Ok, comentei do episódio 1 a 4 anteriormente, e agora é hora de um review final. Será que foi bom, mesmo com seus contras?

Review em vídeo:

Nota: O review em vídeo nunca é igual ao escrito. Faço de propósito para eles se completarem. No em vídeo posso trabalhar melhor com exemplos visuais, enquanto o escrito é mais bem estruturado e sucinto.

Sinopse

Várias pessoas aparecem em um mundo fantástico se memorias de seu passado. Agora, terão que caçar criaturas para poder fazer dinheiro, de modo a sobreviver e prosperar nesse mundo. Acompanhamos um grupo que não está se habituando bem a nova situação.

Análise

Esse anime é a coisa mais estranha que já vi em anos. Muito disso é devido a direção dele, que se mostrou bem autoral, fazendo várias mudanças no material original. E quem está se perguntando se isso não é coisa do diretor. Bem, o diretor desse anime era o roteirista, o diretor de som e o diretor geral, ele realmente quis pegar tudo que ele achava importante para ele mesmo fazer, tamanha sua vontade de fazer da obra o que queria.

Quem ler a Novel de Grimgar vai notar que é um misto de Aventura/Ação com Slice ofe Life/Drama. É um meio a meio, mas que no anime virou um 20% aventura/ação e 80% slice of life/drama. Por que? Porque o diretor, como ele mesmo alegou em uma entrevista, queria deixar a obra mais relaxante de se assistir, retirando um pouco da tensão da obra original (genial……). Explicado isso, vamos a análise da história:

Grimgar tem um começo meio enfadonho, após alguns segundos de ação contra um Goblin. O visual bonito e uso constante de bons soundtracks disfarçam um pouco, mas depois de uns 3 episódios você nota que está assistindo algo bem peculiar, que foca mais na vida cotidiana do que na parte de aventura. Isso vai irritar alguns, quando começarem a notar que mais ou menos metade das cenas de slice of life não tem proposito algum fora deixarem o ritmo do anime mais lento/relaxante (como o diretor queria).
O drama, no entanto, quando mais forte, é bom, e causa desenvolvimento aos personagens, mesmo que vagarosamente.

A parte curiosa em Grimgar é notar que corrigir o ritmo era fácil. O anime adapta o livro 1 em 8 episódios, e o livro 2 em 4. Se tivessem feito 6 e 6 teria ficado bem mais ágil a narrativa. Que inclusive perdeu uns momentos bacanas do volume 2, como a invasão dos Orcs a cidade e o 1×1 contra o líder dos Orcs, por conta dos cortes que tiveram que fazer no livro 2 para adaptarem ele em 4 episódios. Não a toa os episódios finais foram bem mais acelerados que os primeiros, e a maioria começou a apreciar mais o anime apartir dai.

Dentre todos os desenvolvimentos o mais interessante e notório é o do protagonista, aprendendo a lhe dar com a perda e sendo obrigado a se tornar um líder, mesmo não tendo dom para isso. E o de uma nova personagem que aparece depois, que tem um trauma a ser superado. A ligação entre ambos cria até um sentimento de romance no anime, que eu não esperava. Na cena final parece meio na cara o que um sente pelo outro.

O encerramento tem seu pros e contras. Por um lado você viu que os personagens evoluíram muito como grupo do começo ao fim do anime. Eles mal conseguiam lhe dar com um goblin a principio, e no final conseguem passar por vários inimigos ao mesmo tempo sem problemas. Fisicamente a mudança foi clara. Nenhum deles virou super/badass, como muitos esperaram (sei lá porque), mas sim, evoluíram bastante. E na parte psicológica, mesmo que lenta até demais, houve a superação de vários conflitos, principalmente no que tange o protagonista e a nova heroína que entra na metade, tendo que superar seu passado.

O final dá uma satisfatória sensação de conclusão. Fizeram inclusive mudanças no original para parecer isso (não tem aquela recompensa no original), aonde eles finalmente se acertam com aquele mundo e resolvem todos os conflitos iniciados no episódio 1, não deixando aquele ar de final aberto com coisas a serem resolvidas.

Parte técnica

Grimgar tem um visual muito bonito, apesar das várias reclamações de terem alterado completamente o design original (tem o exemplo lado a lado na versão em vídeo). Algumas das cenas parecem quadros, graças aos belas cenários estilo pintura e a coloração dos personagens com um uso aquarela.

A animação é até bem fluida e tem peso a principio, mas se perde um pouco depois da metade. As lutas começam a ser unidimensionais, focando em cada personagem individualmente, ao invés de mostrar eles como grupo para dar a sensação de uma batalha grande. E a fluidez cai bastante, até com um uso exagerado de cortes estáticos e design inconsistente. A coisa estava tão feia que a cena final do protagonista contra o boss nem sequer foi finalizada (o que levou muita gente a não entender nada). Recomendo, portanto, a quem não viu, esperar a versão BD, aonde devem corrigir o grosso dos erros e finalizar a animação da última luta.

O uso constante de soundtracks vocais é agradável, mas parece exagerado em algumas partes. Pelo que deu a entender foi porque a produtora queria vender aquele grupo que cantava todas as faixas, o que levou até a algumas cenas estranhas aonde os personagens estão falando mas não escutamos nada por causa da OST cantada por cima. Ela é com certeza bonita, mas seu uso a todo momento é questionável, e, diferente das OSTS emocionais, a OST de batalha acaba não empolgando tanto.

Conclusão

Grimgar acerta em algumas tentativas de inovar no gênero. Mas seu diretor autoral decide que quer fazer do diferencial da obra seu foco principal, e ai a coisa ficou bem discutível, com um excesso desnecessário de slice of life e prolongamento do drama, que tornou a narrativa do episódio 1 ao 8 extremamente lenta. Isso melhora nos episódios finais no entanto, e notar as mudanças que tivemos do começo ao fim, com os personagens superando problemas emocionais e físicos, meio que deixa a jornada valendo a pena – até porque é bem curta (12 episódios). Para quem não tem paciência para animes lerdos eu não recomendo. Mas para quem quer um anime de fantasia bem diferente do normal, talvez valha dar uma olhada nesse aqui. O ritmo da primeira metade da história desanima, mas melhora na segunda, e a sensação quando se termina ele é agradável.

Curiosidade: Esse diretor se diz um amante de pernas. Não que não dê para notar com os ângulos que ele fica usando e a OP com as garotas em colantes mostrando as pernas…..

Direção: 6/10
Roteiro: 7/10
Animação: 8/10
Soundtrack: 9/10
Entretenimento: 7/10
Nota final: 7/10

Quem for olhar minha análise do episódio 1 ao 4 vai ver que a nota subiu bastante na avaliação completa.

Extras

Eu tenho que deixar essa cena porque nunca vou conseguir esquecer dela XD.

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Estúdios costumam começar com uma staff de poucos funcionários, animadores (desenhistas/ilustradores) em sua maioria. No início produzem apenas  pequenas partes de animes que estão sendo feitos por outros estúdios maiores, ou, em outras palavras, são “sub-contratados”. Conforme o estúdio ganha dinheiro com seus pequenos trabalhos e investe em mais funcionários e infraestrutura, o normal é que em algum momento ele vá começar a produzir animes por si só.

Apesar de eu dizer “por si só” não existe estúdio que não sub-contrate outros (terceirize) na produção de animes – tirando a Kyoto Animation, da qual eu falarei mais a frente. A diferença é que alguns sub-contratam menos e outros mais – o que costuma interferir na qualidade, vale dizer. Isso é devido ao modo como a industria de animação funciona. Um estúdio que deixa um funcionário parado está perdendo dinheiro, então mesmo estúdios grandes colocam quem estiver livre para produzir partes de animes de outros estúdios (sub-contratos). Motivo pelo qual mesmo com um grande número de funcionários é quase impossível um estúdio produzir um anime sozinho, já que uma parte dos funcionários dele sempre está trabalhando em outros projetos, ainda mais em estúdios que produzem vários animes ao mesmo tempo.

Outro fator é como os episódios são produzidos: conforme o storyboard (rascunho visual do episódio) vai sendo terminado animadores são alocados para transforma-lo no que veremos na tela (o produto final), mas cada storyboard costuma demorar de 1 a 2 semanas para ficar pronto, então não adianta ter vários animadores livres no estúdio porque só alguns poderão ser alocados para cada episódio conforme o storyboard é finalizado, e não adianta ter vários responsáveis por storyboard e direção de episódio livres também, porque o script (roteiro) para todos os episódios ainda não está pronto quando a faze de storyboard começa. Quando a staff que está trabalhando em um episódio o finaliza ela é normalmente alocada para um episódio mais a frente que ainda está em pre-produção. No mundo ideal as produtoras dariam tempo ao estúdio para terminar todo o anime antes dele ir ao ar, mas como isso sai mais caro é quase impossível de acontecer.

Após os estúdios crescerem começa o problema com a troca de funcionários. Os mais experientes começam a se destacar e acabam sendo chamados por outros estúdios ou mesmo se tornam freelancers. Quase todo diretor considerado acima da média hoje em dia é freelancer, e embora possa trabalhar com mais frequência no estúdio onde começou a maioria costuma aceitar trabalhos de qualquer outro, caso estejam livres. O que eu disse vale para diretores de episódio, diretores de animação, designers de personagem e animadores talentosos também.
Os problemas mais frequentes que isso causa são alguns estúdios tendo que contratar muito animadores novatos ou perdendo alguns mais experientes em determinada parte do ano, com isso impactando nos animes que produz.

Muito desse troca troca de funcionários acontece porque a maioria dos estúdios não oferecem bons salários ou ambientes de trabalho saudáveis (relatos de animadores sendo obrigados a trabalhar mais de 10 horas por dia, 7 dias por semana, são frequentes), incentivando cada vez mais o mercado de freelancers, que trabalham aonde querem e podem até mesmo cobrar mais por isso em alguns casos.

História

Em termos de história a maioria dos estúdios é parecido, e como quase todos trabalham da mesma forma depois de estabelecidos não vale muito a pena ficar entrando em tantos detalhes desse aspecto. Basicamente quase todo estúdio é formado pela staff que saiu de um estúdio maior. A maioria dos estúdios de hoje em dia foi formado por ex-funcionários da Sunrise, Tatsunoko e Mushi Production. Na imagem abaixo segue as relações dos principais estúdios japoneses no aspecto de “membros de que estúdio fundaram o outro”:

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Tem alguns casos interessantes como o Madhouse quase indo a falência até ser comprada por uma estação de TV (NTV) em 2011. Ou o Gonzo que quase faliu em 2009, vendeu quase tudo que tinha pra pagar a dívida de 30 milhões de dólares, juntou o que sobrou em uma de suas subsidiarias e continua tentando sobreviver até hoje. Estúdios falindo ou mal das pernas é normal, mas com certeza dá lucro também, porque todo ano nascem novos.

Já me pediram várias vezes para continuar aquela seção explicando sobre cada estúdio, uma ideia que eu achei legal na época mas considerei inviável depois que aprendi mais sobre como os estúdios funcionam. Basicamente, estúdios de animação são instáveis, principalmente os que ganham fama de um ano para o outro porque fizeram 2 a 3 animes populares seguidos ou porque de repetente começam lançar vários projetos com animação acima da média. Os geradores mais comuns dessa instabilidade positiva e negativa costumam ser financeiros (investimento dos donos da empresa) e por parte da entrada e saída de funcionários, com os melhores diretores ou animadores abandonando o estúdio para entrar em outro ou se tornarem freelancers, levando a uma piora das produções, ou então o estúdio contratando uma nova leva de funcionários que acabam se mostrando talentosos, levando a uma melhora das produções. Outra opção é ele ter dado sorte ou escolhido muito bem a staff de freelancers que comandou os últimos animes feitos no estúdio. Freelancers, inclusive, são o motivo pelo qual super valorizar estúdios de animação com politicas de produção normais é algo sem muito sentido, e que nos leva ao próximo tópico.

Staff  X Estúdio

Grande parte dos animes hoje em dia é feita por diretores, diretores de animação e designers freelancers. Eles estão no mercado, tem contato com vários estúdios e ficam pulando de um para o outro conforme a demanda. Imagine o diretor e revisor de animação/designer de personagem como 50% da garantia de qualidade visual da obra, já que são eles que vão revisar tudo antes de ir ao ar (os outros 50% são o tempo para produzir o anime e verba que a produtora dá, somados ao que o estúdio pode oferecer em termos de staff auxiliar e infraestrutura).

Staff do anime “Shirobako” (um anime sobre os bastidores da industria de animação japonesa) reunida.

Um diretor com muitos contatos pode chamar animadores, diretores de episódio ou designers em quem confia para cobrir as fraquezas do estúdio em que está trabalhando – motivo pelo qual mesmo trabalhando em estúdios diferentes é comum que as obras de alguns diretores mantenham um certo padrão de qualidade. Um exemplo recente disso é o diretor Tsutomo Mizushima (Shirobako, Blood C, Girls und Punzers, WitchCraft Works, Genshiken). Ele dirigiu animes para os estúdios PA Works, Actas, J.C Staff, Ajiado, Production I.G e Diomedea de 2010 a 2015, e embora o roteiro desses animes seja discutível a parte da produção técnica de todos eles é bem feita, sendo que a única coisa que todos tinham em comum é o diretor. Girls und Punzers, inclusive, teve problemas com o cronograma de produção, graças ao estúdio pequeno em que estava sendo feito e cronograma apertado. Para não prejudicar a qualidade o diretor adiou em 2 meses a entrega dos 2 episódios finais, algo que poucos fariam. Outro exemplo famoso é Shigishiro Watanabe (Cowboy Bebob, Sakamishi no Apollon, Samurai Champo, Space Dandy, Zankyou no Terror). Não importa se no estúdio Mappa, Bones ou Manglobe, as obras dele sempre tinham animação e parte artística acima da média (de novo, achar o roteiro bom ou não é uma discussão a parte).

Como vou explicar em um outro post, com raras exceções, eu considero o estúdio depois da staff, tanto pela maioria deles não ter uma staff de profissionais muito acima da média, que vá fazer a diferença, quanto o anime ser uma representação dos gostos e vontades do diretor, e não do estúdio em que ele está trabalhando. Mesmo que a produtora impeça ele de fazer grandes mudanças na obra original – no caso de uma adaptação -, ele ainda pode colocar um pouco dele na parte artística e escolhas de storyboard. Alguns estúdios no entanto, se apoiam tanto em apenas um diretor fixo que a visão do diretor acaba virando a cara do estúdio. O exemplo mais comum é a Shaft, que a mais de 5 anos usa o mesmo diretor em todos os animes deles (os que ele não dirige ele supervisiona).

Relevância do estúdio

Quem faz grande parte das conexões para produção de um anime é o estúdio: gerenciamento de produção, cronograma, sub-contratos, e em vários casos é ele que escolhe o diretor que vai trabalhar no anime (caso a produtora não sugira um). É dele também que vai vir a maioria dos animadores e diretores de animação de cada episódio. Mesmo que um diretor freelancer tente chamar algumas pessoas acima da média de fora do estúdio para melhorar alguns aspectos da produção, é praticamente impossível conseguir verba para criar uma staff de anime toda feita de freelancers talentosos. E é ai que vem o valor de produzir um anime em um estúdio cheio de funcionários de ponta. É comum inclusive acontecer de um episódio de um anime sair mais bem produzido que os outros quando dado para um “diretor de episódio” e “diretor de animação” talentosos, as vezes melhores até mesmo que o “diretor geral” do anime.

É fato que alguns estúdios conseguem manter um quadro de funcionários mais experientes ou pelo menos manter uma boa relação para que mesmo que eles se tornem freelancers voltem a trabalhar com o estúdio frequentemente. Um exemplo disso é o Bones, cujas produções “na maioria dos casos” são acima da média (tirando no início de 2014 quando tentou fazer 5 animes ao mesmo tempo), enquanto a maioria dos outros estúdios é instável demais para classificar. Eles podem estar acima da média em um ano e mediano dois anos depois devido a algum problema, ou então o contrário. Também é comum acontecer de sair um anime muito bem feito entre os diversos animes que um estúdio faz durante o ano – possivelmente mérito de um staff diferenciada -, mas isso não torna o estúdio bom. Eu poderia citar uns 3 estúdios que vem se destacando nos últimos 2 anos, mas eu duvido muito que isso se mantenha estável, e caso o estúdio tenha um ano ruim em 2016 esse post ficaria datado.

Verba para o anime obviamente interfere em quanto o estúdio pode gastar por episódio, mas como eles não liberam esses dados é algo que não adianta especular muito. Se sabe que existe uma média padrão de aproximadamente 1,2 milhões de dólares para produção de um anime de 12 episódios, alguns conseguem uma verba um pouco maior que isso e outros um pouco menor, mas dificilmente uma produção ganha o dobro ou a metade.

Os estúdios também podem escolher aceitar ou não trabalhos com prazos muito apertados, verbas abaixo da média ou staffs medíocres, cabe ao gerente ou acionistas do estúdio essa decisão de filtrar (ou não) as obras que produzem, mas na maioria dos casos eles veem “quando mais trabalho, mais dinheiro, melhor”, o que gera produções conturbadas, com estúdios não dando conta de produzir direito os vários animes que pegaram ao mesmo tempo ou indo mal devido a uma staff ruim. Ainda assim, é o modo que eles encontraram para sobreviver: ou aceitam o trabalho que tiver e alocam a staff que encontrarem livre ou ficam escolhendo muito, investindo em animes originais sem apelo para o grande público e vão a falência.

Não culpe o estúdio por um roteiro ruim!

Por último, vale ressaltar que todos os compositores responsáveis pelo soundtrack e roteiristas são freelancers, e chegam até a trabalhar em múltiplos animes de diferentes estúdios por temporada. A ligação deles costuma estar mais atrelada ao diretor ou produtora (quem banca o anime), que costuma chamar roteiristas e compositores com quem já trabalhou e gostou, do que ao estúdio. Portanto, reclamar do estúdio porque achou a história do anime ruim é a coisa mais equivocada que se pode fazer. O gerente do estúdio dificilmente vai meter o dedo no roteiro de um anime, isso cabe a staff do anime, com o principal responsável sendo o roteirista, e, o diretor, que pode ou não aprovar os roteiros feitos (principalmente em animes originais), quando não está de mãos atadas por ordem da produtora, que pode querer algo o mais fiel possível ao original, no caso de um anime adaptado de outra mídia. Já a qualidade técnica da animação (fluidez, consistência e parte de viés artístico), sim, disso você pode reclamar do estúdio e da staff escolhida, freelancers ou não.

Estúdios com metodologias de produção diferenciada

Explicado com a maioria dos estúdios normais funciona, tem 4 deles que são exceções a tudo que falei:

(Sword Art Online, Shigatsu Kimi no Uso, Nanatsu no Tansai, Saekano)

Vale notar que nem todos os animes produzidos pela A1-Pictures são bancados pela Aniplex (ex: Fairy Tail, Space Brothers, From the New World, Denpa Kyōshi), e nem todos os animes bancados pela Aniplex tem uma staff muito acima da média ou mesmo prazos de produção extensos o bastante para se produzir algo consistente em termos de animação. Ainda assim, tense observado que os animes produzidos na A1 cuja produtora é a Aniplex costumam ter uma qualidade técnica superior aos bancados por outros produtoras (exemplos já citados acima).

(Monogatari, Madoka Mágica, Nisekoi, Arakawa Under the Bridge)

Shaft:
Shaft é um estúdio curioso porque com o passar do tempo ele baseou toda sua politica de trabalho e apelo visual a visão de um diretor apenas (Akiyuki Shinbo), que está por trás de todas as obras do estúdio desde 2009, nem que seja na supervisão. De resto é um estúdio comum. A Shaft tem apenas 2 animadores acima da média para fazer cenas exigentes (Ryo Imamura e Genichirou Abe), com o resto do estúdio sendo composto por um quadro normal de funcionários novatos e ou com experiencia média. O problema do Shaft é que ele costuma pegar mais do que consegue produzir e tem uma administração de cronograma horrível, o que faz com que quase todos os seus animes tenham problemas de produção visuais em algum momento, mesmo que o diretor tente contornar isso com uma animação menos exigente (econômica). Os BDs do estúdios, comparativamente, são os que apresentam mais mudanças graças a isso (algumas mudanças não são correções no entanto, e o Shinbo ficou famoso por ninguém entender algumas coisas que ele coloca diferente no BD, já que algumas cenas parecem mais mal desenhadas no BD do que estavam na versão TV). O real problema da Shaft, no entanto, é o que o estúdio vai fazer se o Shinbo se aposentar ou sofrer um acidente, porque o estúdio se tornou totalmente dependente dele.

Lembro, no entanto, que a Kyoto só tem o time que mexe com a parte artística como parte fixa do estúdio. Os roteiristas e compositores musicais de seus animes são sempre freelancers que trabalham com outros estúdios.

Curiosidade: A maioria do estúdio (80%) é composto por mulheres.

(Kara no Kyoukai, Fate/Zero, Fate Unlimited Blade Works 2014)

O Ufotable não tem uma staff cheia de gente talentosa como a Kyoto Animation, e em quase todos os seus animes ele tem que chamar animadores freelancers especializados para cobrir buracos. Ainda assim, ele tem bons diretores de episódio e procura manter um prazo de produção acima da média, de modo que seus animes pareçam mais bem acabados e consistentes comparado a maioria dos outros estúdios. Outro fator é que a empresa tem uma parte do estúdio dedicado apenas a processamento digital, o que acaba gerando muito 3DCG em seus animes (ele tem que dar trabalho para os funcionários especializados nisso), principalmente de efeitos especiais, e um uso pesado de filtros na pós-produção, que costumam deixar deixar os backgrounds mais bonitos e bem acabados, e os personagens mais destacados no cenário, até lembrando modelos em CG de vez em quando.  Isso obviamente deve custar um pouco mais caro e reduz o lucro do estúdio, mas é uma decisão dos acionistas e gerencia para manter a qualidade visual um pouco mais elevada.

Infelizmente em 2015 a empresa começou a mudar sua metodologia de trabalho e ao tentar produzir 2 animes no mesmo ano o segundo deles acabou com sérios problemas, desde contantes adiamentos de episódios até erros grosseiros na parte visual devido a falta de tempo na produção.

Como um estúdio ganha dinheiro?

Na maioria dos casos, principalmente de adaptações, os estúdios recebem uma quantia X da produtora principal (Aniplex, Pony Canyon, TOHO, etc) para produzir o anime, como um prestador de serviços comum. Se o BD do anime vai vender bem ou mal é normalmente problema da produtora, o estúdio dificilmente perde muito com isso, já que mesmo quando ele investe parte de seu capital na produção de adaptações para anime, o investimento costuma ser baixo, e ele não recebe muito da porcentagem dos lucros ou prejuízo das perdas. Por isso que é normalmente dito que para um estúdio ter um lucro real com as vendas de uma adaptação o BD precisa vender muito, já que ele recebe muito pouco por BD vendido.

Formas de um estúdio ganhar dinheiro:

1 – Contratos de trabalho, prestação de serviços. Basicamente uma produtora pagando um valor fixo para ele produzir um anime X ou ele sendo sub-contratado para produzir alguma parte de um anime que outro estúdio está fazendo. O lucro é baixo mas é o método mais seguro de um estúdio se manter.

2 – Adaptações de outras mídias (mangá, LN) para anime que ele adaptou vendendo muito bem, e ele recebendo uma parte dos lucros, mesmo que pequena. Imprevisível, lucro médio.

3 – Animes originais. Neles o estúdio costuma investir bem mais na produção, e, portanto, recebe uma parcela maior dos lucros. Sem falar no direito a porcentagem da venda de figures, camisas, ect, tudo relacionado a obra. No caso de uma adaptação isso costuma ir para o autor, editora e produtora, mas no caso de animes originais o estúdio costuma ganhar uma boa fatia (exemplo: Sunrise com a franquia Gundam, Code Geass e Love Live). Mais arriscado, mas é o que mais gera lucro.

Formas de um estúdio perder dinheiro e, ou, falir:

1 – Falta de contratos de trabalho devido a muitos fracassos comerciais produzidos nele ou qualidade de produção duvidosa, o que desincentiva produtoras grandes a passarem obras para ele adaptar.

2 – Investimentos do capital do estúdio em diversas adaptações ou animes originais que falharam comercialmente.

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Uma linda história sobre pessoas tentando superar as mentiras que dizem para si mesmas.

Sinopse

A história gira em torno de Kousei Arima, um ex-prodígio que perdeu sua habilidade de tocar piano quando sua mãe morreu. Sua vida diária desde então se tornou monótona, porém, isso muda quando ele encontra uma violinista cheia de personalidade. Encantado com a garota, Kousei começa a reganhar sua paixão pela música.

Análise

Kimi no Uso começa nos mostrando um personagem traumatizado pelo seu passado com a mãe, e ao londo da primeira parte do anime vemos ele tentando superar seus demônios, incentivado pela protagonista feminina, Kaori, que consegue dar motivação a Arima, quando desperta nele um sentimento que ele desconhecia. Nesse ponto, o primeiro episódio é bem enganoso, já que nele a obra parece uma comédia romântica comum, quando está bem longe disso (nem mesmo a considero uma “comédia romântica”).

Felizmente, essa é uma impressão que os episódios posteriores – os primeiros 4 ou 5 – conseguem dissipar muito bem. O anime não está preocupado com o romance dos protagonistas ou disputas em triângulos amorosos, ele é um anime sobre um pianista superando seus traumas e amadurecendo, algo que o anime consegue realizar com profundidade, ao mesmo tempo que se mantem uma obra leve e fácil de assistir – na maior parte do tempo -, um de seus aspectos mais admiráveis.

Se na primeira parte temos a superação do principal trauma do protagonista com a mãe e a apresentação dos vários personagens que compõem o elenco, na segunda chega a hora de aprofunda-los, e dado o tempo que o anime tem é inegável que eles são bem trabalhados (difícil não simpatizar com os pianistas rivais do Arima ou mesmo sua aprendiz). Nesse ponto a obra reduz um pouco seu ritmo, se tornando um tanto quanto mais dramática e começando a divergir o foco entre os outros personagens e suas motivações, chegando até mesmo a apresentar um novo, em algo que se assemelha a um sub-plot sem importância, mas que acaba mostrando seu valor ao desenvolvimento do protagonista depois. Arima superou seu trauma na primeira parte da obra e na segunda cabe a ele superar sua dependência psicológica no que o motiva a tocar piano.

Admito que gostei mais da primeira parte, já que achava ela mais focada enquanto a segunda divaga um pouco mais. Mas vendo como o foco se recompõe nos episódios finais (quando voltam as apresentações musicais), e, principalmente, o modo lindo que a obra se fecha, dando valor a tudo que foi trabalhado até ali, fica quase impossível não elogiar o conjunto completo. Acho que se fosse para apontar um problema só gostaria que tirassem as piadas com os personagens cartoonizados em momentos reflexivos ou dramáticos.

A comédia funciona bem nos momentos mais leves, mas fica extremamente deslocada quando tentam coloca-la em cenas sérias (acontece com frequência). Entendo que a obra faz isso para tentar manter o clima leve e o anime mais acessível, mas querer manter as pessoas relaxadas em um momento com clima tenso não é uma boa ideia. Além do que as piadas exageradamente físicas  – com o protagonista apanhando a ponto de sangrar sem que os outros personagens se importem – causam um pouco de estranheza. Não acho que se encaixaram bem com a seriedade da obra.

O anime é cheio de metáforas e simbolismos visuais. Prestem atenção nos gatos pretos e o que acontece com eles, eles são a representação das pessoas queridas que estão na mente do protagonista no momento. 

Por vezes a pessoa vai ter a sensação de que os personagens são todos membros de um clube de poesia, com suas reflexões ou mesmo diálogos indo muito alem do que você esperaria de um adolescente de 14 anos (ou mesmo de alguns adultos). Isso não prejudica em nada, pelo contrário, engrandece ou embeleza a maioria das cenas, mas admito, é meio difícil de imaginar conversas naquele nível no mundo real.

Nesse ponto parece que Kimi no Uso trabalha em seu próprio universo paralelo, aonde adolescentes são todos poetas e personagens podem se comunicar ou transcender o físico apenas com a música. Mas acho que é essa uma das “mágicas” que fez um anime dramático sobre música e superação tão acessível: ser visualmente rico e colocar jovens em papeis que se encaixariam perfeitamente em adultos de 18 anos pra cima, além de, claro, tentar manter sempre o clima da obra pra cima.

Existem várias mentiras a serem superadas em Kimi no Uso: Arima mente para si mesmo dizendo que não gosta de tocar piano ou que só é capaz de tocar por uma única pessoa com quem se importa, Kaori mente para si mesmo e para os outros a sua volta sobre a gravidade de sua situação, Tsubaki finge que não está apaixonada pelo amigo de infância de quem nunca conseguiu tirar os olhos, e, por último, a mais tocante e inesperada das mentiras: a que dá nome a obra e te pega desprevenido no final, explicando muitos dos comportamentos peculiares da Kaori.

No fim, foi um apoio mútuo: Kaori, guiada por seu impeto repentino de desfrutar a vida ao máximo, resgatou Arima, que por sua vez retribuiu a ajudando a se levantar quando ela já tinha desistido e realizando o maior sonho dela, ainda que ele só descubra isso no final.

Parte Técnica

A direção (Kyohei Ishiguro) de Kimi no Uso é fantástica, e o roteiro (Takao Ishioka) também, mas o mérito é da obra original nesse ponto, já que o roteirista basicamente só copiou o mangá, e quem deu vida a coisa toda foi o diretor. Como já comentei na análise, só achei infeliz as misturas de comédia e drama nos momentos sérios e as piadas serem exageradamente físicas, sem isso seria 10 para direção e roteiro/história.

A parte artística é deslumbrante, sendo uma das produções mais bonitas que o estúdio A1-Pictures já produziu (nunca tirar prints de um anime a todo segundo foi tão tentador). Mérito para responsável pelo design dos personagens de Yukiko Aikyou também, que fez um trabalho muito superior ao original, além de ser a responsável por revisar toda a produção junto ao diretor (que é seu marido, vale dizer).

A fluidez da animação varia bastante, tem episódios que parecem coisa de filme na primeira parte do anime, mas na segunda isso cai um pouco e a animação só volta a mostrar sua força no final, com destaque sempre para as apresentações musicais, aonde nota-se claramente o maior esforço da produção. Acho que nunca vi um anime sobre música com apresentações tão fluidas.

A trilha sonora é muito bonita, um dos melhores trabalhos de Masaru Yokoyama, tornando muito fácil se emocionar durante o anime, não tanto pelas cenas tristes, mas pelos momentos bonitos, principalmente durante o antes e depois das performances musicais – que são lindas, vale dizer, seja nas interpretações fieis ou nas adaptações de músicas clássicas de grandes compositores. Minha favorita foi “spring melody“, que funciona quase como uma “main OST” da série em todos os momentos de reflexão do Arima (Demo da OST completa).

Conclusão

Kimi no Uso é um anime muito bonito, e por vezes poético, sobre superação, amadurecimento e a marca que as pessoas podem deixar em você, seja para o bem ou para o mal. Quem espera uma comédia romântica pode se decepcionar, já que embora o romance esteja presente, ele é a ferramenta que dá motivação ao protagonista e não o foco. Já a comédia está ali para manter o clima leve o bastante para não deixar quem está assistindo desconfortável, mas só. Essa obra é um drama – estranhamente acessível mesmo para quem não gosta tanto do gênero – sobre um músico tentando se reerguer, e encarada desse modo, a execução dela é quase perfeita. Recomendado, um dos melhores animes de drama que já vi, junto a alguns filmes do Makoto Shinkai.

PS: Revejam pelo menos os 5 primeiros episódios do anime depois de ver o final, o anime parece quase diferente quando você revê com as informações que ganha no final, muita coisa que você achou que acontecia por um motivo era por outro.

Direção: 9.5/10
Roteiro: 9/10
Animação: 9.5/10
Trilha Sonora: 10/10
Entretenimento: 7/10
Nota final: 9/10

Trailer do anime:

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E morreu.

Essa semana, ela foi… de matar. Bem, para começar, eu realmente achava que Zankyou ia ter apenas 10 episódios, mas não, a confusão com a contagem de número de capítulos na Amazon se deu porque o ultimo aparentemente vai ser mais longo, algo como 30 minutos ao invés de 13, mas não tenho certeza. Aldnoah, para os que não sabem, está acabando temporariamente agora mas vai continuar em Janeiro do ano que vem, voltando com mais 12 episódios,
Tá, mas chega de anúncios paroquiais, vamos ao que interessa.

Zankyou no Terror Episódio 10: Helter Skelter

Seremos rápidos porque a treta está no outro anime.
Zankyou entrou no seu momento do juízo final, e tudo vai terminar como começou: numa grande explosão. E nesse episódio também tudo ficou provado que o grande problema desse anime foi… o aparecimento da Five. Eu não gosto do personagem da Lisa, ela é pouco participativa e apesar de eu não dizer que ela não precisava existir na série como nos primeiros episódios, ela teve funções meio limitadas. No entanto, ainda que seu personagem sozinha não tenha muita importância, ela conseguiu ter efeito em outro: Twelve. Tá, tudo bem que esse também me decepcionou um pouco, mas acho que ai é minha culpa por espera uma coisa do personagem e receber outra. No entanto, Five realmente não precisava existir. Ela destoou muito o tom da série, sua participação com o FBI foi uma tremenda forçação de barra e no fim, depois de toda a bagunça… ela se mata. E é isso. Bem, isso com certeza combina com uma personagem destrutiva, em vários sentidos, como ela.

Devo dizer que o clima desse episódio foi sóbrio, num bom sentido. A cena de Twelve com Lisa no parque foi muito bem feita (de maneira geral, todas com os dois juntos são), diante o clima nublado e sorriso falso, ele tentava esquecer o que estava acontecendo. Lisa provavelmente tem esse efeito nele, ele depositou suas esperanças de poder ter não uma vida normal, mas um pouco de alegria, perto dela. Mas é claro, que sob essas circunstancias, era impossível.
Agora… está acontecendo. Nine apertou o ultimo gatilho, como conta na abertura. Bem, era o que estávamos esperando… não era?

Aldnoah.Zero Episódio 12: FINAL

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-É um anime que fala de trens.

-Primeiramente, tem uma coisa que vocês todos precisam entender. Rail wars é sobre trens.

Poderia ser sobre espadas…

Aguardem o BD…

-Não esse, o outro.

-Agora sim. 

-Assistam Rail wars e aprendam sobre trens como eu aprendi.

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Preparando-se para o grande clímax!

Depois de 11 longas semanas, estando perto do final, acho que já podemos concluir: tanto Aldnoah quanto Zankyou no Terror foram tremendas decepções. Ao menos para minha pessoa. Vi muitos comentando que Aldnoah foi o primeiro anime mecha a conseguir a cair no gosto de uns e outros, mas no fim o anime não deve conseguir ser recomendável nem dentro do próprio gênero e esse ultimo episódio desastroso mostrou bem o porque.

Zankyou, acaba conseguindo uma semana decente perto do final, mas mesmo assim, o roteiro da série acabou desestruturando todo o anime. No fim, acredito que ainda vá sair mais dividindo opiniões do que como um anime ruim de fato (como Aldnoah provavelmente ficara conhecido), mas comigo o que ficará é um gosto amargo na boca.

Zankyou no Terror Episódio 9: Highs and Lows

E eu confundi o nome do episódio de novo… Enfim, vamos lá.
Devo dar o braço à torcer dizer que eu realmente apreciei esse episódio. Não que a história em si tenha sido algo tão acima da média em relação aos das últimas semanas, mas Zankyou realmente mostrou nesse seus maiores pontos fortes: uma direção e OST impecáveis.
Ainda que Zankyou não tenha uma animação tão acima da média como em sua estreia, ele tem algo ainda mais significativo ao olhar do telespectador: um bom enquadramento e bom da iluminação. Animações cheias de frames são bonitas de se ver, mas mais importante que isso é a construção de uma boa narrativa. É interessante notar por exemplo, como Zankyou faz uso de grandes closes  no rosto de seus personagens, ou mesmo em alguma parte aleatória do corpo. É lógico que este é também um jeito de economizar na animação (nossa amiga Shaft fazia um monte isso em Mekaku City, ainda que sem o mesmo efeito) no entanto, dentro do contesto da obra, a sensação que esse enquadradamente dá é claustrofóbica, ainda mais somada ao ambiente escuro (como foi na primeira metade do episódio).

Então, aqui entra também o recurso da iluminação. Um dos instantes mais marcantes do episódio talvez tenha sido o rosto de Twelve se iluminando assim que a luz da lua saiu. Um detalhe tão simples, combinado à excelente e certeira música feita por Yoko Kanno, conseguiu criar um grande impacto e ser uma das melhores cenas do anime até agora, ainda que com um diálogo extremamente.
A partir desse momentos, os rostos de Twelve e Lisa, antes mostrados do lado de dentro da cabine imergidos na sombre, estão em outro angulo, no lado iluminado. Isso não é apenas simbolismo, é para realmente criar uma sensação subconsciente de que sim, agora está tudo bem e há esperança naquela terrível situação. Por fim, o câmera tomando distancia criando uma tomada extremamente bela ainda que sem o uso de qualquer recurso cara de animação. Um exemplo fantástico de como criar boas cenas com recurso limitado.

Apesar disso, ainda existem algumas coisas que eu ressalto no roteiro. As revelações finalmente foram dadas e confirmamos as origens de Nine e Twelve: experimentos com crianças relacionados com o governo e a morte do agente citado por Shibazaki lááá no terceiro episódio. Francamente, para algo que já era imaginável desde o segundo ou terceiro episódio podia ter sido contado bem antes, acho que não havia necessidade de deixar o que todo mundo já sabia para o final. Fora que mesmo que esse passado tenha sido revelado, continua muito difícil criar uma conexão com os dois protagonistas pois seus objetivos e razões continuam não tão assim desconhecidos, mas pouco claros. Está claro por exemplo que Twelve queria mesmo era uma companhia como a Lisa (e que ele mesmo acha que foi um desejo egoísta, afinal, prejudicaria Nine e ela) e sentiu nela o mesmo abandono que ele sofreu, mas mesmo assim, fica uma sensação de que isso não é suficiente.

E bem, Five… esse “Dor de cabeça ON, Dor de cabeça OFF, Vilã mode ON, Vilã mode OFF, Dor de Cabeça  ON, Five TURN OFF” foi um tanto… conveniente? Bem, sem palavras pelas falas típicas de malvadinha dela… São bem típicas da personagem, mas como eu acho a Five um problema do anime, não é algo muito positivo ao meu ver.

Aldnoah.Zero Episódio 11: – É um verdadeiro desastre-

Foi basicamente uma tensão de fim de cour sem tensão alguma, estragada principalmente pelos defeitos apresentados ao longo da série.  A música de Sawano, por exemplo, pode ser divertida de escutar sozinha mas no anime é apenas uma grande poluição sonora, tocando quando não devia, funcionando como um grande anticlímax, assim como as ações de vários personagens que foram beeem sem graça, sem emoção (e dessa vez, isso não se limita é apenas o Inaho).
Ei Aoki tem aqui uma direção fria, num mal sentido. É sem sal, é trevada, é… chata. É muito tedioso por exemplo, ver os personagens sem grandes mudanças de expressão numa situação daquelas quando foi ressaltado semana passada a importância que aquele lugar tem para a Terra.

Qual a única tentativa de dar seriedade e perigo? Um monte de mechas explodindo de maneira estupidamente fácil. Se tem algo que me irrita mais do que gente não morrendo é gente morrendo por nada.
Aldnoah sempre foi cheio de defeitos, bem mais do que Zankyou, inclusive. Mas mesmo assim, antes eu até levava tudo na boa, talvez por que a série continuava me entretendo de qualquer jeito, mas agora já está passando dos limites.
Acho que se não fosse minha simpatia por Slaine, eu não voltaria para ver o segundo cour. Não consigo achar outro motivo para fazer o anime valer a pena.

EXTRAS:

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Aldnoah entra na reta final do seu primeiro cour e Zankyou vai preparando terreno para seu enceramento. Francamente, ambos acabam tendo muitos escorregões aqui e ali e isso acaba prejudicando um pouco minha empolgação com o clímax dessa temporada.

Zankyou no Terror Episódio 8: HIGHS & LOWS

Esse nome é… meio iônico, não acham?
Como eu já comentei, Zankyou vai caminhando para sua resolução. Esse episódio, mais parado, não foi ruim, na verdade foi mediano no sentido puro da palavra, mas o problema é que os últimos acabaram tirando totalmente meu animo com o anime.

Bem, para começar, era esperado a polícia colocar a culpa nos terroristas em relação ao ataque no aeroporto, mas ainda assim, não entendo porque manda uma bomba pelo correio sendo que eles já sabiam onde Lisa (Nine e Eleven também, consequentemente) estavam. É intimidação, eu concordo, mas… soa uma tremenda falta de profissionalismo. É, é bem a cara da Five, infelizmente.

Lisa, como era previsível para uma personagem mais vulnerável, cedeu fácil a pressão da culpa e foi capturada para ser usada como isca. É o tipico clichê de mocinha capturada sendo salva pelos personagens masculinos sendo usado… de novo.

A parte gráfica anda sofrendo um pouco com a falta de revisão do character design mas continua com uma boa fotografia, o que é impressionante sendo que o anime supostamente sofre problemas de produção.

Enfim, só comento que o diálogo final só reforçou o quão desinteressante é a personagem da Lisa. Por mais que a direção tenha sido efetiva mostrando a dominação de uma e a passividade da outra (ui), é um pouco… decepcionante. Five em si já me desapontou sendo apenas uma vilã típica, mas Lisa…

“Você só devia ter morrido.” Imagina que louco seria?

Aldnoah.Zero Episódio 10 – BEFORE THE WAR-

EXTRAS:

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BDSM?

Como alguns já devem ter percebido, Zankyou no Terror não foi ao ar essa semana. O anime também foi confirmado para ter apenas 10 episódios ao invés de 11 que é o padrão da noitamina, o que me deixa um pouco preocupada com o enceramento da série. Enfim, só Aldnoah essa semana.

E por falar em Aldnoah, depois das ultimas semanas, fomos agraciados com um episódio um pouco mais calmo, focado nos personagens secundários. Isso é bom? Sim e não, porque os dois em questão (Marito e a traidora Rayet) não são nenhum poso de carisma.

É um pouco estranho, você sente a que as personalidades de ambos os personagens são plausíveis (ou nem tanto), mas mesmo assim é difícil engolir os dois. Acredito que isso seja culpa do estilo de caracterização de personagens do anime no geral, que convenhamos, está prejudicando a maioria deles (a irmã do Inaho falando ser a única capaz de perceber as emoções do Inaho foi até engraçado em virtude disso).

Slaine, por sorte, teve um momento de descanso (aliviada, obrigada), mas dessa vez quem roubou a cena foi o traidor que planejou a morte da princesa. Ele provavelmente é o antagonista que mais será trabalhado (a menos que morra no meio do caminho, o que seria uma pena), tem uma ideologia e até um senso de honra evidenciado por poupar a vida de Slaine (o que eu agradeço muito, viu).

Marito teve um flash back marcante, para não dizer amedrontador, mas mesmo assim é difícil gostar do personagem. Ainda que eu goste da ideia de um ex-soldado com todas as suas cicatrizes (mentais) se abrindo com a volta da guerra, ele não convence. Eu não sei exatamente porque, sei lá… acho que estão limitando ele demais nesse trauma (Rayet também tem esse mesmo problema).

Sobre o cliffanger final: concordo com o senhor Marco que a mesma não morreu, apenas desmaiou. Se ela morrer de fato, seria uma perda forte no elenco que já sofre com a falta de personagens decentes. Eu francamente não mataria ela (ainda). Enfim, episódio mais chatinho mas vamos seguindo.

EXTRAS:

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Esses desenhos japoneses ainda matam do coração.
Enfim, altas emoções essa semana e estou sem estado mental para comentar em virtude disso.

Zankyou no Terro Episódio 07: – Minha raiva fez eu esquecer do nome-

Aldnoah.Zero Episódio 8: – A Staff dessa coisa quer ver meu Slaine se ferrar-

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Uma semana à flor da pele!

Tanto Aldnoah quanto Zankyou entram em momentos próximos ao climax (ainda que no caso de Aldnoah, ainda teremos mais um cour pela frente. Como imaginado, eles tentam uma abordagem mais dinâmica que de costume. Em um caso resultou no melhor episódio (ou ao menos o mais empolgante) desde a estreia. No outro…

Zankyou no Terror Episódio 6: -Ready or Not-

Por que o FBI deixa uma louca explodir um aeroporto?
Por que esse anime tem que ter o clichê de bandido bom, polícia má?
Por que Nine fez aquele discurso “sou mau gente, saibam disso” depois de arriscar a própria vida para desativar uma bomba?
Por que Lisa ainda não perguntou “ei caras, por que vocês explodem coisas?”?
Por que todo mundo nesse anime se acha dark&edgy demais para ter uma conversa decente?
Por que esse diálogo aconteceu?

Muitas perguntas, poucas respostas.
 A primeira metade do episódio foi decente, boa até. Destaque para a interação de Twelve e Lisa apesar dele afirmar ter um distúrbio raro ser meio… estranho. Apesar dos pesares, as cenas em que os dois aparecem juntos são sempre bem bonitinhas. Twelve desde o inicio tem mostrado algum sentimento a mais por Lisa, um certo fascínio, algo visto desde a cena que os dois se encontraram pela primeira vez. Enfim, mesmo desgostando da Lisa e já ter perdido meu interesse em Twelve, gosto dos dois juntos.

Outro destaque é a cena de Twelve na terraço. Apesar de soar meio desconexa, ela não deixa de ser visualmente muito bonita e cheia de significado. Imagino que seja uma ligação direta com a abertura e o enceramento. Ambos tem a presença de pássaros: um de penas brancas (pombo) e outro negro (corvo). O simbolismo dos dois é bem claro: paz e morte. Porém, as penas que Twelve via subiam aos céus, então, também poderia ser esse um sinal de entrada para o paraíso. Enfim, são apenas suposições.

Ainda assim,  as conversas entre o trio reunido são extremamente forçadas e cheias de contradições.  Nine é um personagem com tanta falta de autoridade e com ideais tão confusos que chega a me desapontar mesmo eu nunca gostando dele.Por fim, essa ideia de jogar xadrez no aeroporto foi… caramba, quem diabos pensou nisso?! Eles querem mesmo pegar os caras com joguinhos? Tem mesmo sentido dar tanta autoridade assim para Five? 
Espero que o desfecho vala a pena,  porque até agora o anime parece piorar a cada episódio. 

Aldnoah.Zero Episódio 07: – The Boys of Earth –

INAHO SEU FILHO DA MÃE!  NOOB! PESO MORTO DOS TRABALHOS ESCOLARES EM GRUPO! ATOR RUIM! ESPERO QUE O SENPAI NUNCA TE NOTE! LADRÃO DE LANCHE NO RECREIO! 
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Ok, esse episódio foi bom. Ainda é Aldnoah, ainda tem os problemas de Aldnoah, mas é um bom Aldnoah.
Enquanto os outros episódios eram claramente separados em “começo de explicação e final de ação” sendo que a ação soava extremamente mecânica, esse conseguiu ter um ritmo muito mais dinâmico. E GENTE, QUEM NÃO GOSTOU DO INAHO TRABLHANDO COM O SLAINE? OS DOIS SE XIXINGANDU E SE DANDO APELIDOS AI SE A PRINCESA VIA ISSO ELA IA DAR BRONCA NOS DOIS.

Dentre os probleminhas de Aldonoah, está os que eu costumo citar nos últimos episódios. É incrível como os mechas de Vers conseguem ser derrotados de maneiras simplórias, mas esse acabou sendo um problema mais acentuado. E novamente, a falta de estratégia dos mesmos chega a ser risível. E por mais que eu goste da princesa e de principalmente Slaine, Inaho e a sua companheira de crime de cabelo rosa precisam de um aprofundamento maior para se tornarem personagens minimamente interessantes.  Por fim, colocar tantas OSTs cantadas foi um exagero extremamente irritante.

Sobre a cena final, MANO, QUE FILHO DA PUTA! Eu entendo até certo ponto, imagino que ao ver um soldado de Vers sabendo que a princesa estava viva, considerando que a morte dela é a causa da guerra, ele deve ter se irritado muito. AINDA ASSIM, USAR O GURI E JOGAR FORA COMO UM PAPEL HIGIÊNICO É SACANAGEM.

Slaine segue como um dos personagens mais  ferrados que eu já ferrados que eu já vi. Vamos ver no que tudo isso vai dar.

Só comentando que essa cena foi bem legal.

EXTRAS:

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