As cenas dessa loli são estranhamente mais legais que a dos outros heróis. A direção adora colocar o cabelo delas esvoaçando com controle de câmera dando zoom in e zoom out. Alguém da staff deve gostar muito dela.

Agora é esperar a luta contra o Caçador de heróis para ver outra luta que demora mais de um soco para terminar (bem mais, e cheia de “socos sérios”).

Eu tinha minhas dúvidas, mas judiar do Genos é uma piada da série mesmo. Até quando ele não luta nada acaba quebrado!

Mais uma que virou meme na internet toda.

Episódios anteriores:
1. Impressões dos episódios anteriores de One Punch Man
2. Top 5 Melhores animes de comédia com ação

Em um universo alternativo do japão durante a era meiji, período em que o pais estava se adaptando a cultura ocidental, existia um ministério para lhe dar com problemas envolvendo espíritos e criaturas sobrenaturais. Em um novo esforço para aproximar as relações dos humanos das criaturas sobrenaturais, um grupo de soldados e garotas demônio são colocados juntos para resolver conflitos entre os dois lados.

Zakuro é a adaptação em 13 episódios de um mangá de uma revista Seinen. Achei estranho como alguns aspectos dele lembram o que se costuma ver em obras da demografia Josei e Shoujo, principalmente o traço e perfil dos homens, em sua maioria altos e bonitos, ao lado do foco acentuado em romance. Fora isso é uma obra normal, que deve agradar ambos os gêneros, já que tanto os traços masculinos quanto os femininos são bem atraentes para seus respectivos públicos, e a autora parece ter propositalmente feito modelos de aparência e personalidade de todo tipo possível: o homem bonitão mas que não é tão confiante assim, o calado e atencioso, e o com aparência mais jovem. As mulheres caem na mesma variedade.

A história se foca bastante em comédia romântica dos 3 diferentes casais de protagonistas no início, com algumas lutas pequenas aqui e ali. Passado os primeiros episódios a obra começa a desenvolver o passado dos personagens e vai ficando mais séria. O elenco em geral é muito simpático, não importava em qual deles a trama se focava, eu sempre estava interessado, seja em um desenvolvimento cômico, romântico ou um mais dramático.

Para quem curte um romance mais sutil, tem o casal que se comporta com aquele perfil mais recatado, desenvolvendo seu relacionamento através de pequenas expressões ou ações (o fato da garota poder ler o sentimentos das pessoas que toca torna esse casal muito interessante, protagonizando os momentos românticos mais bonitos da obra), quem quer algo mais platônico tem as gêmeas com “fogo no rabo”, e quem quer uma tsundere típica tem a Zakuro e seu par romântico com medo de espíritos.

Eu acho legal como a obra desconstrói bem rápido a personalidade fria que os personagens masculinos aparentam ter inicialmente, principalmente o loiro. E não ligo muito da mulher ser o personagem mais forte quando se tratava de combates, mas gostaria que a autora tivesse feito o protagonista masculino um pouco mais forte. Ele até se esforça e começa a treinar no meio da obra para não ser mais tão inútil nas lutas, e de fato melhora, mas o que eu queria ver era os dois lutando juntos, o que era meio difícil dado a diferença de força entre os dois.

Ao menos é legal ver como os homens ficam frustrados por não conseguirem proteger as mulheres que gostam, e tentam mudar isso com esforço próprio (dois deles na verdade, o mais alto sabe lutar bem). Eles não ficam super fortes mas entre o começo e final do anime dá pra notar uma evolução.

O arco final, que explica os mistérios envolvendo a protagonista feminina, eu não gostei tanto. Tem um aspecto nele que eu achei bem repulsivo, mesmo que não tenha se concretizado (ainda bem!). A parte da história da mãe da protagonista é triste também, o que torna o contraste da primeira metade do anime ser bem leve comparado ao final ainda maior, mas ao menos a transição do roteiro soa natural.

A revelação de quem é o vilão é meio clichê, e apesar de tentarem humanizar ele como alguém traumatizado, acho difícil alguém simpatizar com ele depois do que ele tenta fazer. Fora que ele sabia como a mãe era tratada pelo pai dele, então aceitar o que ela fez seria o natural, ainda mais depois de ficar mais velho e maduro.

Ao final as dúvidas são sanadas, os conflitos resolvidos, e para quem (como eu) estava mais interessada no desenvolvimento romântico do que pelo resto, o que acontece na conclusão acaba sendo bem satisfatório, ainda mais por ter um ar de final fechado (o mangá ainda está em andamento então suponho que continua, mas depois do final do anime eu já vi tudo que queria, e realmente não faço ideia de que novo plot poderiam levantar).

A direção de Zakuro é boa, ela não tem grandes sacadas criativas ou faz algo acima da média, mas também não faz nada que possa se considerar um problema. A típica direção mediana e estável durante toda obra, assim como o roteiro.

A animação não chega a ser acima da média mas os traços são bonitos e impressionantemente estáveis a maioria do tempo, mesmo nas lutas, o que fez a obra envelhecer muito bem.

A trilha sonora cumpre seu papel mas não é digna de nota.

Para quem busca uma aventura Zakuro pode ser meio decepcionante, já que não tem muita ação e o que tem não é chamativo. Mas para quem procura um romance com comédia leve, personagens simpáticos, e uma história com aspectos de sobrenatural (com garotas meio raposa e oficiais do exercito bonitões) com começo, meio e fim, a obra cumpre bem seu papel. É aquele anime que não deixa uma lembrança forte ou impressiona, mas que você consegue maratonar em uma tarde e ficar com uma sensação agradável de que foi um bom entretenimento, principalmente por ser uma história curta e com final fechada.

Direção: 7/10

Roteiro: 7/10

Animação: 7.5/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 8/10 

Nota final: 7.5/10  (tradução das notas)

Segue a opening:

One Punch Man é uma obra estranha. Embora muitos façam propaganda da arte sensacional do Murata (desenhista) e das lutas, ele é em essência uma paródia de um super herói entediado com a vida por ser forte demais, aonde por mais legal que sejam as lutas, elas são sempre criadas em um contexto nonsense. Os vilões (e vários dos heróis) são um mais ridículo que o outro, com sua história de criação sempre sendo uma espécie de paródia a Power Rangers ou shounens de ação, e o herói, que fica mudando de uma carinha séria para uma que lembra aqueles “modos chibi” o tempo todo, também dão uma noção de que a obra não se leva muito a sério. 

Se a pessoa for com a ideia que One Punch é uma comédia com cenas de ação legais (ele se encaixaria bem no meu Top 5 de comédias com ação até), ao invés de achar que vai assistir algo sério, irá se dar muito bem com a obra. Caso contrário pode se frustrar um pouco, como já vi alguns fazendo por pensarem que seria um shounen de ação com super heróis.

Saitama e Genos.

Adaptar o começo de One Punch era meio complicado porque são apenas 4 histórias soltas com o protagonista cada hora enfrentando um inimigo diferente ou falando da vida dele antes de virar um super herói (ele era mais “cool” com cabelo falando nisso, o que segundo ele foi o preço pagar por treinar tanto hahaha). Se você notar dá até pra trocar as coisas de ordem no episódio 1 sem afetar nada. Só quando Genos (o herói meio robô da última imagem acima) aparece que a história ganha um pouco mais de linearidade, ainda que não tenha plots muito longos, ao menos começa a haver uma sensação de continuidade e progresso na história, conforme o Saitama sobe nos ranks da associação de heróis com seus feitos e vai fazendo amizade com outros super heróis.

O Genos é uma ferramenta do enredo para gerar comédia junto ao protagonista e alguém para criar lutas mais movimentadas, já que apesar de ser muito forte ele não é exagerado como o Saitama, então as lutas dele são bem disputadas. A não ser que adicionem partes originais não espere o protagonista se movendo igual nesse final do episódio 1, ao menos não até a saga do alien super sayajin Borus, lá para o final do primeiro cour. Quem vai protagonizar as lutas de movimento apartir do episódio 2 do anime é o Genos, como os trailers do final do post revelam bem.

Esse primeiro episódio de One Punch fez um ótimo trabalho em apresentar a principal frustração do protagonista: “ser forte demais é chato”. Uma coisa que é levada de forma cômica na obra mas muitos autores por ai deviam refletir sobre, já que colocam personagens absurdos em suas obras sem inimigos a altura, gerando um bando de lutas tediosas no processo. A maioria das pessoas quer ver o personagem ao menos suar nas lutas, não ganhar com cara de tédio, ou se o fizer, ao menos que o enredo esteja consciente do quanto isso é chato, como One Punch Man faz.

A parte do episódio com o protagonista melancólico e uma OST de fundo triste pelo vazio que ele sentia a cada dia por não ter um desafio de verdade ficou muito legal. A interação e luta dele com os vilões ficou boa também, cheia de cortes fluidos e um pouco de comédia. Mas foi o final que me ganhou. Com base naquela luta do final começo realmente a achar que esse pode ser um dos destaques do ano, e não só um bom anime seguindo o original fielmente.

Luta do final do episódio 1:

Essa luta do anime é do capítulo 4 do mangá, mas são só umas 6 páginas, quase tudo que teve no anime naquela luta foi original, transformaram 5 páginas em 4 minutos de luta! E que luta! Mesmo eu não sendo tão fã da distorção de design para gerar impacto, foi um senhor show de animação fluida e excelentes coreografias de ação (vai ter maluco dizendo que vão corrigir as deformações do design ou cortes de animação meio cartunescos no BD, mas não esticam personagens em cortes fluidos sem querer! Fazem de propósito! Eu entendo quem prefere um design sem deformações em lutas fluidas como em Fate, mas aquelas de One Punch são propositais, e como é um anime de comédia eu acho até que combina).

A OST pela qual eu não dava muito depois de saber quem era o compositor (aqui), ficou até boa, ela realmente empolgou na luta da ponte e emocionou na luta contra os gigantes. O problema é que de uns 5 a 7 tracks diferentes que tocaram só 2 se destacaram (os da última luta).

A melhor parte do episódio ser algo quase todo original do anime é um ótimo sinal, o problema é que agora fica a expectativa para que façam mais disso, já que ninguém quer que essa seja a luta mais legal do anime, queremos algo ainda melhor. Só que honestamente, não lembro de nenhum luta empolgante como essa no mangá, então espero que inventem uma no anime (podem tornar aquele Alien mais desafiador do que foi por exemplo, fazendo o Saitama se mexer mais, como na luta desse episódio 1). De qualquer modo, se One Punch não cativa com uma trama que você quer saber como continua – a lá Attack on Titan -, ao menos ele te dá lutas bem legais, te incentivando a voltar para ver mais.

O número de episódios ainda é um mistério. Usaram metade do volume 1 nesse primeiro episódio, o que funcionou bem. A luta contra o alien Borus, que é o maior climax que teve até agora no mangá, vai do meio do volume 6 até o meio do volume 7. Se levar em conta que uns 4 capítulos nesses 7 volumes são praticamente gifs com movimentação de luta detalhada, que vão ser adaptadas em menos de 1 minuto no anime, essa luta contra o Alien do volume 6 deve dar as caras no episódio 11 ou 12.

Se for 2 cour (24 episódios) só com o material do mangá (9 volumes), não vai dar, então vão muito provavelmente usar o mangá original (One Punch era um mangá amador que foi relançado com desenhos do desenhista Murata depois. O original ainda é publicado e está bem adiantado comparado a versão refeita, então podem usar ela de base para fazer um segundo cour, totalizando uns 24 episódios). De qualquer forma, com 12 ou 24 episódios o anime deve fica bem legal se continuarem aumentando as lutas como fizeram nesse episódio.

Editado 01/10/2015 -> O anime foi confirmado como 12 episódios.

O grande público vai puxar o saco da Madhouse se algo ficar do jeito que eles queriam e reclamar da Madhouse do que não ficou do jeito que eles queriam (como a animação ser meio cartoonizada as vezes), mas fica dica de que o diretor principal dessa obra é um freelancer sem ligação com a Madhouse, que cada hora está em um estúdio diferente (o último trabalho dele foi Space Dandy do Bones). O diretor de animação principal e designer também é um freelancer, assim como os principais animadores que estão trabalhando na obra (alguns são do estúdio Bones). A Madhouse é basicamente o estúdio que eles estão usando como suporte mas a adaptação é feita por um bando de freelancers talentosos sem ligação com o estúdio, lembrem-se disso na hora de dar todo crédito ou meter o pau no estúdio. Mencionar o diretor em vez disso é uma ideia melhor. Ninguém dá o crédito ou reclama da Warner Bros pelos filmes do Cristopher Nolan, então porque fazer isso com animes?

Uma coisa que não gostei, por exemplo, foi a arte dos backgrounds ser bem genérica. É algo pequeno, então não importa tanto, mas um background mais destacado sempre dá um charme a mais (principalmente se você quiser um tom cinematográfico). Quem escolheu eles foi muito provavelmente o diretor, já que quase nenhum estúdio faz backgrounds, eles encomendam de estúdios especializados nisso. Então mesmo acertando no geral tá ai uma coisa pra cutucar nas escolhas da direção. É aquele famoso “não ficou ruim, mas poderia ter ficado melhor”.

“Mega hits” são animes fechados de temporada que viralizam na internet a ponto de ficarem super populares em todo canto do mundo. Aquele anime que tem tanta gente assistindo que você, mesmo não estando afim, começa a ver também, só para não ficar por fora das frequentes discussões sobre o mesmo.

Muito se especula se One Punch vai ou não virar o mega hit de 2015 (que até agora não teve nenhum). Virar um mega hit não é muito fácil, depende não só de características como plot acessível para quase todas as etnias (não ser muito focado em costumes da sociedade japonesa), ter um enredo simples e personagens que o público consiga simpatizar, mas sempre tem um pouco de sorte envolvida também.

O último mega hit foi SnK em 2013 e SAO em 2012, em 2014 teve animes bem populares mas nenhum “mega hit”, e esse ano ainda não apareceu nenhum também. One Punch Man tem chances? Eu acho que sim, super heróis é uma coisa bem universal e o enredo de One Punch é bem simples (até demais para seu próprio bem). Mas devido a ser uma comédia sem plots que durem mais de 2 episódios, ao invés de um anime sério com enredo linear, pode acabar não dando tão certo para todo mundo como se pensa, afinal, nunca houve uma comédia mega hit, só animes de aventura, ação e suspense que se levavam a sério (Code Geass, Death Note, SAO, SnK). Outro problema pode ser a animação estilizada que aparece as vezes, que muita gente não tolera, mesmo em comédias.
No mais veremos se uma comédia com bastante ação vai conseguir o posto de mega hit pela primeira vez.

Yamada é um estudante com péssima reputação que é evitado pela maioria das pessoas no colégio. Um dia ele cai de uma escada e sem querer beija Shiraishi, uma garota estudiosa mas que vive cabisbaixa e sendo perturbada pelas outras garotas da sala. Os dois acabam trocando de corpos quando se beijam e após conseguirem voltar ao normal decidem usar esse poder a seu favor para se ajudarem mutuamente. Com o tempo no entanto, Yamada descobre que existem mais 6 garotas com poderes diferentes nessa escola. Além disso, ele parece ter ganho a habilidade de copiar os poderes dessas “bruxas”. Dai em diante sua vida se tornará uma bagunça.

Yamada é algo difícil de analisar sem eu lembrar constantemente que foi uma tentativa insana de colocar 90 capítulos de 20 páginas em 12 episódios (o normal de adaptações de 24 a 25 episódios é adaptar no máximo 70), e um dos únicos problemas gerados apartir disso é que o anime ficou meio corrido em alguns episódios. Mas será que isso é um pecado mortal quando ele consegue fechar todas as pontas de sua história (que envolve bem mais que só comédia e situações cotidianas) e desenvolve o casal principal a contento?

O anime começa muito bem, em um episódio movimentado que entrega sua proposta inicial de comédia romântica com sobrenatural através de uma magia de troca de corpos, que só vai ser melhor explicada nos episódios seguintes. Os dois personagens principais já convencem logo de cara, tanto individualmente como um casal. Um estudante problemático, violento e mal humorado, mas que no fundo é um cara muito legal. E uma estudante super séria e estudiosa, mas que na verdade é solitário e lá no fundo busca ajuda. Os primeiros episódios além de apresentarem alguns personagens vão desenvolvendo a relação do casal principal, ao mesmo tempo que expandem os mistérios do enredo envolvendo as 7 alunas com habilidades sobrenaturais.

A dinâmica do anime é bem criativa, com todos os poderes das bruxas funcionando através de beijos, que são um dos mistérios a serem desvendados durante os episódios (quem são as garotas, como funciona exatamente o poder de cada uma delas e porque estão usando seus poderes para causar problemas aos outros?). Acho que nunca um protagonista beijou tantos personagens. Tem episódios que você fica tonto tamanho a quantidade de trocas e revesamento de poderes. É engraçado como a coisa começa simples e vai escalando a cada bruxa encontrada no colégio. Isso cria muitas situações engraçadas também, que é uma das coisas mais legais desse anime: não importa o quão crítica a situação fique, o tom do anime tenta se manter leve – muito graças ao protagonista, que não se deixa cair não importa o quão ruim sua situação fique. Por mais que a obra tome seu tempo para drama as vezes, nunca parece forçado ou exagerado, pelo contrário, você vai desejar até que durasse um pouco mais – no último arco principalmente.

Só apartir da metade do anime mais ou menos que você deve começa a notar que alguns episódios estão meio corridos. Depois que a segunda bruxa é apresentada começa uma saga para achar as outras. Isso é legal e torna o plot mais interessante do que seria se a história ficasse só nas piadas cotidianas e um romance leve com o casal principal. O problema é o pouco tempo que se tem para trabalhar cada uma das personagens. A primeira e segunda bruxa tem um tempo razoável, mas depois disso são mais 4 bruxas apresentadas um episódio após o outro. O anime até tenta fazer algo legal mas apresentar uma personagem, desenvolve-la, apresentar seu problema e o protagonista resolve-lo, tudo em 20 minutos, fica difícil de funcionar 100%. A parte dramática é o maior problema, já que ela exige um tempo de respiro para você assimilar e sentir aquilo que está acontecendo, e quando o drama é apresentado e poucos segundos depois o protagonista já está em uma correria frenética para resolver a situação, a emoção que a cena poderia ter as vezes de perde. Não é o caso de todos os episódios, mas em alguns isso fica bem notório.

Ao final vem uma saga mais longa (4 episódios), da bruxa da memória, de longe a melhor de todas, por conseguir aumentar um pouco o tom do drama ao mesmo tempo que dá uma situação de crítica, a qual o protagonista tem que resolver rápido antes que perca a garota que ama para sempre. Tem um momentos muito bonitos nesse arco, e se você ainda não estava torcendo pelo casal principal nesse arco você deve acabar se rendendo (apesar de que a rival da Shiraishi tem um momento muito bonito também). O arco final junta todas as bruxas (estudantes) que foram trabalhadas anteriormente, dando uma sensação de completude, mostrando que o que veio antes não eram apenas arcos randômicos, mas sim uma preparação necessária para o que vinha a seguir.

Nessa saga final acontece uma quantidade de coisas enorme em 4 episódios, de modo que a pessoa pode ter até que pausar o vídeo as vezes para assimilar tudo. A maioria dos mistérios do plot é fechada mas ficam algumas coisas mal explicadas e comportamentos com mudanças meio rápidas ou estranhas as vezes. Mas são coisas ou situações tão pequenas, e de tão pouca relevância ao plot central, que dá pra relevar. O grosso do enredo é todo explicado.

O mais importante é que o final consegue fechar tudo que trabalhou anteriormente, dando um fim tanto ao plot das bruxas como uma conclusão ao romance do casal principal (a cena dos dois no final é muito boa). Não é um anime perfeito e com 24 episódios talvez tivesse sido melhor, com mais tempo para você apreciar todos os personagens e ir absorvendo os twists da trama mais devagar. Mas dentro do tempo que a obra tinha o trabalho ficou muito bom. É difícil não sair do anime com uma sensação de gratificação, desejando que tivessem mais episódios para ver aqueles personagens interagindo (tem as OVAS pra isso), mas ao mesmo tempo feliz por como tudo terminou de forma bem fechada e agradável – algo bem raro em adaptações de comédia romântica, que tem uma tendencia infeliz a terminarem em aberto, sem nunca ter uma temporada final para fechar tudo (ou nem mesmo terem um plot fora a comédia e o romance). Yamada, do seu jeito torto, mudou a vida infeliz de todas bruxas para melhor, e no processo, também conseguiu encontrar sua própria dose de felicidade e amigos.

A direção de Yamada é feliz na maioria dos episódios, ela consegue pegar uma quantidade enorme de conteúdo por episódio e fazer isso fluir bem no storyboard. O mesmo elogio vale para o roteirista, que conseguiu pegar uma quantidade insana de conteúdo e colocar em 12 episódios, sem que quase nada de importante ficasse faltando. Melhor que isso só tendo mais episódios mesmo, então não posso culpa-lo por uns probleminhas pequenos na trama que os mais atentos irão notar ou mesmo por alguns episódios parecerem meio corridos.

A animação é não é um destaque, mas consegue cumprir seu papel nas partes cômicas ou emocionais a contento. A trilha sonora é boa. Só em um episódio que eu não gostei do uso dela, aonde colocaram uma música de comédia em uma cena dramática, pareceu até um erro. Mas no geral ela cumpre bem o seu papel.

Yamada-kun é uma comédia romântica diferenciada, misturando sobrenatural e dando um enredo linear com problemas para os protagonistas resolverem durante 12 episódios (Kokoros Connect é o anime mais próximo que conheço dele, apesar de Connect ter um pouco mais de foco em drama comparado a Yamada). Embora com um tom muito pra cima a obra tem seus momentos dramáticos que dão seriedade e urgência a narrativa. O protagonista tem carisma, o elenco principal é simpático, o casal tem química, e mesmo alguns personagens não tão agradáveis podem cair no gosto do público após alguns belos twists no final. Fora isso, acho que qualquer pessoa que goste de romance vai apreciar muito essa obra, não só por seus personagens mas porque mesmo com alguns episódios corridos e uns probleminhas de direção ela consegue entregar uma história muito divertida, com conteúdo, desenvolvimento de personagem, drama, e ao mesmo tempo se encerra por cima, deixando saudades, não frustrações ou dúvidas. Com certeza uma recomendação para quem procura uma comédia romântica marcante e um enredo que tem uma ambição maior do que ser apenas engraçado.

PS: Assistam as OVAs depois, são bem divertidas. A Opening no modelo idols com homens e mulheres da OVA ficou muito legal também (aqui).

PS2: Quem quiser pode continuar a história no manga apartir do cap 91, mas depois dessa primeira parte eu acho a segunda mais fraca, mesmo que continue desenvolvendo o plot das bruxas, que a autora reabre e expande na próxima saga.

Direção: 8/10

Roteiro: 9/10 

Animação: 7/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 8/10 

Nota final: 8/10

Seguem 2 trailers:

Grisaia é a adaptação de uma Visual Novel(VN) dividida em 3 partes. A primeira parte, que consiste no desenvolvimento das heroínas com o protagonista, foi adaptada em 13 episódios (Grisaia no Kajitsu). A segunda, que consiste do passado do protagonista e continuação da primeira parte foi adaptada em 1 episódio de 40 minutos (Grisaia no Meikyuu) e depois mais 10 episódios normais para o resto da segunda e terceira visual novel (Grisaia no Meikyuu e Rakuen).

Grisaia conta a história de um estudante misterioso que ingressa em uma escola que tem apenas 5 garotas matriculadas. Com o tempo o passado trágico de cada uma das garotas, assim como o porque delas terem se isolado naquela escola vai sendo revelado, ao mesmo tempo em que se envolvem emocionalmente com o protagonista.
A segunda parte (ou temporada) do anime continua de onde a anterior parou, gastando sua primeira metade para contar a história (também trágica) do protagonista com sua mestre até o presente momento, e depois finalizando a história, com o protagonista tendo que acertar contas com o que restou de seu passado, auxiliado pelas heroínas.

Grisaia é um anime que me deixou com um sentimento bem misto sobre o que acho dele. O começo é intrigante, o que se desenvolve depois dele até o final da primeira temporada é fraco, ou mais precisamente, mal trabalhado pelo roteiro. Já a continuação do anime (ou parte 2), é sólida e divertida de assistir, graças a um roteiro bem melhor estruturado comparado a primeira temporada. Se fosse só pela parte 1 eu não me animaria a escrever algo sobre, mas o modo como ele se acerta e termina bem fechado na segunda parte acabou compensando pra mim.

O primeiro episódio de Grisaia faz um excelente trabalho em apresentar todos os personagens e lhes dar um ar de mistério. Desde o protagonista anormal, cheio de cicatrizes e comportamento satírico, parecendo que veio de um filme de ação de guerra ou agente secreto, a personagens femininas complexadas com seus passados. Tudo isso é apresentado muito bem no primeiro episódio, de forma a te deixar curioso para o que vem a seguir. O problema é que o que vem a seguir não é muito bom.

Estou usando imagens da VN porque o designer do anime e da VN é o mesmo cara, e as do anime tão em formato superwide.

Os 3 primeiros episódios de Grisaia pós introdução servem para o protagonista se misturar ao ambiente e conhecer o básico das heroínas, em situações bem cômicas na maioria do tempo.

Passado a introdução começam os arcos, e aonde mora o principal problema de Grisaia: todos os 5 arcos são apresentados de forma bem mais rápida do que deveriam. É difícil comprar o drama de uma heroína trágica quando ele tenta contar sua história (que normalmente não é simples) e ter seu trauma resolvido em 1 ou 2 episódios. Mais ainda quando sua história parece ter vários furos ou coisas mal explicadas. As rotas comprimidas em 1 episódio são as piores, cheias de buracos e coisas que você vai precisar de suspensão de descrença bem elevada para engolir. As rotas de 2 episódios são passáveis, mas tem buracos e coisas muito mal explicadas também. A única que ganha 4 episódios acaba por ser a mais interessante, devido ao flashback ser longo e a situação dela lembrar um survival/horror, fácil de prender a atenção do telespectador. O tom meio exagerado dado ao final do flashback e a resolução do arco acabam tirando um pouco de seu peso no entanto, mas é de longe o melhorzinho de todos os apresentados.

Passada uma primeira parte fraca, vem a segunda, em mais 1 episódio de 40 minutos e outros 10 de 20 min que o seguem. É hora de apresentar a “última heroína”, o protagonista, que tem de longe a história mais interessante e bem contada de todos os personagens. Metade da segunda temporada é a história de Yuuji desde que ele nasceu: um amontoado absurdo de tragédia que quase chega a ficar meio trash no primeiro episódio, mas consegue se acertar nos episódios seguintes quando ele é resgatado por sua futura guardiã.

A história dele com a Sensei, de como ele vai mudando a partir das tentativas dela de tentar ajuda-lo a superar seu passado e redireciona-lo na vida é a melhor parte de todo o anime. Tem sempre bastante coisa acontecendo todo episódio, mas é na medida certa, sem ir rápido ou lento demais, diferente da primeira temporada. É bem legal ver como aquele protagonista estranho que você encontrou na primeira parte do anime se tornou do jeito que é, desde seus treinos militares a sua “intimidade” com o corpo feminino, em cenas com sua irmã (Yosuga no sora fellings….) e a sua Sensei que vão deixar muitos de queixo caído.

O passado do protagonista é bem movimentado, mas o que se segue depois dele, que é a continuação da primeira parte do anime, tem ainda mais ação. A entrada das heroínas da primeira temporada na história para ajudar o protagonista soa meio estranha (a loira fazendo graça em cenas sérias principalmente), e algumas coisas do enredo parecem tiradas de uma fanfic meia-boca, mas ao menos quase tudo ali é explicado, por mais que você precise da suspensão de descrença que deixou lá atrás nos arcos das heroínas, para conseguir aceitar várias coisas. O que eu gostei dessa parte não foi necessariamente a qualidade do roteiro, mas sim o tempo bem distribuído (não parece corrido como a primeira parte) e de como em poucos episódios a história consegue unir todos os personagens apresentados até ali e dar papeis importantes para eles na resolução da enredo.

O climax final cheio de ação também consegue ser forte e te deixar com frio na barriga sobre o que vai acontecer com o protagonista. Acho muito legal como ele é apresentado como um personagem forte (badass) mas a história faz questão de dar desafios que ele não consegue lidar com facilidade – algo que vários animes se perdem fazendo e por consequência estragam todos os seus embates com o protagonista vencendo todo mundo como não fosse nada, independente de quanto o outro lado pareça forte. Em Grisaia isso é muito bem balanceado, de forma que não dá para prever o que vai acontecer na luta final.

Foi uma obra interessante, com um começo forte, um desenvolvimento de heroínas fraco, uma redenção na segunda parte e uma conclusão climática que deve deixar a maioria satisfeito com tudo que viu. Analisando parte a parte a obra tem muitos problemas, mas como um todo se sai um bom entretenimento, com ao menos uma história interessante e bem contada na segunda parte.

A direção de Grisaia varia de ótimos a péssimos momentos. No geral fica só no mediano, com o mesmo sendo verdade para seu seu roteiro e animação do estúdio 8bit, que por vezes tem partes acima da média, mas no geral não impressiona, só entregando o básico para não incomodar. A trilha sonora tem algumas faixas legais (o do final do ep 1 é o que mais se destaca e é reutilizado pelo anime todo), mas a maioria é bem genérica.

Grisaia com certeza tem seus problemas, que poderiam ter sido reduzidos com 24 episódios para a primeira temporada do anime, dando assim mais tempo para desenvolver cada uma das heroínas (não ficaria 100%, porque a própria VN tem vários buracos e coisas meio sem sentido na história das garotas que o roteirista não parecia disposto a concertar, ainda assim, com mais tempo já ficaria melhor do que foi). A segunda parte, principalmente da história do Yuuji com sua mestre, foi muito boa. O que se seguiu disso exige alguma suspensão de descrença, devido a cenas de ação a lá “Velozes e Furiosos 7” e diálogos meio fracos aqui e ali,  mas é um ótimo entretenimento e fecha bem a história como um todo (adoro finais fechados).

Grisaia vale a pena? Pra mim valeu. Se fosse só pela primeira parte eu diria que não. Mas a segunda temporada com a história do protagonista é legal, e a parte final tão divertida e movimentada que fica difícil não gostar dela e acabar esquecendo que a primeira parte foi mediana/fraca.

Extra para quem já viu o anime (não leia se não assistiu!):

Quem quer ver o desenvolvimento romântico (e 18+) do protagonista com as heroínas vai ter que ir atrás da Visual Novel, já que eles só desenvolvem o passado delas e a conexão inicial com o protagonistas (se apaixonam por ele) no anime, com a parte romântica e intima (sexo) sendo cortada em favor da segunda temporada fazer sentido, já que ela tem um final “mais abrangente” (harém). É meio estranho, mas a última Visual Novel (Meykyu) ignora o final das rotas da primeira Visual Novel (Kajitsu) e parte apenas do ponto em que todas estão apaixonadas pelo protagonista, mas ele não escolheu nenhuma delas ainda. É praticamente uma realidade alternativa.

PS: Comentários e imagens extra para quem viu o anime (tem o spoiler do final) -> Clique aqui para liberar

-Não precisei pensar muito para perceber que a proposta do episódio era justamente ser uma paródia de animes “competitivos”, dentre os quais podemos incluir esportes de mobilidade – como basquete (Kuroko), futebol (Inazuma Eleven) e tênis (Prince of tennis) – jogos de cartas – como Yu-gi-oh! e Card Fight Vanguard – e jogos de tabuleiro – Majhong (Saki) e Go (Hikaru no go). Não assisti os dois últimos, então vou usar Yu-gi-oh! como base de comparação, já que ele está mais próximo de um jogo de tabuleiro do que os outros.

-Pode-se perceber, tanto em Yu-gi-oh! como em quase todos os animes competitivos existentes, que uma atmosfera de intensa seriedade paira sobre o ambiente e também sobre todas as personagens. O esporte/jogo é tão importante que alguns chegam a alcançar níveis de tensão que extrapolam o senso comum, vide a personagem Keith Howard (Yu-gi-oh!), que sequestra a personagem Mai Valentine para o sórdido fim de…duelar com ela (recomendo assistir YGOTAS no youtube, muito legal). Aqui é a mesma coisa, “o Shogi é o universo”, não existe nada mais importante que o Shogi, ele é a base de todo o pensamento racional e de toda a ciência humana ou algo assim. É quase como se todos os problemas pudessem ser resolvidos em um duelo de cartas ou uma partida de Shogi, um enlevo surreal da existência.

-A cultura japonesa (ao menos aquela que é característica dos meios televisivos, e serve de inspiração para filmes ocidentais e animes) está carregada de uma milenar tradição que gira em torno da relação “mestre-discípulo”, o que hoje em dia, com a modernização que ocorreu no século XX, sintetiza-se pela relação “professor-aluno”. Na mídia, é claro, a figura do samurai e de seu mestre mantém sua popularidade de outrora, e outro artifício bem explorado por animes competitivos (mais comum em animes de luta) – além do respeito pela figura do mestre – é o treinamento. Ele pode ser levado a sério ou parodiado.

-Óbvio que o que temos aqui é o segundo caso, em que o treinamento se assemelha mais àquelas provas dos programas do Sílvio Santos (corda bamba, completar o circuito sem cair na água, entre outros) do que a um treinamento de verdade. Eles realmente tiveram criatividade, principalmente nas partes da “batalha naval”, em que a Nya-tan tinha que adivinhar o próximo movimento e desviar de uma lança, e naquele de jogar shogi enquanto amarrada em uma árvore. Outro exemplo de treinamento parodiado que chega a ser bizarramente divertido é Aikatsu!, anime de idols em que que inclui atividades como escalar montanhas, descer encostas em um tronco de árvore e rastejar na grama enquanto um ventilador gigante te empurra de volta.

-Ao fim do treinamento, a Nya-tan não parecia mais ela mesma, e sim outra pessoa de personalidade completamente oposta. De fato, talvez essa seja a primeira vez no anime em que pode-se dizer com certeza que ela empreendeu um esforço de forma honesta e trabalhosa para conseguir o que queria, ao invés de utilizar-se de artifícios, chantagens e falcatruas. A princípio, tem-se a impressão de que a velha Nya-tan submergiu completamente para dar lugar à nova e melhorada Nya-tan, mas essa afirmação só está correta em parte.

-Quando você vai para uma entrevista de emprego, você usa gírias ao falar com o entrevistador? Se eu for dar aula, eu posso conversar como se estivesse entre os meus amigos e falar palavrões a rodo? Claro que não, o que eu vou fazer é colocar um sorriso falso na cara e atentar para a postura corporal e o contato ocular direto, sem ficar brincando muito e mudando o tom de voz quando necessário. O mesmo vale para a Nya-tan, que ao jogar shogi, comporta-se exatamente como uma jogadora de shogi se comportaria, reprimindo as emoções (manifestações externas, não confundir com “sentimentos”) e comunicando-se por meio de provérbios típicos do jogo. É o que a sociologia chama de “papeis sociais”, que define-se como o conjunto de “máscaras” utilizadas por um indivíduo em cada situação no seu cotidiano. Isso é tão verdade que ao final do anime, o próprio Takeru percebeu que a Nya-tan não havia mudado suas bases de comportamento, mas sim expandido a variedade de expressões para se adequar a uma situação específica. Ela internalizou aquilo que aprendeu e, portanto, expandiu a consciência.

PS: Uma coisa que eu não tinha percebido no episódio da Usa-tan é que ela poderia estar parodiando a indústria de talentos, principalmente cantores e idols, e ao mesmo tempo parodiando as escolhas de designs em animes como forma de atrair maior público.

Dungeon se passa em um mundo aonde diversos deuses entediados com seu dia a dia descem a terra e resolveram conceder a humanos atributos, magias e habilidade de ganhar XP e evoluir no estilo de RPGs, através de uma elaborada tatuagem encravada em suas costas. Eles ganham XP e dinheiro explorando a “Dungeon”, um local cheio de criaturas mágicas, cada uma mais forte que a anterior conforme se desce para andares mais profundos.
A história acompanha Bell Crane, um humano que após a morte de seu avô decide ir para cidade se tornar um aventureiro da Dungeon. Apos ser rejeitado em várias guilds ele encontra uma Deusa sem seguidores e vira seu subordinado. Em seu primeiro dia na “Dungeon” ele acaba sendo salvo da morte por uma guerreira de cabelo e olhos dourados Lv.5, e apartir dai chegar nela – em termos de força – vira sua meta.

Acho que a primeira coisa que se tem que fazer para apreciar esse anime é entender que ele não é muito sério. Uma escolha da direção ou do material original (light novel), o foco no slice of life, comédia e fanservice (leve) parece mais acentuado que em batalhas, embora elas existam e ganhem mais foco do 8º episódio pra frente. O próprio nome do anime é meio estranho, porque tem “dungeon” nele, e esse é o lugar em que os personagens menos ficam durante o anime.

O clima leve é algo que vem do original mas é curioso como o diretor quis acentuar isso evitando mostrar qualquer morte de forma gráfica, de modo que só se comenta que alguém morreu na Dungeon ou é mostrado de relance alguém fugindo e depois um pouco de sangue no local (não sei se é uma boa escolha pois se perde a sensação de perigo real). A batalha final que em tese deveria gerar uma carnificina em mortes também acaba com um tom leve que achei incoerente, para o bem de quem procura algo light ou mal de quem queria algo mais dark.

O mundo de Danmachi é muito interessante, trazendo conceitos de RPG para vida real através de deuses e magia. É uma pena que pouco dele seja realmente explorado, já que recebemos pouquíssimas explicações e até mesmo os atributos do protagonista que sobem a cada episódio só podemos ver poucas vezes no anime (engraçado que no site oficial do anime eles ficavam atualizando todo episódio, não custava colocar no final de cada episódio do anime também, é legal acompanhar a evolução dos stats do personagem).

O anime é basicamente a jornada de um garoto que recém começou sua vida de aventureiro em uma dungeon dividida em andares, local aparentemente criado por deuses (a qual o anime não explica direito como funciona, infelizmente). Cada andar tem criaturas mais fortes e todos os humanos que tem contrato com deuses ganham pontos de experiência e stats que vão evoluindo com apartir dos monstros que derrotam ou trabalhos que fazem. O diferencial do protagonista é uma skill que permite a ele evoluir de 10 a 20x mais rápido que os outros personagens (aka ele tem bônus de XP 10x permanente).

Essa ideia dele evoluir rápido é interessante porque toda hora o protagonista muda de andar e vemos criaturas novas. Ele ganha novos equipamentos com frequência também. O que eu não gostei é que ele ganha vários poderes roubados que ninguém mais tem, não uma, mas várias vezes a cada poucos episódios. Ele já tem a skill de XP, mas com o tempo ele ganha várias outras, é quase como se o autor estivesse mimando ele.

Se a ideia é ver alguém normal tendo que batalhar para evoluir de level com o próprio esforço isso se perde um pouco quando o autor fica dando diversas ferramentas para o protagonista se destacar a cada tantos episódios. As piores são uma skill não explicada que deixa a mão dele brilhando e mata praticamente qualquer coisa em um hit (parece que amplifica o poder do que quer que ele use em 100x), e é claro, aquilo do último episódio, que soa como um Deus Ex se considerar o trabalho que vários lv 4 tiveram para ferir o bicho e comparar com o que o protagonista level 2 fez em 1 hit. É possível que a revelação do Hermes no final justifique o ganho de todas as skills “roubadas” dele, mas fica só de especulação, e mesmo assim acho uma escolha pobre do autor a de equipar o protagonista com um arsenal tão grande e poderoso em tão pouco tempo.

Com o mundo de Danmachi não sendo muito explicado o foco fica nos personagens. Hestia, a deusa que fez contrato com o protagonista se tornou um dos personagens mais populares da temporada de Abril 2015. Ela não faz muito no anime e nem tem grandes desenvolvimentos, mas suas participações são sempre engraçadas. Em resumo, ela é extremante simples, mas carismática. Os outros eu realmente não achei dignos de nota, embora alguns como a Elfa lv4 que ajuda no final tenha sido uma boa surpresa como alguém com um passado interessante. Os vilões não são particularmente memoráveis, ainda mais uma mulher que fica tramando para colocar obstáculos no caminho do protagonista e tendo orgasmos (literalmente) vendo ele enfrenta-los. Seu objetivo com tudo aquilo nunca é explicado, o que deixa a coisa toda parecendo sem sentido (na Novel e no mangá esse interesse obsessivo dela é explicado, mas no anime deixam em aberto mesmo).

Por último, o protagonista, que embora simpático, vai deixar muita gente torcendo a cara. Ele é gente boa até demais, fazendo o tipo do garoto exageradamente inocente (o que inclui algumas frases machistas meio desagradáveis), e a aparência infantil não ajuda (mas quem curte os tais “uke” vai gostar). Mesmo assim ele ganha um harém em tempo recorde, algo que pesa mais contra do que a favor, já que, tirando a deusa que parece ter um apego sentimental a ele pela convivência, e a loli que ele salvou, nunca entendemos exatamente o porque das 4 outras mulheres do harém dele terem entrado para o harém (a loira, a deusa que lembra a Afrodite, a elfa secretária e a empregada do bar).

Por mais que harens sejam uma coisa clichê, na maioria dos casos eles pelo menos fazem algum sentido, com o protagonista ajudando a garota de alguma forma ou se o cara for um “macho-alpha” – pelo qual muitas mulheres se sentem atraídas naturalmente devido ao instinto primitivo de proteção vindo desde os primórdios da raça humana. Mas Dungeon não tem nada disso, o protagonista além de uma aparência infantil e jeito inocente não toma nenhuma ação que justifique metade das garotas que correm atrás dele. Ou o autor é bem inocente quanto a romance ou essa é uma piada interna que ele não soube expressar bem. Também é engraçado como o protagonista sonha em salvar uma donzela em perigo e ganhar seu amor na Dungeon, mas ignora completamente as investidas descaradas do conjunto de mulheres que o cercam, o que faz com que o romance da obra nunca se desenvolva em nenhum aspecto.

Nem tudo é ruim no protagonista no entanto. Se ele não amadurece sua inocência ou densidade, ao menos uma evolução física e psicológica é claramente notada. Isso é bastante reforçado na melhor luta do anime, contra um Minotauro, e nos episódios finais. Falando nelas, o anime tem 3 lutas dignas de nota, e embora a última não seja a melhor ela faz seu trabalho de entregar algo mais grandioso em termos de escala, apesar de todos os episódios conseguirem entreter a contento, quer tenham lutas grandes ou não (não é o tipo de anime que de para reclamar de tédio). Eu não deixo de achar uma ideia mal aproveitada que poderia gerar um anime cheio de lutas, com um tom um pouco mais pesado, aonde o protagonista não seria tão inocente e ficaria a maior parte do anime dentro da Dungeon, passando por situações de risco (até quando ele fica lá muito tempo o roteiro dá um jeito de voltar ao slice of life/comédia rapidamente no último arco, o que eu achei frustrante), mas olhando a obra como uma aventura leve que ela se propõe a ser, ela faz um trabalho legal. Não importa quantos defeitos e clichês ela possa ter, ao menos a jornada é divertida, e com direito até a um twist inesperado no final.

A direção de Dungeon faz um razoável, sem nenhuma sacada ou diferencial que a destaque, mas cumpre bem o que se pede. Só gostaria de um pouco menos de enfase no fanservice e comédia para ser honesto.

O roteiro teve a árdua tarefa de comprimir 5 volumes da light novel em 13 episódios, algo que ele faz com tanta facilidade que muitos vão se perguntar o que foi cortado, porque tirando várias explicações que não são dadas, ao menos a história não parece muito corrida (as LNs de Dungeon são pequenas e não acontece muita coisa por volume, por isso a adaptação de tantos volumes deu certo, mas o roteirista não deixa de ter mérito também). Isso não tira o incomodo de algumas falas bem estúpidas do protagonista que poderiam ter sido cortadas (“vou te perdoar porque você é uma garota….”) e a falta de explicações que é meio frustrante, tanto de aspectos do mundo quando motivação de alguns vilões. Os clichês do harém aplicados aqui de uma forma mais “cara de pau” que o normal também pesam contra. Em suma, a compressão é boa, mas aspectos vindouros do material original e coisas não explicadas fazem ela perder muita força.

A animação é boa para os padrões da J.C Staff. A fluidez é guardada apenas para algumas lutas (a do final foi bem bagunçada na mistura de animação fraca, mediana e fluida, então o destaque mesmo ficou com a luta do Minotauro), mas o design é bem consistente.

A trilha sonora também cumpre bem o seu papel, com algumas faixas que são o tom correto nos momentos chave, apesar de faltar um main theme mais marcante ao meu ver.

Dungeon é uma aventura extremamente simples de um garoto tentando ficar mais forte e alguns personagens secundários com passados conturbados. Como deu pra notar o anime é cheio de prós e contras, que eu tentei abordar da melhor forma que pude acima sem criar uma monografia. A importância do que citei de bom e ruim obviamente vai variar de pessoa pra pessoa, dependendo do que ela valoriza ou ignora sem muitos problemas em uma obra. Acho que essa dificilmente será uma uma obra marcante para alguém, mas como uma aventura despretensiosa, com um tom leve, em um clima mediável, ela cumpre seu papel básico de entreter por 13 episódios relativamente movimentados. Embora em ambientações diferentes minha sensação ao terminá-lo foi similar a que tive com o, também anime de aventura, Shingeki no Bahamut. Em suma, Danmachi é um anime bem mediano, mas divertido, que deixa a sensação de que poderia ter sido melhor com um protagonista diferente e uma maior atenção quanto as explicações de seu interessante mundo.

Direção: 7/10

Roteiro: 6/10

Animação: 8/10

Soundtrack: 8/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 7/10

PS: Eles deviam investir em uma temporada animando o spin-off de Dungeon com a Aiz como protagonista. Pode acabar tendo o mesmo efeito positivo que Railgun teve para Index. Lendo o spin-off achei a Aiz e o pessoal da guild dela muito mais fácil de se gostar do que o Bell e os companheiros dele.

Segue Opening: