Não, não vou fazer impressões semanais, só queria comentar esse episódio mesmo, que manteve o que fez no anterior e ainda apresentou uma outra surpresa.

Falta esses dois agora. Vão ter que mostrar que tem mais por trás do que serem tsunderes.

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Comparado aos primeiros episódios esse 5 foi uma baita evolução, mas a mérito mais da direção do que outra coisa.

Mob é um anime meio complicado de criar simpatia. O design dele é qualquer coisa menos atraente, e o protagonista é uma ostra fechada de sentimentos, lembrando mais um robô inocente do que outra coisa. Tudo bem que isso é explicado no episódio 3, com os sentimentos dele sendo bloqueados pelo mesmo na tentativa de selar seus poderes. Isso, no entanto, não ajuda a tornar a personalidade de alguém incapaz de sorrir, ficar frustrado, sofrer, etc, em 99% do tempo de tela, menos chato. Só podemos ver emoção do garoto quando ele chega a 100% e libera tudo.

As partes de 100% alias foram as mais chamativas da obra até agora, tanto pelo show de animação com o uso de poderes absurdos quanto por finalmente notarmos que o personagem tem um emocional.

Aquilo, no entanto, está longe de fazer ele se tornar muito interessante, porque é um lado que raramente podemos ver, diferente de seu padrão robótico, que quase sempre ocupa a tela. O autor tenta contornar isso colocando a porcentagem da frustração emocional dele aumentando quando vê ou escuta algo que o incomoda, mas não expressa. Funciona como piada, mas é um substituto fraco a uma verdadeira reação emocional.

Para mim que achava ver um anime episódico a história até que mostrou uma linearidade de eventos bem maior do que eu esperava apartir do ep 3. O clube de marombeiros gente boa é uma coisa que achei que perderia o foco logo depois do ep 2, mas continua. E o chefe do protagonista que pensei que teria grande foco vira um personagem secundário depois do ep 1 também. Nesse sentido ao menos foi uma surpresa positiva. A história é sobre o Mob primariamente, os outros são secundários.

Agora, Mob continua mais voltado a comédia do que qualquer outra coisa analisando os 5 episódios que vi. Como foi ficando mais sério com o tempo talvez isso mude daqui pra frente, mas como disse, vai ser difícil se interessar quando tem uma porta desprovida de bom senso e que não aparenta ter sentimentos sendo o protagonista.

A própria história que teve até agora não foi lá muito interessante, com apenas inimigos novos surgindo a cada episódio. Um pseudo shounen de batalha aonde o protagonista é overpower demais para nos preocuparmos, e desprovido da movimentação vista em One Punch para empolgar. Sobra uma boa direção da parte emocional do protagonista, mas isso não funciona como substituto pra mim, ainda mais quando os conflitos dele são simples.

O episódio 5 é bem confuso nisso com a discussão que tenta levantar. É meio obvio que se você só nasceu com um talento se você não usa-lo você vai ser alguém comum, a não ser que tenha outros. Mas por que diabos um desenhista brilhante se privaria de desenhar? Se ele não gosta tudo bem, mas se é algo que o dá prazer ele não tem porque não usar seu talento, assim como alguém com poderes psíquicos tem pleno direito de usar seu talento para ter vantagem na vida (sem a violência, espancar os outros é moralmente errado com ou sem poderes).

Visualmente, mesmo com o design tosco o anime tem mostrado toneladas de animação fluida e criatividade, mas infelizmente isso não é o bastante para me prender. Se não sinto o mínimo de simpatia pelo personagem fica difícil querer saber como a história dele continua, e o protagonista de Mob foi feito para ser tudo, menos carismático. Bato palmas para direção do episódio 5, mas continuo recomendando o outro anime de garoto com poderes psíquicos da temporada chamado “Psi Nan”. Ele sabe o que quer e me diverte bem mais que Mob, que até agora é uma mistura louca de uma proposta voltada a comédia (que não faz rir na maioria do tempo), misturada com shounen de batalha e alguns aspectos psicológicos, com os maiores chamarizes sendo a boa direção e criatividade visual, não a história em si.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★ (+)

(explicação do sistema de notas)

Mob se mostra bem mais interessante quando revela o que tem por dentro. Pena que é quase impossível ver isso.

O modo que esse cara foi convencido da visão do Mob não fez sentido. Típica resolução shounen em que uma discussão em vez de ficar interessante de alguma forma acaba em 2 personagens, cada 1 gritando sua ideologia para o outro, e no final quem ganhar a luta recebe a ideologia do ganhador por osmose.

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Orange vem se saindo um anime apenas ok até aqui. Ele tem a interação entre grandes amigos e alguns dramas por motivos banais aqui e ali. O ritmo é um tanto quanto lento e isso faz com que alguns dramas durem mais do que eu gostaria. Mas não tem anda de necessariamente errado nisso. Achar o ritmo bom ou não acaba sendo algo meio pessoal, e só podemos concordar ou não. A direção é ok, não mostra diferenciais nem faz feio, e a parte técnica é mediana com eu havia previsto pela staff.

Não é um anime que conseguiu me cativar por enquanto. Acho Re:Life, da mesma temporada, uma opção mais interessante se fosse ter que escolher. É mais animado (tem mais humor), personagens mais carismáticos e resolve mais rápido seus dramas. Talvez seja até um pouco errada a comparação já que Orange é mais voltado ao drama enquanto Re:Life, mesmo tendo vários, é um anime mais balanceado em gêneros, e caracteriza-lo como drama puro não seria correto.

Tirando isso tudo vem o que me motivou a fazer esse post: Alguém mais notou que Orange é sobre uma mulher pedindo para seu eu do passado ficar com outro cara que não seu marido? Embora nunca seja  abordado dessa forma é meio que traição. Se a mulher estivesse ciente disso sem problemas, mas parece ignorar completamente o fato. É tudo levado de forma inocente.

Outro problema, e esse é ainda maior, é que a mulher pode estar matando seu filho, já que se ficar com outro no passado seu filho poderia deixar de existir, já que nunca casou com aquele cara de cabelo laranja.

É de você mesmo que to falando! Não adianta fazer cara de inocente!

Mas e a teoria das dimensões paralelas? Aquilo é uma das teorias para tentar resolver o problema do paradoxo temporal, não algo comprovado. Tem mais teorias até, e para vários só existe mesmo uma dimensão mesmo. A garota do futuro, portanto, está arriscando mudar completamente seu presente, podendo perder o filho e o marido. Frio da parte dela, não? Só que a obra ignora completamente esse ponto de vista e foca no lado mais inocente da coisa de “salvar o cara”. Salvar ele vale perder o casamento e o filho? Porque isso pode ocorrer.

Em geral é uma coisa que me incomodou bastante, não por existir, mas por ser ignorado. Em White Album 2 o autor trabalha o drama e peso da traição, mas aqui a autora finge que não tá vendo.

Se você ignorar isso é o que eu falei no primeiro paragrafo: um anime de drama apenas ok até agora. Sem nenhum climax ou episódio impactante, ou mesmo personagens carismáticos que te prendam. Para quem curte drama puro pode valer a pena, mas para quem gosta de uma quantidade razoável de comédia misturada (tipo Sakurasou), ai ReLife é uma opção melhor. E se quiser um anime que eu acho lindíssimo de drama, Shigatsu wa Kimi no Uso, da-lê episódios climáticos naquele lá.

E sobre o negócio da traição e arriscar a existência do filho, o que acham? Tinham notado e estão de boa com isso? Não tinham notado? Tem outro ponto de vista? Comentem ai que acho um assunto interessante.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★ 

(explicação do sistema de notas)

Naho não merece esse cara……

Falam como se essa mulher fosse deslumbrante mas…..talvez seja o design do autor que não ajude.

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Atenção: Esse post é um texto subjetivo do que o redator Carlos pensou enquanto assistia a obra. Não é uma análise objetiva! Quem prefere análises objetivas pode não gostar. Fica avisado de antemão para evitar reclamações de quem não curte esse tipo de post.

Talento ou esforço? Qual fator impera nos sujeitos ditos excepcionais em determinados assuntos? Qual você escolheria ter?! Acho sensato dizer que muitos de vocês, se não todos, escolheriam o talento. Não quero desmerecer os obstinados que perseveram em suas atividades, mas o mundo não é um conto de fadas, e o fato de você dedicar mais tempo a certa causa não o fará o melhor. Sempre pode haver alguém, com 1/10 de sua dedicação, que obterá resultados imediatos iguais, se não súperos, e se esse ser se esforçar, então, facilmente nos suplantaria. O inerente otimismo humano, presente inclusive na classe pessimista, tende a ignorar e camuflar o fato dessa injustiça, pois caso contrário, que razão teria alguém menos dotado de competir e persistir em algo que um outro alguém consegue com aplicação mínima?!

Podemos negar estas alegações, mas em algum ponto, todos sentimos e sofremos com uma acachapante frustração, ou angustia, ou decepção, ou os três, sentimentos amplificados pela simples, porém assustadora noção de impotência perante nossa incapacidade. O ato de falhar após o esforço, quando não há desculpa para eclipsar o fracasso, é estarrecedora demais para ser encarada abertamente, e ter o vislumbre de alguém ao seu lado, de aparência diferente, é claro, mas de forma igualmente carnal, mortal, suceder na tarefa análoga, pode, compreensivelmente, acarretar no florescer de emoções que nossa falsa autoimagem benevolente até então tornava desconhecida, a inveja, o ódio, o desejo de ter o dom do companheiro e a impossibilidade de aceitar, tranquilamente, a superioridade de outro simples humano.

Seria bonito dizer que isso serviria como um catalisador de estímulos para dobrar o trabalho, mas não somos essas figuras edificantes de ficção, não somos todos Rock Lee, e sim propensos ao desânimo, a resignação de que jamais atingiremos o nível sonhado, e qualquer empenho será em vão. E se retratada em algo que tanto amamos, a inaptidão em ser “o melhor” nos destrói, nos espatifa, o que, em casos extremos, pode levar ao isolamento e ao auto desprezo.

O mote central de Sakurasou No Pet Na Kanojo é justamente esse, mas com uma abordagem otimista e que busca, incessantemente, apresentar os contrastes de valores e percepção de ambos os casos:  o esforçado e o talentoso. Para explorar o tema, ele elabora uma alternativa ousada: nos leva ao ápice do pessimismo e expõe, inescrupulosamente, a crueldade da situação, pois como um próprio personagem do anime dialoga, “esse é o mundo, injusto”. O modo simplista como a animação interpreta os dois lados da moeda cria uma dinâmica interessante, que contrasta as duas realidades sem deixar de admitir as desigualdades que nos compõem, mas também ousa visualizar uma maneira positiva de enfrentar o abatimento que corrói àqueles menos privilegiados.

A principal arma de Sakurasou utiliza para desarmar e chamar atenção do espectador se dá justamente no seu maior clichê: o harém utópico fantasioso vivido pelo protagonista. Em termos narrativos, Sorata é aquele que lamenta e vê seus colegas de baixo, apenas sonhando ter as habilidades destes, em constantes lamentações e lembretes de sua mediocridade comparativa. Entretanto, em nosso ponto de vista inicial, talvez restrito a um nicho mais masculino, o óbvio alvo da obra, o cotidiano de Sorata é uma miragem no meio do Kalahari. Viver em uma espécie de república, distante do autoritarismo paternal, rodeado de garotas que são representações Afroditianas do desejo e beleza.

Não obstante as curvas sinuosas e generosos bustos que tem acesso, o garoto ainda recebe a árdua tarefa de ser o responsável por uma dessas meninas, alienada a tal ponto de ser indiferente ao ser vista como veio ao mundo. Tarados ou não, é uma fantasia prazerosa, invejável. Sorata tem aquilo que nós queríamos. Entretanto, ele não possui, exatamente, aquilo que ele deseja, até perceber o que ele realmente precisa, e é essa a jornada proposta pelo autor para nos fazer, intimamente, expandir os horizontes quando nos deparamos com um talento sobrepujante.

Por mais que os peitos de Mashiro e Misaki sejam ímãs automáticos para o olho dos interessados, e suas características anatômicas e peculiaridades psicológicas sejam repetidamente exploradas como alívio cômico, elas vão além de uma efígie sexual. Ambas são, em suas respectivas áreas, gênios. Adjetivo muito além da designação merecia por Sorata, e por mais que sua relação seja amistosa, há momentos capitais onde essa considerável discrepância cause um desconforto descomunal. E é nesses casos onde Sorata revela uma face surpreendente para quem fora criado como um personagem minimamente calculado para servir de espelhamento genérico e manjado para o público. Aquele cara, ultra tímido, simpático e que foge dos padrões destacáveis, mas com sua boa índole e altruísmo, conquista o sexo feminino. A face secreta do estudante é irascível, descontrolada e sem pudores em descontar ressentimentos em quem estiver mais próximo, por mais inocente e alheio que seja o receptor da ira.

E é simbólico, então, que na maioria dos casos, quem dispara os ciúmes e sofra de esporádicos surtos de Sorata seja Shiina, justamente a garota mais pura e ingênua do local. Sim, a forma como fora desenvolvida serve para agradar o sexo masculino. Bela, desinibida, porém não vulgar, com uma voz suave que beira o inaudível, e uma dependência que esbanja fragilidade, tudo para passar a impressão de que o homem da relação seja a figura mandante, no poder. Só que não, pois as imagens “mentem”. Mashiro é um prodígio, abençoada com habilidades inacreditáveis e estonteantes de pintura, e além de tudo, esforçada, o que a garante um grande êxito em suas tentativas artísticas. Sorata, em contraste, falha para então… falhar novamente.

Sakurasou não espera, tolamente, que nós abraçamos o destino e o aceitamos melancolicamente, ele apenas fornece outra perspectiva sem deixar de mostrar pitacos de realidade. Mashiro e Misaki (e Ryuunosuke) são extraordinárias, mas não recorrentes, pois nos mesmos metros quadrados residem não apenas Sorata, como Nanami e Jin, sem contar Rita, todos da classe dos esforçados e que recebem várias recusas durante a trama. Em algum momento, esses nomes foram rendidos pela indignação e recorreram a depravação para com os talentosos, e somente assim, após a provação, percebem que rejeitar àqueles que estavam ao seu lado, mas não conseguiam alcançar, não era o caminho para obter regozijo, e sim afastar-se do problema sem realmente resolvê-lo.

Esses obstáculos são necessários para o amadurecimento e desenvolvimento mútuo de todos, assim como o bem-dotado não deve ser julgado como um ser arrogante e indiferente. Mashiro transmitia essa impressão de aleatoriedade e desinteresse, como se estivesse em outro plano dimensional, uma falácia percebida por Sorata em seus momentos de estima afetada e conflitos pessoais. O mesmo que Rita fez ao exortá-la para investir em mangád, e só quando estes percebem a infantilidade e o quão equivocados estavam, notam a importância de Mashiro em suas vidas. O quão precipitados e obsessos estavam em sua “inferioridade”, sem detectar a amizade que ignoravam, e como Mashiro também carecia de ambos.

Essas cenas onde Sorata se mostrava inapto para revelar sentimentos e descontava sua ira na pobre menina, fizeram com que eu alimentasse uma raiva desproporcional para consigo, algo que não senti, nem mesmo, com o “Judas Subaru”. Após refletir, inferi que o garoto empenha um papel que junta traços particulares que tentamos esconder, com outros que eu invejamos, o que estimula reações negativas. Qualquer um que já falhou em alguma tarefa, seja em aprender um instrumento, desenhar, sabe a aflição que isso causa. O desprazer de tentar, tentar, e não conseguir, enquanto outros alcançam o objetivo. Sorata é essa pessoa, porém, não vemos essa vulnerabilidade como suficiente para ignorar o que há de bom ao seu redor, e esse bom nós gostaríamos de ter. O anime refuta essa visão derrotista ao trabalhar justamente o que há de positivo em meio ao desastre.

Sakurasou oferece essa nova interpretação. De aceitar as diferenças sem abalar e abdicar do esforço, o que não garante resultados, mas é preponderante para atingi-los, e acima de tudo, enaltecer valores como amizade, respeito e generosidade. Principalmente amizade, pois são estas que podem nos facilitar temporadas conturbadas e oferecer sustento para enfrentá-las, nem que seja com o conforto de um singelo abraço. Alguém para dividir a dor que a desilusão cria, e não apelar para a reclusão, que intensifica, dolorosamente, com o passar do tempo, o sofrimento.

Em âmbito pessoal, isso me soa artificial e utópico demais, sendo constrangedor de redigir, mas seria teimosia julgar a intenção do autor, pois assim como eu não me permito crer nessa felicidade que parece sempre esperar ao final de pequenos períodos de inferno, a mente por trás de Sakurasou tem a sua visão do mundo, e certamente há os que a compartilham, e eu contundentemente apoio – e invejo – os que confiam e adotam o otimismo em seus anos respirando.

Não é exclusividade de Sakurasou desenvolver e solidificar a existência de enfermos mesclados com alegria, assim como pressionar a tecla da importância em confiarmos uns nos outros. Eu não possuo mais otimismo para tal, e isso infelizmente me causa um certo torpor na mensagem do anime, o que não me impede de reconhecer seu, ora, esforço em transmiti-la.

Como disse Christopher McCandless, “a felicidade só é verdadeira se for compartilhada”. Ignorem meu cinismo, pois assim como o esforçado almeja o dom do talentoso, eu almejo o caráter de quem ainda nutre dessa crença.

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Apesar dos diversos problemas da história e parte técnica, ao menos tivemos uma decisão corajosa.

Qualidea teve 2 primeiros episódios bem fracos, mais voltados a comédia e interação entre os personagens do que perigo real da sua premissa de Humanos com super poderes contra aliens (de CG).

De todos os personagens os mais chamativos são o protagonista central (o cara gravidade, até agora o foco principal é nele), sua amada Canaria, e a dupla criada pelo autor de Oregairu, que lembram uma espécie de Hachiman e sua Irmã. O terceiro grupo é uma lésbica e loli overpower, porém tapada. No geral são o Duo mais apagado por enquanto.

Os primeiros episódios servem só para entender as personalidades e dinâmicas dos grupos. No terceiro finalmente temos uma aproximação mais séria, terminando com a protagonista feminina em estado grave e o protagonista masculino obrigado a rever seu modo de pensar – além da personalidade problemática.

Soa meio forçado ele mudar tão rápido, mas é o que ocorre no episódio 4, aonde depois do trauma de ver sua amada machucada em um combate resolve se tornar um líder mais prudente a seu grupo. Ok, foi fraco mas foi um desenvolvimento de personagem. O problema foi a parte da ação. A luta contra os Aliens foi vergonhosa, a coreografia era inexistente e no climax a produção estava tão atrasada que tiverem que meter um quadro estático repetido por uns 5 segundos  – porque aparentemente a cena que deveria estar ali não foi finalizada. Todo clima foi uma longa sequência de quadros estáticos desconexos e tortos, portanto, não empolgou.

A trilha sonora ainda tem seus méritos, mas a cansão da protagonista feminina, que embala parte dos combates, é praticamente a mesma sempre, o que fica repetitivo. E não bastasse as lutas já não serem a melhor coisa do mundo normalmente, no primeiro grande climax da série entregaram a pior e mais mal animada de todas.

O único motivo de eu estar citando a série aqui e não ter dropado (e acreditem eu pensei em fazer depois do climax) foi pelo que ocorre no finalzinho. Não sei se é permanente ou não, já que não parecia esse tipo de série, e o autor de Henneko não parece esse tipo de autor, mas se for algo sem volta é corajoso e abre caminho para uma reinvenção do protagonista central, [SPOILER DAQUI PRA FRENTE ATÉ O FINAL] que tinha toda sua motivação e, porque não, vida, baseada naquela personagem. Qual vai ser a motivação dele depois de sua morte?

Gostei daquela cena final pelo modo seco e inesperado que ocorre, ao mesmo tempo que vemos o rosto incrédulo do protagonista, sem acreditar naquilo. Já a cena acontecer bem quando eles iam se declarar ficou meio manjado (ia bater o record de Rakudai, mas o alien atrapalhou). Mas de novo, não sei se vão manter isso, já que a personagem aparece a OP inteira, seria estranho sumir com ela em apenas 4 episódios. Aguardemos pra ver no que isso vai dar.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★ (+)

(explicação do sistema de notas)

Para muitos os personagens preferidos são esses do cara de Oregairu. Só os personagens do autor de Date a Live que ficaram mais apagados.

Reparem que no climax do episódio 4, no momento que deveria mostrar a garota cortando o alien eles jogam esse quadro estático por uns 5 segundos, já que a cena que deveria estar ali não ficou pronta a tempo. Se a coisa já está assim no episódio 4 não quero nem ver como vai ficar mais pra frente.

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Hora de avaliar o novo Ecchi pesadão. Será que tem algo para elogiar?

Depois de um episódio 1 que acerta em introduzir a trama com um mini-climax de ação, mas erra ao gastar tempo demais no ecchi e gera quase nenhuma tensão na luta, temos um episódios 2 clichê, aonde o protagonista salva uma das garotas, com isso bastando para ela se apaixonar.

Não esqueçamos que ele mal encostou no peito dela enquanto desmaiava, mas isso de alguma forma gerar uns 10 orgasmos na mulher. Ou o cara tem uma “mão erótica de midas” ou a mulher tem uma sensibilidade inumana (fiquei rindo igual um idiota nessa cena por causa disso). E termina com uma garota explodindo o quarto do protagonista enquanto as outras duas tentam entrar nas calças dele. Quantas vezes já viram isso mesmo?

Mas calma, quando você acha que tudo está perdido tem 2 episódios de desenvolvimento de personagem, aonde o 3 nem cena ecchi tem direito.

Acho curioso como o background do protagonista seria bem trágico se ganhasse mais foco. Ele basicamente se sujeitou a uma cirurgia de risco, servindo de uma cobaia de testes de um experimento da mãe, tudo para agrada-la. E no fim como ela não gostou do resultado chamou ele de inútil e não quis mais contato…….se ele fosse o Subaru surtava.

O protagonista enquanto pensa nisso não parece muito afetado, mantendo em mente que aquilo não é o fim do mundo, ao invés de se desesperar (tipo o Subaru). Pensamento que, alias, é a fonte da resolução do conflito com a garota de cabelo branco, imatura e alienada pelo que passou na infância.

A dependência dela em querer realizar feitos em batalha recorrente a sua experiencia em um laboratório de testes infância é um ponto positivo do enredo. Mas ela é uma doente que não precisa de avaliação, porque tem perfeita noção do seu problema e a origem dele. Sua auto avaliação gera um monologo de 10 minutos no episódio 4, que fica cansativo e nada sutil como forma de desenvolvimento. Basta então o protagonista dar o apoio psicológico que ela precisa e tudo é resolvido.

A revelação de porque ela ficou tão apegada a ele é coerente, assim como a explicação das situações estranhas que surgiram depois. Mas teria mais impacto se o protagonista tivesse descoberto sozinho, e não com a personagem revelando pra ele. Ainda assim, existe um desenvolvimento da personagem e relação entre ela e o protagonista. Uma pena que ele é jogado todo de uma vez em uma conversa gigante, em vez de correr de forma mais natural.

As cena de ecchi mais pesada que muitos esperavam ocorre no episódio 4. Não que seja novidade para quem viu Shinmai. O sistema de dar boost nos poderes da heroínas fazendo elas alcançarem o climax é muito semelhante. O protagonista ganha algo também, absorvendo a habilidade da armadura da heroína por pouco tempo. Ao menos assim deixa de ser apenas um vibrador humano.

A cena, no entanto, soa engessada e pouco natural. Deveriam chamar um diretor de hentai para dirigir essas partes (já até imagino os créditos “Diretor de cenas sensuais:”). Pelo menos eles endentem como criar uma cena sensual, ao invés de uma cena bizarra que você tem dúvidas se o diretor, animador e storyboarder tem noção que aquilo não parece muito sexy.

Por último, o problema do episódio 1 quanto as cenas de ação continua. Não tem uma ameaça real. Tem um bando de robozinhos que as garotas matam com facilidade, e mesma quando dizem estar com problemas não é o que parece em tela. Isso pode melhorar com a introdução de um inimigo humanoide que também usa armadura no final do episódio. Mas por enquanto a empolgação nas cenas de ação é baixa. A trilhas sonora que usaram quando a heroína ganhou sua super arma foi bem ruim também.

Tendo em mente que eu acho que um ecchi de ação deve ser muito movimentado, ou apelo menos manter suspense o tempo todo, estão falhando aqui. Esse tipo de anime tem que ser divertido e as cenas ecchis sexy. Se a ação não tem graça, se cria desenvolvimento com monólogos e as cenas ecchi parecem feitas por alguém que parece meio perdido em seu desenvolvimento, fica difícil achar muito o que elogiar.

Se não fosse a cena bonitinha com leve romance do final do episódio 4 não sei se continuaria no barco, porque por enquanto está bem fraco. Tecnicamente não fede nem cheira, com o único mérito sendo não usarem CG nas armaduras. Mas fora isso a direção parece meia perdida e a trama não apresentou nenhum diferencial que a sustente como algo único. O que ela faz de repetido não faz melhor que a maioria, então “simples mas bem feito” também não funciona.

Para quem curte ecchi de ação não é como se tivesse outra opção essa temporada. Mas por enquanto está deixando muito a desejar, ainda que de pra ver devido a pelo menos tentarem algum desenvolvimento que o seja, e ter a comédia romântica que alguns buscam nesse tipo de obra.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★ (+) 

(explicação do sistema de notas)

Shit! Estou shippando esses dois já. Agora, se seguir o livro de regras, é me preparar para o protagonista esquecer essa parte e se fingir de denso nos próximos episódios. Ou não, quem sabe ele não surpreende. Ele deixou de ser um completo inútil e e parece ter menos medo de mulher depois de 4 episódios.

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Tales está se saindo um anime muito bonito visualmente e uma quantidade razoável de ação, mas será que isso basta para manter o público?

Tales of Zestiria episódio 1 a 4

Tales continua um anime muito bonito desde sua estreia, mas falta algo que realmente empolgue na história. As 3 lutas que tiveram até agora foram bem feitas tecnicamente, possuem coreografia e ainda uma boa trilha sonora embalando tudo. Falta uma sensação de perigo real nas batalhas no entanto, que parecem mais uma dança do que algo perigoso até o momento. Desde o prologo (ep 0) não vejo uma luta tensa. Pelo que entendi em Tales a física é meio diferente também, porque o protagonista pula toda hora de alturas que deixariam qualquer um aleijado, alem de ser arremessado de um lado a outro sem que isso o afete fisicamente – o que atrapalha mais ainda a sensação de perigo real, vale notar.

A história em si é tão simples até agora que fica até difícil achar algo para analisar sobre. A jornada de um garoto que virá um herói destinado a salvar o mundo, com inspirações claras na lenda do Rei Arthur e dama do lago. A história tem um ritmo bem calmo apartir do episódio 1, e apenas no episódio 3 (ou 4, terem feito o episódio 1 como um prólogo tá causando confusão quanto a isso) vimos um Climax.

É um pouco lento em algumas partes, ainda que pareça injusto falar isso com 3 episódios de 4 tendo ação. Até você notar que não é ação ou falta dela que torna uma obra movimentada, mas o ritmo que a história caminha e quantas coisas relevantes temos por episódio. Mas não é nada grave, só sinal que eles parecem ter tempo sobrando para adaptar o material.

A princesa só teve mais foco mesmo no começo, depois um protagonista masculino assume o lugar dela. Nada contra, o personagem é super gente boa. Mas não tem nenhuma característica ou trejeito próprio que o torne carismático ou que o separe de outros personagens conhecidos, é só mais um personagem corajoso e de bom coração que sabe lutar.

No geral está se saindo um anime divertido de assistir, e o roteiro cadenciando momentos calmos com boas lutas te mantem entretido (ainda que falte mais perigo nessas lutas). Mas com a história simples e falta de personagens que se destaquem o diferencial continua sendo sua parte técnica acima da média, que embora venda a obra inicialmente, não vai ser o bastante para sustentar o interesse do público. Veremos se os novos personagens conseguem suprir a falta de carisma do protagonista.

Por último (e algo mais pessoal), gostaria de um romance nessa história, para mim seria um atrativo a mais (provavelmente estaria comentando semanalmente com o plus de uma comédia romântica no meio). Podia ser um romance com a garota da espada ou a princesa, só queria que o anime saísse do Bromance. Mas pelo que dizem o romance na obra é praticamente inexistente, só havendo o Bromance light do protagonista com seu melhor amigo para as Fujoshis fantasiarem.

Para quem quer algo bonito visualmente e uma aventura de clima épico está valendo a pena. Para quem quer algo mais marcante, com surpresas (até agora foi tudo bem manjado) e personagens carismáticos, ainda está deixando um pouco a desejar.

Na tentativa se ser o mais imparcial o possível na nota tentei imaginar que nota eu daria até o momento se tivesse romance na obra.

Avaliação: ★ ★ ★ ★ ★ 

(explicação do sistema de notas)

Waifu Detected! Ok roteirista, seja esperto (ou meu amigo) e mude um pouco a história do game para ter romance entre ela e o protagonista! Vocês já vão colocar a heroína de outro jogo de Tales no treco, não custa mudar outras coisinhas aqui e ali….

Toda vez que esse cara pula de uma altura eu penso “ai minhas pernas!”. Queria saber de quanto é a gravidade nesse planeta de Tales, porque o Sorey arremessa pessoas como se tivesse super força e cai/pula de alturas absurdas sem quebrar as pernas. Já falaram que ele é humano, então só posso me voltar a gravidade. Ou então é um mundo paralelo shounen aonde com treino seus músculos e ossos aguentam o tranco.

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E ai? Estão conseguindo assistir essa CGadaptação ou só eu continuo no barco?

A cena do chicote ficou tão feia, mas tão feia. Os machucados parecem pinturas……

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Versão em vídeo:

Sinopse

Vários estudantes com personalidades bem distintas acabam obrigados a participar de um projeto que faz as dores físicas e psicológicas deles serem divididas entre todo o grupo. Enquanto eles aprendem mais uns sobre os outros, conflitos começam a surgir e o misterioso passado do protagonista – que não consegue sentir dor ou emoções -, vem a tona.

Review

Kiznaiver tem um bom começo, apesar de alguns exageros e coisas um tanto quanto esquisitas deixarem muita gente (eu incluso) com pé atrás. E o segundo episódio já entrega algo bem forte para quem busca um anime com muita emoção.

Ainda assim os primeiros episódios são mais voltados um entendimento base dos personagens, buscando mais comédia no geral. E conforme a história avança essa comédia vai sendo substituída por drama, com cada vez situações mais complicadas surgindo, desde revelações sobre o passado a problemas amorosos.

O anime funciona muito bem até seu último arco, com direito a cenas bem impactantes nos finais dos episódios 8, 9 e 10. A direção é primorosa tanto na visão artística quanto articulação da câmera em vários momentos. Esses finais de episódios que citei, assim como o final do episódio 12, revelam bem o que estou falando.

Mas se tudo estava indo muito bem até o episódio 10, com o elenco sendo desenvolvido e os mistérios vindo a tona, no arco final do episódio 11 e 12 eles tentam algo grandioso demais, a ponto de parecer exagerado. A mensagem que passam e a resolução do conflito que eles fazem ali é bonita, só não precisava criar aquela situação envolvendo a cidade toda para alcançar a resolução.

O final também remete ao problema dos personagens. Ao colocar um protagonista que por motivos do plot não pode sentir dor ou emoções, e uma protagonista feminina com problemas similares, fica difícil criar empatia, já que os personagens que parecem vazios para nos, mesmo que tenham motivos para tal. Eles tentam contornar isso com flashbacks no finalzinho, e em parte funciona. Mas o final não tem o mesmo impacto que teria se tivéssemos mais simpatia por aqueles personagens. Fui uma decisão corajosa e um tanto quanto discutível em termos de como montar essa história.

A conclusão é boa e deixa tudo fechadinho na relação dos personagens, quem como eu gosta de romances fechados vai curtir muita coisa naquele final, que fecha todas as pontas e até faz você relevar alguns exageros que montaram para o climax final. Podia ter um desenvolvimento mais profundo do seu elenco e não deixar para os últimos episódios para reviver as emoções do seu protagonista, mas no grosso é uma ótima história sobre conexões e amizade.

Quem não entendeu algo do final eu expliquei algumas coisas no final da versão em vídeo. Vai ter spoiler, obviamente. Comentei um pouco do que achei do final lá também, já que para aprofundar o que achei dele teria que dizer o que aconteceu, o que exigiria tag de spoiler e etc, então preferi deixar só no vídeo.

Parte Técnica

A direção de Kiznaiver é excelente, tanto a visão artística quanto o uso da câmera, ela valoriza cada ponto de roteiro e até reduz alguns problemas. A animação é bem acabada (quando não está se retorcendo por motivos de gerar comédia) e de vez em quando tem ótimas sequências fluidas. A trilha sonora, enquanto não muito variada sempre entrega nas cenas mais fortes, amplificando a emoção do público.

Conclusão

Kiznaiver é um anime que começa como drama bem animado e vai ficando mais pesado ao longo do tempo. Ele trabalha bem seu tema de amizade e conexão entre as pessoas, tem uma ótima direção, e mesmo com um certo exagero no climax final, e alguns personagens pouco desenvolvidos, consegue um ótimo fechamento a história. Para quem curte um drama/romance com um pouco de comédia e história fechada deve agradar.

Direção: 9/10
Roteiro: 8/10
Animação: 8.5/10
Soundtrack: 8.5/10
Entretenimento: 8/10
Nota final: 8.5/10

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versão em vídeo:

Koutetsujou no Kabaneri episódio 12

Esse episódio começou até bem. Pena que a luta final foi mais dramática do que épica (um dos mesmos problemas de Guilty Crown por sinal).

Alguém com olhos de águia viu quando o Biba usou o soro branco no Ikoma? Nem faria sentido, já que como ocorreu com a Mumei o efeito deveria ser instantâneo.

Mumei terminou com 2 simbolismos, tanto o da borboleta quanto ela roubando a capa de Superman do Ikoma (mostrando o quanto ele representa pra ela agora e bla bla bla)

E agora? O que esse povo vai fazer? Acho que uma segunda temporada seria obrigatoriamente focada em acabar com a ameaça zumbi. Isso me deixaria até interessado, já que a melhor parte da obra pra mim foi quando o foco era nos zumbis. Mas com as vendas de Kabaneri isso não parece que vai acontecer. Não que seja impossível, mas as vendas dele estão no limite para viabilizar algo.

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Outros episódios analisados de Koutetsujou no Kabaneri

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