1. Trollhunters : Tales of Arcadia

Essa série é simplesmente a minha preferida do catalogo. Ela é produzida, dirigida e roteirizada por Guilhermo Del Toro, não sabe quem é? Diretor de O labirinto do fauno, A forma da água, Hellboy e A colina escarlate.

O Del Toro tem uma pegada para fantasias e ficções com toques mais sombrio e realistas, inclusive ele ama um final poético ou dramático, sensivel e as vezes interpretativo. Indico para quem não o conhece começar pelo O Labirinto do Fauno que considero um dos melhores filmes dele.

Contudo apesar de amar coisas um pouquinho mais sinistras, Trollhunters ou Caçadores de Trolls em português, é uma fantasia bem mais feliz, colorida e divertida dele.

A premissa da série é inicialmente simples, você vai acompanhar Jim Lake tentando conciliar sua vida secreta com a colegial, pois ele é convocado por um amuleto mágico a ser o novo caçador de trolls após a morte do anterior.

O protagonista por ser jovem, as vezes é bastante imaturo. Inicialmente os poderes se mostram incríveis e deslumbrantes, mas depois a parada vai ficando bem mais séria, e começamos a ver uma jornada de amadurecimento para a vida adulta.

Então apesar de ser uma série focada no público infantil , ela não se restringe a este público, portanto, não é nada infantil, sua trama e premissas são trabalhadas com seriedade.

A história também possui um bom tempo narrativo, sabendo dosar momentos de humor com momentos mais tensos e dramáticos. Os personagens são bem desenvolvidos. Eles não iniciam e terminam da mesma forma.

O público sente uma progressão, que eles estão evoluindo e todos no elenco são tão carismáticos que você acaba se afeiçoando a eles – teve vários episódios que eu quase chorei de tão imersa que eu estava na história.

Inclusive, algo bastante legal é que o Jim não é um herói perfeito, não é o Superman, ele não consegue resolver tudo de uma vez só, as vezes ele falha, não consegue fazer as coisas sozinho e sempre acaba tendo que recorrer aos amigos.

Aqui vem a chave de ouro da série, ela trabalha bem coisas como amizade e confiança, família e acima de tudo mudança e aceitação, ela deixa claro que não tem como você permanecer o mesmo para sempre, as coisas mudam, você muda e bola pra frente.

O universo fantástico da obra é riquíssimo. A mitologia é bem escrita. As criaturas magicas e a magia é bem apresentada ao público.

Para quem gosta de romance, a série apresenta ele logo de cara e podem ter certeza que vocês não vão se decepcionar já que a relação dos personagens e a afeição deles é muito bem trabalhada.

Nada é apresado, tudo acontece e eclode no momento certo e na hora certa, então não fica aquela sensação que aconteceu por acontecer .

Nota: Algo que achei bem legal é o reconhecimento dado a Anton Yelchin que fazia a voz original do Jim.

O ator morreu após gravar uma boa parte de seus diálogos, mas o Del Toro não o substituiu e terminou a primeira temporada sem introduzir outra voz para o protagonista.

TrollsHunters também é a primeira série do universo que se expandiu para 3 Bellow e Wizards: Tales of Arcadia.

2. She-ra and the Princess of Power

Alguns vão torcer a cara, vão me chamar de louca e blá-bla-bla, mas definitivamente She-ra mereceu ganhar esta posição, porque a partir da 3 temporada a trama começa a me surpreender pela sutileza e o cuidado em tratar algumas questões.

As primeiras temporadas são satisfatórias e entregam o universo em si, mas a partir das outras duas temporadas que você ver que a serie veio para contar uma historia com mesma premissa e semelhante a anterior, mas de outra forma.

Aqui eu saliento que as pessoas tem que compreender que a produção é um rework ou rebot como quiserem chamar, então diversos personagens ganharam novas concepções.

O que sinceramente eu gostei já que se é para reescrever algo, realmente não é pra ser igual ao anterior.

A animação é produzida pelo mesmo estúdio de Caçadores de Trolls, contudo não esperem o mesmo investimento e produção da anterior.

A história vale a pena por trabalhar com todo o seu núcleo de personagens, o que eu sinto falta em algumas outras series que meio que esquecem os personagens secundários.

Por isto eu gosto de She-ra, o enredo foca no amadurecimento e jornada da protagonista como heroína, mas não esquece seus companheiros. Até mesmo o núcleo inimigo acaba ganhando uma vestimenta nova.

Hordak, por exemplo, tem uma historia para ter as motivações atuais, não sendo apenas um vilão porque a historia tem que ter um vilão como na série anterior.

Acho que relacionamentos é a palavra chave dessa produção, já que o roteiro sempre esta focando em trabalhar as duvidas e problemáticas dos personagens.

Contudo os roteiristas fazem de forma sutil e sem desgastar o público. Não é só a protagonista entendeu? É o todo. Todos estão lidando com algum demônio pessoal.

E a partir da terceira temporada o roteiro passa realmente a trabalhar e dá foco aos relacionamentos apresentados nas duas anteriores. Eles dão atenção as interações entre Adora e Felina, Cintilante e Arqueiro, Felina e Scorpia e por ai vai.

Por exemplo, é nessa temporada que Adora dar um basta ao sentimento de culpa e ver que não tem como ajudar alguém que não queria ser ajudada.

3. (Des)encanto

Dos autores de Os Simpsons e Futurama, é isto ai, (Des)Encato é uma parodia as séries de fantasia. Ela tem tudo que obras de fantásticas tem: elfos, anões, demônios, princesas, gente tramando merda, mas é feita especificadamente para você rir.

Basicamente na série você vai acompanhar Bean, uma princesa rebelde que se recusa seguir os estereótipos de princesa e traçar seu próprio destino acompanhada por Elfo que é ava, um elfo e Luci, um demônio (que é o melhor personagem diga-se de passagem, amo os comentários dele).

Sério, a Bean é inicialmente só uma bela de uma chata, quando eu falo chata, é chata mesmo, mas depois ela vai percebendo a realidade e tendo uns desenvolvimentos interessantes junto aos seus companheiros inusitados.

Nem preciso dizer que o trio vai criar um vinculo de companheirismo né? Apesar que o Luci continua o mesmo filho da mãe do inicio, mas ele é daqueles filha da mãe que você acaba amando e que se prova bem leal aos seus amigos.

Os personagens coadjuvantes conseguem serem cativantes não deixando o entretenimento e imersão apenas para o elenco principal.

A série se destaca por ser progressiva e mesmo que seja um tanto episódica com cada capitulo tendo uma aventura própria, as ações de um episodio refletem no outro.

Então os personagens nunca tem um retorno ao status original, eles realmente vão evoluindo na trama, inclusive o elfo que inicia inocente vai deixando de ser tão ingenuo e até se torna meio que rabugento depois de um evento x que não vou citar para não dar spoilers.

A dublagem da série é boa, então ao menos que você saiba inglês, eu recomendo verem em português porque a versão brasileira faz referencia vários memes da nossa cultura, mas não se perde e as piadas acabam se mesclando bem ao contexto.

4. Voltron: legendary defender

Vou ser sincera, eu não gosto muito de mecha , então fechei a cara, fiz birra, mas uma hora eu acabei vendo porque eu simplesmente amei o design dos personagens e já tinham me recomendado.

Para terem uma ideia como eu gosto de mecha, os únicos animes de mecha que vi foram Adenoah.Zero e Code Geass, então demorei para tirar meu preconceito e ver Voltron.

Esta série é mais um reebot como She-ra feita pela Netflix. A premissa da historia é o de sempre, os protagonistas (e pilotos do Voltron), Shiro, Hunk, Lance, Pidge e Keith acabam sendo arrastados para uma guerra intergalática e auxiliam a Princesa Allura e seu companheiro, Coran, na batalha contra o Imperador Zarkon que objetiva conquistar tudo e todos. Para isso, nossa equipe fantástica se alia com os Leões robôs do planeta Arus, formando assim a única esperança do universo: o Voltron.

A série tem foco o público infantil, possuindo alguns momentos bobos e de humor que acabei não curtindo muito, mas como Trollshunters, o enredo leva a trama a sério e quando é necessário, faz o dever de casa e entrega bons momentos de tensão.

A primeira temporada apresenta bem os protagonistas e vilões da série, sendo realmente o cartão de entrada para o universo que vai sendo expandido e melhor trabalhado nas temporadas posteriores.

Inclusive os vilões e antagonistas vão sendo construídos junto aos paladinos (aka, pilotos) do Voltron, portanto, eles não acabam sendo personagens criados apenas para antagonizar e pronto.

Muitos antagonistas possuem uma historia e desenvolvimento, inclusive o Lotor, filho do Zerkon, tem uma filosofia muito diferente do pai e é um personagem gostável, mas olha lá, é um dos antagonistas.

O Shiro, líder da equipe é um personagem que consegue cativar e vai sendo constantemente trabalhado e sofrendo questionamentos durante a trama.

Ele é bem humanizado, tem duvidas sobre si próprio, principalmente em relação a um pequeno plot twist que eu não vou jogar aqui para não estragar a experiencia de vocês, não é perfeito e tem arrependimentos.

Para mim, todos os personagens são carismáticos e razoavelmente desenvolvidos no enredo. Cada temporada acrescenta mais a trama que vai sendo elaborada progressivamente.

Uma curiosidade legal da série é que você vai encontrar alguns easter eggs com referencias a cultura pop enquanto estiver assistindo. Claro que a serie não é perfeita e vai exigir suspensão de descrença em vários episódios.

5. The Dragon Prince

Dos produtores de Avatar: A lenda de Ang e Avatar: A Lenda de Korra, The Dragon Prince é mais uma produção infantil da Netflix que me surpreendeu. Eu já fiz uma review completa das primeiras duas temporadas aqui e o Marco já fez video comentando sobre aqui.

A animação da série e a direção de arte entregam cenários muito bonitos, com uma coloração e iluminação bem empregada. Até mesmo as criaturas em 3D sofrem uma modelagem e pintura bem feita. É uma mescla de 3D com modelagem de anime que você ver bastante em jogos de JRPG, pode desagradar bastante algumas pessoas, mas não me incomodou.

A premissa da historia é uma jornada pela busca de equilíbrio e paz entre humanos e não humanos (seres mágicos, inumanos, demi-humanos, criaturas míticas, como tu quiser chamar).

Tudo começa na tentativa de assassinato do Rei Harrow, de Katolis, o maior dos cinco reinos humanos, pelos elfos da lua em represaria a morte de Trovão, o rei dos dragões, e a suposta destruição do ovo de seu único herdeiro, o príncipe dragão.

O trio principal consegue ser  carismático, e a interação entre eles é a maior parte do tempo funcional e bem divertida, contudo, por ser uma obra que tenta agradar mais ao publico infanto sofre do mesmo mau de Avatar: exageros com o humor bobo, piadas sarcásticas e etc.

Mas não se engane, a serie não é boba, o enredo é bem sério, mas suavizado para pegar o público ao qual se destina e possui um bom desenvolvimento com o primeiro arco da história tendo um encerramento razoavel na terceira temporada.

Por que razoavel? eu gostei de como eles trabalharam a eclosão da guerra entre Xádia e os reinos humanos que acontece no final do arco e terminam com a jornada de entrega do Ozimandias, o príncipe dragão, mas o romance é muito apresado e o tempo de acontecimento para cada evento bem surreal.

Tirando a suspensão de descrença para alguns fatos apresentados, foi uma adorável surpresa. O universo é riquíssimo, bem escrito e esta em expansão constante, possuindo muitos mistérios a serem resolvidos.

A produção também tem uma boa representatividade para quem fica reclamando que as series de fantasia sempre focam na Europa e blábláblá.

Inclusive uma personagem secundária importante é surda e se comunica por linguagem de sinal, o que é bem legal.

E essas pessoal são 5 animações produzidas pela Netflix atualmente que são realmente boas, as outras eu achei muito infantis, infantis demais, como a nova Carmem Sandiego que me decepcionou bastante porque poderiam ter feito algo bem legal e outras ainda não tive tempo para ver.

Menções Honrosas:

Castlevânia

Só para não dizerem que eu não citei nenhum anime da Netflix, eu fiz um review completo da primeira temporada aqui, Castlevânia é adaptação dos clássicos jogos da franquia renomada da Konami ( não o reboot).

As duas temporadas contam a história do Castlevania 3: Dracula’s Curse. A animação é bastante fluida e a historia vai agradar quem gosta de sangue e uma fantasia bem mais dark que tem uma clara promessa de continuação.

Nota: Para quem acha que animação é coisa de criança tá aqui um titulo para você mostrar para a pessoinha e perguntar se ele mostraria para os sobrinhos, mas obvio que ele vai responder que não.

A adaptação mantem um bom nível de fidelidade ao enredo original, os diálogos são bem escritos e os dubladores  personificam bem os personagens, contudo o final deixa a desejar já que eu esperava mais da luta final do Alucard contra o papai, Drácula.

Inclusive, o Drácula da animação é bem humanizado e você acaba simpatizando com ele já que é apenas um cara ressentido e depressivo com a morte da esposa do que apenas um lunático sanguinário.

O design dos personagens remete muito ao dos jogos e uma curiosidade para os sedentos por detalhes, o design utilizado no Alucard não é do Dracula’s Curse , mas do Symphony of the Night, já que é o design mais famoso dele.

Klaus

Este não é uma serie animada, por isto não coloquei na lista, mas vale uma menção honrosa porque é uma animação muito boa da Netflix, Marco fez um vídeo sobre aqui.

Basicamente Klaus é uma produção que reinventa as origens míticas da lenda do papai Noel, que é Bruder Klaus que virou Santa Klaus com o tempo.

O legal da animação é que a magia e o miticismo é algo sutil na animação, sendo uma historia mais realista e tocante. Inclusive eu considero um belo conto de amadurecimento e amizade.

Jasper o protagonista cresce bastante ao lado de Klaus, o lenhador. Os personagens são engraçados e muito bem construídos.

Gosto como a relação da dupla é trabalhada e o romance com a professora que também é algo bem sutil na obra. É uma animação bonita e que você pode ver com os sobrinhos.

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Uma das questões cada vez mais abordadas é a exploração dos animadores e estúdios, que não ganham quase nada em retorno ao que produzem.

Algumas culpam o sistema do comitê de produção, que são um bando de empresas que investem o dinheiro na animação, incluindo marketing e pagar o estúdio que vai produzir. Quando o anime vira um hit, no entanto, o estúdio geralmente não ganha nada, e o mesmo para os animadores. Com as produtoras querendo pagar pouco e os estúdios precisando trabalhar, o salário acaba sendo muito baixo também. Além disso, o número de horas extras deles é absurdo, com alguns passando de 100 horas ao mês.

Eles deixam implícito, portanto, que para uma mudança nisso, é necessário que os produtores dividam parte do lucro com os estúdios. Ou então paguem mais pelas produções.

Os chefes de comitês de produção de animes se defenderam. Segundo eles, não existe risco para os estúdios, só para eles que estão investindo o dinheiro, e dai o lucro deles ser maior quando a obra é bem sucedida. Já o estúdio, pela lógica, nunca perde nada se gastar só o que recebeu para produzir o anime. E segundo afirmam, apenas 1 em cada 10 obras que eles investem gera retorno.

Comentam inclusive, que se a obra vender apenas 2,000 a 3,000 unidades de DVD, eles ficam no prejuízo, o que confirma a nossa média de 3,500 pra cima para a obra se pagar. E que merchandising é ainda mais arriscado pra eles, porque eles tem que pagar pelo espaço utilizado dos produtos que não vendem.

Outra respostas interessante é que, quando perguntado se a audiência pode tornar a obra um hit, financeiramente, a resposta foi que não. Se quem paga pela obra não for o canal que está recebendo a audiência, a audiência não gera nada para os produtores, que inclusive sempre tem que pagar para as emissoras passarem os animes. Nas palavras de uma produtora, “Não, um hit, atualmente, é o que vende muito em Blu-ray e DVD”. O que acaba de vez com a discussão de quem queria desacreditar o sistema, baseado nos comentários do produtor nervoso de Durarara (comentei sobre no vídeo acima).

Quanto ao mercado de streaming, ele alega que houve um boom em 2015, e que só agora está estabilizando. Mas não comenta sua relevância no lucro dos produtores. Como comentei no vídeo acima, a venda de direitos está ajudando a pagar obras que ficariam no prejuízo, quando tem vendas baixas de BD, mas dai a render muito, não parece ser o caso, por enquanto. Parece que só a China que conseguiu fazer o sistema de streaming render muito, até agora (leia mais sobre aqui).

No fim é uma discussão interessante. Os estúdios e diretores colocam os produtores como os vilões. Já os produtores dizem que estão correndo muitos riscos, sendo que não dividem o prejuízo com o estúdio quando uma obra fracassa, então por que o contrário deveria ser diferente?

De qualquer forma, algo precisa mudar, se não a industria, que tem cada vez menos gente trabalhando nela, só vai continuar diminuindo ao longo dos anos. Uma melhoria de vida para os animadores seria o primeiro passo, mas para isso os animes tem que ficar mais caros, e a quantidade reduzir, o que, fatidicamente, aumentaria o risco dos produtores que estão pagando tudo. É complicado…

PS: Em uma entrevista similar foi confirmado que o custo médio de um anime de 12 episódios ainda é em média 1,5 milhão de dólares, como havia informado em um vídeo 1 ano atrás.

fonte: ANN

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Além disso, quase metade do lucro bruto em licenças de streaming do mercado japonês está vindo da China, com a alta disputa entre vários canais de anime do país. Animes estão cada vez mais populares na China, deles mesmos ou dos japoneses.

Com o constante crescimento, o mercado está começando a virar. Em vez do Japão estar usando mão de obra de estúdios da China para produzir seus animes, são eles que estão repassando trabalho para o mercado Japonês.

Bloodivores, Hitori no Shita e Cheating Craft, obras feitas pelo estúdio Amon.

Foi nisso que surgiu o estúdio Amon, criado dentro do Japão e com funcionários japoneses. O dono do estúdio é um animador chinês de menos de 30 anos! Ele é dono da Haoliners, que aparece como principal mandante do estúdio Amon. A cada ano o estúdio vem ganhando mais obras para produzir.

A empresa Tencent (The Kings Avatar, Ani Ni), por exemplo, tem um grande catálogo de webcomics chinesas que deseja transformar em animes. Ela é a principal produtora de vários deles. Não à toa foi aberto.

Uma das coisas que tornaram o mercado chinês mais convidativo ao investimento em animes foram as recentes leias contra a pirataria. Com isso muitos acabaram se virando para fontes oficiais, e se tornou viável comprar licenças de animes no país.

A guerra entre os canais chineses está elevando fortemente os preços também. Foi estimado que episódios de Gintama chegaram a ser vendidos por 100,000 dólares por lá.

The Kings Avatar, anime chinês mais popular no ocidente até agora. Feito pelo Estúdio chinês (G.CMay Animation).

Um problema que os chineses veem enfrentando, no entanto, é vender suas obras para o mundo afora. A visão de que a China está apenas “copiando” os animes japoneses em pior qualidade ainda é grande mundialmente, afirma o produtor do estúdio Amon. Uma coisa que eles estão tentando mudar gradativamente.

Segundo ele, a China pode ser uma solução para a crescente falta de mão de obra para animes no Japão, além de obras chinesas poderem oferecer algo novo, em um mercado com modelos de histórias já frequentemente repetidas.

A matéria completa está na fonte abaixo, a versão acima é apenas um resumo com as minhas palavras. Mas e vocês, o que acham? A China vai ser tornar a potência dos animes no futuro?

Por enquanto The Kings Avatar vem mostrando que, ainda que com problemas na direção, ao menos a China é capaz de criar animes bem feitos com animadores de dentro do próprio país hoje em dia.

Fonte: MyAnimeList

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Saiu um post no Sakugaboku faz umas semanas sobre a parte financeira do mercado de animes nos últimos anos, em várias áreas, e com gráficos bem interessantes.

Vou tentar resumir o que achei mais relevante do artigo:

Filmes de Anime Estão Aumentando e isso deve Continuar

Filmes produzidos de 2010 a 2016

O mercado de filmes está crescendo, por vários fatores: produções mais baratas, tem menor tempo de produção, sem a necessidade da pressa de produções normais, lucro geralmente maior que animes para TV. E por último um público crescente no interesse por filmes.

No último ano houveram vários hits inesperados. É raro filmes baseados em animes originais, mangás ou novels passar de 10 milhões de dólares em bilheteria no japão, que é considerado um número mediano. Esse ano no entanto One Piece emplacou 50 milhões, Girls und Punzers, Gintama, A Silent Voice e This Corder of the World passaram de 20 milhões. Sem falar no monstruoso sucesso de Kimi No Na Wa, que com certeza vai motivar ainda mais o mercado de filmes animados.

Então sim, esse mercado vai continuar crescendo, enquanto gerar dinheiro. Mas calma, ele não necessariamente vai matar o de animes para TV. Mesmo que seja chato ver animes que muita gente queria continuação ganhando filmes em vez disso: Sword Art Online, Mahouka, No game No Life, Trinity Seven, Fate Heavens Feel, Overlord, etc

O problema é que esses filmes demoram muitos meses ou até anos para chegar até nós, já que temos de esperar o lançamento de Blu-rays, ou um site de streaming comprar os direitos a passar o filme. O que não deve mudar tão cedo, ao menos não no Brasil, aonde não existe público que sustente trazer esses animes para o cinema, ao menos por enquanto.

Streaming veio para ficar

Animes produzidos ao ano de 2010 a 2016, notem o aumento.

O número de investidores cresceu, empresas de streaming finalmente chegaram a um ponto aonde elas ajudam a pagar os custos da produção diretamente. O Crunchyroll por exemplo pagou boa parte da produção de Masamune-kun no Revenge e Kiznaiver, e deve continuar a investir mais e mais no futuro. E não é só ele, empresas chinesas estão aparecendo direto como produtores, e algumas financiando os próprios animes.

Com o crescimento de investidores cresceu o número de animes, com mais deles sendo produzidos a cada ano (gráfico acima). O problema é que a industria japonesa não está dando conta. 2016 e 2015 foram anos marcados por mais produções dando errado pela falta de tempo que o normal. O número de animadores no japão não está aumentando conforme a quantidade de animes aumentam. Resultado? tem que exportar para estúdios da coreia e china, o que obviamente abaixa a qualidade.

Em 2017 é esperado que comece a estabilizar, com o número de animes caindo um pouco (pela temporada de Janeiro, com claramente menos animes que a de Janeiro 2016, já dá para notar isso).

Venda de BDs e DVDs caindo

Vendas de Home Video caindo, em Azul o Streaming começando a tomar o lugar dele

O número de vendas de BD/DVD só vem caindo com os anos também. E com os maiores hits dos últimos tempos sendo sustentados pelo público feminino é obvio que a tendencia dos animes voltados para elas aumente. Então sim, esperem muito mais animes para Fujoshis em 2017 e 2018.

Calma, o prospecto geral é bom

Em laranja o lucro com o mercado internacional (Streaming/venda de direitos). Notem o aumento de 2014 para 2015.

Mesmo com essa queda, no entanto, a coisa não está tão ruim.

Como disse mais acima, o número de investidores está aumentando, e o número de animes também. O Streaming ainda não é tão lucrativo quanto a venda de BDs, mas está sim começando a viabilizar mais produções. Ainda que dificilmente elas ganhem uma nova temporada se não venderem bem em BD e DVD.

Como disse, Streaming está ajudando bastante, mas não sustenta as produções sozinho. O que acontece é que produções que dariam prejuízo absurdo caso não vendessem BD/DVD, agora não dão muito prejuízo, graças as vendas de licença de streaming (em laranja no gráfico acima). No Japão o Streaming está aumentando consideravelmente também, principalmente graças a AbemaTV, um site gratuito que passa animes por streaming embutindo pequenas propagandas no meio.

Títulos que ficam populares acabam sendo requisitados por várias empresas de streaming. Yuri on Ice por exemplo estava passando em 21 sites só no japão, e isso tende a aumentar.

O Streaming deve continuar crescendo e o lucro dos BD/DVDs caindo

Gráfico do lucro com Streaming (Laranja) x BD e DVD (Cinza) de 2014 a 2020

Se estima que ao longo dos anos o Streaming vai continuar aumentando seu lucro sobre o BD/DVD. Mesmo que, ao menos até 2020, o BD/DVD continue superior como um todo.

Animes vieram para ficar

Mas para quem está preocupado se os animes estão morrendo. Não, o streaming, depois de mais de 5 anos, finalmente está começando a dar resultado, e deve segurar a viabilidade no investimento continuo em animes ao longo dos próximos anos.

O problema vai ser a falta de mão de obra, já que por mais que hajam reclamações os salários de animadores e condições de trabalho continuam pouco atrativas no Japão. Ou o Japão resolve isso no futuro ou os animes vão começar a ser produzidos em maioria na China daqui a alguns anos (mão de obra abundante e barata).

Quem quiser ler o artigo original do sakugaboru clique aqui. Ele é 10x mais extenso, mas acho que resumi o mais relevante. Fora que odeio traduzir, gosto de ler artigos e depois criar um texto da minha cabeça, misturando com outros dados.

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• 8-Bit: Trabalhando na continuação de um certo título (a única coisa desse estúdio que já vendeu bem foi Infinite Stratos, então….).
• A-1 Pictures: Vão continuar trabalhando com animes originais em 2017. O próximo deles será de ação. (Lembrando que os estúdios só estão dando dicas do que lhes é permitido, a A1 tem muito mais projetos para 2017, ela lança 2 a 4 animes por temporada)
• Bandai Namco Pictures: Novos animes originais em andamento.
• BONES: Trabalhando em 2 projetos originais, 1 talvez para esse ano, e outro para 2018.
• Brain’s Base: Trabalhando em 2 animes, um para Abril e outro para Outubro.
• CoMix Wave Films: O estúdio de Makoto Shinkai está ocupado promovendo Your Name, não estão trabalhando em nada novo por enquanto.
• David Production: Se preparando um anime ainda não anunciado (por mais que vários esperem por um novo Jojo isso é muito random, pode ser qualquer coisa).
• DEEN: Novo anime curto e OVA.
• Dogakobo: Trabalhando em uma certa continuação (Nozaki-kun? Foi a obra deles que mais vendeu, e mais viável de continuação. Existem outras possibilidades, embora menos prováveis).
• Emon: Adaptação de uma obra super moe.
• feel.: Trabalhando em um projeto original e uma série baseada em um jogo (aquele reboot da VN clássica que já comentei aqui).
• Geno Studio: Preparando uma nova série de TV.
• Lay-duce: Estão trabalhando em um novo projeto original para 2018.
• Liden Films: 2 títulos não anunciados em andamento.
• Madhouse: Trabalhando em filmes e continuações (Madhouse não faz continuações né….pode ser Mahouka, No Game No Life ou Overlord. One Punch já tinha sido anunciado.). Um novo anime original em planejamento.
• Millepensee: 3 Animes planejados para 2017 – todos continuações. Novo anime original em 2018.
• Orange: Trabalhando em um projeto que vai fazer você dizer “Eeeh!?”
• Pierrot: Trabalhando em um drama cheio de originalidade.
• Polygon Pictures: Um anime de TV focado em famílias.
• project No.9: Um anime de ação baseado em um mangá planejado para 2018. Trabalhando também em um anime original.
• Satelight: Novos animes que vão fazer seu coração tremer.
• Seven Arcs Pictures: 2 Animes em preparação.
• Shaft: Um novo anime não anunciado.
• SIGNAL.MD: Trabalhando em uma adaptação.
• Silver Link: Trabalhando em um anime original para 2018.
• Studio 4°C: Trabalhando na adaptação de um mangá muito respeitado e em um projeto original ao lado de um famoso diretor de live actions.
• Sunrise: Não sabem se ambos serão anunciados esse ano, mas estão trabalhando em um novo Gundam, e novos projetos que vão explorar temas não vistos em animes do estúdios antes.
• Tatsunoko: Um novo anime de Kenji Nakamura’s (Tsuritama, Gatchaman Crowds) deve aparecer em breve.
• TMS Entertainment: Planejando algumas surpresas. Serão reveladas no Anime Japan 2017 em Março (na verdade boa parte do que está escrito aqui deve ser revelado lá, a maioria dos estúdios e produtoras começou a segurar seus anúncios da primeira metade do ano para soltar nesse evento desde 2015).
• TYO Animation: Planejando um anime totalmente digital.
• TRIGGER: Trabalhos de diretores do estúdios estão em andamento, e fizeram uma nova parceria internacional.
• WIT Studio: Eles tem alguns títulos ainda não anunciados em produção.
• White Fox: Trabalhando em 2 novos animes: um no estilo “road movie” e um drama histórico. Ambos com diretores que nunca trabalharam antes.
• Zero-G: Estão trabalhando em 3 títulos.

E é isso, fiquem a vontade para dar seus palpites.

Fonte: Sakugaboru/NewType

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Para quem não sabe como funciona, eles juntam umas 10 empresas diferentes, cada uma dá um valor X e no final das contas se tem entre 1 milhão a 2 milhões de dólares para fazer 1 animes de 12 episódios. Com 10 companhias dividindo os custos o risco é baixo para cada uma, mesmo que o anime não venda nada. Isso vem de muito tempo e continua até hoje.

A informação mais nova sobre isso é que o Crunchyroll está começando a participar dos comitês. Ele é um dos primeiros no financiamento de Masamune Revenge dessa temporada (olhem os créditos finais do anime), e anteriormente participou da produção de Kiznaiver. Canais de streaming chineses estão ajudando também, como é o caso de AkibaStrip, aonde um dos cabeças que financiam é uma empresa de streaming chinesa.

Exemplo de membros de um comitê de produção discutindo sobre como vão fazer o anime (Retirado da obra Shirobako)

Voltando ao assunto, um dos problemas atuais é que embora haja boa vontade externa para investir quantias maiores das produções de animes, com companhias chinesas dispostas a dar até 25 milhões de dólares. As empresas japonesas não querem permitir que eles invistam tanto, já que teriam o controle da produção como maior acionista. Ao invés disso eles pegam esse dinheiro e dividem em 10 ou mais animes diferentes – o que sobrecarrega o sistema com uma grande quantidade enorme de animes sendo feitas ao mesmo tempo -, permitindo que os japoneses continuem como acionistas majoritários.

Basicamente os Chineses querem dar dinheiro para produzir animes de mais qualidade (com mais verba), mas as principais empresas japonesas estão barrando para se manterem no controle das produções. Isso resultou inclusive em empresas chinesas se cansando e entrando no País com subsidiárias, contratando gente e fazendo seus próprios animes usando obras Chinesas de base.

Uma solução apontada por um dos entrevistados é se comunicar diretamente com as empresas Chinesas, ao invés de ter que usar empresas Japonesas grandes como intermediário. Isso é complicado, já que a empresa teria que dar atenção para uma pessoa as vezes desconhecida em vez de uma empresa grande e respeitada (dentre outras burocracias). Mas se as grandes produtoras japonesas continuarem barrando o investimento Chines seria a melhor solução a longo prazo.

O post Chineses querem Investir mais em Animes mas Japoneses não Deixam apareceu primeiro em IntoxiAnime.

É normal em animes ver cenas mais bem feitas e menos bem feitas no mesmo episódio. Isso ocorre porque a cada tantos segundos você está vendo o desenho de um animador diferente – a não ser que esteja vendo um episódio “solo”, como o 5º episódio de Kimi no Uso (lindíssimo). A revisão de design ajuda a manter a qualidade visual semelhante, mas para olhos atentos ela dificilmente é a mesma 100% do tempo.

Animadora no anime Shirobako (review), uma obra sobre a produção de animes.

Produtora assistente no anime Shirobako (review), uma obra sobre a produção de animes.

(ao menos concertaram na versão Blu-ray)

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O post AnimeTopics #03: “Por que aquele episódio ficou tão mal feito?” apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Estúdios costumam começar com uma staff de poucos funcionários, animadores (desenhistas/ilustradores) em sua maioria. No início produzem apenas  pequenas partes de animes que estão sendo feitos por outros estúdios maiores, ou, em outras palavras, são “sub-contratados”. Conforme o estúdio ganha dinheiro com seus pequenos trabalhos e investe em mais funcionários e infraestrutura, o normal é que em algum momento ele vá começar a produzir animes por si só.

Apesar de eu dizer “por si só” não existe estúdio que não sub-contrate outros (terceirize) na produção de animes – tirando a Kyoto Animation, da qual eu falarei mais a frente. A diferença é que alguns sub-contratam menos e outros mais – o que costuma interferir na qualidade, vale dizer. Isso é devido ao modo como a industria de animação funciona. Um estúdio que deixa um funcionário parado está perdendo dinheiro, então mesmo estúdios grandes colocam quem estiver livre para produzir partes de animes de outros estúdios (sub-contratos). Motivo pelo qual mesmo com um grande número de funcionários é quase impossível um estúdio produzir um anime sozinho, já que uma parte dos funcionários dele sempre está trabalhando em outros projetos, ainda mais em estúdios que produzem vários animes ao mesmo tempo.

Outro fator é como os episódios são produzidos: conforme o storyboard (rascunho visual do episódio) vai sendo terminado animadores são alocados para transforma-lo no que veremos na tela (o produto final), mas cada storyboard costuma demorar de 1 a 2 semanas para ficar pronto, então não adianta ter vários animadores livres no estúdio porque só alguns poderão ser alocados para cada episódio conforme o storyboard é finalizado, e não adianta ter vários responsáveis por storyboard e direção de episódio livres também, porque o script (roteiro) para todos os episódios ainda não está pronto quando a faze de storyboard começa. Quando a staff que está trabalhando em um episódio o finaliza ela é normalmente alocada para um episódio mais a frente que ainda está em pre-produção. No mundo ideal as produtoras dariam tempo ao estúdio para terminar todo o anime antes dele ir ao ar, mas como isso sai mais caro é quase impossível de acontecer.

Após os estúdios crescerem começa o problema com a troca de funcionários. Os mais experientes começam a se destacar e acabam sendo chamados por outros estúdios ou mesmo se tornam freelancers. Quase todo diretor considerado acima da média hoje em dia é freelancer, e embora possa trabalhar com mais frequência no estúdio onde começou a maioria costuma aceitar trabalhos de qualquer outro, caso estejam livres. O que eu disse vale para diretores de episódio, diretores de animação, designers de personagem e animadores talentosos também.
Os problemas mais frequentes que isso causa são alguns estúdios tendo que contratar muito animadores novatos ou perdendo alguns mais experientes em determinada parte do ano, com isso impactando nos animes que produz.

Muito desse troca troca de funcionários acontece porque a maioria dos estúdios não oferecem bons salários ou ambientes de trabalho saudáveis (relatos de animadores sendo obrigados a trabalhar mais de 10 horas por dia, 7 dias por semana, são frequentes), incentivando cada vez mais o mercado de freelancers, que trabalham aonde querem e podem até mesmo cobrar mais por isso em alguns casos.

História

Em termos de história a maioria dos estúdios é parecido, e como quase todos trabalham da mesma forma depois de estabelecidos não vale muito a pena ficar entrando em tantos detalhes desse aspecto. Basicamente quase todo estúdio é formado pela staff que saiu de um estúdio maior. A maioria dos estúdios de hoje em dia foi formado por ex-funcionários da Sunrise, Tatsunoko e Mushi Production. Na imagem abaixo segue as relações dos principais estúdios japoneses no aspecto de “membros de que estúdio fundaram o outro”:

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Tem alguns casos interessantes como o Madhouse quase indo a falência até ser comprada por uma estação de TV (NTV) em 2011. Ou o Gonzo que quase faliu em 2009, vendeu quase tudo que tinha pra pagar a dívida de 30 milhões de dólares, juntou o que sobrou em uma de suas subsidiarias e continua tentando sobreviver até hoje. Estúdios falindo ou mal das pernas é normal, mas com certeza dá lucro também, porque todo ano nascem novos.

Já me pediram várias vezes para continuar aquela seção explicando sobre cada estúdio, uma ideia que eu achei legal na época mas considerei inviável depois que aprendi mais sobre como os estúdios funcionam. Basicamente, estúdios de animação são instáveis, principalmente os que ganham fama de um ano para o outro porque fizeram 2 a 3 animes populares seguidos ou porque de repetente começam lançar vários projetos com animação acima da média. Os geradores mais comuns dessa instabilidade positiva e negativa costumam ser financeiros (investimento dos donos da empresa) e por parte da entrada e saída de funcionários, com os melhores diretores ou animadores abandonando o estúdio para entrar em outro ou se tornarem freelancers, levando a uma piora das produções, ou então o estúdio contratando uma nova leva de funcionários que acabam se mostrando talentosos, levando a uma melhora das produções. Outra opção é ele ter dado sorte ou escolhido muito bem a staff de freelancers que comandou os últimos animes feitos no estúdio. Freelancers, inclusive, são o motivo pelo qual super valorizar estúdios de animação com politicas de produção normais é algo sem muito sentido, e que nos leva ao próximo tópico.

Staff  X Estúdio

Grande parte dos animes hoje em dia é feita por diretores, diretores de animação e designers freelancers. Eles estão no mercado, tem contato com vários estúdios e ficam pulando de um para o outro conforme a demanda. Imagine o diretor e revisor de animação/designer de personagem como 50% da garantia de qualidade visual da obra, já que são eles que vão revisar tudo antes de ir ao ar (os outros 50% são o tempo para produzir o anime e verba que a produtora dá, somados ao que o estúdio pode oferecer em termos de staff auxiliar e infraestrutura).

Staff do anime “Shirobako” (um anime sobre os bastidores da industria de animação japonesa) reunida.

Um diretor com muitos contatos pode chamar animadores, diretores de episódio ou designers em quem confia para cobrir as fraquezas do estúdio em que está trabalhando – motivo pelo qual mesmo trabalhando em estúdios diferentes é comum que as obras de alguns diretores mantenham um certo padrão de qualidade. Um exemplo recente disso é o diretor Tsutomo Mizushima (Shirobako, Blood C, Girls und Punzers, WitchCraft Works, Genshiken). Ele dirigiu animes para os estúdios PA Works, Actas, J.C Staff, Ajiado, Production I.G e Diomedea de 2010 a 2015, e embora o roteiro desses animes seja discutível a parte da produção técnica de todos eles é bem feita, sendo que a única coisa que todos tinham em comum é o diretor. Girls und Punzers, inclusive, teve problemas com o cronograma de produção, graças ao estúdio pequeno em que estava sendo feito e cronograma apertado. Para não prejudicar a qualidade o diretor adiou em 2 meses a entrega dos 2 episódios finais, algo que poucos fariam. Outro exemplo famoso é Shigishiro Watanabe (Cowboy Bebob, Sakamishi no Apollon, Samurai Champo, Space Dandy, Zankyou no Terror). Não importa se no estúdio Mappa, Bones ou Manglobe, as obras dele sempre tinham animação e parte artística acima da média (de novo, achar o roteiro bom ou não é uma discussão a parte).

Como vou explicar em um outro post, com raras exceções, eu considero o estúdio depois da staff, tanto pela maioria deles não ter uma staff de profissionais muito acima da média, que vá fazer a diferença, quanto o anime ser uma representação dos gostos e vontades do diretor, e não do estúdio em que ele está trabalhando. Mesmo que a produtora impeça ele de fazer grandes mudanças na obra original – no caso de uma adaptação -, ele ainda pode colocar um pouco dele na parte artística e escolhas de storyboard. Alguns estúdios no entanto, se apoiam tanto em apenas um diretor fixo que a visão do diretor acaba virando a cara do estúdio. O exemplo mais comum é a Shaft, que a mais de 5 anos usa o mesmo diretor em todos os animes deles (os que ele não dirige ele supervisiona).

Relevância do estúdio

Quem faz grande parte das conexões para produção de um anime é o estúdio: gerenciamento de produção, cronograma, sub-contratos, e em vários casos é ele que escolhe o diretor que vai trabalhar no anime (caso a produtora não sugira um). É dele também que vai vir a maioria dos animadores e diretores de animação de cada episódio. Mesmo que um diretor freelancer tente chamar algumas pessoas acima da média de fora do estúdio para melhorar alguns aspectos da produção, é praticamente impossível conseguir verba para criar uma staff de anime toda feita de freelancers talentosos. E é ai que vem o valor de produzir um anime em um estúdio cheio de funcionários de ponta. É comum inclusive acontecer de um episódio de um anime sair mais bem produzido que os outros quando dado para um “diretor de episódio” e “diretor de animação” talentosos, as vezes melhores até mesmo que o “diretor geral” do anime.

É fato que alguns estúdios conseguem manter um quadro de funcionários mais experientes ou pelo menos manter uma boa relação para que mesmo que eles se tornem freelancers voltem a trabalhar com o estúdio frequentemente. Um exemplo disso é o Bones, cujas produções “na maioria dos casos” são acima da média (tirando no início de 2014 quando tentou fazer 5 animes ao mesmo tempo), enquanto a maioria dos outros estúdios é instável demais para classificar. Eles podem estar acima da média em um ano e mediano dois anos depois devido a algum problema, ou então o contrário. Também é comum acontecer de sair um anime muito bem feito entre os diversos animes que um estúdio faz durante o ano – possivelmente mérito de um staff diferenciada -, mas isso não torna o estúdio bom. Eu poderia citar uns 3 estúdios que vem se destacando nos últimos 2 anos, mas eu duvido muito que isso se mantenha estável, e caso o estúdio tenha um ano ruim em 2016 esse post ficaria datado.

Verba para o anime obviamente interfere em quanto o estúdio pode gastar por episódio, mas como eles não liberam esses dados é algo que não adianta especular muito. Se sabe que existe uma média padrão de aproximadamente 1,2 milhões de dólares para produção de um anime de 12 episódios, alguns conseguem uma verba um pouco maior que isso e outros um pouco menor, mas dificilmente uma produção ganha o dobro ou a metade.

Os estúdios também podem escolher aceitar ou não trabalhos com prazos muito apertados, verbas abaixo da média ou staffs medíocres, cabe ao gerente ou acionistas do estúdio essa decisão de filtrar (ou não) as obras que produzem, mas na maioria dos casos eles veem “quando mais trabalho, mais dinheiro, melhor”, o que gera produções conturbadas, com estúdios não dando conta de produzir direito os vários animes que pegaram ao mesmo tempo ou indo mal devido a uma staff ruim. Ainda assim, é o modo que eles encontraram para sobreviver: ou aceitam o trabalho que tiver e alocam a staff que encontrarem livre ou ficam escolhendo muito, investindo em animes originais sem apelo para o grande público e vão a falência.

Não culpe o estúdio por um roteiro ruim!

Por último, vale ressaltar que todos os compositores responsáveis pelo soundtrack e roteiristas são freelancers, e chegam até a trabalhar em múltiplos animes de diferentes estúdios por temporada. A ligação deles costuma estar mais atrelada ao diretor ou produtora (quem banca o anime), que costuma chamar roteiristas e compositores com quem já trabalhou e gostou, do que ao estúdio. Portanto, reclamar do estúdio porque achou a história do anime ruim é a coisa mais equivocada que se pode fazer. O gerente do estúdio dificilmente vai meter o dedo no roteiro de um anime, isso cabe a staff do anime, com o principal responsável sendo o roteirista, e, o diretor, que pode ou não aprovar os roteiros feitos (principalmente em animes originais), quando não está de mãos atadas por ordem da produtora, que pode querer algo o mais fiel possível ao original, no caso de um anime adaptado de outra mídia. Já a qualidade técnica da animação (fluidez, consistência e parte de viés artístico), sim, disso você pode reclamar do estúdio e da staff escolhida, freelancers ou não.

Estúdios com metodologias de produção diferenciada

Explicado com a maioria dos estúdios normais funciona, tem 4 deles que são exceções a tudo que falei:

(Sword Art Online, Shigatsu Kimi no Uso, Nanatsu no Tansai, Saekano)

Vale notar que nem todos os animes produzidos pela A1-Pictures são bancados pela Aniplex (ex: Fairy Tail, Space Brothers, From the New World, Denpa Kyōshi), e nem todos os animes bancados pela Aniplex tem uma staff muito acima da média ou mesmo prazos de produção extensos o bastante para se produzir algo consistente em termos de animação. Ainda assim, tense observado que os animes produzidos na A1 cuja produtora é a Aniplex costumam ter uma qualidade técnica superior aos bancados por outros produtoras (exemplos já citados acima).

(Monogatari, Madoka Mágica, Nisekoi, Arakawa Under the Bridge)

Shaft:
Shaft é um estúdio curioso porque com o passar do tempo ele baseou toda sua politica de trabalho e apelo visual a visão de um diretor apenas (Akiyuki Shinbo), que está por trás de todas as obras do estúdio desde 2009, nem que seja na supervisão. De resto é um estúdio comum. A Shaft tem apenas 2 animadores acima da média para fazer cenas exigentes (Ryo Imamura e Genichirou Abe), com o resto do estúdio sendo composto por um quadro normal de funcionários novatos e ou com experiencia média. O problema do Shaft é que ele costuma pegar mais do que consegue produzir e tem uma administração de cronograma horrível, o que faz com que quase todos os seus animes tenham problemas de produção visuais em algum momento, mesmo que o diretor tente contornar isso com uma animação menos exigente (econômica). Os BDs do estúdios, comparativamente, são os que apresentam mais mudanças graças a isso (algumas mudanças não são correções no entanto, e o Shinbo ficou famoso por ninguém entender algumas coisas que ele coloca diferente no BD, já que algumas cenas parecem mais mal desenhadas no BD do que estavam na versão TV). O real problema da Shaft, no entanto, é o que o estúdio vai fazer se o Shinbo se aposentar ou sofrer um acidente, porque o estúdio se tornou totalmente dependente dele.

Lembro, no entanto, que a Kyoto só tem o time que mexe com a parte artística como parte fixa do estúdio. Os roteiristas e compositores musicais de seus animes são sempre freelancers que trabalham com outros estúdios.

Curiosidade: A maioria do estúdio (80%) é composto por mulheres.

(Kara no Kyoukai, Fate/Zero, Fate Unlimited Blade Works 2014)

O Ufotable não tem uma staff cheia de gente talentosa como a Kyoto Animation, e em quase todos os seus animes ele tem que chamar animadores freelancers especializados para cobrir buracos. Ainda assim, ele tem bons diretores de episódio e procura manter um prazo de produção acima da média, de modo que seus animes pareçam mais bem acabados e consistentes comparado a maioria dos outros estúdios. Outro fator é que a empresa tem uma parte do estúdio dedicado apenas a processamento digital, o que acaba gerando muito 3DCG em seus animes (ele tem que dar trabalho para os funcionários especializados nisso), principalmente de efeitos especiais, e um uso pesado de filtros na pós-produção, que costumam deixar deixar os backgrounds mais bonitos e bem acabados, e os personagens mais destacados no cenário, até lembrando modelos em CG de vez em quando.  Isso obviamente deve custar um pouco mais caro e reduz o lucro do estúdio, mas é uma decisão dos acionistas e gerencia para manter a qualidade visual um pouco mais elevada.

Infelizmente em 2015 a empresa começou a mudar sua metodologia de trabalho e ao tentar produzir 2 animes no mesmo ano o segundo deles acabou com sérios problemas, desde contantes adiamentos de episódios até erros grosseiros na parte visual devido a falta de tempo na produção.

Como um estúdio ganha dinheiro?

Na maioria dos casos, principalmente de adaptações, os estúdios recebem uma quantia X da produtora principal (Aniplex, Pony Canyon, TOHO, etc) para produzir o anime, como um prestador de serviços comum. Se o BD do anime vai vender bem ou mal é normalmente problema da produtora, o estúdio dificilmente perde muito com isso, já que mesmo quando ele investe parte de seu capital na produção de adaptações para anime, o investimento costuma ser baixo, e ele não recebe muito da porcentagem dos lucros ou prejuízo das perdas. Por isso que é normalmente dito que para um estúdio ter um lucro real com as vendas de uma adaptação o BD precisa vender muito, já que ele recebe muito pouco por BD vendido.

Formas de um estúdio ganhar dinheiro:

1 – Contratos de trabalho, prestação de serviços. Basicamente uma produtora pagando um valor fixo para ele produzir um anime X ou ele sendo sub-contratado para produzir alguma parte de um anime que outro estúdio está fazendo. O lucro é baixo mas é o método mais seguro de um estúdio se manter.

2 – Adaptações de outras mídias (mangá, LN) para anime que ele adaptou vendendo muito bem, e ele recebendo uma parte dos lucros, mesmo que pequena. Imprevisível, lucro médio.

3 – Animes originais. Neles o estúdio costuma investir bem mais na produção, e, portanto, recebe uma parcela maior dos lucros. Sem falar no direito a porcentagem da venda de figures, camisas, ect, tudo relacionado a obra. No caso de uma adaptação isso costuma ir para o autor, editora e produtora, mas no caso de animes originais o estúdio costuma ganhar uma boa fatia (exemplo: Sunrise com a franquia Gundam, Code Geass e Love Live). Mais arriscado, mas é o que mais gera lucro.

Formas de um estúdio perder dinheiro e, ou, falir:

1 – Falta de contratos de trabalho devido a muitos fracassos comerciais produzidos nele ou qualidade de produção duvidosa, o que desincentiva produtoras grandes a passarem obras para ele adaptar.

2 – Investimentos do capital do estúdio em diversas adaptações ou animes originais que falharam comercialmente.

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Antes

Depois

O que traduziram como “ilustradora” é a “animadora”.

O post Primeiras impressões – Shirobako: Um anime sobre os bastidores da produção de animes apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Fica confuso ou não entende todos os termos quando vê alguém falando sobre, ou discutindo, qualidade da animação? Esse guia pode te ajudar.

Atualizado (10/04/2015): Revisão de erros e novos tópicos (consistência, storyboards e exemplos).

Esse post tem por objetivo dar uma base para quem não entende muito de animação e aumentar o conhecimento de quem já entende um pouco. Para quem já entende bem do assunto não sei se será de grande ajuda. Dito isso, vamos lá:

O design dos personagens não tem nada a ver com animação boa ou ruim

Um dos erros primários e que as pessoas mais cometem é misturar character design (design dos personagens) com animação. Um personagem mais detalhado e bem feito (como esse) não implica em boa animação, assim como um anime com personagens de traços simples (como esse) não implica em animação ruim. É até o contrário, é mais fácil ver animes com character design mais simples (menos detalhes e as vezes até cartunescos) mais fluidos, já que eles são mais fáceis e rápidos de desenhar (normalmente), permitindo assim um maior números de quadros desenhados por tempo comparado a animes com character design mais complexos e detalhados, que são, consequentemente, mais demorados para desenhar.

Muita gente diz preferir animes com character design mais detalhado e com animação mais fraca a um anime com animação fluida e design simplificado. Falar isso não é errado, errado é dizer que o anime com design detalhado tem animação melhor, quando pode não ser esse o caso. Design de personagem e animação são aspectos que devem ser avaliados separadamente se possível. Gostou do traço/design dos personagens? então é só dizer que “o traço é bonito” ou “o design dos personagens é bonito”, animação não tem nada ver com isso e deve ser avaliada separadamente.

 

A consistência e erros no design do personagem 

 

Um problema comum em animação é a inconsistência do character design. Como muitas pessoas estão envolvidas na produção do mesmo anime o character design sempre varia um pouco mesmo tendo um responsável por revisar esse aspecto (que nem sempre faz seu trabalho direito). O problema está no quanto o character design está variando, olhe o exemplo abaixo:

Tem 4 certos e 2 errados, procurem!

Em 14 episódios de “Sword Art Online” o protagonista teve todos esses designs. Alguns não são tão diferentes uns dos outros e dificilmente alguém notaria a diferença se não fossem colocadas lado a lado, no entanto, repare na primeira cabeça da linha 1 e da linha 2. Elas parecem extremamente infantis comparadas as outras. “Sword Art Online” é um anime bem animado, cheio de cortes fluidos, mas a consistência do character design falhou nos episódios 4 e 7. Isso é extremamente comum de acontecer, principalmente com estúdios que terceirizam grande parte do trabalho para diversos outros estúdios – chegando a ter quase que cada episódio encomendado de um estúdio sub-contratado diferente ou vários. Ao contrário do modelo de “design do personagem” (citado no tópico anterior), que é mais uma questão de gosto achar feio ou bonito, a consistência do design escolhido durante os episódios pode sim ser considerada como parte importante da “animação”, e portanto, algo a ser avaliado. Tomem cuidado com animes de comédia no entanto, porque em gags as variações loucas dos rostos dos personagens é algo proposital.

 

Erros no design

Pra quem não notou reparem nos olhos do personagem no meio

Outro problema extremamente comum são erros no design aonde o personagem não só é desenhado com um character design diferente como também fica com a aparência deformada (como no exemplo acima). Quando você ver alguém falar que teve “quality” no episódio, é muito provavelmente uma referência sarcástica a quadros mal desenhados. Isso acontece devido a diversos fatores, mas principalmente pela pressa com que tudo é feito (alguns animes mais do que outros), não permitindo – em alguns casos – que de tempo de fazer ajustes, correções, ou mesmo terem o frame finalizado antes que o episódio seja lançado. Os erros mais absurdos costumam ser corrigidos na versão BD do anime (exemplo da versão TV x BD de Shingeki no Kyojin). E enquanto pequenas “variações no design” não costumam chamar tanta atenção os “erros no design” chamam e caem muito mal para a animação no contesto de “qualidade”.

Refinamento ou Design consistente

Quando o design dos personagens se mantem consistente ou até detalhado pela maior parte do anime costumamos dizer que está “bem acabado”, “refinado” ou “polished” (expressão muito usado pelos gringos que falam de animação). Ter um design bem acabado não necessariamente implica em boa animação. O design pode ser refinado mas a fluidez das cenas baixíssima, com pouquíssima movimentação ou mesmo uso prolongado de quadros estáticos. Tem animes com design consistente com animação ruim, mediana e boa, o que muda? A fluidez, tópico que trataremos abaixo.

Fluidez e Frames

 

Fluidez é relativa a quantidade de quadros desenhados por segundo. O jeito mais fácil de notar é prestar atenção se tem alguma coisa mexendo na tela e como ela se mexe (meio travada ou com fluides). Cabelos é uma coisa legal e fácil de tentar reparar (tipo no exemplo logo abaixo tirado de um “slice of life”). Infelizmente, animações completamente fluidas durante os 24 minutos de cada episódio são quase impossíveis em animes japoneses normais, devido verba baixa que eles tem – apesar de alguns conseguirem um resultado bem aceitável variando entre momentos bem animados e algumas partes super fluidas (também conhecidas como “sakugas”). Os animes aonde se nota maior fluidez são normalmente filmes ou em animes para TV do estúdio “Kyoto Animation”. De resto é muito randômico e difícil prever quando e por que estúdio vai aparecer um anime com fluidez acima da média. 

Exemplos de cortes fluidos:

Ação

Ação 2

Comédia

Slice of Life

Ecchi

O momento mais fácil de notar um corte de animação fluida é em cenas movimentadas (normalmente lutas) nas quais é exigido mais quadros por segundo para a cena ficar boa. No entanto, existem muitas cenas emocionais bem animadas, e como eu já disse antes ,você vai notar isso com mais facilidade se o cabelo do personagem mexer bastante e de forma natural nessas cenas. 

Storyboards

Conhecimento a respeito de storyboard não é essencial para se falar de animação, mas é bom saber o básico. Quando você ver uma discussão sobre o assunto as pessoas vão citar storyboard com frequência e falar principalmente de coreografias quando o assunto for ação. Isso tudo vem do storyboard. Ele é basicamente a câmera do diretor em um anime. Animação econômica, animação com cortes detalhados e fluidos, coreografias elaboradas de luta, coreografias simples, tudo isso é decidido ainda no storyboard. 

Storyboard de uma cena de Railgun (na direita os diálogos da cena)

Como dá pra notar o desenho do storyboard é um rascunho aproximado da cena (o cara não precisa ser bom de desenho para fazer um storyboard, tudo vai ser redesenhado no próximo passo por animadores de verdade). É ali que o responsável por desenhar o que acontece no episódio vai decidir o grosso da movimentação, tempo de cada cena e ângulos usados – normalmente supervisionado pelo diretor do anime. Em uma luta que o diretor queira bem feita é comum os storyboarders serem ou experientes com ação ou então pedirem para animadores com experiencia no campo desenharem o storyboard da cena de ação pra eles. Já em uma produção sem ninguém entendido no assunto a coreografia da luta costuma ser extremamente simples, tanto nos ângulos quanto na movimentação. 

Deem uma olhada nesse vídeo comparando metade de um episódio de A lenda de Ang no storyboard e como ficou depois de animado (aqui).

Animação ruim é fácil de notar porque costuma incomodar, principalmente a quem presta atenção no que assiste. Os padrões mais comuns de animações pobres são uso abusivo de cenas estáticas (quadros aonde ninguém se mexe) ou cabeças com bocas que mexem mas quase não mudam de expressão. Ângulos mostrados por muito tempo ou focados nas pernas, torço, mãos ou backgrounds randômicos são comuns em animações assim. Mostrar pernas se mexendo é muito mais simples do que mostrar o corpo inteiro de uma pessoa em movimento, ainda mais quando o enquadramento é muito próximo. Cabelos longos que praticamente não mexem ou não tem transições de movimento naturais também são comuns em obras de animação mais pobre. Outras características são corpos estáticos de personagens sendo arrastados pela tela para dar a impressão de movimento e zoom aproximado e distante em um mesmo quadro para não parecer que você está vendo o mesmo quadro estático por muito tempo.

Não, nem o bem falado estúdio “Brains Base” escapa

Essa clip é legal para treinar: tem quadro estático, quadro semi-estático, partes com animação mediana, animação fluida simplificada e animação fluida mais detalhada, tente perceber cada um. 

ME!ME!ME! – Curta da Anime Expo de de 2014.

Esse clip tem de quase tudo que falei até agora, desde movimentação corporal elaborada a animação de expressões fluida. Prestem atenção e tentem notar aonde a animação fica mais ou menos fluida e quais são os cortes mais complexos. A parte artística quanto ao uso de filtros e cores é legal de analisar também.  Ah sim, esse curta maluco tem um significado por trás de cada parte, mas a graça é você tentar interpretar qual é sozinho (dica: Animes 2D x 3D/mundo real).

Backgrounds/Cenário

É difícil achar um background horrível, apenas tem alguns muito mais bem feitos e bonitos que outros. O maior problema em termos de animação envolvendo background é quando o personagem não se encaixa no cenário ou parece que foi colado em cima dele (como no exemplo acima), seja por causa da textura, coloração, borda ou outro fator.

 

Computer Graphics (CG), o maldito!

Hoje em dia cada vez mais o CG (animação feita em computador) é usado para baratear o custo da animação – em termos de tempo fazer em 2D demora mais também. Em geral é muito mais barato fazer determinadas cenas com gráficos de computador do que desenha-la a mão, um processo demorado que muitas vezes exige um animador experiente (para desenhar monstros se mexendo ou efeitos especiais como explosões por exemplo, não tem muitos animadores capazes disso no mercado) ou muito tempo (no caso de cenas de exércitos de mexendo). A parte ruim é que na maioria dos casos esses efeitos, criaturas ou objetos animados em gráficos de computador tem uma textura tão ruim e destoante do ambiente (sem falar na movimentação robótica) que elas acabam por quebrar boa parte da sua imersão no que se está assistindo. Quase todo exército de animes hoje em dia ou cena que envolve multidões se mexendo é feita em CG, algumas são obviamente mais bem feitas que as outras. Animes com mecha(robôs) tem quase todos os seus robôs feitos usando CG hoje em dia, sendo que apenas o estúdio Sunrise e Bones ainda mantém o uso de robôs desenhados a mão “em alguns de seus animes”.

Bom uso de CG, as partículas em volta do personagem se encaixam na cena

CG Ruim, eram pra ser 2 dragões lutando, mas parecem 2 robôs lutando.

De modo geral animes que abusam de CG, principalmente CG ruim, para baratear o custo de produção são mal vistas por quem gosta de boa animação, e isso não deve mudar até conseguirem fazer um CG que engane os olhos, realmente parecendo 2D.

Dinheiro x Qualidade da animação x Tempo

As contrário do que a maioria pensa dinheiro não é o fator principal para uma animação de qualidade. A administração do tempo e dos recursos é muito mais importante (os gringos chamam de “schedule”). Isso vai desde ter um tempo razoável de pre-produção a uma boa administração desse tempo, de modo a ter tudo engatilhado e pronto bem antes do anime ir ao ar (o diretor e produtores são os principais responsáveis por isso). Enquanto alguns animes de fato tem animação ruim por falta de verba na maioria dos casos o problema são cronogramas muito apertados ou má administração do tempo que se tem. A falta de animadores competentes na staff para desenhar as cenas mais importantes é comum também, já que em algumas produções ninguém da produção tem contato com bons animadores.

O exemplo mais recente de problemas na administração do tempo foi o anime Kill la Kill, que apesar de ter muito tempo de pré-produção não conseguiu entregar uma experiência de animação nem perto do anime anterior da mesma equipe, Gurren Lagann. A verba de ambos dificilmente foi tão diferente e a Aniplex (produtor principal) com certeza não deixou faltar grana na produção levando em conta o tamanho do marketing que estava fazendo. O problema estava no estúdio ser novo, pequeno e essa ser a primeira grande obra deles para a TV, tornando assim mais difícil organizar as sub-contratações necessárias para o projeto. Um problema similar se vê nos animes do estúdio Shaft. Eles tem uma equipe pequena e fazem muitas obras por ano. Junte isso ao fato do principal diretor da Shaft ser muito autoral e você tem o porque da maioria das obras do estúdio serem meio econômicas em termos de animação (falta de tempo e pessoal para produzir algo melhor). Então porque não contratam mais gente? porque quanto mais gente mais difícil é para o diretor manter tudo sobre seu controle e do jeito que ele quer, uma coisa que os diretores “autorais” fazem questão.

Por último, tem o exemplo de Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) aonde a pre-produção parece ter sido de aproximadamente 3 meses, quando o normal para um anime de 2 cour (24/25 episódios) é pelo menos 6 meses ou mais de pre-produção. Junte isso a eles estarem em um estúdio recém fundado na época (apesar de ser parte da I.G Production) e se nota que o problema não foi exatamente dinheiro mas sim falta de tempo e ou má organização da produção.

Em resumo, mais dinheiro só ajuda a poder contratar mais gente mas apartir de um determinado número de pessoas envolvidas fica inviável para o diretor organizar e manter o projeto sobe seu total controle, e pior ainda para o cara que fica revisando os cortes de animação (diretor de animação chefe). Por isso é melhor ter dinheiro o bastante, uma boa organização, contato com bons animadores especializados em diversas áreas (ação, expressão, efeitos especiais) e tempo de sobra, do que metade do tempo e o dobro do dinheiro.

 

Classificações variantes de animação boa, ruim e mediada 

Obvio que as classificações podem variar principalmente se a pessoa não tiver muitos parâmetros de comparação (por isso recomendo ver alguns animes da lista que vou passar no final desse post). Como alguém vai saber se está vendo algo com animação ruim se ela nunca viu algo bom ou acima da média ? Em geral não é necessário minúcia, mas um bom senso e conhecimentos mínimos ajudam a não achar que um anime com animação “ruim” tem animação “ótima” (acontece direto). Se está na duvida fala que é “ok”, “mediana”, “satisfatória” ou então não entre muito nesse quesito técnico. Falar que um anime com animação “mediana” tem animação “ruim, mediana ou satisfatória” tudo bem, mas soltar que algo “mal animado” ou cheios de técnicas para economizar ao máximo na animação tem uma animação “ótima” é duro de ler. Outra opção é dar uma olhada nesse site (aqui). Procure o nome do anime nele. Se ele tiver vários cortes de animação fluida – de 15 pra cima – , a probabilidade de ter sido mal animado é bem baixa (tem exceções). Se não tiver nenhum não significa que é mal animado também, mas dificilmente é acima da média, já que a maioria dos animes bem animados costuma ter vários cortes longos de animação fluida (em “animes de ação” bem animados isso é obrigatório).

 

Mas tudo tem que ser fluido?

 

Claro que não. Existem cenas que pedem mais frames e outras aonde pode-se dizer que é desperdício deixar fluida (ainda assim alguns estúdios como a Kyoto Animation o fazem, e é lindo de ver). Aonde as opiniões vão variar é de quanto é o limite para isso tudo. Estúdios como o Shaft, por exemplo, costumam ter animação mediana/pobre mas conseguem passar desapercebidos por muitos devido ao uso de ângulos econômicos e um gigantesco número de cortes simples que fazem a animação parecer “ok”. É esquisito para quem nunca viu nada parecido, mas é pratico para uma produção com pouco tempo, já que quanto mais simples e menores os cortes a serem animados mais fácil a divisão do episódio entre vários animadores diferentes ou com pouca experiência. Alguns vão dizer que esse tipo de animação econômica é bom o bastante, alguns vão dizer que é ruim, e outros vão achar ótima. Nesses casos particulares não é bom levar a discussão a fundo, se a pessoa conseguir identificar que o que esta vendo é uma animação econômica já está de bom tamanho.

 

Por fim, quando for julgar a animação de uma obra esqueça se gostou ou não do anime e pense com o mínimo de frieza para poder julgar esse aspecto adequadamente. A animação é ruim mas você achou que serviu ao propósito ? então diga exatamente isso ou então que foi “satisfatória a proposta”, mas não que tem uma “ótima animação”. Não esqueça que você pode estar influenciando pessoas que não entendem nada do assunto e vão repassar isso para outras.

Lista de animes cheios de cortes de animação fluida

Para ajudar quem ainda é iniciante no assunto eis uma lista criado pelos gringos mais experientes em animação (@sakugabros) com os animes mais bem animados de 1980 a 2014 (para ver a lista completa clique aqui). Vocês vão notar a falta de alguns animes bem feitos como “Fate/Zero” mas é porque apesar de ter uma animação acima da média ele não tinha muitos sakugas (cortes de animação fluida) e usava muito CG (computer graphic). Essa lista prioriza animes/Filmes/OVAS com muitos sakugas, ter somente uma animação boa não basta. É ideal escolher alguns para ver e prestar atenção para notar aonde os cortes de animação fluida entram (dica: normalmente nas cenas de maior movimento dos personagens, seja em um anime de ação ou slice of life).

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A criação desse post nasceu da minha revolta lendo alguns materiais e comentários de gringos e BRs que falam que determinado anime tem animação boa ou ruim puramente baseados no “se gostaram do anime ou não”. Gostar é opinião, e cada um tem a sua, mas qualidade de animação é conceito técnico, então o “cada um tem sua opinião” não funciona nesse caso.

Pra ser honesto não entendia nada de animação até o final de 2012, ficava lendo as pessoas falarem que algo era bem ou mal animado e só podia acreditar em tudo, já que eu não tinha ideia da diferença de algo mal animado para algo bem animado (confundia inclusive character design feio ou simples com animação ruim). No inicio de 2013 comecei a correr atrás e me interessar mais pelo assunto, usei o google e foruns gringos para aprender e perguntar o básico. Já tendo parâmetros comecei a prestar mais atenção nos animes e a diferenciar cada vez mais o que era “ok”, “bem animado”, “acima da média” e “medíocre”. Não é complicado, mas exige atenção, um pouco de treino e alguém para tirar suas duvidas ou mesmo discutir com você determinados aspectos (ter um post como esse iria ser uma mão na roda também).

Admito que não sou nenhum expert no assunto, mas acho que já sei o bastante para conseguir dar algumas explicações, como o fiz nesse post. E caso alguém mais experiente do que eu no assunto ache algum erro ou equivoco da minha parte fique a vontade para comentar ou me corrigir.

Por fim, espero que esse post ajude a quem tem duvidas sobre o assunto, assim como eu tive (muitas!) a alguns anos atrás. Se esse post diminuir ao menos 0,0001% dos equívocos sobre o assunto que vejo por ai já vou estar satisfeito.  

O post Guia: Animação boa x Animação ruim, como diferenciar. apareceu primeiro em IntoxiAnime.