Esse anime é a coisa mais estranha que já vi em anos. Muito disso é devido a direção dele, que se mostrou bem autoral, fazendo várias mudanças no material original. E quem está se perguntando se isso não é coisa do diretor. Bem, o diretor desse anime era o roteirista, o diretor de som e o diretor geral, ele realmente quis pegar tudo que ele achava importante para ele mesmo fazer, tamanha sua vontade de fazer da obra o que queria.

Quem ler a Novel de Grimgar vai notar que é um misto de Aventura/Ação com Slice ofe Life/Drama. É um meio a meio, mas que no anime virou um 20% aventura/ação e 80% slice of life/drama. Por que? Porque o diretor, como ele mesmo alegou em uma entrevista, queria deixar a obra mais relaxante de se assistir, retirando um pouco da tensão da obra original (genial……). Explicado isso, vamos a análise da história:

Grimgar tem um começo meio enfadonho, após alguns segundos de ação contra um Goblin. O visual bonito e uso constante de bons soundtracks disfarçam um pouco, mas depois de uns 3 episódios você nota que está assistindo algo bem peculiar, que foca mais na vida cotidiana do que na parte de aventura. Isso vai irritar alguns, quando começarem a notar que mais ou menos metade das cenas de slice of life não tem proposito algum fora deixarem o ritmo do anime mais lento/relaxante (como o diretor queria).
O drama, no entanto, quando mais forte, é bom, e causa desenvolvimento aos personagens, mesmo que vagarosamente.

A parte curiosa em Grimgar é notar que corrigir o ritmo era fácil. O anime adapta o livro 1 em 8 episódios, e o livro 2 em 4. Se tivessem feito 6 e 6 teria ficado bem mais ágil a narrativa. Que inclusive perdeu uns momentos bacanas do volume 2, como a invasão dos Orcs a cidade e o 1×1 contra o líder dos Orcs, por conta dos cortes que tiveram que fazer no livro 2 para adaptarem ele em 4 episódios. Não a toa os episódios finais foram bem mais acelerados que os primeiros, e a maioria começou a apreciar mais o anime apartir dai.

Dentre todos os desenvolvimentos o mais interessante e notório é o do protagonista, aprendendo a lhe dar com a perda e sendo obrigado a se tornar um líder, mesmo não tendo dom para isso. E o de uma nova personagem que aparece depois, que tem um trauma a ser superado. A ligação entre ambos cria até um sentimento de romance no anime, que eu não esperava. Na cena final parece meio na cara o que um sente pelo outro.

O encerramento tem seu pros e contras. Por um lado você viu que os personagens evoluíram muito como grupo do começo ao fim do anime. Eles mal conseguiam lhe dar com um goblin a principio, e no final conseguem passar por vários inimigos ao mesmo tempo sem problemas. Fisicamente a mudança foi clara. Nenhum deles virou super/badass, como muitos esperaram (sei lá porque), mas sim, evoluíram bastante. E na parte psicológica, mesmo que lenta até demais, houve a superação de vários conflitos, principalmente no que tange o protagonista e a nova heroína que entra na metade, tendo que superar seu passado.

O final dá uma satisfatória sensação de conclusão. Fizeram inclusive mudanças no original para parecer isso (não tem aquela recompensa no original), aonde eles finalmente se acertam com aquele mundo e resolvem todos os conflitos iniciados no episódio 1, não deixando aquele ar de final aberto com coisas a serem resolvidas.

Parte técnica

Grimgar tem um visual muito bonito, apesar das várias reclamações de terem alterado completamente o design original (tem o exemplo lado a lado na versão em vídeo). Algumas das cenas parecem quadros, graças aos belas cenários estilo pintura e a coloração dos personagens com um uso aquarela.

A animação é até bem fluida e tem peso a principio, mas se perde um pouco depois da metade. As lutas começam a ser unidimensionais, focando em cada personagem individualmente, ao invés de mostrar eles como grupo para dar a sensação de uma batalha grande. E a fluidez cai bastante, até com um uso exagerado de cortes estáticos e design inconsistente. A coisa estava tão feia que a cena final do protagonista contra o boss nem sequer foi finalizada (o que levou muita gente a não entender nada). Recomendo, portanto, a quem não viu, esperar a versão BD, aonde devem corrigir o grosso dos erros e finalizar a animação da última luta.

O uso constante de soundtracks vocais é agradável, mas parece exagerado em algumas partes. Pelo que deu a entender foi porque a produtora queria vender aquele grupo que cantava todas as faixas, o que levou até a algumas cenas estranhas aonde os personagens estão falando mas não escutamos nada por causa da OST cantada por cima. Ela é com certeza bonita, mas seu uso a todo momento é questionável, e, diferente das OSTS emocionais, a OST de batalha acaba não empolgando tanto.

Conclusão

Grimgar acerta em algumas tentativas de inovar no gênero. Mas seu diretor autoral decide que quer fazer do diferencial da obra seu foco principal, e ai a coisa ficou bem discutível, com um excesso desnecessário de slice of life e prolongamento do drama, que tornou a narrativa do episódio 1 ao 8 extremamente lenta. Isso melhora nos episódios finais no entanto, e notar as mudanças que tivemos do começo ao fim, com os personagens superando problemas emocionais e físicos, meio que deixa a jornada valendo a pena – até porque é bem curta (12 episódios). Para quem não tem paciência para animes lerdos eu não recomendo. Mas para quem quer um anime de fantasia bem diferente do normal, talvez valha dar uma olhada nesse aqui. O ritmo da primeira metade da história desanima, mas melhora na segunda, e a sensação quando se termina ele é agradável.

Curiosidade: Esse diretor se diz um amante de pernas. Não que não dê para notar com os ângulos que ele fica usando e a OP com as garotas em colantes mostrando as pernas…..

Direção: 6/10
Roteiro: 7/10
Animação: 8/10
Soundtrack: 9/10
Entretenimento: 7/10
Nota final: 7/10

Quem for olhar minha análise do episódio 1 ao 4 vai ver que a nota subiu bastante na avaliação completa.

Extras

Eu tenho que deixar essa cena porque nunca vou conseguir esquecer dela XD.

O começo é bem parado, reapresentando todos os personagens e o que eles fizeram da vida ao longo dos anos, somado ao início de um estranho evento, ligando o mundo digital com o real. Para quem conhece os personagens o tempo passa até rápido pelo fator “nostalgia”, mas se você não conhece a série vai ser meio chato (se bem que essa OVA não serve para quem não viu Digimon Adventure, não explicam quase nada).

Depois da primeira parte vem um pouco de ação, e nessa parte a história até que fica divertida. Diferente da série em geral, que tem uma animação comum, as lutas foram melhor animadas, mesmo que em geral quase todo o investimento seja em efeitos de fumaça e explosões, não em coreografia de luta e movimentação.

Aqui já começamos com o primeiro problema lógico da série no entanto. Na serie anterior, após adquirir uma nova evolução, os personagens sempre iam pra ela direto. No caso, porque Agumon virou Greymon em vez de MetalGreymon ou WarGreymon? Que poderia ter vencido aquela criatura facilmente. Eu pensei que eles estavam com algum limitador, e ai tudo bem, mas chega o final e os dois usam todas as transformações do nada.

O filme/OVA segue na parte 3, e agora tentam desenvolver um conflito para o protagonista, Tai. Desenvolvimento de personagem? Legal. Só que não! O conflito interno dele, embora lógico, acaba se tornando sem sentido com o passar do tempo.

Como assim? Ele não quer lutar, porque se ele o fizer pessoas vão se ferir. Ok, valido, acho bacana esse tipo de preocupação, que ele não tinha antigamente. Mas como todo mundo já explicou pra ele, se ele não lutar ainda mais pessoas vão se ferir. A questão é controle de danos, porque evitar eles não dá. Ele se recusar a lutar enquanto vê um monstro destruindo coisas e machucando pessoas não faz sentido.

Esse “bloqueio psicológico” dele, fica portanto, parecendo uma forçação de barra do roteiro, tentando criar um desenvolvimento de personagem para dar maturidade a série, só que sem notar que não existe nada de maduro no prolongamento desse conflito. Refletir sobre o assunto faz sentido, mas decidir não lutar é ilógico, já que mais pessoas ainda acabam se machucando se eles não agirem. E pior, deixa o personagem que tanto gostávamos parecendo um fresco, que dá pra trás em todas as lutas do meio da OVA pra frente (esse era o cara do brasão da “””bravura”””?).

Se queriam esse tipo de desenvolvimento, que fossem mais fundo. Alguém querido pra ele tinha que ter se machucado gravemente ou ele tinha que ter visto alguém morrer. Desse modo, ao menos teríamos um trauma a ser superado, e não um conflito, que ao meu ver acabou ficando sem sentido na parte 4 da OVA. A série não mostrou nada disso, só alguém randômico dizendo que seu parente se machucou.

No climax final da OVA vem a parte mais estranha. Depois de ficar usando só a transformação de Greymon a OVA toda Agumon e Gabumon usam suas transformações lv2 e lv3 do nada, em cerca de 5 segundos, e depois se fundem virando Omnimon. Porque eles não usaram isso antes (transformação lv3) para derrotar aqueles monstros do início da OVA? Porque eles foram se transformando e batendo no Alphamon em vez de virar WarGreymon e MetalGarurumon, e se fundirem de uma vez? Dar alguns “fanservice” para alegrar os fãs tudo bem, mas acho que criar uma história coesa é mais importante.

Chegada a batalha final da OVA você pensa, “agora vai ter uma luta legal pelo menos”. Mas acaba não acontecendo muita coisa. O embate dura poucos segundos, Omnimon prepara um super golpe e…….bem, seria spoiler contar, mas foi bem anti-climático.
No fim das contas o que mais gostei desse filme foi a interação natural dos personagens e a tentativa de formar pares românticos (a nova personagem deve fazer par com alguém). Mas a história em si eu achei mal desenvolvida.

Sobre a animação, ela não está no nível de um filme, é nível de anime para TV com cenas de ação razoavelmente bem feitas e o resto comum (o melhor das cenas de ação estava todo naquele trailer que soltaram faz uns meses). Claro que, vindo da Toei não ter um bando de “quality” com certeza já é lucro, mas quem esperava algo alto nível pode se decepcionar (aqueles backgrounds com arvores fosforescentes são estranhos também).

A direção soa um tanto quanto amadora em algumas partes (o irônico é que esse diretor não é um novato), não consegue desenvolver o conflito do protagonista de forma a parecer algo palpável, e não sabe criar tensão nas lutas, você nunca tem a sensação de alguém do grupo pode realmente morrer.

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Diria que esse anime vai ser muito bom para quem tem um forte senso de nostalgia, essas pessoas vão se divertir bastante. A direção tenta evocar nostalgia com tudo que pode, até a trilha sonora é a mesma da série original (pensei que ia rolar um mix ou coisa parecida, não usar a mesma). Além disso a maioria vai ficar feliz vendo os personagens e as interações românticas começando a surgir entre alguns deles.

Mas a nível de história eu achei essa OVA fraca. Foram 4 episódios, é o tempo padrão que a gente costuma dar para um anime de 2 cour (24 episódios) mostrar a que veio, então ser o começo não é uma desculpa. E foram eles que escolheram esse modelo de distribuição em filmes/Ovas separados. A nível de filme de Digimon o de 2000 do Mamoru Hosoda é uma opção muito melhor (isso é um climax legal!).

Fico meio triste com isso, porque esperava que essa OVA fosse ao menos muito divertida. Mesmo se tivesse animação ruim, o que não foi o caso, eu perdoava, mas lutas sem emoção ou lógica, e conflitos psicológicos que acabam perdendo o sentido na narrativa ao longo do tempo? Ai complica. Pode melhorar nas próximas OVAs em 2016? Pode, mas depois desse início fiquei com o pé atras. Ainda assim, eu gosto da obra, então espero que o roteiro fique mais redondo nas continuações.

Direção: 6/10
Roteiro: 6/10
Animação: 7.5/10
Entretenimento: 7/10
Nota final: 6/10

Extras:

Esses dois parecem aqueles casais de homem que as fujoshis adoram shippar, não sei se fizeram de proposito, mas é o que ficou parecendo.

Porque o Tai em alguns momentos tá vermelho pra caramba e em outros tá normal? Qual é o problema com a “direção de cores” desse anime? (pessoa da staff responsável só por supervisionar as cores).

As Arvores fosforescentes que falei, e não tem detalhes ainda, ficou bem estranho, parecendo meio amador até.

Curiosidade: A Toei não fez nada desse anime. O projeto é dela, mas ela repassou para um outro estúdio fazer toda a animação ¬¬. Esse é o nível do “me importo muito com essa série” que ela tem.

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Em um universo alternativo do japão durante a era meiji, período em que o pais estava se adaptando a cultura ocidental, existia um ministério para lhe dar com problemas envolvendo espíritos e criaturas sobrenaturais. Em um novo esforço para aproximar as relações dos humanos das criaturas sobrenaturais, um grupo de soldados e garotas demônio são colocados juntos para resolver conflitos entre os dois lados.

Zakuro é a adaptação em 13 episódios de um mangá de uma revista Seinen. Achei estranho como alguns aspectos dele lembram o que se costuma ver em obras da demografia Josei e Shoujo, principalmente o traço e perfil dos homens, em sua maioria altos e bonitos, ao lado do foco acentuado em romance. Fora isso é uma obra normal, que deve agradar ambos os gêneros, já que tanto os traços masculinos quanto os femininos são bem atraentes para seus respectivos públicos, e a autora parece ter propositalmente feito modelos de aparência e personalidade de todo tipo possível: o homem bonitão mas que não é tão confiante assim, o calado e atencioso, e o com aparência mais jovem. As mulheres caem na mesma variedade.

A história se foca bastante em comédia romântica dos 3 diferentes casais de protagonistas no início, com algumas lutas pequenas aqui e ali. Passado os primeiros episódios a obra começa a desenvolver o passado dos personagens e vai ficando mais séria. O elenco em geral é muito simpático, não importava em qual deles a trama se focava, eu sempre estava interessado, seja em um desenvolvimento cômico, romântico ou um mais dramático.

Para quem curte um romance mais sutil, tem o casal que se comporta com aquele perfil mais recatado, desenvolvendo seu relacionamento através de pequenas expressões ou ações (o fato da garota poder ler o sentimentos das pessoas que toca torna esse casal muito interessante, protagonizando os momentos românticos mais bonitos da obra), quem quer algo mais platônico tem as gêmeas com “fogo no rabo”, e quem quer uma tsundere típica tem a Zakuro e seu par romântico com medo de espíritos.

Eu acho legal como a obra desconstrói bem rápido a personalidade fria que os personagens masculinos aparentam ter inicialmente, principalmente o loiro. E não ligo muito da mulher ser o personagem mais forte quando se tratava de combates, mas gostaria que a autora tivesse feito o protagonista masculino um pouco mais forte. Ele até se esforça e começa a treinar no meio da obra para não ser mais tão inútil nas lutas, e de fato melhora, mas o que eu queria ver era os dois lutando juntos, o que era meio difícil dado a diferença de força entre os dois.

Ao menos é legal ver como os homens ficam frustrados por não conseguirem proteger as mulheres que gostam, e tentam mudar isso com esforço próprio (dois deles na verdade, o mais alto sabe lutar bem). Eles não ficam super fortes mas entre o começo e final do anime dá pra notar uma evolução.

O arco final, que explica os mistérios envolvendo a protagonista feminina, eu não gostei tanto. Tem um aspecto nele que eu achei bem repulsivo, mesmo que não tenha se concretizado (ainda bem!). A parte da história da mãe da protagonista é triste também, o que torna o contraste da primeira metade do anime ser bem leve comparado ao final ainda maior, mas ao menos a transição do roteiro soa natural.

A revelação de quem é o vilão é meio clichê, e apesar de tentarem humanizar ele como alguém traumatizado, acho difícil alguém simpatizar com ele depois do que ele tenta fazer. Fora que ele sabia como a mãe era tratada pelo pai dele, então aceitar o que ela fez seria o natural, ainda mais depois de ficar mais velho e maduro.

Ao final as dúvidas são sanadas, os conflitos resolvidos, e para quem (como eu) estava mais interessada no desenvolvimento romântico do que pelo resto, o que acontece na conclusão acaba sendo bem satisfatório, ainda mais por ter um ar de final fechado (o mangá ainda está em andamento então suponho que continua, mas depois do final do anime eu já vi tudo que queria, e realmente não faço ideia de que novo plot poderiam levantar).

A direção de Zakuro é boa, ela não tem grandes sacadas criativas ou faz algo acima da média, mas também não faz nada que possa se considerar um problema. A típica direção mediana e estável durante toda obra, assim como o roteiro.

A animação não chega a ser acima da média mas os traços são bonitos e impressionantemente estáveis a maioria do tempo, mesmo nas lutas, o que fez a obra envelhecer muito bem.

A trilha sonora cumpre seu papel mas não é digna de nota.

Para quem busca uma aventura Zakuro pode ser meio decepcionante, já que não tem muita ação e o que tem não é chamativo. Mas para quem procura um romance com comédia leve, personagens simpáticos, e uma história com aspectos de sobrenatural (com garotas meio raposa e oficiais do exercito bonitões) com começo, meio e fim, a obra cumpre bem seu papel. É aquele anime que não deixa uma lembrança forte ou impressiona, mas que você consegue maratonar em uma tarde e ficar com uma sensação agradável de que foi um bom entretenimento, principalmente por ser uma história curta e com final fechada.

Direção: 7/10

Roteiro: 7/10

Animação: 7.5/10

Soundtrack: 7/10

Entretenimento: 8/10 

Nota final: 7.5/10  (tradução das notas)

Segue a opening:

Haruka é uma menina de 12 anos entrando no período de férias de verão. Ela e seu colega, Yuu, começam a pensar em fugir de casa, como haviam prometido um ao outro. No entanto, coisas estranhas começam a acontecer: ela em um momento sente que o tempo “parou” e começa a ver estranhas figuras de capa preta. Aos poucos ela descobre que sua própria existência pode ser a chave para a salvação de outra dimensão chamada La’ Cryma!

Noein é um desses animes que eu comecei aleatoriamente depois de ouvir elogios sobre um aspecto ainda mais aleatório da obra (no caso, o trabalho de alguns animadores em especifico, já vamos chegar lá). Basicamente, é uma série que eu iniciei sabendo pouco ou quase nada e acabei me surpreendendo bastante. Quer dizer, não é todo dia que você encontra um anime que mistura slice of life com ação, drama e um sci-fi bem pretensioso.

Começando de maneira mais calma, Noein não entrega muito de seu lado mais sério a primeiro momento, os primeiros episódios especificamente tem muito mais foco em apresentar o grupo de amigos de Haruka, a protagonista feminina (especialmente Yuu, que sofre com um relacionamento difícil com sua mãe) do que se centrar na dimensão alternativa, La’ Cryma, e os “invasores” vindos de lá. Não é necessariamente lento, sempre tem algo acontecendo e alguma informação útil acaba sendo acrescentada. Mesmo no grupo da outra dimensão, os Dragon Soldiers, que fica em segundo plano, existe uma movimentação e interação de personagens que é importante. Não é um início ruim, longe disso, mas o ritmo pode afastar alguns.

No episódio 6 os ares da série começam a ficar mais grandiosos, mostrando o que realmente está acontecendo com La’s Cryma e o estado em que a  dimensão se encontra: uma terra desolada, com pessoas vivendo no subsolo para fugir da guerra na superfície e que tudo está à beira do colapso. A sensação de urgência acaba crescendo e o porquê dos Dragon Soldiers precisarem da protagonista fica mais concreto. Fora que saber que “nossa” dimensão pode acabar como La’ Cryma também acrescenta tensão ao anime.

Muita gente pode imaginar que o fator “outra dimensão” faria a série ser classificada como fantasia, mas a verdade é que o anime está muito mais perto de ficção científica hardcore. A série se pauta fortemente em teorias de física quântica, em especial a que diz que existem infinitos universos que se ramificam conforme as infinitas possibilidades vão aparecendo. Explicando de maneira simples: existem infinitos universos onde o Eixo venceu a Segunda Guerra, onde seus pais não se conheceram, onde o Brasil não foi colonizado por Portugal e assim sucessivamente (lógico que isso não acontece no anime, é só um exemplo). La’Cryma então acaba se revelando com uma dimensão relativamente no futuro em relação a de Haruka, que deu azar e precisa dela para consertar o estrago.

Em resumo, não é bem uma série sobre “invasão de um povo de outro mundo” e sim sobre viagem entre diversas linhas de tempo. Alguns personagens de La’Cryma se revelam como a versão envelhecida dos amigos de Haruka, o que adiciona uma boa quantidade de conflitos interessantes. Os poderes de Haruka (que vão de apenas observar até modificar as dimensões) que ela não controla bem, acabam sendo outra maneira interessante de explorar diversos personagens e situações.

Outro ponto bom da série é deixar as explicações tão complicadas claras para o telespectador casual. Eu não sei dizer até que ponto foi a liberdade criativa do roteiro, mas dentro do universo da série tudo parece bem crível. Muita vezes a ideia de “viagem no tempo” é usada para resolver problemas pessoais dos personagens. Yuu pelo papel na trama (e por colecionar problemas de personalidade) acaba sendo o foco da maior parte deles, mas temos outros como sua mãe tentando superar a crise de inferioridade com a irmã, Haruka entendendo melhor o divorcio dos pais, entre outros. Na verdade, apesar de todo o elemento sci-fi, o anime sempre tenta deixar o clima da série “próximo” do cotidiano (ao menos na linha de tempo atual, em La’Cryma é outros quinhentos). A ambientação da cidade simpática à beira do mar, assim como seus habitantes, é presente até a reta final.

Contrastando com o grupo de crianças amigas de Haruka da “atualidade”, os Dragon Soldiers são todos adultos e protagonizam as partes mais focadas na história sci-fi em si. Talvez por isso não são todos que ganham aprofundamento, mas ainda assim eles nunca dão a sensação de serem “um grupo”: a maioria tem um objetivo, e reage de maneira própria ao contato de uma dimensão tão diferente da sua terra devastada, motivo também para entrarem em conflito entre si. De maneira geral acho que todos os personagens relevantes do anime são suficientemente interessantes, apesar de não haver nenhum extremamente carismático ou aprofundado.

No final a trama principal se fecha bem, apesar de que alguns detalhes nunca explicados darem uma sensação de correria. Por pegar muitos temas universais, como a insegurança e o pessimismo das pessoas quanto ao próprio futuro, fica a sensação que os episódios finais podiam ser um pouco mais longos. Muitos detalhes e “respostas finais” são passados de forma sútil, o que pode não satisfazer alguns. Eu gostaria de um epílogo um pouco mais completo sobre alguns personagens, mas acho que deixar abertura para incontáveis repostas também faz parte da natureza do anime. Apesar de alguns problemas, o final é bom no geral.

A animação de Noein é algo que merece uma observação mais detalhada. Primeiro vamos para os pontos fracos, começando com o CG. Noein é uma série de quase dez anos, feito pelo estúdio Satelight. Só com isso você deve imaginar que o anime não envelheceu muito bem nesse ponto, e é isso. Os giros de câmera da casa da Haruka, principalmente, saltam demais ao olhos quando perto da animação dos personagens. O CG por sorte é usado só em objetos que tem um design muito complicado para desenhar em 2D o tempo todo e que são inanimados (em cenas que precisam de um impacto maior, por sorte, tudo volta a ser 2D).

Outra coisa que pode incomodar é o reuso de cenas ao longo do anime (nem a opening escapa!). Na maior parte do tempo são cortes breves, mas tem um episódio que quase parece um recap de tanta reciclagem. É claro que a “viagem no tempo” é uma boa justificativa, mas tem horas que passa dos limites.

Agora quanto ao resto… ai sim.

Noien é uma série que ficou conhecida pela experimentação na animação. Muitas vezes, o character design do anime não revisava ou mudava de episódio a episódio. Isso acontecia de maneira proposital, justamente para manter o estilo dos animadores. Como o esperado, o design de personagens ficava inconsistente pra caramba, mas muitos talentos se destacaram depois de trabalhar na série.

Ryo-timo por exemplo (Tetsuwan Birdy Decode, Yozakura Quartet da Tatsunoko) fez uma das cenas mais famosas do anime e ganhou fama depois dela. Existem outros animadores que são mais experientes, Hiroshi Okubo (que faz a cena de abertura), por exemplo, é um dos entrou para a GoHands junto com outros da Satelight. Noein tinha um bom time, e conseguiu equilibrar bem essa gente para que praticamente todas as cenas que cobravam uma animação mais elaborada acontecessem sem problemas. Boa parte da série se mantem mediana, mas todos os climaxes e cenas de ação mais importantes são muito bons. Não é aquilo do “o começo é bem animado e depois só quadro estático’, eles realmente planejaram bem quem faria cada episódio. Enfim, o estilo de animação é um aspecto bem único do anime.

A direção também é boa de maneira geral. Existem episódios que se destacam muito em relação aos outros, mas nenhum especificamente ruim nesse ponto. O saldo acaba sempre positivo. O character é bem simples, quadrado e diferente da maioria dos animes por ai.  Provavelmente optaram por essa arte para facilitar a animação (além de permitir muitas “funny faces”). Gostando ou não, é outro diferencial bem forte da série.

A OST cheia de temas orquestrados e coros,  principalmente em cenas mais sérias, é outro ponto para se elogiar. Em nenhum momento ela fica deslocada com o anime. Considerando os dois tons do anime que se alteram bastante, isso é um grande feito. A música de abertura pela banda eufonius também é bem bonita, mas acho que a melhor parte dela é ler a letra perto do final do anime e pensar “caramba, tava lá o tempo todo!”.

Noein é uma série que vale muito a pena. Dá para recomendar para quem quer um sci-fi mais “teórico” mas também é leve o suficiente para uma aventura, ainda que também tenha uma boa dose de drama… enfim, é uma série que atinge vários gêneros diferentes. Talvez o começo lento e o design diferente possam afastar um pouco mas mesmo para quem não é habituado a ver esse tipo de coisa recomendo dar uma chance até o episódio seis, pelo menos.

Mesmo com alguns temas bem pretensiosos, o anime passa uma mensagem bem simples: não existe um “futuro” feliz, nós é que estamos felizes com nossa própria vida.

Dungeon se passa em um mundo aonde diversos deuses entediados com seu dia a dia descem a terra e resolveram conceder a humanos atributos, magias e habilidade de ganhar XP e evoluir no estilo de RPGs, através de uma elaborada tatuagem encravada em suas costas. Eles ganham XP e dinheiro explorando a “Dungeon”, um local cheio de criaturas mágicas, cada uma mais forte que a anterior conforme se desce para andares mais profundos.
A história acompanha Bell Crane, um humano que após a morte de seu avô decide ir para cidade se tornar um aventureiro da Dungeon. Apos ser rejeitado em várias guilds ele encontra uma Deusa sem seguidores e vira seu subordinado. Em seu primeiro dia na “Dungeon” ele acaba sendo salvo da morte por uma guerreira de cabelo e olhos dourados Lv.5, e apartir dai chegar nela – em termos de força – vira sua meta.

Acho que a primeira coisa que se tem que fazer para apreciar esse anime é entender que ele não é muito sério. Uma escolha da direção ou do material original (light novel), o foco no slice of life, comédia e fanservice (leve) parece mais acentuado que em batalhas, embora elas existam e ganhem mais foco do 8º episódio pra frente. O próprio nome do anime é meio estranho, porque tem “dungeon” nele, e esse é o lugar em que os personagens menos ficam durante o anime.

O clima leve é algo que vem do original mas é curioso como o diretor quis acentuar isso evitando mostrar qualquer morte de forma gráfica, de modo que só se comenta que alguém morreu na Dungeon ou é mostrado de relance alguém fugindo e depois um pouco de sangue no local (não sei se é uma boa escolha pois se perde a sensação de perigo real). A batalha final que em tese deveria gerar uma carnificina em mortes também acaba com um tom leve que achei incoerente, para o bem de quem procura algo light ou mal de quem queria algo mais dark.

O mundo de Danmachi é muito interessante, trazendo conceitos de RPG para vida real através de deuses e magia. É uma pena que pouco dele seja realmente explorado, já que recebemos pouquíssimas explicações e até mesmo os atributos do protagonista que sobem a cada episódio só podemos ver poucas vezes no anime (engraçado que no site oficial do anime eles ficavam atualizando todo episódio, não custava colocar no final de cada episódio do anime também, é legal acompanhar a evolução dos stats do personagem).

O anime é basicamente a jornada de um garoto que recém começou sua vida de aventureiro em uma dungeon dividida em andares, local aparentemente criado por deuses (a qual o anime não explica direito como funciona, infelizmente). Cada andar tem criaturas mais fortes e todos os humanos que tem contrato com deuses ganham pontos de experiência e stats que vão evoluindo com apartir dos monstros que derrotam ou trabalhos que fazem. O diferencial do protagonista é uma skill que permite a ele evoluir de 10 a 20x mais rápido que os outros personagens (aka ele tem bônus de XP 10x permanente).

Essa ideia dele evoluir rápido é interessante porque toda hora o protagonista muda de andar e vemos criaturas novas. Ele ganha novos equipamentos com frequência também. O que eu não gostei é que ele ganha vários poderes roubados que ninguém mais tem, não uma, mas várias vezes a cada poucos episódios. Ele já tem a skill de XP, mas com o tempo ele ganha várias outras, é quase como se o autor estivesse mimando ele.

Se a ideia é ver alguém normal tendo que batalhar para evoluir de level com o próprio esforço isso se perde um pouco quando o autor fica dando diversas ferramentas para o protagonista se destacar a cada tantos episódios. As piores são uma skill não explicada que deixa a mão dele brilhando e mata praticamente qualquer coisa em um hit (parece que amplifica o poder do que quer que ele use em 100x), e é claro, aquilo do último episódio, que soa como um Deus Ex se considerar o trabalho que vários lv 4 tiveram para ferir o bicho e comparar com o que o protagonista level 2 fez em 1 hit. É possível que a revelação do Hermes no final justifique o ganho de todas as skills “roubadas” dele, mas fica só de especulação, e mesmo assim acho uma escolha pobre do autor a de equipar o protagonista com um arsenal tão grande e poderoso em tão pouco tempo.

Com o mundo de Danmachi não sendo muito explicado o foco fica nos personagens. Hestia, a deusa que fez contrato com o protagonista se tornou um dos personagens mais populares da temporada de Abril 2015. Ela não faz muito no anime e nem tem grandes desenvolvimentos, mas suas participações são sempre engraçadas. Em resumo, ela é extremante simples, mas carismática. Os outros eu realmente não achei dignos de nota, embora alguns como a Elfa lv4 que ajuda no final tenha sido uma boa surpresa como alguém com um passado interessante. Os vilões não são particularmente memoráveis, ainda mais uma mulher que fica tramando para colocar obstáculos no caminho do protagonista e tendo orgasmos (literalmente) vendo ele enfrenta-los. Seu objetivo com tudo aquilo nunca é explicado, o que deixa a coisa toda parecendo sem sentido (na Novel e no mangá esse interesse obsessivo dela é explicado, mas no anime deixam em aberto mesmo).

Por último, o protagonista, que embora simpático, vai deixar muita gente torcendo a cara. Ele é gente boa até demais, fazendo o tipo do garoto exageradamente inocente (o que inclui algumas frases machistas meio desagradáveis), e a aparência infantil não ajuda (mas quem curte os tais “uke” vai gostar). Mesmo assim ele ganha um harém em tempo recorde, algo que pesa mais contra do que a favor, já que, tirando a deusa que parece ter um apego sentimental a ele pela convivência, e a loli que ele salvou, nunca entendemos exatamente o porque das 4 outras mulheres do harém dele terem entrado para o harém (a loira, a deusa que lembra a Afrodite, a elfa secretária e a empregada do bar).

Por mais que harens sejam uma coisa clichê, na maioria dos casos eles pelo menos fazem algum sentido, com o protagonista ajudando a garota de alguma forma ou se o cara for um “macho-alpha” – pelo qual muitas mulheres se sentem atraídas naturalmente devido ao instinto primitivo de proteção vindo desde os primórdios da raça humana. Mas Dungeon não tem nada disso, o protagonista além de uma aparência infantil e jeito inocente não toma nenhuma ação que justifique metade das garotas que correm atrás dele. Ou o autor é bem inocente quanto a romance ou essa é uma piada interna que ele não soube expressar bem. Também é engraçado como o protagonista sonha em salvar uma donzela em perigo e ganhar seu amor na Dungeon, mas ignora completamente as investidas descaradas do conjunto de mulheres que o cercam, o que faz com que o romance da obra nunca se desenvolva em nenhum aspecto.

Nem tudo é ruim no protagonista no entanto. Se ele não amadurece sua inocência ou densidade, ao menos uma evolução física e psicológica é claramente notada. Isso é bastante reforçado na melhor luta do anime, contra um Minotauro, e nos episódios finais. Falando nelas, o anime tem 3 lutas dignas de nota, e embora a última não seja a melhor ela faz seu trabalho de entregar algo mais grandioso em termos de escala, apesar de todos os episódios conseguirem entreter a contento, quer tenham lutas grandes ou não (não é o tipo de anime que de para reclamar de tédio). Eu não deixo de achar uma ideia mal aproveitada que poderia gerar um anime cheio de lutas, com um tom um pouco mais pesado, aonde o protagonista não seria tão inocente e ficaria a maior parte do anime dentro da Dungeon, passando por situações de risco (até quando ele fica lá muito tempo o roteiro dá um jeito de voltar ao slice of life/comédia rapidamente no último arco, o que eu achei frustrante), mas olhando a obra como uma aventura leve que ela se propõe a ser, ela faz um trabalho legal. Não importa quantos defeitos e clichês ela possa ter, ao menos a jornada é divertida, e com direito até a um twist inesperado no final.

A direção de Dungeon faz um razoável, sem nenhuma sacada ou diferencial que a destaque, mas cumpre bem o que se pede. Só gostaria de um pouco menos de enfase no fanservice e comédia para ser honesto.

O roteiro teve a árdua tarefa de comprimir 5 volumes da light novel em 13 episódios, algo que ele faz com tanta facilidade que muitos vão se perguntar o que foi cortado, porque tirando várias explicações que não são dadas, ao menos a história não parece muito corrida (as LNs de Dungeon são pequenas e não acontece muita coisa por volume, por isso a adaptação de tantos volumes deu certo, mas o roteirista não deixa de ter mérito também). Isso não tira o incomodo de algumas falas bem estúpidas do protagonista que poderiam ter sido cortadas (“vou te perdoar porque você é uma garota….”) e a falta de explicações que é meio frustrante, tanto de aspectos do mundo quando motivação de alguns vilões. Os clichês do harém aplicados aqui de uma forma mais “cara de pau” que o normal também pesam contra. Em suma, a compressão é boa, mas aspectos vindouros do material original e coisas não explicadas fazem ela perder muita força.

A animação é boa para os padrões da J.C Staff. A fluidez é guardada apenas para algumas lutas (a do final foi bem bagunçada na mistura de animação fraca, mediana e fluida, então o destaque mesmo ficou com a luta do Minotauro), mas o design é bem consistente.

A trilha sonora também cumpre bem o seu papel, com algumas faixas que são o tom correto nos momentos chave, apesar de faltar um main theme mais marcante ao meu ver.

Dungeon é uma aventura extremamente simples de um garoto tentando ficar mais forte e alguns personagens secundários com passados conturbados. Como deu pra notar o anime é cheio de prós e contras, que eu tentei abordar da melhor forma que pude acima sem criar uma monografia. A importância do que citei de bom e ruim obviamente vai variar de pessoa pra pessoa, dependendo do que ela valoriza ou ignora sem muitos problemas em uma obra. Acho que essa dificilmente será uma uma obra marcante para alguém, mas como uma aventura despretensiosa, com um tom leve, em um clima mediável, ela cumpre seu papel básico de entreter por 13 episódios relativamente movimentados. Embora em ambientações diferentes minha sensação ao terminá-lo foi similar a que tive com o, também anime de aventura, Shingeki no Bahamut. Em suma, Danmachi é um anime bem mediano, mas divertido, que deixa a sensação de que poderia ter sido melhor com um protagonista diferente e uma maior atenção quanto as explicações de seu interessante mundo.

Direção: 7/10

Roteiro: 6/10

Animação: 8/10

Soundtrack: 8/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 7/10

PS: Eles deviam investir em uma temporada animando o spin-off de Dungeon com a Aiz como protagonista. Pode acabar tendo o mesmo efeito positivo que Railgun teve para Index. Lendo o spin-off achei a Aiz e o pessoal da guild dela muito mais fácil de se gostar do que o Bell e os companheiros dele.

Segue Opening:

No meio da guerra entre a França e a Inglaterra uma bruxa que odeia guerras insiste em intervir, parando todos os conflitos com seus poderes. Incomodado pela intervenção da bruxa na ordem natural do mundo, um anjo desce a terra para impedi-la, ao mesmo tempo que a Igreja tenta negociar com ela. 

Esse anime me surpreendeu de várias formas. O design dele não é atraente, a sinopse oficial mais afasta o público do que atrai (essa ai de cima eu que fiz)  e o primeiro episódio embora melhor do que o esperado é só “divertido”. Então qual minha surpresa quando logo no segundo episódio o anime já termina em um clímax ambiciono. Apartir dai, “Maria, a bruxa virgem”, não é mais só um anime divertido, mas uma crítica ao uso da fé do povo em um ser divino (religião) como forma de controle das pessoas e uma reflexão ambígua sobre as consequências da intervenção de um ser com poderes sobrenaturais em uma guerra de humanos.

Estruturalmente o anime é simples: Ele apresenta a personagem no episódio 1, centraliza um plot no episódio 2 e depois expande o mundo e os temas a serem trabalhados entre vários personagens. Depois de devidamente desenvolvidos em diálogos e conflitos, chega o climax, que dura cerca de 3 episódios, aonde tudo que foi trabalhado até ali volta e ganha sua resolução, seja em conflitos de personagens ou reflexões. A beleza da obra, portanto, não está na estrutura, extremamente simples, mas em como ela é apresentada e desenvolvida.   

No episódio 2 o anime começa a apresentar um número bem grande de personagens, sendo difícil saber quem é mocinho e quem é bandido no início (se é que essa linha existe), ainda mais porque todos eles estão suscetíveis a mudanças de pensamento. Padres, mercenários, vassalos, soldados, bruxas, camponeses, anjos, acompanhamos de perto o desenvolvimento de pelo menos um personagem de cada ramo, de modo a  tentar mostrar o ponto de vista de todos eles sem tomar o lado de ninguém como certo (você vai tomar no entanto, mas só perto do final). Admito que o ponto de vista dos anjos, que eu achava incorreto a princípio me colocou pra pensar, assim como a visão dos mercenários que eram prejudicas pela intervenção da Maria nas guerras. Depois que o anime explica fica bem obvio, mas nunca tinha pensado naquele ponto de vista até o anime humanizar os mercenários e mostrar que a Maria parar as guerras, embora salvasse os soldados de ambos os lados, prejudicava outras pessoas, e pior, não resolvia o conflito, que só se prolongava por mais tempo.

Maria tem uma crítica forte a religião católica da idade média, sempre focando a câmera no sinal da cruz nos momentos que a igreja comete atos hediondos ou possíveis equívocos em nome de suas regras. Mas não é necessariamente a fê das pessoas em um deus maior que o anime está contestando ou criticando  – até porque no anime esse ser divino prova sua existência e tem até anjos executando sua vontade. A crítica é sim ao uso dessa fê pela igreja como instrumento para controlar as pessoas, de modo a faze-las seguirem regras que nem mesmo os padres entendem o motivo de existirem. Isso é ainda mais reforçado quando o anjo diz que a igreja da terra não necessariamente representa a vontade dos céus (local aonde os seres divinos habitam), as separando em duas entidades independentes. 

Em um dos vários diálogos do anime um que me chamou mais atenção é um no qual Maria contesta as doutrinas da igreja católica que o padre fica recitando pra ela em um monologo. Ela contesta o que ele diz com lógica e alega que o padre nem mesmo entende do que está falando, pois nunca passou pelas experiencias para as quais afirma que a fé é a solução, ou sequer pode comprovar que aquilo é funcional. Ele rebate dizendo não cabe a eles tentar entender ou provar os mandamentos de Deus, apenas obedece-los, ato que faz Maria reduzi-lo a uma simples marionete guiada por um conjunto de regras que ele não entende. 

Outra crítica interessante é o episódio que foca na memória da Maria na infância sendo apedrejada enquanto tentava salvar um vilarejo de um praga trazendo remédio para os habitantes doentes. A igreja, com seus ensinamentos anti-bruxaria, a impede e apedreja, e quem viu o anime sabe como termina. No anime a igreja afirma que o problema com as bruxas é que os poderes delas não vem de divindade, mas sim de outra fonte (natureza). Eles nem mesmo podem provar isso, mas se elas não são anjos ou uma entidade divina não deveriam ter poderes. Não pode haver um ser terreno com super poderes, pois isso rivaliza com as crenças da igreja de um só Deus. Como resultado, ela nega pessoas dotadas de poderes como hereges e as mistifica como algo ruim. Esses são exemplos de situações interessantes para se refletir do anime, mas tem muito mais (os diálogos com o anjo são particularmente interessantes).

Joseph, o par romântico da protagonista, é um personagem simples, cheio de dúvidas, virtudes e defeitos, mas é difícil não ter respeito por ele (duvido que ele consiga ser o macho alpha da família no entanto). Outra personagem de destaque é Eve (a loira da imagem acima), a qual pensei que seria uma vilã a princípio, quando que na verdade acabou virando o contrário. Ela é quem mais acaba lutando para ajudar a Maria no final, muito provavelmente por se ver nela antes de perder seu idealismo.
Mas lógico, Maria é o destaque, a representação de uma revolucionária em uma época aonde mulheres não tinham voz, com até mesmo os céus tentando para-la porque ela não deve usar seus poderes (voz) para tentar mudar a ordem das coisas naquele mundo (parece uma critica ao machismo na idade média se encarar as bruxas como mulheres independentes e poderosas, mas posso estar só vendo demais). É verdade, no entanto, que os motivos dela para fazer o que faz são fúteis e egoístas, já que ela só está parando guerras porque não quer que aquilo que ela não gosta aconteça. Ela está tentando impor seus ideais aos outros a força, “se ela não gosta de guerras não podem haver guerras”. Por mais que gostemos de ver isso, é algo infantil, que ela acaba tendo que repensar em determinado ponto da história.

Por último, eu gostei de como a história foi finalizada (final fechado), mesmo que a autora claramente fique em cima do muro quanto a muita coisa que abordou – ela te passa as questões, mas não escolhe uma resposta certa. O epilogo mostra pouco, com apenas o básico sendo narrado para o telespectador, ainda que o mais importante esteja lá, Maria achou sua resposta e conseguiu sua felicidade, sem ter que abrir mão de suas crenças ou seu status de mulher independente.

A direção de Maria por Goro Taniguchi é firme, e o roteiro redondo (ainda que faltasse desenvolver mais o bando de coisas que levantou) , minha única reclamação é o epilogo ser curto demais e a tentativa de jogar alguns alívios cômicos nos episódios finais do anime – que estavam bem tensos – foi falha e desnecessária. 

A animação de Maria é mediana, com uma consistência variando de mediana a fraca em cortes distantes, tem uns cortes de animação melhorzinhos aqui e ali mas nada muito impressionante. Ela cumpre o estritamente necessário mas nunca se destaca. Parece o diretor tentando fazer milagre com um orçamento bem abaixo da média. O maior mérito acaba sendo o baixo uso de CGs, com praticamente todas as guerras sendo feitas em 2D – algo raro hoje em dia, ainda mais em produções de baixo orçamento.

A trilha sonora faz um trabalho mediano também, não é ruim mas não chega a ser marcante.

Maria é um anime diferente e difícil de centralizar em um tema, mas pra quem se interessa por uma fantasia medieval com romance, comédia, críticas a religião e uma protagonista feminina forte, esse anime não deve decepcionar. Ele trata bem seus temas, e mesmo que não seja cheio de ação consegue manter a trama em movimento em todos os episódios. Uma grata surpresa de um anime do qual eu não esperava muito.

Vale notar que achei o anime melhor que o mangá, não só por ter uma arte bem mais refinada, mas na estruturação da história também.

Direção: 9/10

Roteiro: 9/10

Animação: 7/10

SoundTrack: 7/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 8.5/10

Extra – Fusão de todas as imagens no final de cada episódio:

Trailer do anime:

Embora “Seinen” seja apenas uma palavra referente a demografia de revistas japonesas para públicos mais velhos, virou algo comum o uso da mesma para designar animes mais maduros, tanto no modo como a trama é trabalhada quanto no foco em personagens “normalmente” mais velhos. Basicamente o que fizeram foi pegar o estereotipo da maioria dos títulos de revistas seinen e transformar em uma espécie de subgênero que eu resumida como “obra mais madura”. Tem várias exceções de obras infantis em revistas seinen mas não estou interessado nas exceções e sim no estereótipo padrão que foi adotado, já que é ele que usei para fazer esse post. As classificações das obras abaixo, portanto, são da minha própria autoria, independentes de classificações externas e puramente baseadas nas características do anime baterem com o que expliquei acima.

Os animes dessa lista seriam o top 6 a 10 dos animes com personagens mais velhos e trama mais elaborada que gostei, só os do top “Ficção cientifica/Ação/Suspense” que devo lançar depois que realmente representa meu top 1 ao 5.

Tema:

Como já dito as obras abaixo tem tramas mais trabalhadas, o que implica em desenvolvimentos um pouco mais lentos e uma “quantidade moderada” de ação ou movimentação do enredo (não tem ação todo episódio!). Ainda assim, eu não costumo gostar de obras com andamento muito lento, então nenhuma das listadas abaixo deve dar sono a ninguém, ainda mais por serem obras de ação na maioria dos casos. Dito isso, vamos a lista:

Fate/Zero

Gênero: Ação, Fantasia.
Diretor: Ei Aoki (Garei Zero, Aldnoah Zero)

Estúdio: Ufotable (Kara no Kyoukai, Fate Stay Night 2014)
Episódios: 25 (+6 especiais)
MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
Trailer: Clique aqui

Fate/Zero conta a história da 4ª guerra pelo cálice sagrado que aconteceu antes dos eventos da série “Fate Stay Night”. Nela 7 magos invocam 7 espíritos heroicos antigos e vão se enfrentar até a morte. O último que sobrar terá direito a um desejo realizado pelo Santo Graal.

Fate/Zero é parte da franquia Fate, que começou com uma Visual Novel lançada em 2004. Fate/Zero é a adaptação de uma coleção de Light Novels que foi lançada em 2006 contando o que aconteceu na guerra anterior a mostrada na Visual Novel. Elas foram escritas por Gen Urobuchi, roteirista de Madoka Mágica e Psycho Pass. A duvida da maioria aqui é: “é preciso ver Fate Stay Night pra ver Fate/Zero?” As opiniões vão variar, mas eu diria que não. Se você jogar ou ver o anime de Fate Stay Night antes você pega spoilers de Fate Zero, e se você assistir Fate/Zero antes você pega spoiler de revelações importantes de Fate Stay Night, principalmente da rota Heavens Feel. Então…tanto faz. Pode assistir o Fate de 2006 primeiro ou antes de Fate/Zero (seria melhor antes porque a qualidade de Fate/Zero é absurdamente superior, então você não vai querer ver o antigo depois de ver esse). Mas se não estiver com paciência começa por esse mesmo.

Depois dele tem a opção de ver o Fate de 2006 (caso ainda não tenha visto), Fate de 2014, que adapta a rota “Unlimited Blade Works” (cheio de referencias sutis a Fate/Zero, mas que eu acho mais fraco em termos de história, embora também seja muito bem feito visualmente) e um filme que adapta a rota “Heavens Feel”, sem data de lançamento até o lançamento desse post. Outra opção, que os fãs mais assíduos recomendariam em vez de ver os animes é jogar a Visual Novel, mas não coloco fé que muitos vão se animar a faze-lo.

Explicado isso, vamos ao review:

Fate/Zero tem uma trama mais madura e bem estruturada comparada aos outros animes de Fate. Os motivos são vários, desde a maioria dos personagens serem mais velhos comparados a Fate S/N, terem se preparado para aquela guerra de antemão e estarem dispostos a ir bem mais longe para cumprir seus objetivos, comparado aos adolescentes em Fate S/N. Como não existe um sistema de rotas o espaço no roteiro é melhor distribuído entre os mestres e quem luta com quem, diferente de Fate S/N aonde em cada rota alguns personagens aparecem bastante e a outra metade não tem grande participação.

Existe um número razoável de batalhas, em geral muito bem animadas (descontando uns CGs ruins aqui e ali), a trilha sonora é um show a parte e mesmo os episódios mais parados conseguem te manter interessado a base do suspense, já que todos os mestres estão sempre se movimentando e bolando estratégias para matar uns aos outros. O protagonista também é bem desenvolvido, mesmo que demore para realmente explicarem a história dele. O único ponto que me desagradou foi o final. Além de não explicar direito o conflito da Saber com um determinado personagem, o que todos esperam que seja a luta final não acontece, dando um ar anti-climático ao fechamento. Mas mesmo assim é uma boa obra e sempre a recomendo para quem procura obras mais densas com uma quantidade razoável de ação.

Sinopse:

Em 1711, um grupo de alquimistas buscando vida eterna se unem para invocar um “demônio”. O demônio concorda em dar o que eles querem – um elixir da vida, além do método para criar mais e como acabar com sua imortalidade. Na noite seguinte, alquimistas começaram a desaparecer, “comidos” por seus próprios. Percebendo que era perigoso estarem juntos, eles decidem se espalhar pelo mundo. Séculos depois, em uma América em época de lei-seca, os imortais se encontram novamente e então o Baccano! (ruído em italiano) recomeça. 

Durarara

Estúdio: Brains Base (Baccano)
Episódios: 24 (+ 2 OVAS)

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
Opening: Clique aqui
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Ryuugamine Mikado é um garoto que almeja a vida agitada da cidade grande. A convite de seu amigo de infância Masaomi Kida, ele se transfere para uma escola em Ikebukuro. Masaomi alertou-o sobre as pessoas que deve tomar cuidado: um lutador encrenqueiro, um informante e um misterioso grupo chamado “Dollars”. Assustado com a histórias de Kida, Mikado testemunha, no seu primeiro dia, uma lenda urbana, a Dullahan (Cavaleiro Sem Cabeça) montada em uma motocicleta negra. A partir de então, a existência de casos sobrenaturais e uma gangue chamada os “Lenços Amarelos” subirá à superfície, e Ikebukuro nunca mais será a mesma cidade pacífica…

Durarara é um uma obra lotada de personagens e que tenta manter todos sempre conectados a trama de alguma forma. Os primeiros episódios são usados para introduzir os principais personagens, seu dia a dia e suas motivações. Celty, a Dullaham (cavaleiro sem cabeça) é usada como principal ponto de conexão entre esses personagens. Não importa quem esteja em foco ou em que saga, ela sempre está presente ajudando ou intervindo de alguma forma. É difícil apontar um único protagonista central em Durarara, já que a obra não trabalha nesse modelo de narrativa, mas se fosse preciso a Celty seria a escolha mais coerente ao meu ver.

Embora aconteçam alguns eventos interessantes e relativamente movimentados no início a obra só começa animar de verdade apartir do episódio 10. Dai pra frente vários mistérios pincelados no início da série e passados de personagens começam a ser aprofundados e/ou desvendados.

Admito que os twists da obra me pegaram de surpresa mas o que mais me divertiu mesmo foi a relação da Celty com os outros personagens (principalmente seu par romântico). Nunca pensei que poderia achar uma personagem sem cabeça tão simpática. A obra tem alguns exageros na parte física e lógica (ao menos na S1 eles não foram justificados como algo pertencente ao sobrenatural) mas nada tão absurdo que a eleve a algo nonsense. Exige um pouco de paciência no início – como quase toda obra com uma trama mais densa – mas vale a pena. Acho que a única coisa que não gostei foi a trilha sonora. Ela é bem diferente usando Jazz e vozes randômicas a todo momento, o que pra mim não funcionou bem, principalmente nos momentos dramáticos e de ação.

PS: A Ending ligando todos os personagens é muito legal.

Seirei no Moribito

Gênero: Aventura, Fantasia.

Diretor: Kenji Komiyama (Ghost in the Shell, Higashi no Eden)

Estúdio: Production I.G (Ghost in the Shell, Haikyuu)
Episódios: 26 

MAL: Clique aqui

Minha nota: 8.5/10
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Trailer: Clique aqui

A história gira em torno da personagem Balsa, uma guerreira errante que se dedica a salvar vidas através de seu serviço de guarda-costas em compensação pelas vidas que tirou no passado. Em sua jornada ela é contratada como guarda-costas de um príncipe jurado de morte pelo próprio pai, o Imperador, que acredita que seu filho foi possuído por um demônio antigo.

As sequências de ação tem coreografias lindíssimas, o roteiro consegue aprofundar diversos personagens sem ter que se prender muito a nenhum deles, não existem personagens caricaturais, acompanhar a evolução do príncipe é muito gratificante, e o melhor, o final é relativamente fechado.

Sinopse:

Sinopse:

Sinopse:

E se fizessem um anime estilo “Piratas do Caribe” sem um Jack Sparrow pra carregar a obra nas costas? Bahamut nada mais é que uma resposta a essa pergunta.

Um caçador de recompensas é salvo por uma garota meio-demônio com quem acaba fazendo um contrato e agora é obrigado a leva-la até sua mãe se quiser a maldição do contrato desfeita. Enquanto isso um dragão antigo (Bahamut), que quase destruiu o mundo anos atrás ameaça despertar.

Bahamut é um anime meio diferente do normal. Ele parece um épico mas o que mais se vê é uma pegada divertida e pouca pretensão quanto a qualquer tentativa de ser levado muito a sério (ao menos no início). Isso não seria ruim se o anime fosse só divertido, bobinho e nada mais. Mas não é bem isso que acontece.

Os personagens são estereótipos simples, algo comum em animes e que normalmente não seria um problema. Mas eles são estereótipos “pouco gostáveis” em geral, e ai mora o perigo de baixa aceitação por parte do público. 

Favaro é um comediante que tende a tomar decisões em favor puramente pessoal, mas que na verdade tem bom coração (bem, beemmmmm lá no fundo). Kaisar é o “cavaleiro de armadura”. Esse tipo de personagem é normalmente mais “gostável”, mas quando tudo que ele faz é dizer frases de efeito cafonas, ser melodramático ao extremo e pregar um código de conduta super certinho, a coisa não funciona tão bem. Amira, que a maioria vai gostar muito a princípio, é um “cordeiro em pele de lobo”. Ela é extremamente infantil e as lutas que todo mundo deseja ver com ela no climax nunca acontecem. Isso é explicado, mas só porque faz sentido não quer dizer que seja agradável de ver uma personagem que você achou legal no episódio 1 se tornar algo completamente diferente. Por último, Rita, uma zumbi muito simpática que está por trás da solução de quase todos os problemas em que os heróis se metem. Ela acaba sendo de longe a pessoa mais gostável da trupi, apesar de nunca ficar explicado porque ela se ligou ao Kaisar em tão pouco tempo.

A obra também é claramanete “plot driven”, o que significa que os personagens são jogados de um lado pro outro sem grandes escolhas de caminho possíveis. O roteiro decide o que acontece e dá um jeito de mover os personagens a contento, não o contrário.

A primeira metade de Bahamut funciona bem. A animação é boa, a trama está sempre caminhando, e tem um embate divertido a cada episódio. O climax que fecha o conflito de Favaro e Kaisar – assim como o plot do passado dos dois – é satisfatório (embora o vilão que desencadeia a coisa toda tome atitudes clichês e sem sentido). A segunda parte do anime já não flui tão bem. O anime com tom divertido quer ficar sério, mas quer fazer isso mantendo gags frequentes. O nível da produção também cai absurdamente em episódios feitos a base de sub-contratos para outros estúdios.

Ao final vem twists bons, médios e ruins. Algumas viradas te pegam de surpresa, mas outras são bem ilógicas ou mal explicadas. O vilão final sabe que o resultado de tudo aquilo vai destruir o mundo e só fica rindo disso sem nunca explicar o porque dele querer o mundo destruído – o modo como ele é derrotado não fez sentido pra mim. Uma das personagens apresentadas na metade do anime (Joanne D’arc), que parece ter um futuro promissor, acaba completamente sub-utilizada no final, a ponto de dar pena a quem gostou dela. Pelo lado bom tem tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo que é no mínimo fácil de se manter entretido (a mim ao menos, tem gente que não vai gostar).

O final é bonito e todos os arcos se fecham, de forma a parecer algo bem conclusivo. O desfecho, porem, é exatamente o que se espera desde que o conflito tomou forma nos 3 episódios finais. E não, mesmo no climax final, com o mundo todo podendo ir pelos ares as piadinhas e gags faciais continuam “sem piedade” (maldito diretor…..). Em resumo, um final cheio de erros e acertos, mas aonde os erros predominaram sobre os acertos pra mim.  

A respeito do epílogo, não me perguntem como aquele cara está lá no final. Mas em um anime aonde cavalos voam sem ter asas e os efeitos da gravidade parecem ser inexistentes, aquilo não é exatamente uma surpresa.

A direção de Bahamut – do mesmo cara de Tiger & Bunny e CDZ – A lenda do Santuário) é uma bagunça. A mistura de comédia e ação se sustenta bem a principio mas perde a mão na metade final, principalmente no climax. A administração da obra também não é das melhores, é só notar como a animação fica inconsistente na segunda metade.

O roteiro tem boas ideias e personagens interessantes mas não aproveita ou desenvolve nenhum dos dois. Saídas clichê pra todo lado e coisas sem a devida explicação são o que não faltam.  

A animação é muito acima da média no episódio 1, cai para acima da média no episódio 2 ao 7 e começa a ficar bem inconsistente apartir do 8, só voltando a entregar mesmo no episódio final. O trabalho na animação de expressões faciais é uma das coisas mais notórias do anime. O uso de CG varia de bom a ruim (o dragão verde ficou terrível). Também não esperem lutas épicas. As lutas são fluidas mas a coreografia não é muito empolgante na maior parte delas, de modo a ficar parecendo mais uma brincadeira do que uma luta, principalmente os duelos de Kaisar com Favaro.

O soundtrack encaixa bem com a maioria das cenas, mas não se destaca.

Apesar de minha decepção com a obra é inegável que Bahamut é um anime divertido de se assistir se você for com o humor e expectativa certas para ele. 

É movimentado na maioria do tempo e a boa animação ajuda a entreter. A personalidade dos protagonistas pode ser um problema para algumas pessoas criarem o mínimo de ligação(como eu), mas isso não chega a ser tão grave assim em um anime aonde o apelo está no enredo. É uma história fechada também, então a satisfação de ter visto algo completo pelo menos se tem.

Quem procura algo sério vai se decepcionar, mas quem só quer um anime leve para descontrair pode encontrar em Bahamut uma boa forma de passar o tempo. 

Direção: 6/10

Roteiro: 6/10

Animação: 8.5/10

Soundtrack: 7.5/10

Entretenimento: 8/10

Nota final: 7/10

Trailer (enganoso):

Peguei esse anime para assistir através de uma recomendação que o descrevia como a adaptação perfeita de uma Light Novel para anime, que não só adapta com maestria o conteúdo original como também faz as devidas modificações e acréscimos para melhorá-lo. Vale notar que esse anime de 26 episódios foi baseado apenas no volume 1 (de 11) da light novel original, que foi encorpada com side stories de outros volumes e outras partes originais criadas pelo diretor (que também era o responsável pelo roteiro). Peguei para assistir de mente aberta e eis o que achei:

A obra possui muito mais personagens mas os principais são esses

Vale notar que anime possui varias sutilezas então é necessário atenção aos detalhes. Quem esquecer da história do ferreiro contada em determinado episódio não vai entender o resultado do duelo da Balsa com um arqui-inimigo do passado, já que o roteiro apesar de dar dicas não faz questão de entregar a resposta mastigada (as peças estão todas lá, cabe a você junta-las).

SPOILER DO CLIMAX – Clique aqui para ler

Aspectos Técnicos

Nota Final: 8.5/10