em várias linhas do tempo ou universos paralelos diferentes, aonde ele faz pequenas escolhas diferentes que o direcionam para cada uma das heroínas. É um dos aspectos que achei mais legais do anime, por ser algo que nunca tinha visto nenhum outro fazer (já vi animes com mais de uma rota como Amagami SS, mas não com esse sistema de voltar no tempo cada hora para uma parte da história diferente, mudando suas escolhas). É como ver alguém jogando a Visual Novel voltando nos salvados (save points) e alterando algumas escolhas para mudar de rota.

As rotas de Yosuga no Sora são basicamente histórias dramáticas bem simples. É um slice of life/romance, sem sobrenatural, sem revelações bombásticas (não que não tenha alguma surpresa aqui e ali, mas nada que se pareça com um twist completamente inesperado….bem, talvez o da amiga de infância….). Graças a essa trama simples e não ser necessário reproduzir longos flashbacks, as histórias conseguem ser contadas em poucos episódios sem grandes problemas, ainda que pela necessidade de empacotar todo desenvolvimento relevante em 2 a 3 episódios, a maioria da comédia fique de fora, com foco apenas no drama e romance com a heroína em questão, que por vezes parecem um tanto quanto superficiais (apenas 2 a 3 episódios para trabalhar uma personagem cobram seu preço), além de alguns dramas aparecerem e serem resolvidos rápidos demais, dado o tempo limitado (não sei o quão fiel ele é ao original porque não joguei!).

Para quem curte drama não vai ser um problema de acompanhar, mas para quem prefere uma mistura de vários elementos como comédia, ação, suspense, psicológico e algumas reviravoltas (de novo, Grisaia, de 2014, é o exemplo mais fácil de VN com esses elementos nas rotas) vão achar Yosuga no Sora bem parado.

O protagonista de Yosuga no Sora é meio diferente do padrão. Ele não é vendido como o cara de aparência comum, mas sim um de boa aparência que faz todas as heroínas (e não heroínas) corarem ao primeiro relance, e de bônus ainda é “gente boa”. Ele é meio avançado quanto a experiência sexual – aparentemente graças a um acontecimento quando mais novo, que explica em uma das últimas rotas -, então não enrola muito para beijar a garota e leva-la para os “finalmentes” na primeira oportunidade (o que lhe rendeu um lugar na lista que fizemos de “protagonistas não-virjões de animes“). Nem tudo são flores no entanto, e fora esses traços que citei ele parece meio genérico. Ele faz o que o roteiro manda ele fazer mas pouco se vê de traços de personalidade ou psicológicos marcantes, fora o fato dele ser bem proativo quanto ao sexo oposto e ficar realmente desesperado sem saber que rumo tomar na última rota (a de incesto). Faltou uma caracterização mais marcante fora “ser um pegador que gosta do negócio”.

As duas primeiras rotas são “ok”, não fedem nem cheiram e você só vai lembrar delas pelas cenas de sexo, porque as heroínas em questão são bem esquecíveis. A terceira, da amiga de infância, eu achei mais interessante, por explicar porque o protagonista se tornou mais proativo que o normal em relação a sexo e o porque da garota ficar pouco a vontade perto dele desde o início do anime, mesmo parecendo que era apaixonada por ele. A heroína consegue expressar mais personalidade também, e embora seu problema emocional seja bem simples, é uma rota mais fácil de levar por ter 3 episódios com algumas partes de comédia, diferente das duas anteriores, que só tinhas 2 episódios e são quase que totalmente focadas em drama e romance.

No final de cada episódio tem uma rota extra com a empregada da Ojou-sama, de 2 minutos por episódio. A rota é engraçadíssima, com variações de design chibi e detalhado. Mesmo se decidir pular as rotas da Ojou-sama e da garota do templo depois de terminar os dois primeiros episódios, não deixe de assistir aos minutos finais de cada episódio, porque a rota da Maid é muito divertida.

A última rota é a da irmã: incesto, sem desculpas de não ser irmão de sangue e sem parar no meio do caminho. O drama da rota é o próprio tema (o incesto), e a não aceitação do mesmo pelo população (amigos que descobrem), levando os personagens a ficarem encurralados e terem que tomar uma decisão. A justificativa para eles terem interesse sexual um no outro é plausível, e até mesmo discutida em livros de psicologia para quem se interessar em procurar. A lógica é que quando você separa irmãos quando muito novos e eles se reencontram anos depois é possível que eles se vejam como homem e mulher, quando em casos em que ambos se conhecem a vida toda isso se torna mais difícil, do ponto de vista psicológico.

No fim é uma rota que merecia no mínimo 6 episódios e uma exploração mais profunda do psicológico dos personagens para ser algo realmente marcante. A irmã do protagonista (Sora) é mimada e um tanto quanto infantil, e isso contrasta um pouco com as outras heroínas mais maduras. A Sora amadurece um pouco em sua rota mas não o bastante para deixarmos de ver ela como uma criança mimada e temperamental. Faltou um desenvolvimento melhor da mesma do que ser a irmã tsundere nos arcos das outras heroínas e uma garota egoísta guiada pelo desejo em sua rota.

Cenas picantes (NSFW): Clique aqui para liberar

Bem, como o drama é meio sem sal (principalmente o das 2 primeiras rotas), quem acaba virando o destaque são as cenas de sexo picantes, que levaram alguns a classificarem o anime como um hentai softcore com história. Eu acho as cenas ok (não me ofendem ou coisa do tipo, além de serem curtas) e até admiro a coragem do diretor em decidir coloca-las – até 2015 é a única adaptação de VN para TV com as cenas 18+ inclusas de forma explicita.

Como os ângulos escolhidos nunca mostram as partes intimas não existe necessidade de censurar a cena, então acaba soando como um ecchi mais pesado, mas nunca agressivo o bastante para parecer um hentai – as cenas, embora tenha ao menos uma por episódio depois da metade do anime, duram muito pouco (uns 5 a 10 segundos) para o anime se vender como um hentai, então quem for assistir só por elas vai se frustrar (se dos totais de 300 minutos tem 5 min de ecchi é muito). Não que elas deixem de ser um choque para quem vai ver o anime sem saber de nada, ainda mais porque algumas dessas cenas aparecem quando você menos espera, e do modo que você menos espera (aquela cena do sexo na porta da rota final…..nunca mais vou esquecer aquilo).

Como esse anime foi o único a ir tão longe, as cenas eróticas, mesmo que curtas, acabaram virando seu diferencial. Mas tem mais do que isso nele, mesmo que não seja nem perto de tão bem trabalho ou interessante como poderia. Quem sempre quis ver um anime de incesto que leva a temática a sério e vai até o final com ela (sim, estou me referindo a aquele anime de incesto que engatou a marcha ré no final, Oreimo) Yosuga no Sora vai ser muito satisfatório. Mas para quem quer um drama pesado, com personagens bem trabalhados de personalidades marcantes, e um bom tempo para trabalhar o tema em questão (incesto), Yosuga vai ser só o gostinho do que poderia ter sido.

A direção de Yosuga é bem automatizada. Tem seus momentos e tomadas bonitas aqui e ali, mas no geral é tudo bem comum. As cenas de sexo com ângulos que “mostram tudo sem mostrar tudo” são particularmente criativas. O roteiro é ousado, tanto por tentar um sistema de adaptar todas as rotas até o final, incluindo as cenas de sexo, como pelas voltas no tempo, algo que eu nunca vi em nenhuma outra adaptação de VN. O tempo limitado não permite a ele trabalhar direito cada heroína no entanto, deixando tudo bem superficial.

A animação é mediana, com uma consistência razoável e bons momentos de movimentação de vez em quando. A trilha sonora faz um trabalho mediano também. Ela é até bonita, mas extremante repetitiva, parecendo que só tem 3 tipos de OST diferente para tocar no fundo.

Yosuga no Sora é uma adaptação de Visual Novel de drama e romance bem diferente do normal, e é isso que a vende até hoje. Os dramas e direção são comuns, assim como os aspectos técnicos. O que diferencia é o roteiro voltando no tempo para explorar diferentes rotas, permitindo que independente da heroína que você goste, vai sair ao menos satisfeito por ver o final dela com o protagonista. Tem também as cenas de sexo, obviamente. Em um mundo aonde os protagonistas de animes de romance parecem ser castrados, o de Yosuga vai pela direção oposta.

Para quem sempre quis ver um incesto de verdade ir até o final e cobrar suas consequências, é a sua chance. O anime tem seus problemas e nem mesmo é muito divertido de assistir, mas graças as coisas que tentou fazer de diferente acabou marcado como um “clássico dos animes incestuosos” (se é que isso existe….), o qual eu recomendaria assistirem apenas para ver como dá pra fazer uma adaptação de Visual Novel bem diferente do normal, colocando elementos que quase todas cortam. Seria um anime esquecível, mas que pela ousadia da direção e do tema vai se manter conhecido por muitos anos (ou até alguém tentar ir mais longe com um desenvolvimento melhor).

PS: Sobre a polêmica do incesto, eu não comentei nada porque não me importo. Penso que se duas pessoas se gostam ter o mesmo sangue ou laços familiares não faz a menor diferença. Que fiquem juntas e sejam felizes.

Direção: 7/10

Roteiro: 7/10

Animação: 7/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 5/10 (pode ser maior para quem gosta de dramas relativamente lentos)

Nota final: 6.5/10

Yamada é um estudante com péssima reputação que é evitado pela maioria das pessoas no colégio. Um dia ele cai de uma escada e sem querer beija Shiraishi, uma garota estudiosa mas que vive cabisbaixa e sendo perturbada pelas outras garotas da sala. Os dois acabam trocando de corpos quando se beijam e após conseguirem voltar ao normal decidem usar esse poder a seu favor para se ajudarem mutuamente. Com o tempo no entanto, Yamada descobre que existem mais 6 garotas com poderes diferentes nessa escola. Além disso, ele parece ter ganho a habilidade de copiar os poderes dessas “bruxas”. Dai em diante sua vida se tornará uma bagunça.

Yamada é algo difícil de analisar sem eu lembrar constantemente que foi uma tentativa insana de colocar 90 capítulos de 20 páginas em 12 episódios (o normal de adaptações de 24 a 25 episódios é adaptar no máximo 70), e um dos únicos problemas gerados apartir disso é que o anime ficou meio corrido em alguns episódios. Mas será que isso é um pecado mortal quando ele consegue fechar todas as pontas de sua história (que envolve bem mais que só comédia e situações cotidianas) e desenvolve o casal principal a contento?

O anime começa muito bem, em um episódio movimentado que entrega sua proposta inicial de comédia romântica com sobrenatural através de uma magia de troca de corpos, que só vai ser melhor explicada nos episódios seguintes. Os dois personagens principais já convencem logo de cara, tanto individualmente como um casal. Um estudante problemático, violento e mal humorado, mas que no fundo é um cara muito legal. E uma estudante super séria e estudiosa, mas que na verdade é solitário e lá no fundo busca ajuda. Os primeiros episódios além de apresentarem alguns personagens vão desenvolvendo a relação do casal principal, ao mesmo tempo que expandem os mistérios do enredo envolvendo as 7 alunas com habilidades sobrenaturais.

A dinâmica do anime é bem criativa, com todos os poderes das bruxas funcionando através de beijos, que são um dos mistérios a serem desvendados durante os episódios (quem são as garotas, como funciona exatamente o poder de cada uma delas e porque estão usando seus poderes para causar problemas aos outros?). Acho que nunca um protagonista beijou tantos personagens. Tem episódios que você fica tonto tamanho a quantidade de trocas e revesamento de poderes. É engraçado como a coisa começa simples e vai escalando a cada bruxa encontrada no colégio. Isso cria muitas situações engraçadas também, que é uma das coisas mais legais desse anime: não importa o quão crítica a situação fique, o tom do anime tenta se manter leve – muito graças ao protagonista, que não se deixa cair não importa o quão ruim sua situação fique. Por mais que a obra tome seu tempo para drama as vezes, nunca parece forçado ou exagerado, pelo contrário, você vai desejar até que durasse um pouco mais – no último arco principalmente.

Só apartir da metade do anime mais ou menos que você deve começa a notar que alguns episódios estão meio corridos. Depois que a segunda bruxa é apresentada começa uma saga para achar as outras. Isso é legal e torna o plot mais interessante do que seria se a história ficasse só nas piadas cotidianas e um romance leve com o casal principal. O problema é o pouco tempo que se tem para trabalhar cada uma das personagens. A primeira e segunda bruxa tem um tempo razoável, mas depois disso são mais 4 bruxas apresentadas um episódio após o outro. O anime até tenta fazer algo legal mas apresentar uma personagem, desenvolve-la, apresentar seu problema e o protagonista resolve-lo, tudo em 20 minutos, fica difícil de funcionar 100%. A parte dramática é o maior problema, já que ela exige um tempo de respiro para você assimilar e sentir aquilo que está acontecendo, e quando o drama é apresentado e poucos segundos depois o protagonista já está em uma correria frenética para resolver a situação, a emoção que a cena poderia ter as vezes de perde. Não é o caso de todos os episódios, mas em alguns isso fica bem notório.

Ao final vem uma saga mais longa (4 episódios), da bruxa da memória, de longe a melhor de todas, por conseguir aumentar um pouco o tom do drama ao mesmo tempo que dá uma situação de crítica, a qual o protagonista tem que resolver rápido antes que perca a garota que ama para sempre. Tem um momentos muito bonitos nesse arco, e se você ainda não estava torcendo pelo casal principal nesse arco você deve acabar se rendendo (apesar de que a rival da Shiraishi tem um momento muito bonito também). O arco final junta todas as bruxas (estudantes) que foram trabalhadas anteriormente, dando uma sensação de completude, mostrando que o que veio antes não eram apenas arcos randômicos, mas sim uma preparação necessária para o que vinha a seguir.

Nessa saga final acontece uma quantidade de coisas enorme em 4 episódios, de modo que a pessoa pode ter até que pausar o vídeo as vezes para assimilar tudo. A maioria dos mistérios do plot é fechada mas ficam algumas coisas mal explicadas e comportamentos com mudanças meio rápidas ou estranhas as vezes. Mas são coisas ou situações tão pequenas, e de tão pouca relevância ao plot central, que dá pra relevar. O grosso do enredo é todo explicado.

O mais importante é que o final consegue fechar tudo que trabalhou anteriormente, dando um fim tanto ao plot das bruxas como uma conclusão ao romance do casal principal (a cena dos dois no final é muito boa). Não é um anime perfeito e com 24 episódios talvez tivesse sido melhor, com mais tempo para você apreciar todos os personagens e ir absorvendo os twists da trama mais devagar. Mas dentro do tempo que a obra tinha o trabalho ficou muito bom. É difícil não sair do anime com uma sensação de gratificação, desejando que tivessem mais episódios para ver aqueles personagens interagindo (tem as OVAS pra isso), mas ao mesmo tempo feliz por como tudo terminou de forma bem fechada e agradável – algo bem raro em adaptações de comédia romântica, que tem uma tendencia infeliz a terminarem em aberto, sem nunca ter uma temporada final para fechar tudo (ou nem mesmo terem um plot fora a comédia e o romance). Yamada, do seu jeito torto, mudou a vida infeliz de todas bruxas para melhor, e no processo, também conseguiu encontrar sua própria dose de felicidade e amigos.

A direção de Yamada é feliz na maioria dos episódios, ela consegue pegar uma quantidade enorme de conteúdo por episódio e fazer isso fluir bem no storyboard. O mesmo elogio vale para o roteirista, que conseguiu pegar uma quantidade insana de conteúdo e colocar em 12 episódios, sem que quase nada de importante ficasse faltando. Melhor que isso só tendo mais episódios mesmo, então não posso culpa-lo por uns probleminhas pequenos na trama que os mais atentos irão notar ou mesmo por alguns episódios parecerem meio corridos.

A animação é não é um destaque, mas consegue cumprir seu papel nas partes cômicas ou emocionais a contento. A trilha sonora é boa. Só em um episódio que eu não gostei do uso dela, aonde colocaram uma música de comédia em uma cena dramática, pareceu até um erro. Mas no geral ela cumpre bem o seu papel.

Yamada-kun é uma comédia romântica diferenciada, misturando sobrenatural e dando um enredo linear com problemas para os protagonistas resolverem durante 12 episódios (Kokoros Connect é o anime mais próximo que conheço dele, apesar de Connect ter um pouco mais de foco em drama comparado a Yamada). Embora com um tom muito pra cima a obra tem seus momentos dramáticos que dão seriedade e urgência a narrativa. O protagonista tem carisma, o elenco principal é simpático, o casal tem química, e mesmo alguns personagens não tão agradáveis podem cair no gosto do público após alguns belos twists no final. Fora isso, acho que qualquer pessoa que goste de romance vai apreciar muito essa obra, não só por seus personagens mas porque mesmo com alguns episódios corridos e uns probleminhas de direção ela consegue entregar uma história muito divertida, com conteúdo, desenvolvimento de personagem, drama, e ao mesmo tempo se encerra por cima, deixando saudades, não frustrações ou dúvidas. Com certeza uma recomendação para quem procura uma comédia romântica marcante e um enredo que tem uma ambição maior do que ser apenas engraçado.

PS: Assistam as OVAs depois, são bem divertidas. A Opening no modelo idols com homens e mulheres da OVA ficou muito legal também (aqui).

PS2: Quem quiser pode continuar a história no manga apartir do cap 91, mas depois dessa primeira parte eu acho a segunda mais fraca, mesmo que continue desenvolvendo o plot das bruxas, que a autora reabre e expande na próxima saga.

Direção: 8/10

Roteiro: 9/10 

Animação: 7/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 8/10 

Nota final: 8/10

Seguem 2 trailers:

Grisaia é a adaptação de uma Visual Novel(VN) dividida em 3 partes. A primeira parte, que consiste no desenvolvimento das heroínas com o protagonista, foi adaptada em 13 episódios (Grisaia no Kajitsu). A segunda, que consiste do passado do protagonista e continuação da primeira parte foi adaptada em 1 episódio de 40 minutos (Grisaia no Meikyuu) e depois mais 10 episódios normais para o resto da segunda e terceira visual novel (Grisaia no Meikyuu e Rakuen).

Grisaia conta a história de um estudante misterioso que ingressa em uma escola que tem apenas 5 garotas matriculadas. Com o tempo o passado trágico de cada uma das garotas, assim como o porque delas terem se isolado naquela escola vai sendo revelado, ao mesmo tempo em que se envolvem emocionalmente com o protagonista.
A segunda parte (ou temporada) do anime continua de onde a anterior parou, gastando sua primeira metade para contar a história (também trágica) do protagonista com sua mestre até o presente momento, e depois finalizando a história, com o protagonista tendo que acertar contas com o que restou de seu passado, auxiliado pelas heroínas.

Grisaia é um anime que me deixou com um sentimento bem misto sobre o que acho dele. O começo é intrigante, o que se desenvolve depois dele até o final da primeira temporada é fraco, ou mais precisamente, mal trabalhado pelo roteiro. Já a continuação do anime (ou parte 2), é sólida e divertida de assistir, graças a um roteiro bem melhor estruturado comparado a primeira temporada. Se fosse só pela parte 1 eu não me animaria a escrever algo sobre, mas o modo como ele se acerta e termina bem fechado na segunda parte acabou compensando pra mim.

O primeiro episódio de Grisaia faz um excelente trabalho em apresentar todos os personagens e lhes dar um ar de mistério. Desde o protagonista anormal, cheio de cicatrizes e comportamento satírico, parecendo que veio de um filme de ação de guerra ou agente secreto, a personagens femininas complexadas com seus passados. Tudo isso é apresentado muito bem no primeiro episódio, de forma a te deixar curioso para o que vem a seguir. O problema é que o que vem a seguir não é muito bom.

Estou usando imagens da VN porque o designer do anime e da VN é o mesmo cara, e as do anime tão em formato superwide.

Os 3 primeiros episódios de Grisaia pós introdução servem para o protagonista se misturar ao ambiente e conhecer o básico das heroínas, em situações bem cômicas na maioria do tempo.

Passado a introdução começam os arcos, e aonde mora o principal problema de Grisaia: todos os 5 arcos são apresentados de forma bem mais rápida do que deveriam. É difícil comprar o drama de uma heroína trágica quando ele tenta contar sua história (que normalmente não é simples) e ter seu trauma resolvido em 1 ou 2 episódios. Mais ainda quando sua história parece ter vários furos ou coisas mal explicadas. As rotas comprimidas em 1 episódio são as piores, cheias de buracos e coisas que você vai precisar de suspensão de descrença bem elevada para engolir. As rotas de 2 episódios são passáveis, mas tem buracos e coisas muito mal explicadas também. A única que ganha 4 episódios acaba por ser a mais interessante, devido ao flashback ser longo e a situação dela lembrar um survival/horror, fácil de prender a atenção do telespectador. O tom meio exagerado dado ao final do flashback e a resolução do arco acabam tirando um pouco de seu peso no entanto, mas é de longe o melhorzinho de todos os apresentados.

Passada uma primeira parte fraca, vem a segunda, em mais 1 episódio de 40 minutos e outros 10 de 20 min que o seguem. É hora de apresentar a “última heroína”, o protagonista, que tem de longe a história mais interessante e bem contada de todos os personagens. Metade da segunda temporada é a história de Yuuji desde que ele nasceu: um amontoado absurdo de tragédia que quase chega a ficar meio trash no primeiro episódio, mas consegue se acertar nos episódios seguintes quando ele é resgatado por sua futura guardiã.

A história dele com a Sensei, de como ele vai mudando a partir das tentativas dela de tentar ajuda-lo a superar seu passado e redireciona-lo na vida é a melhor parte de todo o anime. Tem sempre bastante coisa acontecendo todo episódio, mas é na medida certa, sem ir rápido ou lento demais, diferente da primeira temporada. É bem legal ver como aquele protagonista estranho que você encontrou na primeira parte do anime se tornou do jeito que é, desde seus treinos militares a sua “intimidade” com o corpo feminino, em cenas com sua irmã (Yosuga no sora fellings….) e a sua Sensei que vão deixar muitos de queixo caído.

O passado do protagonista é bem movimentado, mas o que se segue depois dele, que é a continuação da primeira parte do anime, tem ainda mais ação. A entrada das heroínas da primeira temporada na história para ajudar o protagonista soa meio estranha (a loira fazendo graça em cenas sérias principalmente), e algumas coisas do enredo parecem tiradas de uma fanfic meia-boca, mas ao menos quase tudo ali é explicado, por mais que você precise da suspensão de descrença que deixou lá atrás nos arcos das heroínas, para conseguir aceitar várias coisas. O que eu gostei dessa parte não foi necessariamente a qualidade do roteiro, mas sim o tempo bem distribuído (não parece corrido como a primeira parte) e de como em poucos episódios a história consegue unir todos os personagens apresentados até ali e dar papeis importantes para eles na resolução da enredo.

O climax final cheio de ação também consegue ser forte e te deixar com frio na barriga sobre o que vai acontecer com o protagonista. Acho muito legal como ele é apresentado como um personagem forte (badass) mas a história faz questão de dar desafios que ele não consegue lidar com facilidade – algo que vários animes se perdem fazendo e por consequência estragam todos os seus embates com o protagonista vencendo todo mundo como não fosse nada, independente de quanto o outro lado pareça forte. Em Grisaia isso é muito bem balanceado, de forma que não dá para prever o que vai acontecer na luta final.

Foi uma obra interessante, com um começo forte, um desenvolvimento de heroínas fraco, uma redenção na segunda parte e uma conclusão climática que deve deixar a maioria satisfeito com tudo que viu. Analisando parte a parte a obra tem muitos problemas, mas como um todo se sai um bom entretenimento, com ao menos uma história interessante e bem contada na segunda parte.

A direção de Grisaia varia de ótimos a péssimos momentos. No geral fica só no mediano, com o mesmo sendo verdade para seu seu roteiro e animação do estúdio 8bit, que por vezes tem partes acima da média, mas no geral não impressiona, só entregando o básico para não incomodar. A trilha sonora tem algumas faixas legais (o do final do ep 1 é o que mais se destaca e é reutilizado pelo anime todo), mas a maioria é bem genérica.

Grisaia com certeza tem seus problemas, que poderiam ter sido reduzidos com 24 episódios para a primeira temporada do anime, dando assim mais tempo para desenvolver cada uma das heroínas (não ficaria 100%, porque a própria VN tem vários buracos e coisas meio sem sentido na história das garotas que o roteirista não parecia disposto a concertar, ainda assim, com mais tempo já ficaria melhor do que foi). A segunda parte, principalmente da história do Yuuji com sua mestre, foi muito boa. O que se seguiu disso exige alguma suspensão de descrença, devido a cenas de ação a lá “Velozes e Furiosos 7” e diálogos meio fracos aqui e ali,  mas é um ótimo entretenimento e fecha bem a história como um todo (adoro finais fechados).

Grisaia vale a pena? Pra mim valeu. Se fosse só pela primeira parte eu diria que não. Mas a segunda temporada com a história do protagonista é legal, e a parte final tão divertida e movimentada que fica difícil não gostar dela e acabar esquecendo que a primeira parte foi mediana/fraca.

Extra para quem já viu o anime (não leia se não assistiu!):

Quem quer ver o desenvolvimento romântico (e 18+) do protagonista com as heroínas vai ter que ir atrás da Visual Novel, já que eles só desenvolvem o passado delas e a conexão inicial com o protagonistas (se apaixonam por ele) no anime, com a parte romântica e intima (sexo) sendo cortada em favor da segunda temporada fazer sentido, já que ela tem um final “mais abrangente” (harém). É meio estranho, mas a última Visual Novel (Meykyu) ignora o final das rotas da primeira Visual Novel (Kajitsu) e parte apenas do ponto em que todas estão apaixonadas pelo protagonista, mas ele não escolheu nenhuma delas ainda. É praticamente uma realidade alternativa.

PS: Comentários e imagens extra para quem viu o anime (tem o spoiler do final) -> Clique aqui para liberar

Dungeon se passa em um mundo aonde diversos deuses entediados com seu dia a dia descem a terra e resolveram conceder a humanos atributos, magias e habilidade de ganhar XP e evoluir no estilo de RPGs, através de uma elaborada tatuagem encravada em suas costas. Eles ganham XP e dinheiro explorando a “Dungeon”, um local cheio de criaturas mágicas, cada uma mais forte que a anterior conforme se desce para andares mais profundos.
A história acompanha Bell Crane, um humano que após a morte de seu avô decide ir para cidade se tornar um aventureiro da Dungeon. Apos ser rejeitado em várias guilds ele encontra uma Deusa sem seguidores e vira seu subordinado. Em seu primeiro dia na “Dungeon” ele acaba sendo salvo da morte por uma guerreira de cabelo e olhos dourados Lv.5, e apartir dai chegar nela – em termos de força – vira sua meta.

Acho que a primeira coisa que se tem que fazer para apreciar esse anime é entender que ele não é muito sério. Uma escolha da direção ou do material original (light novel), o foco no slice of life, comédia e fanservice (leve) parece mais acentuado que em batalhas, embora elas existam e ganhem mais foco do 8º episódio pra frente. O próprio nome do anime é meio estranho, porque tem “dungeon” nele, e esse é o lugar em que os personagens menos ficam durante o anime.

O clima leve é algo que vem do original mas é curioso como o diretor quis acentuar isso evitando mostrar qualquer morte de forma gráfica, de modo que só se comenta que alguém morreu na Dungeon ou é mostrado de relance alguém fugindo e depois um pouco de sangue no local (não sei se é uma boa escolha pois se perde a sensação de perigo real). A batalha final que em tese deveria gerar uma carnificina em mortes também acaba com um tom leve que achei incoerente, para o bem de quem procura algo light ou mal de quem queria algo mais dark.

O mundo de Danmachi é muito interessante, trazendo conceitos de RPG para vida real através de deuses e magia. É uma pena que pouco dele seja realmente explorado, já que recebemos pouquíssimas explicações e até mesmo os atributos do protagonista que sobem a cada episódio só podemos ver poucas vezes no anime (engraçado que no site oficial do anime eles ficavam atualizando todo episódio, não custava colocar no final de cada episódio do anime também, é legal acompanhar a evolução dos stats do personagem).

O anime é basicamente a jornada de um garoto que recém começou sua vida de aventureiro em uma dungeon dividida em andares, local aparentemente criado por deuses (a qual o anime não explica direito como funciona, infelizmente). Cada andar tem criaturas mais fortes e todos os humanos que tem contrato com deuses ganham pontos de experiência e stats que vão evoluindo com apartir dos monstros que derrotam ou trabalhos que fazem. O diferencial do protagonista é uma skill que permite a ele evoluir de 10 a 20x mais rápido que os outros personagens (aka ele tem bônus de XP 10x permanente).

Essa ideia dele evoluir rápido é interessante porque toda hora o protagonista muda de andar e vemos criaturas novas. Ele ganha novos equipamentos com frequência também. O que eu não gostei é que ele ganha vários poderes roubados que ninguém mais tem, não uma, mas várias vezes a cada poucos episódios. Ele já tem a skill de XP, mas com o tempo ele ganha várias outras, é quase como se o autor estivesse mimando ele.

Se a ideia é ver alguém normal tendo que batalhar para evoluir de level com o próprio esforço isso se perde um pouco quando o autor fica dando diversas ferramentas para o protagonista se destacar a cada tantos episódios. As piores são uma skill não explicada que deixa a mão dele brilhando e mata praticamente qualquer coisa em um hit (parece que amplifica o poder do que quer que ele use em 100x), e é claro, aquilo do último episódio, que soa como um Deus Ex se considerar o trabalho que vários lv 4 tiveram para ferir o bicho e comparar com o que o protagonista level 2 fez em 1 hit. É possível que a revelação do Hermes no final justifique o ganho de todas as skills “roubadas” dele, mas fica só de especulação, e mesmo assim acho uma escolha pobre do autor a de equipar o protagonista com um arsenal tão grande e poderoso em tão pouco tempo.

Com o mundo de Danmachi não sendo muito explicado o foco fica nos personagens. Hestia, a deusa que fez contrato com o protagonista se tornou um dos personagens mais populares da temporada de Abril 2015. Ela não faz muito no anime e nem tem grandes desenvolvimentos, mas suas participações são sempre engraçadas. Em resumo, ela é extremante simples, mas carismática. Os outros eu realmente não achei dignos de nota, embora alguns como a Elfa lv4 que ajuda no final tenha sido uma boa surpresa como alguém com um passado interessante. Os vilões não são particularmente memoráveis, ainda mais uma mulher que fica tramando para colocar obstáculos no caminho do protagonista e tendo orgasmos (literalmente) vendo ele enfrenta-los. Seu objetivo com tudo aquilo nunca é explicado, o que deixa a coisa toda parecendo sem sentido (na Novel e no mangá esse interesse obsessivo dela é explicado, mas no anime deixam em aberto mesmo).

Por último, o protagonista, que embora simpático, vai deixar muita gente torcendo a cara. Ele é gente boa até demais, fazendo o tipo do garoto exageradamente inocente (o que inclui algumas frases machistas meio desagradáveis), e a aparência infantil não ajuda (mas quem curte os tais “uke” vai gostar). Mesmo assim ele ganha um harém em tempo recorde, algo que pesa mais contra do que a favor, já que, tirando a deusa que parece ter um apego sentimental a ele pela convivência, e a loli que ele salvou, nunca entendemos exatamente o porque das 4 outras mulheres do harém dele terem entrado para o harém (a loira, a deusa que lembra a Afrodite, a elfa secretária e a empregada do bar).

Por mais que harens sejam uma coisa clichê, na maioria dos casos eles pelo menos fazem algum sentido, com o protagonista ajudando a garota de alguma forma ou se o cara for um “macho-alpha” – pelo qual muitas mulheres se sentem atraídas naturalmente devido ao instinto primitivo de proteção vindo desde os primórdios da raça humana. Mas Dungeon não tem nada disso, o protagonista além de uma aparência infantil e jeito inocente não toma nenhuma ação que justifique metade das garotas que correm atrás dele. Ou o autor é bem inocente quanto a romance ou essa é uma piada interna que ele não soube expressar bem. Também é engraçado como o protagonista sonha em salvar uma donzela em perigo e ganhar seu amor na Dungeon, mas ignora completamente as investidas descaradas do conjunto de mulheres que o cercam, o que faz com que o romance da obra nunca se desenvolva em nenhum aspecto.

Nem tudo é ruim no protagonista no entanto. Se ele não amadurece sua inocência ou densidade, ao menos uma evolução física e psicológica é claramente notada. Isso é bastante reforçado na melhor luta do anime, contra um Minotauro, e nos episódios finais. Falando nelas, o anime tem 3 lutas dignas de nota, e embora a última não seja a melhor ela faz seu trabalho de entregar algo mais grandioso em termos de escala, apesar de todos os episódios conseguirem entreter a contento, quer tenham lutas grandes ou não (não é o tipo de anime que de para reclamar de tédio). Eu não deixo de achar uma ideia mal aproveitada que poderia gerar um anime cheio de lutas, com um tom um pouco mais pesado, aonde o protagonista não seria tão inocente e ficaria a maior parte do anime dentro da Dungeon, passando por situações de risco (até quando ele fica lá muito tempo o roteiro dá um jeito de voltar ao slice of life/comédia rapidamente no último arco, o que eu achei frustrante), mas olhando a obra como uma aventura leve que ela se propõe a ser, ela faz um trabalho legal. Não importa quantos defeitos e clichês ela possa ter, ao menos a jornada é divertida, e com direito até a um twist inesperado no final.

A direção de Dungeon faz um razoável, sem nenhuma sacada ou diferencial que a destaque, mas cumpre bem o que se pede. Só gostaria de um pouco menos de enfase no fanservice e comédia para ser honesto.

O roteiro teve a árdua tarefa de comprimir 5 volumes da light novel em 13 episódios, algo que ele faz com tanta facilidade que muitos vão se perguntar o que foi cortado, porque tirando várias explicações que não são dadas, ao menos a história não parece muito corrida (as LNs de Dungeon são pequenas e não acontece muita coisa por volume, por isso a adaptação de tantos volumes deu certo, mas o roteirista não deixa de ter mérito também). Isso não tira o incomodo de algumas falas bem estúpidas do protagonista que poderiam ter sido cortadas (“vou te perdoar porque você é uma garota….”) e a falta de explicações que é meio frustrante, tanto de aspectos do mundo quando motivação de alguns vilões. Os clichês do harém aplicados aqui de uma forma mais “cara de pau” que o normal também pesam contra. Em suma, a compressão é boa, mas aspectos vindouros do material original e coisas não explicadas fazem ela perder muita força.

A animação é boa para os padrões da J.C Staff. A fluidez é guardada apenas para algumas lutas (a do final foi bem bagunçada na mistura de animação fraca, mediana e fluida, então o destaque mesmo ficou com a luta do Minotauro), mas o design é bem consistente.

A trilha sonora também cumpre bem o seu papel, com algumas faixas que são o tom correto nos momentos chave, apesar de faltar um main theme mais marcante ao meu ver.

Dungeon é uma aventura extremamente simples de um garoto tentando ficar mais forte e alguns personagens secundários com passados conturbados. Como deu pra notar o anime é cheio de prós e contras, que eu tentei abordar da melhor forma que pude acima sem criar uma monografia. A importância do que citei de bom e ruim obviamente vai variar de pessoa pra pessoa, dependendo do que ela valoriza ou ignora sem muitos problemas em uma obra. Acho que essa dificilmente será uma uma obra marcante para alguém, mas como uma aventura despretensiosa, com um tom leve, em um clima mediável, ela cumpre seu papel básico de entreter por 13 episódios relativamente movimentados. Embora em ambientações diferentes minha sensação ao terminá-lo foi similar a que tive com o, também anime de aventura, Shingeki no Bahamut. Em suma, Danmachi é um anime bem mediano, mas divertido, que deixa a sensação de que poderia ter sido melhor com um protagonista diferente e uma maior atenção quanto as explicações de seu interessante mundo.

Direção: 7/10

Roteiro: 6/10

Animação: 8/10

Soundtrack: 8/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 7/10

PS: Eles deviam investir em uma temporada animando o spin-off de Dungeon com a Aiz como protagonista. Pode acabar tendo o mesmo efeito positivo que Railgun teve para Index. Lendo o spin-off achei a Aiz e o pessoal da guild dela muito mais fácil de se gostar do que o Bell e os companheiros dele.

Segue Opening:

No meio da guerra entre a França e a Inglaterra uma bruxa que odeia guerras insiste em intervir, parando todos os conflitos com seus poderes. Incomodado pela intervenção da bruxa na ordem natural do mundo, um anjo desce a terra para impedi-la, ao mesmo tempo que a Igreja tenta negociar com ela. 

Esse anime me surpreendeu de várias formas. O design dele não é atraente, a sinopse oficial mais afasta o público do que atrai (essa ai de cima eu que fiz)  e o primeiro episódio embora melhor do que o esperado é só “divertido”. Então qual minha surpresa quando logo no segundo episódio o anime já termina em um clímax ambiciono. Apartir dai, “Maria, a bruxa virgem”, não é mais só um anime divertido, mas uma crítica ao uso da fé do povo em um ser divino (religião) como forma de controle das pessoas e uma reflexão ambígua sobre as consequências da intervenção de um ser com poderes sobrenaturais em uma guerra de humanos.

Estruturalmente o anime é simples: Ele apresenta a personagem no episódio 1, centraliza um plot no episódio 2 e depois expande o mundo e os temas a serem trabalhados entre vários personagens. Depois de devidamente desenvolvidos em diálogos e conflitos, chega o climax, que dura cerca de 3 episódios, aonde tudo que foi trabalhado até ali volta e ganha sua resolução, seja em conflitos de personagens ou reflexões. A beleza da obra, portanto, não está na estrutura, extremamente simples, mas em como ela é apresentada e desenvolvida.   

No episódio 2 o anime começa a apresentar um número bem grande de personagens, sendo difícil saber quem é mocinho e quem é bandido no início (se é que essa linha existe), ainda mais porque todos eles estão suscetíveis a mudanças de pensamento. Padres, mercenários, vassalos, soldados, bruxas, camponeses, anjos, acompanhamos de perto o desenvolvimento de pelo menos um personagem de cada ramo, de modo a  tentar mostrar o ponto de vista de todos eles sem tomar o lado de ninguém como certo (você vai tomar no entanto, mas só perto do final). Admito que o ponto de vista dos anjos, que eu achava incorreto a princípio me colocou pra pensar, assim como a visão dos mercenários que eram prejudicas pela intervenção da Maria nas guerras. Depois que o anime explica fica bem obvio, mas nunca tinha pensado naquele ponto de vista até o anime humanizar os mercenários e mostrar que a Maria parar as guerras, embora salvasse os soldados de ambos os lados, prejudicava outras pessoas, e pior, não resolvia o conflito, que só se prolongava por mais tempo.

Maria tem uma crítica forte a religião católica da idade média, sempre focando a câmera no sinal da cruz nos momentos que a igreja comete atos hediondos ou possíveis equívocos em nome de suas regras. Mas não é necessariamente a fê das pessoas em um deus maior que o anime está contestando ou criticando  – até porque no anime esse ser divino prova sua existência e tem até anjos executando sua vontade. A crítica é sim ao uso dessa fê pela igreja como instrumento para controlar as pessoas, de modo a faze-las seguirem regras que nem mesmo os padres entendem o motivo de existirem. Isso é ainda mais reforçado quando o anjo diz que a igreja da terra não necessariamente representa a vontade dos céus (local aonde os seres divinos habitam), as separando em duas entidades independentes. 

Em um dos vários diálogos do anime um que me chamou mais atenção é um no qual Maria contesta as doutrinas da igreja católica que o padre fica recitando pra ela em um monologo. Ela contesta o que ele diz com lógica e alega que o padre nem mesmo entende do que está falando, pois nunca passou pelas experiencias para as quais afirma que a fé é a solução, ou sequer pode comprovar que aquilo é funcional. Ele rebate dizendo não cabe a eles tentar entender ou provar os mandamentos de Deus, apenas obedece-los, ato que faz Maria reduzi-lo a uma simples marionete guiada por um conjunto de regras que ele não entende. 

Outra crítica interessante é o episódio que foca na memória da Maria na infância sendo apedrejada enquanto tentava salvar um vilarejo de um praga trazendo remédio para os habitantes doentes. A igreja, com seus ensinamentos anti-bruxaria, a impede e apedreja, e quem viu o anime sabe como termina. No anime a igreja afirma que o problema com as bruxas é que os poderes delas não vem de divindade, mas sim de outra fonte (natureza). Eles nem mesmo podem provar isso, mas se elas não são anjos ou uma entidade divina não deveriam ter poderes. Não pode haver um ser terreno com super poderes, pois isso rivaliza com as crenças da igreja de um só Deus. Como resultado, ela nega pessoas dotadas de poderes como hereges e as mistifica como algo ruim. Esses são exemplos de situações interessantes para se refletir do anime, mas tem muito mais (os diálogos com o anjo são particularmente interessantes).

Joseph, o par romântico da protagonista, é um personagem simples, cheio de dúvidas, virtudes e defeitos, mas é difícil não ter respeito por ele (duvido que ele consiga ser o macho alpha da família no entanto). Outra personagem de destaque é Eve (a loira da imagem acima), a qual pensei que seria uma vilã a princípio, quando que na verdade acabou virando o contrário. Ela é quem mais acaba lutando para ajudar a Maria no final, muito provavelmente por se ver nela antes de perder seu idealismo.
Mas lógico, Maria é o destaque, a representação de uma revolucionária em uma época aonde mulheres não tinham voz, com até mesmo os céus tentando para-la porque ela não deve usar seus poderes (voz) para tentar mudar a ordem das coisas naquele mundo (parece uma critica ao machismo na idade média se encarar as bruxas como mulheres independentes e poderosas, mas posso estar só vendo demais). É verdade, no entanto, que os motivos dela para fazer o que faz são fúteis e egoístas, já que ela só está parando guerras porque não quer que aquilo que ela não gosta aconteça. Ela está tentando impor seus ideais aos outros a força, “se ela não gosta de guerras não podem haver guerras”. Por mais que gostemos de ver isso, é algo infantil, que ela acaba tendo que repensar em determinado ponto da história.

Por último, eu gostei de como a história foi finalizada (final fechado), mesmo que a autora claramente fique em cima do muro quanto a muita coisa que abordou – ela te passa as questões, mas não escolhe uma resposta certa. O epilogo mostra pouco, com apenas o básico sendo narrado para o telespectador, ainda que o mais importante esteja lá, Maria achou sua resposta e conseguiu sua felicidade, sem ter que abrir mão de suas crenças ou seu status de mulher independente.

A direção de Maria por Goro Taniguchi é firme, e o roteiro redondo (ainda que faltasse desenvolver mais o bando de coisas que levantou) , minha única reclamação é o epilogo ser curto demais e a tentativa de jogar alguns alívios cômicos nos episódios finais do anime – que estavam bem tensos – foi falha e desnecessária. 

A animação de Maria é mediana, com uma consistência variando de mediana a fraca em cortes distantes, tem uns cortes de animação melhorzinhos aqui e ali mas nada muito impressionante. Ela cumpre o estritamente necessário mas nunca se destaca. Parece o diretor tentando fazer milagre com um orçamento bem abaixo da média. O maior mérito acaba sendo o baixo uso de CGs, com praticamente todas as guerras sendo feitas em 2D – algo raro hoje em dia, ainda mais em produções de baixo orçamento.

A trilha sonora faz um trabalho mediano também, não é ruim mas não chega a ser marcante.

Maria é um anime diferente e difícil de centralizar em um tema, mas pra quem se interessa por uma fantasia medieval com romance, comédia, críticas a religião e uma protagonista feminina forte, esse anime não deve decepcionar. Ele trata bem seus temas, e mesmo que não seja cheio de ação consegue manter a trama em movimento em todos os episódios. Uma grata surpresa de um anime do qual eu não esperava muito.

Vale notar que achei o anime melhor que o mangá, não só por ter uma arte bem mais refinada, mas na estruturação da história também.

Direção: 9/10

Roteiro: 9/10

Animação: 7/10

SoundTrack: 7/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 8.5/10

Extra – Fusão de todas as imagens no final de cada episódio:

Trailer do anime:

Um suspense psicológico testando os limites de cada ser humano, ao mesmo tempo que uma reflexão sobre o valor da vida e os julgamentos que fazemos das pessoas.

Pessoas sem memória do que fizeram nas últimas horas de repente se veem em um bar com apenas um barman de cabelo branco e uma garçonete. Lá eles são obrigados a jogar um jogo apostando suas vidas, aonde perder ou ganhar não necessariamente vai salva-los.

Death Parade começa com casos episódicos psicologicamente instigantes, e, consideravelmente variados. Em cada um deles pessoas com diferentes personalidades e experiencias de vida tem seu psicológico testado ao limite, através de jogos comuns misturados ao sobrenatural. Os casos em geral conseguem manter um ar de suspense intermitente ou até tensão (ep 8 e 9) enquanto os participantes vão reganhando suas memórias e você tenta adivinhar o que aconteceu com o personagem antes que ele se lembre de tudo. 

Embora pareça um anime sem um plot, isso muda no episódio 7, aonde até os casos episódicos anteriores passam a servir a um proposito maior, que é, basicamente, testar o protagonista, Decim. O mundo vai sendo expandido em alguns episódios e o método de julgamento cada vez mais contestado, afinal, “deixar a pessoa no limite realmente mostra quem ela é por dentro?”. Como resultado, Decim vai ficando mais humano, e Chiyuki, a protagonista feminina, cada vez mais ciente de sua situação.

O primeiro caso quase me fez pensar que só teriam casais ou pessoas de índole ruim sendo julgadas, mas não é só no lado negro do ser humano que o anime está interessado em mostrar, como o terceiro e sexto episódio provam. Tem casos tristes, bonitos, frustrantes, pesados e até um super engraçado. Tem também a questão de “quem foi para onde?”, algo que o anime dá dicas mas só é visualmente confirmado no episódio 11. Depois dele é só voltar para os finais de cada episódio para confirmar os resultados de todos os julgamentos.

Não vou dar spoilers pesados do que exatamente acontece no anime, mas apartir daqui comento quais episódios foram mais impactantes ou se o final foi tão bom quanto eu esperava, mediano ou fraco, e como cada personagem evoluiu, o que alguns podem considerar “spoilers leves”, fica avisado.

De todos os casos apresentados os que mais gostei foi o do episódio 6, por quebrar minhas expectativas (e me fazer rir muito) e o do episódio 8 e 9 (do qual até fiz um pequeno review isolado), por ser o que mais me instigou emocionalmente. Foram diversas emoções diferentes e mudanças de perspectiva em apenas dois episódios, fora o final ser bem forte também. Já o último caso eu achei simples demais, eu realmente esperava um twist forte ou algo impactante nas memórias da protagonista feminina, mas o que acaba sendo entregue é um caso didaticamente simples, ainda que de margem a uma boa reflexão sobre o valor da vida e seja apresentado em uma sequência lindíssima de dança no gelo. 

Ao final, a obra não consegue trabalhar a fundo todas as questões que levantou em seus 12 episódios, e não consegue um climax de encerramento tão forte ou impactante como pensei que teria. Ainda assim, o “arco” de Decim com Chiyuki é resolvido de forma satisfatória, em um dos episódios mais bonitos do anime, mesmo que sem nenhuma grande surpresa em seus acontecimentos. Chiyuki se arrepende do que fez, repensa as coisas que disse anteriormente e entende o valor da vida, já Decim, aprendeu o valor dos sentimentos e de tentar entender as pessoas, ao invés de simplesmente joga-las em situações extremas enquanto observa como irão reagir. Só o tempo dirá se isso vai fazer dele um arbitro diferenciado, ou pelo menos mais justo, mas acho que é indiscutível que para se julgar humanos é necessário no mínimo entender suas emoções, diferente do que que as regras dos árbitros propõem inicialmente. E assim o anime termina, com alguns fechamentos e evoluções de personagem, mas sem necessariamente dar uma conclusão para todos os sub-plots que criou (até porque isso exigiria mais de 12 episódios).  

A direção e roteiro (Yuzuru Tachikawa) de Death Parade apresentam casos muitos interessantes e em geral bem trabalhados. É suficientemente provocante para quem gosta de pensar sobre o que está assistindo e quando a pessoa já está começando a ficar cansada dos casos episódicos o roteiro expande o mundo e apresenta um plot real por trás daquilo tudo. Com mais tempo eu creio que a obra poderia dar um sentimento de conclusão melhor as ideias trabalhadas.

A animação é sensacional com vários episódios cheios de fluides e expressividade nas partes mais emocionais, e vale dizer, com um excelente controle de “câmera” da direção e storyboard. Esse deve ser um dos animes para TV mais bem produzidos pelo estúdio Madhouse. Mérito para o freelancer Shinichi Kurita, revisor de animação e designer de personagens, pela consistência na animação de todos os episódios. E a Takashi Kojima, um animador freelancer amigo do diretor, as partes mais visualmente impressionantes em fluides são quase todas trabalhos dele. O único porém é que algumas dessas partes emocionais acabam ficando trashs (exemplo), graças ao exagero na representação emocional de alguns personagens.

A trilha sonora faz um bom trabalho, chegando até a se destacar de vez em quando. O uso da ending em um determinado episódio também é inspirado, ainda mais se você prestar atenção na letra da música e liga-la ao que acontece no final do episódio.

Death Parade é um anime muito bom para quem se interessa pela análise e observação do “psicológico” humano quando em situações extremas. Ele também faz uma reflexão interessante sobre a justiça no ato de julgar as pessoas quando contesta a validade de sua própria proposta. O trabalha com dois principais personagens é satisfatório, fechando bem o anime, ainda que deixe questões em aberto. Gostaria de um pouco menos de exagero na explosão emocional de alguns personagens (ep 1 e 4 principalmente) e uma conclusão mais fechada e impactante, aonde a história da Chiyuki não seria tão simples quanto parecia e aquela mudança do Decim iria gerar consequências significativas ao sistema. Fora isso, gostei muito do anime. Para quem procura os tão falados animes com foco em “psicológico” ou “jogos mentais”, esse aqui é uma boa pedida.

Direção/Roteiro: 9/10

Animação: 9/10
Soundtrack: 9/10

Entretenimento: 7.5/10

Nota final: 8.5/10

Trailer do anime:

Já se perguntou como e por quem os animes que você tanto gosta são feitos?

Cinco amigas pertencentes a um clube de animação do colégio fazem uma promessa de conseguirem entrar na industria da animação japonesa, se reencontrarem e um dia produzirem um anime juntas. Anos depois cada uma delas continua correndo atrás de seus sonhos, mas a industria que elas tanto admiravam não era exatamente o que elas pensavam.

Apesar da comparação inicial obvia com Bakuman – um anime sobre dois mangakas tentando vencer na vida – Shirobako toma uma rota bem mais arriscada: O anime não te introduz passo a passo na industria da animação – que é muito mais complexa que a de mangás – como Bakuman faz com a industria de mangás. Ao invés disso, te joga direto no meio do turbilhão, com você acompanhando uma das personagens principais no cargo de “produtor assistente” já a alguns meses na industria, tendo que conviver com uma rotina de trabalho quase inumana. Por uma lado é legal pelo história já começar movimentada, de modo que mal acaba o primeiro episódio e já tá tudo dando errado, por outro, boa parte das pessoas vão ficar completamente perdidas nos primeiros episódios, que te mostram muito e explicam pouco (fiz até um post na época explicando o básico pra tentar dar uma ajuda a quem estava perdido, aqui). 

Para quem já pesquisou ou acabou lendo sobre como animes são produzidos esse anime é algo muito interessante por confirmar várias coisas que antes eram mais boatos ou “achismos”. Aquelas perguntas que a maioria das pessoas se faz com frequência: “porque eles decidiram por um final original?”, “porque só adaptaram até essa parte do mangá?”, “porque o design do personagem mudou comparado ao original?”, “porque esse episódio ficou mal feito?”, “porque esse CG está tão ruim?”, dentre outras, são respondidas pelo próprio anime. Também é comum vermos relatos de como a industria de animes no japão é cruel (exemplo), mas é a primeira vez que vemos um anime abordar isso de forma “relativamente” realista. Quanto mais o anime passa mais o telespectador se pergunta: “porque alguém escolheria essa profissão?”, o que é inclusive uma das indagações frequentes da protagonista. Felizmente, Shirobako, embora tenha drama, é um anime pra cima, que tenta contornar as dificuldades, e não dramatizá-las. 

Ao meu ver a primeira metade do anime, mesmo que boa, não é a melhor forma de se vender a proposta, a não ser que você seja um “nerd de animação” ou alguém de dentro da industria se divertindo vendo alguém fazer um anime sobre o seu trabalho. São diversos cargos e nomes técnicos pulando na tela um atrás do outro, e quase zero explicação do que eles fazem ou significam exatamente (até tentar adivinhar com dicas visuais é difícil nesse caso). A segunda parte do anime já se sai bem melhor, tanto pela direção parecer que relaxou um pouco, deixando o clima do anime mais leve e bem humorado, quanto pelo cuidado de explicar melhor o que acontece nas etapas de produção, com direito aos mascotes do anime – representações hilárias da mente da protagonista central trabalhando – narrando tudo, para que o público entenda o que está acontecendo.  Se o foco da primeira parte foi uma produção após ele começar a passar na TV, a segunda expande isso, mostrando também o passo a passo que um anime passa desde que o estúdio é escolhido até o anime começar a passar na TV (pre-produção).

As homenagens a “Inicial D” (anime de corrida) são legais, e as fugas de um certo diretor de episódio são engraçadas e mantem o clima do anime leve, assim como o produtor executivo prendendo o diretor em uma gaiola pra ele terminar o storyboard a tempo, mas no episódio 23 a coisa escalou do exagero cômico para a fantasia. Quem não se importa com o mínimo de realismo não deve se incomodar, mas para um anime que parece tentar mostrar de forma realista como a industria da animação funciona aquilo foi desnecessário – mesmo que sem duvida alguma seja uma sequência inspirada. Eu gostei muito das cenas cômicas (tem muitas!) que nos transportavam para a imaginação do diretor ou representavam visualmente duvidas e frustrações dos personagens, mas transportar aspectos da fantasia pro mundo real é uma decisão no mínimo discutível (jurava que no final iam dar a entender que era tudo imaginação do diretor, mas não). O último episódio também tem uma parte meio exagerada (se pergunte porque não mandaram aquilo digitalmente), mas foi uma forma criativa de dar um climax final “emocionante”(e engraçado) ao anime. 

Existem 5 protagonistas e uma montanha de coadjuvantes em Shirobako, cada um trabalhando em uma área diferentes da industria. Todos acabam ganhando atenção em algum momento, de modo a permitir que o telespectador entenda como cada cargo funciona: direção, coordenação de produção, animação, direção de episódio, direção de animação de episódio, designer de personagem, background, CG, roteiro e dublagem. Todas as principais dificuldades, duvidas e frustrações de cada profissão são abordadas pelos personagens em algum momento, o que além de interessante dá um tom mais realista a coisa toda, principalmente por muitos ali serem novatos no que fazem. O modo como ninguém é perfeito, sendo que mesmo quem está dando concelhos para um novato em um momento pode estar desesperado ou perdido no outro, torna os personagens extremamente identificáveis para com o público, afinal, são nossos defeitos que nos tornam humanos.

No fim, Shirobako não é só um anime sobre fazer animes, mas sim sobre as pessoas que trabalham no mundo da animação e sua luta diária – com o anime tendo inclusive uns episódios meio parados na primeira parte para trabalhar melhor esses personagens. Você não dá muito por eles no início, já que são muitos e o anime não pode ficar focando muito tempo em cada um (fora a Miamori). Ainda assim, depois de um certo tempo, você vai estar torcendo para cada um deles, até aqueles que você detestava no início (menos o editor do mangaka……). Só alguns conseguem um desenvolvimento mais marcante, mas todos eles terminam muito bem caracterizados. Quando o último episódio acaba, você, muito provavelmente, vai querer ver mais, saber o que vai acontecer com aqueles personagens no futuro, como será a próxima produção deles, como a carreira deles vai progredir. Isso é desnecessário, levado em conta que o anime fecha muito bem tudo o que começou no primeiro episódio, mas só o fato de fazer a pessoa pensar sobre isso já mostra que a obra fez muito bem o seu trabalho, não só de mostrar como animes são feitos, mas de fazer você se importar e dar valor a quem trabalha neles.

A direção de Shirobako (Tsutomu Mizushima) é muito inspirada, e você realmente consegue ver o diretor nas cenas, ainda mais se você conhece os trabalhos mais recentes dele. O roteiro (Mishiko Yokote) merece um elogio conjunto, já que quem criou a história é o diretor, o roteirista apenas a colocou em ordem no papel – o que não deixa de merecer elogios em animes originais, aonde se faz necessário criar todos os diálogos do zero. E diálogos é algo em que esse anime se sai muito bem. Como já mencionei antes, meu único desgosto foi a introdução de alguns elementos fantasiosos no mundo real e o modo como o anime pode deixar quem não entende nada do assunto bem confuso no início.

A parte técnica (P.A Works) relativa a animação não é necessariamente um destaque, mas nunca deixa a desejar. Ela entrega o que se pede de cada cena, principalmente nas variações de expressão cômicas dos personagens e nas cenas mais fantasiosas, aonde ela é mais exigida.

A trilha sonora (Shiro Hamagushi) não foi um destaque pra mim, mas cumpria bem o que era exigido seja nas partes cotidianas, cômicas ou dramáticas.

Shirobako é um anime de pessoas batalhando na vida por seus sonhos na industria da animação, uma área complexa, dura e pouco recompensadora. Mesmo com um início não tão acessível – e as vezes até parado demais – para a maioria do público, é um daqueles animes que sem duvida posso dizer que melhora muito com o tempo, tanto pelo direção ir ficando mais relaxada e divertida, te gerando mais informações e menos duvidas, como por conseguir que você se importe cada vez mais com os personagens. O anime não é perfeito, mas dentro da temática complicada que aborda, o número de personagens e o tempo que tem para trabalhar isso tudo, ele se sai muito bem. Para quem sempre quis saber como animes são produzidos, ou mesmo se interessa pela vida dura de pessoas buscando seus sonhos, esse anime é extremamente recomendado.

Direção: 9/10

Roteiro: 9/10

Animação: 8/10

Soundtrack: 9/10
Entretenimento: 7/10

Nota final: 9/10

Trailer do anime: