Decidi escrever isto para ajudar aqueles que pretendem encarar os estudos da língua japonesa, mas não tenho a intenção de fazer disto um tutorial ou um guia. Aqui, apenas irei apresentar diversas opções e formas de estudo, seja ativo (o estudo mais tradicional) ou passivo (como assistir um vídeo de entretenimento na língua estrangeira). Isso porque não existe uma forma “correta” de se estudar e muitas pessoas podem ter mais facilidade em certos meios do que em outros. O ideal é que se experimente, pare, e pense um pouco qual é a SUA melhor forma de estudar.

Estudo Passivo

O estudo passivo é uma parte importante no aprendizado de uma língua, mas que muitos, principalmente quando se trata de japonês, acabam por evitar. É normal ver diversas pessoas que iniciam seus estudos na língua ficarem presos a livros de gramáticas e/ou flashcard. Isso ocorre devido ao fato da pessoa normalmente se considerar inapta a ler/ouvir algo em um bom nível, e especialmente em japonês, as pessoas se prendem aos kanji (os ideogramas).

Bom, a importância do estudo passivo é grande, por ser um estudo necessário para aprofundar o conhecimento, colocar os temas de estudos sob contexto e afins. Como dizem, só é possível dizer que de fato se conhece uma língua quando se envolve nela, muitos que aprenderam línguas como inglês, aprenderam mais assistindo filmes, séries ou jogos do que por cursos.

Aqui, no entanto, eu quero mostrar uma outra importância, na minha opinião a maior delas, e o maior obstáculo no aprendizado de japonês… motivação. Como dito anteriormente, muitas pessoas se focam de forma excessiva no estudo de kanji, o que pode ser algo cansativo e que em longo prazo consegue desmotivar os estudos.

As pessoas facilmente se assustam com o número de kanji ou com a diferença da gramática e vocabulário. Se focando tanto em materiais didáticos a pessoa acaba não vendo o retorno dos seus estudos e desisti rapidamente. É importante manter um bom equilíbrio entre o estudo passivo e ativo, para que você realmente veja os resultados dos estudos.

Dito isto, vamos a eles:

Como ler mangá em japonês

Furigana

Bom, deixando de lado a parte de vídeo, vamos falar de leitura, mais especificamente, mangá. Como eu disse anteriormente, as pessoas normalmente ficam assustadas com o número de kanji (Os Jouyou Kanji que são considerados essenciais são atualmente 2.136). Mas o que vale a pena lembrar é que esses kanji são aprendidos desde o ensino fundamental até o final do ensino médio.

Obviamente não há como “não ler” até aprender todos eles. E existem diversos materiais voltados para o público mais jovem. Isso significa que, apesar de haver um grande número de kanji, as obras normalmente são escritas se preocupando com o público alvo e qual o nível de conhecimento dele. Uma obra mais complexa, voltada para um público mais adulto, vai ter mais kanji e de níveis maiores, enquanto uma obra voltada para um público mais jovem vai ter menos kanji e aqueles mais básicos.

Outra coisa importante a mencionar é que o japonês possui 3 sistemas de escrita. Muitos acham que a língua é composta apenas de kanji (ideograma), mas o japonês possui outros 2 sistemas de escrita, bem mais simples e que pode ser aprendido em 1-2 semanas, o hiragana e katakana. Cada um deles é um sistema de escrita silábico (na verdade é de mora, mas vamos deixar assim para não atrapalhar), bem simples, com poucos traços, e totalizando algo por volta de 40 caracteres.

O que acontece é que como muitos mangás, como o de revistas shounen, são voltadas principalmente para um público mais novo, eles contêm “furigana”, isto é, a transcrição dos “kanji” pro sistema mais simples de escrita. Isso significa que em apenas 1-2 semanas você pode “ler” um mangá shounen:

O furigana são as letras pequenas ao lado dos símbolos mais complexos

Ferramentas OCR

OCR significa ‘Optical Character Recognition’, ou reconhecimento ótico de caracteres. Essas ferramentas são capazes de reconhecer ou até mesmo converter imagens em texto. Utilizando-as em um mangá, você pode copiar o texto para utilizar em dicionários online, programas text to speech (que fazem a leitura do texto) e etc.

– Capture2text
http://capture2text.sourceforge.net/

O capture2text é uma dessas ferramentas. Ele possui a vantagem de ser leve e também possui uma opção para adicionar tradução pelo google na hora. Eu não recomendo tradução automática, principalmente de japonês, mas isso é útil para ver algum kanji ou palavra. Tradutores automáticos normalmente se complicam mais em sentenças.

– Kanjitomo
http://kanjitomo.net/

Kanjitomo é um programa parecido com o capture2text. Ele é relativamente bom, mas pode ser bem pesado.

Programas Gerais

Feito a introdução com os mangás, gostaria de comentar sobre algumas ferramentas que podem ser utilizadas para a leitura, tanto em conjunto como as já mencionadas para mangá, quanto para light novel, visual novel ou como achar melhor.

– Text to Speech

Text to speech são programas que “convertem texto em fala”. Em outras palavras, ele faz a leitura do texto. Hoje em dia já existem vários programas como uma leitura bem realista e com a possibilidade de se selecionar a velocidade ou a gravidade da voz. Isso facilita muito para aqueles que têm algum domínio da língua, mas dificuldade com leitura. E se você não apenas ouvir, mas também acompanhar o texto escrito, é possível aprender a leitura de vários kanji ao mesmo tempo. Usando em conjunto com essa e outras ferramentas que copiam textos para a clipboard, pode se tornar algo bem interessante a ser usado no estudo passivo.

J glossator
http://jglossator.sourceforge.net/

Jglossator é um programa que roda com o conteúdo copiado na clipboard, apresentado em detalhes cada elemento da  sentença/palavra. Ele é bem completo e útil, mas assim como muitos programas neste guia, é em inglês.

 Light Novels

Epub

Light Novels são frequentemente encontradas na internet como imagens, o que pode dificultar um pouco, até mesmo para pesquisar uma palavra ou kanji. As ferramentas apresentadas na área para mangá podem ser bem úteis aqui também, mas considerando a quantidade de texto não é a forma mais prática. É recomendável que se procure light novels em formato .epub, pois isso permite que você copie o texto ou utilize outros programas junto a ele. Instalando uma extensão no navegador, é possível abrir o .epub direto por ele, e então utilizar em conjunto com extensões e ferramentas para navegador.

OCR
No caso de só haver disponível em formato de imagem, talvez seja preciso utilizar um programa de OCR como descrito na sessão de mangás. O único problema é que os programas descritos lá não são muito bons para serem usados em light novel pela a quantidade de texto. O melhor programa OCR para esse tipo de coisa que eu conheço é o próprio acrobat. Vale lembrar que para isso a página precisa estar em boas qualidades e que o reconhecimento esteja configurado como japonês, para que o programa identifique corretamente cada caractere.

Web Novel
Outra opção é a leitura de web novels. Justamente pela forma de divulgação das mesmas, é possível copiar e colar a vontade. O maior site de concentração de light novels é a Syosetsuka ni narou (http://syosetu.com/), mais conhecida simplesmente como narou. Muitas light novels populares começaram como webnovel e é possível encontrá-las no site como Mushoku Tensei, Arifureta, Re:zero, Tensei Shitara Slime datta ken, Death March, Tate no Yuusha, Log Horizon, etc

No vídeo acima foi utilizado 3 ferramentas diferentes para facilitar a leitura. Um deles é o já mencionado text-to-speech. As outras ferramentas que podem ser utilizadas são:

– Rikai-chan/Rikai-kun
Uma extensão para navegador que permite ver a leitura e significado de caracteres e palavras, além de outras funções, ao passar o mouse sobre o texto.

Hiragana Megane
http://www.hiragana.jp/en/
Um site que adiciona furigana (como mencionado anteriormente, a transcrição dos ideogramas para um sistema mais simples de escrita) na URL disponibilizada.

Como ler Visual Novel em Japonês

Visual Novel Reader
O visual novel reader é, em minha opinião, a melhor opção para visual novel. Apesar de algumas pessoas terem um pouco de dificuldade com ele e como configurá-lo, assim que se acostumam ele se torna uma ferramenta muito poderosa para leitura e estudo. A grande maioria das visual novels são suportadas por ele, então se o seu jogo não funcionou, isso muito provavelmente é culpa do usuário. É possível utilizá-lo em conjunto com diversas ferramentas e dicionários externos. Possui o problema de ser bem pesado, mas com meus 4gb de ram, nunca tive problemas com ele, provavelmente por não fazer outras coisas enquanto jogo.

Assim que o VNR detecta a visual novel ele cria uma nova caixa de diálogo com o texto. Nessa nova caixa de diálogo é possível copiar o texto, adicionar furigana, acoplar dicionário, text-to-speech, tradução de máquina (não recomendável, mas cada um faz o que bem entende) e etc.

O vídeo acima mostra algumas das funções e programas que podem ser usados, assim como as configurações para facilitar quem se interessar em utilizar o programa.

O furigana pode ser inserido de diversas formas:
Kanji -> Furigana em Hiragana

Kanji -> Furigana em romaji

Kanji/Kana -> Furigana em romaji

Chiitranslite
Outro programa que pode ser usado em Visual Novel, assim como light novel e afins. Ele lê o conteúdo da clipboard e faz a separação de palavras, adiciona kanji, destaca cada elemento, adiciona dicionário, etc

Como assistir anime em japonês

http://www.kitsunekko.net/dirlist.php?dir=subtitles%2Fjapanese%2F
https://animelon.com/
https://animejpnsub.blogspot.com.br
Bom, isso não é exatamente um guia para assistir anime em japonês (já que hoje em dia quase todos são legendados). O que eu pretendo apresentar aqui é uma forma diferente de assistir anime, isso é, com legenda em japonês. No caso do animelon é possível até mesmo assistir com várias legendas ao mesmo tempo, como japonês, inglês e romaji.

Estudo ativo:

Dicionário – jisho.org
Ótimo dicionário online, tendo bastante informação para vocabulário, kanji e dá até mesmo boas informações de gramática

Gramática – http://www.imabi.net/
Minna no nihongo (O livro principal deve ser usado em conjunto com o de explicações gramaticais)
Tae Kim complete Guide
Genki
Gramática da Língua Japonesa para Falantes do Português
Basic Kanji Book
Satori Reader (aplicativo que envia textos de acordo com seu nível de japonês)
Anki (Flashcard)

Vocabulário/gramática/kanji (site de exercício) – https://www.renshuu.org

O renshuu é um site de exercício, mas as funções dele são excelentes. É possível criar um cronograma de exercícios. Nele, você coloca quantos gostaria de fazer por dia. Supondo que você conheça 1000 vocabulários e tenha marcado pra fazer 100 exercícios dele por dia, são selecionados os 100 que você tem um menor nível de proficiência ou que você não tenha praticado há algum tempo.
É possível configurar se o exercício será feito por múltipla-escolha, digitando, e outras formas.

O Renshuu tem um sistema de achievements que funciona como um jogo. Como acertar X números de exercícios de uma mesma categoria sem errar, fazer exercícios todos os dias, ter estudado x de uma mesma categoria, entre outras, que pode motivar os que têm maior dificuldade em manter uma rotina. Também faz com que, caso você deixe de estudar algo em um dia, ele adiciona no dia seguinte, para colocar o calendário em dia.

É uma ferramenta interessante para otimizar os estudos (já que ele dá prioridade para o que você tem mais dificuldade).

Youtube

Por onde começar a falar sobre estudo passivo, se não pelo próprio youtube? Apresento aqui alguns canais japoneses sobre gameplays ou cultura otaku em si, que possa ser interessante para as pessoas que acessam este site. O Japão tem vários canais de gameplay, mas a grande maioria são jogos de celular e coisas do tipo que provavelmente não são interessantes para as pessoas daqui, então selecionei alguns que podem encaixar mais no nosso interesse.

OtojyaAnijya

OtojyaAnijya é um canal que faz gameplay de diversos jogos AAA e de gêneros diversos. Atualmente o canal é levado principalmente pelo Otojya, mas em vários dos vídeos ele reúne o Anijya e Otsuichi, o que torna as coisas bem mais divertidas. Tem gameplay de jogos como Dark Souls, Nioh, MGS, Gang Beasts, FNAF, Dragon’s Crown, Resident Evil, PlayerUnknow’s Battlegrounds,  Friday the 13th, Life is Strange e por aí vai.

PockySweets

Se comparado com o canal anterior, o do Pocky é bem menos “sério” e o conteúdo varia de grandes jogos a alguns mais “trash”.

MaesaquTV

Deixando de lado um pouco os gameplays, maesaquTV é um canal sobre mangás. Ele faz recomendações de mangás e comenta sobre alguns lançamentos.

Ortensia

Continuando com mais um canal sobre mangás, Ortensia é um canal que fez alguns vídeos dublando capítulos de Tsurezure Children. O japonês é fácil e esse tipo de coisa é boa porque você pode também acompanhar o que está escrito enquanto há a dublagem, ajudando a aprender alguns kanji ou melhorar a leitura. Infelizmente há poucos vídeos neste canal.

Zen

O meu canal favorito em japonês é, como pode se esperar, sobre visual novel. Existem diversos canais que fazem gameplay de visual novel no youtube, mas a qualidade do canal do Zen é diferente e acima de tudo, mais do que gameplay, o que ele faz é mais dublagem. Isso significa que os vídeos não possuem comentários (além do início e final de vídeo), e a qualidade da leitura em si é muito superior.

Nico nico douga
http://www.nicovideo.jp/watch/sm24324171
Não exatamente do youtube, mas é possível encontrar vídeos de alguns grandes canais de gameplay legendados em japonês no nico nico douga (como Pewdiepie e Markiplier). Além da legenda, se o seu site estiver em JP, você pode ativar os comentários para aparecerem no vídeo, o que pode ser bem engraçado e divertido. Tem o porém de precisar ter uma boa velocidade de leitura/ficar pausando o tempo todo, mas pode valer a pena.

http://www.nicovideo.jp/watch/sm29391851
http://www.nicovideo.jp/watch/sm29549879
http://www.nicovideo.jp/user/8213856
O mesmo vale para alguns review/reactions de anime. Não posso dizer exatamente que a legenda de ambas são as melhores, mas pode valer a pena. Normalmente estamos acostumados a ver vídeos com áudio em um idioma que não conhecemos e legendas em um idioma conhecido, mas o inverso pode também ser uma ótima forma de estudo (para aqueles que dominam inglês, é claro).

TV
Outra forma interessante é assistir diretamente a TV japonesa. Existem diversas formas de fazer isso na internet, e você pode assistir animax, canais de notícias e filmes (inclusive estrangeiros com uma dublagem horrível).

Conclusão

Bom, espero que tenha sido útil para quem tem o interesse em começar a estudar japonês, ou para aqueles que já começaram e estavam perdidos.
Muitos costumam dizer que vão começar a estudar quando entrarem em um curso e afim, mas é importante lembrar que cursos não fazem mágica. Não há outra forma de aprender kanji além de praticar, e o mesmo vale para vocabulário e gramática. O que um curso pode fazer é auxiliar e tirar dúvidas, mas no final tudo depende do seu próprio esforço.

O post Dicas para aprender japonês e ler mangás, novels e visual novels em JP apareceu primeiro em IntoxiAnime.

(Aviso: Review livre de spoiler)

Classificação: All ages
VNDB: 8.07   EGS: 82        Duração: 25 horas
Lançamento japonês: 2010
Lançamento inglês: 2014

Antes de começar a análise de Danganronpa, gostaria de esclarecer alguns pontos. Danganronpa possui duas versões traduzidas para o inglês, uma feita por fãs e outra oficial que foi lançada posteriormente. Enquanto a versão traduzida por fãs mantem nomes e termos mais semelhantes à versão japonesa, a versão oficial adapta muitos deles e dá um “apelido” para a grande maioria dos personagens. Nesta review, pretendo utilizar os termos e nomes da versão oficial, o que pode parecer estranho para aqueles que jogaram a versão japonesa, por fãs ou mesmo assistiram o anime, mas como pretendo escrever para mesmo aqueles que não conhecem a obra, acredito que venha a ser fácil se guiar.

Introdução

Voltando ao ponto principal, a análise da vez é, como podem perceber, Dangan Ronpa: Trigger Happy Havoc, o primeiro da franquia de jogos criados pela Spike (agora Spike Chunsoft).

Na obra existe um grande colégio particular chamado de Hope’s Peak Academy, um prestigiado colégio do qual dizem que qualquer um que se forme já está com a vida ganha. Aqui, no entanto, não há um exame de admissão ou mesmo taxas a serem pagas. A única forma de ingressar no colégio é ser recrutado por eles. Mas como era de se esperar de um colégio desse porte, apenas os melhores estudantes são escolhidos, não importa o que, você precisa ser o melhor naquilo que faz, um estudante “ultimate” (ou estudante de nível super colegial no original).

Então nós conhecemos o nosso protagonista, Makoto Naegi, um dos estudantes escolhidos para se juntar ao novo ano do colégio, tendo como especialidade a sua sorte, sendo o ganhador de uma loteria feita pela instituição. No entanto, ele logo se depara como uma situação desesperadora, preso dentro do colégio e sem nenhuma forma de sair, junto com outros 14 incríveis estudantes.  É então que “ELE” faz a sua introdução. O diretor da Hope’s Peak Academy, um estranho urso de pelúcia… Não… Não um urso de pelúcia… Monokuma.

O autointitulado diretor do colégio apresenta a eles a dura realidade que se encontram. Eles devem viver no colégio pelo resto de suas vidas. A única forma de escaparem é se formarem e para isso é necessário assassinar um de seus colegas sem que os demais estudantes descubram. E assim começa a luta de Naegi para escapar desse pesadelo.

Dangan Ronpa é uma obra de mistério bem interessante e única. Apesar de haver alguns debates sobre se ele realmente é uma Visual Novel ou não, pretendo abordar aqui como se ele se encaixasse nessa categoria.

Alguns tendem a compara-lo a Gyakuten Saiban (Ace Attorney), mas os dois são completamente diferentes, cada um tendo seus próprios pontos fortes e abordagens. Danganronpa tem também uma história principal e os casos servem como degraus para que então ela seja desenvolvida. O que mais separa os dois, no entanto, é quanto à direção e narrativa. Danganronpa possui uma apresentação e estilo único, batizada de “Psycho pop”.

Desde o visual, as músicas, estilo da narrativa, história e personagens, Danganronpa é uma série completamente fundada em um estilo mais “moderno”, cômico e mesmo aterrorizante. Portanto, mais do que o mistério dos casos individuais em si, o principal destaque de Danganronpa cai sobre sua apresentação.

A proposta original do jogo era que ele seria chamado de “Distrust” (desconfiança) e envolveria a criação de laços entre os personagens, que então decidiria muito do desenrolar da obra (mas desistiram da ideia pelo jogo ser muito dark). O jogo então sofreu uma reformulação com uma ideia bem diferente do original, mas como pode se perceber acabou dando muito certo. Desistir de algo extremamente dark, para essa peculiar mistura que é a obra atual foi sem dúvida uma perfeita decisão, visto que hoje essa peculiaridade é o que define a série.

Visual

A obra é ilustrada por Komatsuzaki Rui e conta com a direção de Kodaka Kazutaka. Se for considerar a qualidade visual apenas pela qualidade do traço, Danganronpa (1) não é uma obra que possa receber grandes aplausos, mas visual vai além disso. O design geral da obra é impressionante: Os cenários contam com grande variedade de cores fortes e inesperadas, a apresentação dos elementos do jogo se dá de uma forma mais artística (como personagens completamente 2D apesar de contar com cenário 3D, o ambiente que se constrói junto ao loading, etc), tudo seguindo a temática da visual novel criada por Kodaka.

Já que estamos falando sobre a escolha de direção da série, não podemos deixar de mencionar algo bem debatido, o sangue. Para quem não sabe, o sangue na obra é apresentado da cor rosa. Muitas pessoas tomam isso como uma censura, mas isso é apenas uma escolha artística. Isso combina bastante com a temática que faz uma mistura de terror com pop, e por que não cômico?

Apesar do sangue ser apresentado na cor rosa em grande parte das vezes, existe momentos no qual ele é apresentado na cor vermelha, livre dos “filtros” da temática da jogo. Isso cria um impacto muito maior do que você ver o sangue vermelho a todo momento, ele é o tempo todo apresentação de uma forma mais artística e escolhe um momento específico para enfatizar o desespero da situação.

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Mais próximo do final do jogo há uma sala repleta de sangue vermelho. Isso provavelmente foi utilizado para destacar ainda mais aquela situação e os eventos que ocorreram ali. As mortes e execuções são carregadas de uma forma séria, mas ao mesmo tempo cômica devido às ações do Monokuma, e os eventos da tragédia ainda parecem algo distante para o jogador. Aqui, no entanto é o momento em que os produtores dão uma pausa e nos apresentam uma cena completamente limpa desses filtros temáticos, causando um impacto muito maior do que caso a obra inteira fosse tingida de vermelho.

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Trilha Sonora

A trilha sonora segue os mesmos padrões, com destaque para as músicas do Monokuma e as do julgamento. Há alguns problemas nesse momento que eu pretendo abordar em breve, mas com uma trilha sonora daquelas é fácil que as coisas fiquem bem mais épicas, além de uma boa variação entre elas que são aplicadas nos momentos certos em cada fase do julgamento. Ao escutar a trilha sonora de partes específicas, logo vem a minha cabeça “MAKE YOUR ARGUMENT”. A música tema do Monokuma é bem cômica, mas que várias vezes sofre uma transição para outra mais forte e aterrorizante, uma ação difícil de ser feita, mas que é executada de forma excelente (principalmente nos jogos futuros da franquia, mas vou me ater ao primeiro).

Animação

ITS PUNISHMENT TIIIIIME!!!! As cenas de execução são todas animadas e são, sem sombras de dúvidas, um show a parte. A qualidade da animação é realmente boa, ainda mais considerando que era originalmente um jogo pra PSP, mas o destaque vai novamente para o design. A ideia e apresentação das execuções são muito boas, e apesar de uma parte do seu coração ficar triste por saber que algum dos personagens será executado, a outra parte fica pulando de empolgação para ver como será tal execução. Em alguns casos e jogos você pode até mesmo querer que um personagem que você goste cometa um crime apenas porque acha que a execução dele seria interessante (já que ela costuma estar relacionada com o talento deles). Talvez essa mistura estranha de emoções seja uma grande forma de definir Danganronpa.

Sistema

O sistema do jogo é bacana, mas ao mesmo tempo consegue ser um dos grandes defeitos da visual novel.

-Exploração

Normalmente você pode explorar o mapa em primeira pessoa, analisar certos objetos e interagir com pessoas. Essa parte em si é bem bacana e não há grandes problemas, apenas quando você começa a levar em conta os momentos de juntar pistas. É possível ver quais são os objetos interativos no mapa apenas com um botão e apesar de isso ser bem útil nas fases comuns do jogo, na parte de investigação seria mais interessante se tivesse algum desafio na hora de juntar essas pistas ao invés de simplesmente ir clicando nos pontos marcados.

-Interação

A interação com os personagens, deixando de lado o Free Time, é bem pobre. Existem certas partes do dialogo que podem aparecer na cor roxa, que significa que você pode interagir e dar uma reação a certo assunto. O grande problema aqui é que isso NÃO SERVE PRA NADA. Normalmente é só uma opção, então não tem as características de “escolha” como seria no caso de haver mais de uma parte marcada dessa cor, e sequer é opcional.

Basicamente, no caso de você não clicar para interagir com essa parte do dialogo ele simplesmente interrompe o dialogo e espera que você fale novamente com o personagem até que finalmente faça a “interação”. Isso significa que independente de você clicar ou não, dá sempre na mesma. É uma mecânica forçada de tentar criar alguma participação do jogador nos diálogos, mas que no final das contas apenas tira a paciência do jogador.

-Julgamento

O julgamento é a parte principal do jogo, onde você deve desvendar os mistérios do capítulo. Durante essa fase há diversas etapas na qual as discussões progridem e cada um apresenta os seus argumentos para chegar a uma conclusão no final. Em uma dessas principais etapas, você utiliza as “truth bullet” para contestar certos argumentos e afirmações dos personagens. Isso é, você consegue utilizar uma pista para contrariar algum ponto do dialogo dos personagens. Existe outro que você tem que selecionar os devidos caracteres para formar a(s) palavra(s) que vão mudar o rumo da discussão, com uma nova descoberta ou hipótese. Também existem as escolhas simples, onde o jogo te dá 3 opções e você precisa determinar qual a correta. Essas são apenas algumas das diversas etapas do julgamento e em geral a jogabilidade delas é bem divertida.

O grande problema é que muito deles não acrescentam nada para o jogo. Em uma obra de mistério você espera que a jogabilidade envolva algum raciocínio do jogador, mas algumas delas não passam de minigames. Esse problema vai sendo solucionado nos jogos seguintes da franquia, mas o primeiro jogo é o que possui a jogabilidade mais problemática, com diversos desses minigames que apenas interrompem o fluxo das discussões.

Falando em mecânicas que fogem a ideia de “puzzle”, quem foi que teve a brilhante ideia de colocar um jogo de ritmo no meio do julgamento? A ideia é que aquilo serve pra finalizar o adversário, acabar com todas as rotas de fuga dele. Isso é até bacana, não se vê muitas vezes algo assim, já que normalmente em obras de mistério, depois de o caso ser resolvido o criminoso simplesmente se entrega. Aqui você o tem se debatendo, entrando em desespero e lutando com as suas últimas forças, mesmo que de forma irracional. Isso combina com o jogo, mas não da melhor forma possível, porque como eu disse, de puzzle não tem nada.

-Dificuldade

Para completar a problemática do sistema, nós temos a dificuldade do jogo. Você pode escolher a dificuldade do jogo logo no menu, mas o problema é que mesmo a maior delas não é nada demais. Na verdade, a dificuldade só altera o n° de vezes que você pode errar e alguns pequenos obstáculos. Ou seja, essa dificuldade não altera em nada a parte do trabalho de raciocínio do jogador. Novamente, esse é um problema resolvido nos futuros jogos, mas para aqueles que procuram uma obra de mistério desafiadora, podem se decepcionar com o primeiro Danganronpa. De forma geral o jogo é bem tranquilo, o que pode incomodar alguns. Os últimos casos em si são bem melhores, mas os primeiros são bem fáceis. Acho que podiam ter dado menos pistas porque em vários capítulos existe mais de uma que aponta para o culpado. Isso é um pouco triste porque os eventos de cada caso em si são bem bacanas, mas há muitas pistas. Outro problema é o fato de que alguns deles podem ser resolvidos simplesmente tendo em mente como uma obra de mistério funciona, ou seja, sem precisar de quase pista nenhuma, basta raciocinar qual seria a situação mais lógica, quem você colocaria como criminoso e quem executaria certas ações de cada maneira, assim como as motivações dele. Contanto que se preste atenção nesses pontos, é possível se aproximar do culpado sem sequer ter pistas. Mas bem, entender perfeitamente como cada caso aconteceu é também uma parte bem divertida do jogo, apesar de ser simples.

Personagens

Surpreendentemente, o que mais cativa diversos jogadores não é o mistério, mas os personagens. Talvez pela obra seguir um estilo e temática bem excêntrica, os personagens acabam sendo um pouco… únicos.

Como dito anteriormente, a proposta original do jogo envolve a criação de laços entre os personagens para estabelecer confiança e desconfiança, mas apesar de a ideia ter sido deixada de lado, muita coisa foi reaproveitada e remodelada, dentre elas, os personagens. O sistema em si não é tão robusto quanto o original, mas quando se trata da história, ela favorece em muito esse ponto. A história em si gera completamente em torno da ideia de confiança e desconfiança, esperança e desespero, e para que isso dê certo você precisa de personagens interessantes, com boas motivações e objetivos.

Durante certos momentos nos entramos no “Free Time”, o nosso tempo livre no qual podemos interagir com os demais personagens. É possível também comprar itens com moedas que você adquire depois do julgamento ou explorando o mapa, e dá-las de presente a algum personagem específico durante essa fase do jogo. É aqui que nós podemos conhecer um pouco mais dos personagens e ao mesmo tempo é um fator interessante pra replay, já que não é possível completar todos os personagens durante o tempo de 1 jogo só.

De forma geral os personagens são muito bons, mas justamente por isso você sente que houve certo desperdício com alguns deles. Há personagens realmente bons que acabam não sendo aproveitados tão bem, devido à duração do jogo e as mortes que ocorrem ao longo dele. O Free Time é uma ótima experiência, mas não o suficiente para satisfazer.

A obra, no entanto, possui o “School Mode” que funciona de uma forma bem semelhante ao Free Time, permitindo que você possa interagir um pouco mais com eles.

Apesar dos personagens em si serem excelentes, um problema a ser mencionado na VN é a participação dos próprios personagens. Isso porque os personagens podem ser divididos entre personagens intelectuais que raciocinam para resolver os mistérios e desenvolver a história e aqueles que praticamente apenas falam coisas erradas para serem refutados pela “truth bullet”.

Isso é algo lógico, já que muitos deles estão ali apenas pelas suas habilidades físicas, no entanto isso acaba criando certa disparidade na participação real de cada um. Isso é algo mais forte em Danganronpa 1 do que nos demais jogos da franquia, talvez pelo fato de você ter alguns personagens com talentos que de fato dão uma grande vantagem quando demanda de um maior raciocínio, mas dá o parecer de que muitos personagens foram feitos para serem os estúpidos do grupo, apenas para ressaltar a inteligência desse grupo intelectual.

Dito isto, vamos ao nosso elenco:

Ultimate Lucky Student
Sortudo de Nível Super Colegial

O protagonista da história é o mais normal dos estudantes. Em termos de personalidade, se comparado com os demais, Naegi é bem simples e clichê, nada de especial, para não dizer medíocre. No entanto, as principais características do personagem não se dão dessa forma. Analisando o de forma isolada ele de fato é o tipo de personagem que muitos não gostam, mas mais do que um “personagem divertido e interessante”, Naegi é extremamente funcional dentro do universo de Danganronpa. Ele é FEITO para essa história e não funcionaria em praticamente nenhuma outra. Pelo jogador assumir o personagem, ele acaba sendo um dos que toma o papel de “detetive”, mas esse não é o “papel dado ao personagem”.

As características otimistas e até inocentes dele são sem dúvidas a maior arma e um dos elementos de maior destaque na obra. O “jogo” montado por Monokuma necessita que os personagens desconfiem um dos outros, sejam mergulhados em desesperos e tenham o desejo de sair daquela prisão para que os assassinatos ocorram. Naegi funciona como o completo oposto disso, sendo o personagem otimista que estende a mão para os outros em uma situação desesperadora. Esse é um jogo que não basta apenas inteligência para vencer, não basta apenas vencer os julgamentos para se safar se os assassinatos continuarem a ocorrer. Naegi não é um bom personagem, nem sequer interessante, mas a forma com que ele é utilizado dentro da obra faz dele um dos melhores personagens da franquia.

Ultimate Pop Sensation
Ídolo de Nível Super Colegial

Sayaka é uma personagem bem amigável, além de ser a autointitulada assistente do Naegi. Ela é uma das personagens mais focada nos seus sonhos e objetivos. É interessante como eles criaram uma personagem idol mantendo alguns estereótipos, mas adicionando diversas características inesperadas para esse tipo de personagem (como o seu bordão) que faz dela alguém muito divertida de passar os free time.

Ultimate Baseball Star
Jogador de Baseball de Nível Super Colegial

Leon é um personagem bem diferente dos demais em muitos quesitos, de forma positiva. Enquanto os outros estudantes carregam o seu talento como medalhas, estampando o orgulho dessa conquista, Leon nunca quis ser um jogador de Baseball, mas sim um astro da música. Ele pode ser um pouco agressivo, mas a forma com que ele não se deixar levar pelo seu talento, mesmo que essa habilidade nata trilhe o seu próprio caminho, Leon decide seguir algo completamente diferente.

Ultimate ?????
????? de Nível Super Colegial

Diferentemente dos outros personagens, a Kyouko não revela o seu talento, permanecendo assim como a ?????? de nível super colegial. Ela é a personagem misteriosa do grupo que, apesar de não recusar completamente o grupo, ela também não faz nenhum esforço para se tornar parte dele. Não chegaria a dizer que ela é uma Kuudere, mas é possível ter uma ideia. Ela faz parte do grupo intelectual com bastante participação quando se precisa.

Ultimate Affluent Progeny
Herdeiro de Nível Super Colegial

Byakuya é o herdeiro de nível super colegial. Ele por sua vez é o esnobe que todo grupo precisa. Apesar do seu título, Byakuya alega que todas as suas qualidades são de nível super colegial e sempre vê os outros como inferiores. Como ele vê o mundo mais como um tabuleiro de xadrez, ele pode ser irritante às vezes, mas é um dos personagens que mais evolui na obra. Apesar da sua atitude arrogante, ele de fato se sobressai em diversas tarefas, o que apenas favorece ainda mais o seu ego. Mais um do grupo intelectual.

Ultimate Fanfic Creator
Criador de Fanfic de Nível Super Colegial

Hifumi é o criador de fanfic de nível super colegial. Em geral ele é o típico otaku, mas ao mesmo tempo consegue ser um personagem bem cômico e ajuda a mudar o clima das coisas (seja pra melhor ou pior).

Ultimate Biker Gang Leader
Líder de Gangue de Motocicletas de Nível Super Colegial

Mondo é o líder de gangue de nível super colegial. Ele é o esquentadinho do grupo, então quase sempre está gritando ou irritado com alguma coisa. Apesar disso ele consegue ser um personagem bem bacana quando está sobre controle, e os seus ideais e a própria forma com que ele os segue dá certo carisma ao personagem, o que combina bastante com o seu talento de “líder”.

Ultimate Writing Prodigy
Escritora de Nível Super Colegial

Touko é a escritora de nível super colegial. O design dela é o típico de garotas tímidas que gostam de livros. No entanto, o mesmo não pode ser dito da personalidade. Muitos acham essa personalidade irritante, mas ela tem muito a oferecer. Há forma com que ela acha que todos sempre estão com os olhos voltados para ela a julgando e a forma mais agressiva que ela toma pra lidar com isso. Alguns Free Time podem atiçar a curiosidade dos jogadores, além de ter um bom desenvolvimento.

Ultimate Gambler
Apostadora de Nível Super Colegial

Celestia é a apostadora de nível super colegial e uma das personagens mais inteligentes do grupo. Ela tem um ar de superioridade e nobreza ao redor dela, mas que não chega a ser um incômodo como o de Byakuya. Pelo fato dela ser uma personagem que mente naturalmente, esse próprio ar mais questionável dela é empolgante.

Ultimate Swimming Pro
Nadadora de Nível Super Colegial

Hina é a nadadora de nível super colegial. Pra ser sincero ela é bem… idiota. Ela faz parte do grupo dos caras com físico incrível, mas que não pensam muito. Isso pode parecer um pouco estranho para uma obra de mistério, mas eles funcionam também como voz do leitor. Os personagens que estão ali para fazer perguntas durante o julgamento apenas para que os demais possam mover a história adiante. No demais, assim como personagens tipo o Yasuhiro, esse aspecto “menos intelectual” da personagem acaba sendo mais um ponto positivo do que negativo. É uma personagem simples, mas divertida, principalmente pelo jeito esforçado dela.

Ultimate Moral Compass
Monitor de Nível Super Colegial

Taka é o monitor de nível super colegial. Justamente por isso ele é o mais certinho e fica se atendando muito as regras e pequenos detalhes. Normalmente pelo tom mais de seriedade desse tipo de personagem não se espera algo mais cômico do personagem, mas isso não se aplica aqui. O personagem não tenta ser cômico, mas acaba assumindo um papel mais de “idiota” por ser o único que leva os comentários e idiotices do Monokuma a sério, então é bem frequente ver os outros personagens fazendo o que bem entendem enquanto o Taka tenta ser o aluno exemplar, o que dá um contraste muito bom.

Ultimate Martial Artist
Artista Marcial de Nível Super Colegial

Sakura é a artista marcial de nível super colegial. Diferente do que a sua aparência possa sugerir, Sakura é uma personagem capaz de expressar bastante emoção. Não pela sua expressão facial ou algo do gênero, mas o seu senso de justiça e amizade. É um personagem que acaba crescendo no jogador.

Ultimate Clairvoyant
Vidente de Nível Super Colegial

Hiro é o vidente de nível super colegial. Existem alguns personagens com um raciocínio um pouco lento, mas o Hiro é simplesmente estúpido. Ele é o mais idiota de todos, porém, talvez justamente por essa dificuldade em absorver os acontecimentos ao redor dele, ele é um dos personagens mais extrovertidos do grupo. As suas emoções variam para todos os lados possíveis e, apesar de não ser o mais prestativo do grupo, é o alívio cômico da obra. Muitas das suas previsões são no mínimo… curiosas. Um dos personagens mais divertidos de se passar o tempo.

Ultimate Fashionista
Modelo de Nível Super Colegial

Junko é a modelo de nível super colegial. Ela está sempre reclamando da situação que estão, ou da idiotice de personagens como o Yasuhiro, mas é a personagem mais realista para encarar os problemas. Em japonês o título dela é de ultimate “Gyaru”, então é normal se imaginar alguém mais esnobe com relação à “ralé”, mas ela é surpreendentemente amigável e fácil de se interagir.

Ultimate Programmer
Programadora de Nível Super Colegial

Chihiro é a programadora de nível super colegial. Ela é uma garota tímida e com certo complexo de inferioridade com relação aos outros, até mesmo se culpando por pequenos problemas, seus erros e fraquezas. O papel dela é mais um meio termo entre os personagens com menos intelecto e os com mais intelectos. Ao invés de ativamente encarar e resolver os mistérios, ela parece mais fazer sugestões dos acontecimentos, alguns certos, outros errados. Ela parece ter o necessário, mas talvez justamente pelo seu complexo de inferioridade, se coloca em uma posição menos ativa.

Diretor da Hope’s Peak Academy

Monokuma é o grande antagonista da série e seu trabalho na obra é, mais do que ser um vilão, criar o clima da obra, a atmosfera propicia para que o jogo de assassinatos ocorra. Nesse sentido, o design do personagem não poderia ser melhor, com uma parte mais alegre, representando o clima cômico e outra mais aterrorizante. Algumas vezes dá o parecer de que Monokuma é o narrador ou o próprio autor, visto que a obra segue esse estilo “Psycho pop” que mais parece ser um “filtro” criado pelo personagem, como se o mundo tivesse se destorcido para ser apresentado por ele. As próprias músicas temas do personagem são alegres, cômicas e assustadoras. Apesar do seu antagonismo, Monokuma é bem preso às regras para que o jogo ocorra de forma justa, fazendo com que tanto os estudantes quanto ele mesmo a sigam. O surgimento dele nas cenas e suas ações sempre apresentam um misto de emoções, positivas e negativas, fazendo dele o melhor “mascote”, ou a alma da obra. Uma curiosidade que vale a pena comentar é a dublagem do personagem na versão japonesa, feita pela mesma dubladora do icônico e clássico Doraemon. É interessante ver esse ‘contraste’ ocorrendo desde a dublagem.  O personagem expressa perfeitamente o ditado: “Não há quem odeie mais Danganronpa do que os próprios fãs de Danganronpa”.

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Conclusão

Danganronpa é um jogo único e altamente recomendado para qualquer um que goste de mistério. Apesar de toda a temática apontar para um jogo dark, o clima consegue ser pesado e ao mesmo tempo descontraído e divertido. Combinando isso a sua excentricidade, a visual novel se torna algo único dentro do gênero.

Diferente do que alguns podem esperar, o ponto mais cativante da obra cai sobre seus personagens, estilo único e o curioso universo criado por Kodaka, onde cada obra adiciona uma nova peça ao quebra cabeça, tornando ele um mistério muito mais interessante do que os casos individuais.

Possui os seus problemas, mas ainda é capaz de se manter como algo extremamente divertido e viciante.

PS: Segue uma playlist para aqueles que quiserem conhecer ou não possuem tempo/forma de jogar por si próprios.
No entanto, como a VN possui gameplay, é altamente recomendável se jogar primeiro. Até mesmo para poder raciocinar por conta própria.

O post Danganronpa – Trigger Happy Havoc – Review apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Karakara é uma visual novel produzida pela Calme (tem na steam), contando com arte da p19 e roteiro do Kio Nachi, mais conhecido por ter trabalhado em Ao no Kanata e na rota da Yumiko em Grisaia no Kajitsu. O jogo tem apenas 3 horas, então não vou me esticar para não estragar a leitura.

A obra se passa em um mundo pós-apocalíptico, onde após um grande desastre que levou a raça humana a ser quase extinta, as pessoas tiveram que procurar formas de sobreviver, dando origem a uma nova raça, os ‘others’. Com o passar do tempo e a perda de diversos documentos dessa época, as pessoas vivem graças à existência de ferramentas criadas nessa era antiga, sem a capacidade de reproduzir a tecnologia que conhecemos.
Apesar das dificuldades, as pessoas tentam ao máximo sobreviver, incluindo o personagem principal, dono de um restaurante em Sagami Francisco.

Parece que não foi só o conhecimento tecnológico que foi perdido depois do apocalipse…

Eu peguei a visual novel para jogar meio que no impulso, nem estava nos meus planos. Esperava algo bem parecido com nekopara, mas Karakara tem um tom mais sério e se preocupa em fazer um world building, o que felizmente me agradou bastante (não falando mal de Nekopara, o objetivo da obra nunca foi esse, então não faz sentido cobra-lo por algo assim). No entanto, devo dizer que fiquei bem surpreso ao ver os créditos começarem a rolar. Não apenas pelas 3 horas de jogo, mas pelo fato de eu ainda ver muitos aspectos que podiam ser explorados e coisas que foram deixados no ar. A meu ver, o jogo pareceu meio incompleto nesse sentido. Essa insatisfação, no entanto, mostra o meu interesse no jogo até aquele ponto. Felizmente uma continuação foi anunciada recentemente, ainda sem data definida.

Também acho que o restaurante podia ser mais bem aproveitado. Como trabalho em si não é um problema, mas o ambiente nem tanto, talvez pelos produtores optarem por utilizar poucos personagens, mas você não vê clientes nem nada envolvendo essa parte do trabalho.

Um ponto positivo que pode ser tirado disso tudo, talvez tenha sido feito propositalmente ou não, é justamente essa “falta de personagens”. O restaurante e a cidade já estão localizados no meio do nada, dando a forte sensação de “solidão” e “desolação”. Isso cria um contraste interessante com a atitude e dia-a-dia dos personagens, vivendo algo normal, mas ao mesmo em um mundo completamente vazio e a sensação de “pós-apocalipse” é visível no cenário.

A ideia de utilizar a nossa tecnologia como “tecnologia perdida” é algo relativamente comum, mas eu acho bem interessante.

Também gostei bastante dos personagens, especialmente a Lucia. Apesar de o elenco ser pequeno, eles são bons e contam com uma ótima dublagem.

Visualmente falando, achei o jogo bonito. A arte é boa e contribui muito pros personagens. Apesar do jogo não usar E-mote como Nekopara, ele tem um número bem decente de CGs. A arte é bem colorida e é interessante notar que isso é mais presente nos “others”, enquanto o Leon que é humano mantêm uma aparência e coloração de cabelo normal.

No final das contas achei que valeu bem apena ter jogado. É um bom jogo para quem curte garotas fofas, mas com um cenário completamente diferente do esperado, e digo isso de uma forma bem positiva. Apesar de ter deixado a desejar em alguns pontos da história devido ao tamanho do jogo, o anúncio da continuação é o suficiente para não categorizar o jogo como “incompleto” e “desperdício de potencial”. Agora é esperar e torcer para que a continuação explore mais a proposta do mundo.

O post Karakara – Um mundo pós-apocalíptico com garotas meio-animal apareceu primeiro em IntoxiAnime.

(Aviso: Review livre de spoiler)

Classificação: 18+/All ages (Steam Version)
VNDB: 8.56   EGS: 85        Duração: 25 horas
Lançamento japonês: 2008
Premiações em 2008:
Getchu – 4° lugar VN do ano
– 3° lugar Enredo
– 9° lugar Sistema
– 17° lugar Arte
– 9° lugar Abertura
– 4° lugar Música Tema
– 3° lugar Trilha Sonora
– 1° lugar Personagem (Usami Haru)
– 2° lugar Dublagem: Kawashima Rino (Mizusawa Kei) como Usami Haru
– 4° lugar Dublagem: Houdentei Rappa (Fukuyama Jun) como Maou

Moe game award – 1° lugar VN do ano
– 1° lugar enredo
– 1° lugar arte
– 1° lugar usuários
– 2° lugar música tema

Introdução

G-senjou no Maou é uma Visual Novel produzida pela Akabei Soft2, com roteiro de Looseboy e arte de Alpha, uma combinação bem comum dentro da empresa. Looseboy é um autor já bem famoso no ramo, principalmente por ter escrito Sharin no Kuni e o próprio G-senjou no Maou, ambos contando com a ilustração do Alpha.

G-senjou no Maou é uma Visual Novel de suspense e mistério constantemente comparada com obras como Death Note, devido a seus combates psicológicos e um protagonista mais “Dark”. Alguns também o comparam como Code Geass pelos mesmos motivos, além de ter Maou, o principal antagonista que dá título à obra, dublado por ninguém menos que Fukuyama Jun, o dublador de Lelouch Lamperouge.

A obra possui tradução completa para inglês e tradução para português brasileiro em andamento. O último patch lançado continha tradução para 4 dos 5 capítulos e a última atualização do tradutor em 02 de julho dizia que no andamento que estava capítulo 5 seria lançado dia 27 de julho, mas essa é uma previsão mais brusca, então é provável que seja lançado um pouco depois. De qualquer forma, parece um bom momento para jogar, visto que a tradução completa deve ser lançada em breve.

Sinopse

A história é narrada por Azai Kyousuke, um garoto rico e fã de música clássica que vive duas vidas diferentes. Por um lado ele atende a escola e passa o tempo como um estudante normal junto a seus amigos. No entanto, Kyousuke é filho de um grande chefe da Yakuza e frequentemente ajuda seu pai com os negócios da família.

A vida de Kyousuke logo sofre uma grande mudança com a chegada de dois indivíduos na cidade. Usami Haru, uma estudante transferida extremamente inteligente e autointitulada “Herói”, que veio a cidade caçando um criminoso conhecido como “Maou”. Kyousuke logo recebe um e-mail com uma estranha mensagem, tendo apenas o remetente como “Maou”, que logo começa a realizar suas atividades dentro do território da sua família.

Dessa forma, Kyousuke e Haru começam a caçar o misterioso criminoso, cada um com a sua motivação. Planejamento, intriga política e camada sobre camada de armadilhas interligadas, são as armas neste épico duelo de mentes.

Mistério

A parte de mistério da obra funciona muito bem, realmente lembrando bastante obras como Death Note. Os combates mentais funcionam de uma forma mais agradável que os já mencionados Code Geass e Death Note, pelo fato de não utilizar recursos como “Eu sou tão inteligente que eu consigo ler a sua mente!”. Não me entendam errado, eu realmente gosto de Code Geass (não muito de Death Note…), mas por mais que muitos tentam negar, os quebra-cabeças são bem simples. Essas duas obras também fazem uso frequente de deduções sem explicações plausíveis e apenas passando como uma previsão.

Em G-senjou no Maou as coisas funcionam de forma bem explicada e podendo realmente gastar tempo com a apresentação e desenvolvimento dos mistérios, sem precisar ter uma limitação de caracteres como ocorre em anime e mangá. Como Visual Novel é algo mais semelhante a um livro, não precisa haver preocupação excessiva com o tamanho dos monólogos e informações.

Apesar do combate propriamente dito funcionar muito bem, a obra conta com alguns Deus Ex Machina, em especial mais pro final, que podem fazer alguns olharem torto.

Já os plot-twist funcionam bem em cada caso, principalmente pelo fato de haver algumas mudanças de perspectiva e narrador durante o jogo, que nos permite ver os monólogos de alguns personagens interessantes ou mesmo para ocultar outras coisas, atiçando assim a curiosidade do leitor. Mas podem sofrer alguns problemas em algumas revelações do enredo, devido justamente aos próprios Deus Ex Machina, que deixam algumas coisas muito convenientes.

Heroínas – Romance

Esse é um elemento um pouco complicado de discutir. Dentre as heroínas, sem sombra de dúvidas a que mais se destaca é a Haru, tanto pela personalidade carisma quanto pelo fato de ela estar diretamente envolvida na história. Já as heroínas secundárias não são personagens ruins, mas elas nas possuem características de ‘heroínas’. Elas funcionam MUITO bem como plot device e os problemas envolvidos com ela em cada capítulo desenvolve a história principal muito bem, mas é isso. Ao invés de “ótimas heroínas”, elas são “ótimos personagens secundários”, elas servem apenas como o “tema” dos arcos e criam a base do palco para que os personagens principais (isto é, Kyousuke, Haru, Maou e algumas vezes o Gonzou) executem seus papéis.

A obra é predominantemente um mistério e suspense, mas essas heroínas secundárias não são inteligentes o suficiente para de fato participar de forma ativa nesses eventos. Elas executam seus papéis de forma excelente, mas definitivamente não como ‘heroínas’ e sim como ‘personagens e plot device’. Um ponto negativo em tudo isso é que a única e melhor personagem secundária que podia ser muito bem trabalhada e tem todas as condições de atuar como heroína não possui rota. Estou falando da Tokita Yuki. Ela é inteligente e tem uma história interessante, além de participar com certa frequência nos eventos principais, mas a história dela acaba sendo comprimida dentro da rota da Mizuha e a common route.

Quanto ao romance, apesar dele estar presente, ele funciona mais de uma forma parecida com os personagens. Ele existe, mas muito mais para contar outra coisa, pra narrar algo diferente. Por isso que os bad endings são bons, pois ele utiliza o ‘romance’ para apresentar e desenvolver mais o lado psicológico do Kyousuke e os good ending também utiliza os romances para narrar outros elementos.

O romance da Haru, a heroína principal, provavelmente é mais interessante do que os outros, talvez não meramente como um romance propriamente dito, mas sim o relacionamento entre o Kyousuke e ela. Isso porque eles são rivais por lutarem por motivos bem diferentes e ao mesmo tempo aliados que caçam o Maou. Além disso, o Kyousuke é um personagem que frequentemente utiliza uma fachada, então mesmo com as outras heroínas, muitas vezes até mesmo nas rotas delas, acaba sendo por boa parte apenas o Kyousuke usando e manipulando os outros, o que pode dar uma ideia um pouco de falsidade nesse romance (apesar dessa fachada funcionar bem para a história em si). Já no caso da Haru, justamente pelo relacionamento deles ela frequentemente confronta e quebra essa fachada, o que cria um vínculo mais ‘verdadeiro’ entre os dois do que com outras heroínas.

Rotas, Narrativa e Estrutura

Agora vamos a um dos maiores problemas da obra, as rotas e suas estruturas. A história da G-senjou no Maou é dividida em 5 capítulos, cada um deles como um arco diferente e um foco em uma heroína específica, com exceção do primeiro que o capítulo introdutório. Em cada capítulo você tem a opção de entrar ou não na rota da heroína apresentada nele. Esse é um formato que eu pessoalmente gosto bastante porque você não precisa ler as rotas para ter um desenvolvimento de cada personagem. Eles são expostos e bem trabalhados mesmo na “linha principal” tornando até mesmo uma adaptação muito mais fácil e interessante, e a rota fica para quem tiver interesse em conhecer e se envolver mais com cada personagem.

O problema é que isso não funciona bem em G-senjou no Maou. As rotas são muito mal posicionadas dentro da narrativa, de forma que você basicamente interrompe a história principal para contar as rotas. Em muitos casos a história principal está em um momento bem agitado e interessante quando é completamente interrompido ao entrar na rota. Isso realmente mata o fluxo da narrativa, algo ainda mais forte em um thriller como G-senjou no Maou. É como se ele puxasse um adendo para contar as rotas secundárias e quando você termina, ele te joga de volta para aquele clímax, mas a agitação, sentimentos e animação do momento já se foram.

Então você pode pensar “então eu vou deixar pra fazer as rotas secundárias depois, jogar direto a história principal, mantendo o fluxo da história e problema resolvido”. A resposta pra isso é NÃO. Isso de fato vai manter o fluxo da história e eu aposto que o leitor vai aproveitar muito mais do que ficar parando em cada rota, mas o problema vem depois disso.

G-senjou no Maou é uma VN bem aclamada e apesar de muitos considerarem a trajetória incrível, o fator que faz muitas pessoas elogiarem a obra como uma das melhores VNs já feitas é o epilogo e o final. A proposta de deixar as rotas secundárias para depois significa deixar as partes mais medíocres da VN e com plot-holes para depois dos melhores e mais épicos momentos da obra. É bem normal que muitas pessoas costumem deixar o seu doce ou comida favorita por último quando vai comer porque no final das contas esse é o gosto que fica por último e por mais tempo na boca. Aqui é como comer o seu prato favorito e depois ter que tomar um suco horrível.

Comparando G-senjou no Maou com uma situação parecida é da recentemente anunciada terceira temporada de Code Geass. A segunda temporada já teve um final que satisfez a maioria dos fãs e muitos alegam como o melhor final de anime, fazendo com que uma terceira temporada tenha grandes chances de estragar o sucesso da anterior. Claro, as rotas secundárias de G-senjou no Maou não se passa depois do final da principal, elas se passam uma “linha de tempo” diferente, mas isso significa ignorar todos os eventos, desenvolvimentos e sentimentos expostos na rota principal apenas para jogar algo muito inferior. Isso é um ponto bem negativo até para as rotas secundárias que serão inevitavelmente comparadas a principal.

“Ok Ryuuji, então se jogar as rotas secundárias primeiro destrói o fluxo da história, e joga-las depois compromete o final e as próprias rotas secundárias, em que ordem eu deveria jogar?”. Para ser sincero, eu não sei responder perfeitamente essa pergunta e por isso eu digo que é um dos maiores problemas. Para aproveitar perfeitamente a rota principal é necessário ignorar as secundárias e não joga-las depois. Mas a maioria não vai gostar da ideia de deixar conteúdo para ser lido. Por isso, apesar de prejudicar o fluxo da história e visto que o epilogo/final é considerado o melhor momento de G-senjou no Maou, o máximo que eu posso dizer é para jogarem as rotas secundárias primeiro ou não joga-las de forma alguma. Felizmente a linha principal já desenvolve cada heroína em seu devido capítulo, sem precisar entrar nas rotas e esses por si só são mais interessantes que as rotas delas.

Assim sendo,
Ordem recomendada de rotas:
Opção 1
Tsubaki ⇒ Kanon ⇒ Mizuha ⇒ Haru

Opção 2
Tsubaki ⇒ Kanon ⇒ Mizuha ⇒ Haru (jogar apenas a da Haru)

Quanto à qualidade das rotas, elas não são horríveis, mais muito inferiores a Common Route e a Haru route. Elas possuem plot-holes e só podem se sustentar ignorando todos os eventos subsequentes da linha principal e é exatamente o que as rotas fazem. Isso é uma atitude normal em charage, em especial quando as rotas são escritas por autores diferentes, mas nenhum desses é o caso de G-senjou no Maou, mostrando apenas uma falha de direção e uma escrita amadora. A atmosfera das rotas secundárias é bem diferente da linha principal, não tem o mesmo elemento de thriller e mistério.

Como dito na parte sobre ‘heroínas’, as heroínas secundárias não possuem carisma ou história de um personagem principal, elas funcionam melhor como elementos para dar andamento ao plot e isso fica ainda mais visível quando o foco da história muda completamente para elas. O capítulo de cada heroína é muito mais interessante do que a rota em si.

O que a maioria das rotas secundárias fazem parecer é que o autor escreveu a rota principal primeiro e depois apenas adicionou as rotas secundárias pra fazer número. No entanto, elas não são horríveis e podem ser interessantes no caso de você desenvolver algum vínculo com as heroínas durante a common route. Outro ponto positivo nas rotas secundárias são, ironicamente, os bad endings. Isso porque esses finais trabalham e apresentam melhor o psicológico do Kyousuke, o seu lado podre e as influências que Azai Gonzou tem sobre ele.

Qualidade das rotas (pior ⇒ melhor) [Opinião do redator!!]:
Kanon ⇒ Mizuha ⇒ Tsubaki ⇒ Haru
(PS: O bad ending da Mizuha é provavelmente o melhor deles)

Música

O título G-senjou no Maou (The Devil on G-String / O Diabo na Corda Sol) é uma referência a G-senjou no Aria (Aria on the G-string / Aria na Corda Sol) de Bach. Durante o menu toca um arranjo da música, o que é bem interessante considerando a relação da música clássica com a obra.

A trilha sonora em si é boa, mas isso acaba sendo um ponto negativo pra obra, ou melhor, acaba intensificando algumas decepções. “Músicas” são usadas e conectadas a diversos personagens, desde enigmas do Maou, apresentações da Kanon ou o mais importante à relação que personagens como o Kyousuke e a Haru têm com a música. No entanto, isso acaba não sendo representado de uma forma física. Considerando o título da obra, a história e personalidade dos personagens, a obra ficou devendo uma grande “apresentação” dessa trilha sonora, com personagens tocando. No final das contas a trilha sonora acaba sendo apenas isso, uma ótima trilha sonora que não é apresentada na história da forma que deveria.

Bom, apesar de eu ter me decepcionado pela performance dos personagens com a música (o que daria um ótimo encerramento), as músicas do epílogo, em especial Hitomi wo Tojite (Close your eyes) não poderia ter encaixado melhor, criando a atmosfera perfeita para o final. Se o final de G-senjou Maou é elogiado por tantos, é preciso dar os devidos créditos a essa música. Toda vez que eu escuto ela consigo ver a VN inteira passando novamente na minha cabeça e muitas vezes fico com vontade de rejogar. Assim é fácil saber que eles acertaram em cheio.

Arte

A arte é algo complicado de comentar, pois ela é bem instável. Se em algumas CGs a obra apresenta uma arte belíssima, mesmo considerando os 9 anos desde o lançamento original, em outras há diversas falhas de proporção. O artista parece ter dificuldade em desenhar alguns tipos de personagens masculinos. A composição das CGs, no entanto são muito boas, com ótimos quadros, ângulos e zooms.

Apesar de haver alguns problemas de proporção aqui e ali, isso não chega a ser algo muito prejudicial à VN. O que mais me incomodou na verdade foram as vestimentas. A dobra das vestimentas muitas vezes fica bem estranha, mas parecendo que a roupa está molhada.

Essa cena tinha tudo para ser épica, mas a arte…

Essas cenas com esses quadros são sempre incríveis

H-scene

As H-scenes acabam indo pelo mesmo caminho das rotas, talvez pelo fato do aproveitamento delas estarem diretamente ligadas ao carisma das heroínas. As H-scenes da Haru continuam sendo as melhores e, na verdade, recomendaria que fosse jogado a versão 18+ mesmo, e não a all-ages. Em alguns casos as h-scenes são completamente dispensáveis, em outros elas ajudam a fortalecer e estabelecer a relação dos personagens. Lugar no qual se encaixa as h-scenes da Haru. No entanto, eu sei que alguns detestam esse tipo de coisa achando que desvaloriza a obra e outras são menores de idade, então eu recomendaria usar o “CTRL” ao invés da versão all-ages.

Personagens

Kyousuke é um personagem interessante pelo seu lado psicológico e a “fachada” que ele utiliza. Não sei o quão bom o personagem seria em uma mídia que precisa reduzir o número de monólogos, pois o contraste que você tem das intenções dele com o que ocorre ao redor que caracteriza o personagem. É bom também ver um personagem que foge a certos clichês de heróis, considerando a grande importância que ele dá para o dinheiro. A única crítica que eu tenho a fazer é que poderiam ter dado mais ênfase ao passado dele. O background do personagem é até mostrado, mas fragmentado no decorrer do jogo e seria melhor se fosse reapresentado completamente na integra ao final da novel.

Facilmente a melhor heroína do jogo. Obviamente por ser a heroína principal ela se envolve bastante com a parte de mistério e talvez seja um personagem que possamos comparar ao L de Death Note, visto que os dois são personagens com bastantes peculiaridades (o L tem as suas olheiras e a Haru o cabelo absurdamente grande) e que se comportam e interagem com outras pessoas de forma bem diferente. O relacionamento dela com o Kyousuke também é melhor das heroínas, com um misto de rivalidade, companheirismo e romance.

A Tsubaki é a garota ingênua que normalmente não teria porque se envolver com nenhum dos problemas da obra. Ela é confia fácil nas pessoas e faz aquele papel de “pessoa boazinha” ao extremo e o interessante disso tudo é ver o contraste enorme entre ela e o Kyousuke. Tsubaki acredita mais nos laços das pessoas e não dá grande importância ao dinheiro, enquanto o Kyousuke desconfia de todos e faz qualquer coisa para conseguir mais dinheiro. Apesar desses polos opostos, é justamente interessante ver como um tem influência sobre o outro.

Ela é a filha de sangue do Gonzou e é bem egoísta e egocêntrica. Há vários momentos de comédia com ela, mas eu considero a maioria deles apenas uma atitude de mau gosto e que me dá raiva. Em contrapartida, apesar dela em si não ser uma personagem engraçada (por mais que o autor parece ter tentado faze-la assim) o que é realmente engraçado são as reações do Eiichi e do Kyousuke em relação a ela e os momentos de fúria deles graças às ações insensíveis dela como sempre, então talvez essa raiva para com a personagem acabe bem direcionada no meu caso (já que você acaba por embarcar junto com os dois). Ela é uma das poucas pessoas que percebe a falsidade de Eiichi e muitas vezes acaba ferrando ele, além de tomar algumas atitudes bem revoltantes pra conseguir a atenção do Kyousuke.

A Mizuha em si não é uma personagem ruim, ela tem um design bacana e o capítulo dela surpreendentemente é engraçado, mas o grande problema é que ela é uma personagem bem anti-social, então ela demora pra engatar e o capítulo e rota dela acaba sendo meio que compartilhado com a da Yuki, então acaba por não ser muita coisa.

Sinceramente, a Yuki é provavelmente a personagem mais desperdiçada em G-senjou no Maou. Não é como a participação na obra fosse pequena e ela é uma personagem muito importante, ela de ter um papel mais ativo que as próprias heroínas secundárias (Tsubaki, Kanon e Mizuha). Mas justamente por isso, o fato dela não ter uma rota própria é uma grande decepção. O pior é que a personagem tem uma história bem interessante, mas que acaba sendo contada mais nas pressas junto com a da Mizuha. Eu provavelmente trocaria a rota das outras três por uma rota da Yuki sem problemas.

Ele é basicamente o alívio cômico da história. Apesar de tudo, as cenas de comédia com ele costumam ser disparado as melhores e inesperadamente funcionam muito bem mesmo quando colocadas em momentos mais tensos, criando um ótimo contraste. O relacionamento dele com o Kyousuke é bem divertido tanto de um lado cômico/slice of life como puramente uma amizade, visto que o Kyousuke está sempre fingindo com as pessoas ao seu redor, Eiichi talvez seja uma das poucas pessoas que ele realmente possa chamar de amigo.

Gonzou é um personagem bem carismático e que poderia muito bem fazer o papel de grande vilão se não fosse pela existência do Maou e o fato da história ser contada principalmente pelo ponto de vista do Kyousuke, o que faz do Gonzou em vários momentos mais um aliado do que um inimigo (apesar de ser o tipo de aliado que pode te devorar a qualquer momento). É muito bom o contraste com a aparência dele e o fato dele realmente ser muito inteligente, em diversos momentos superando até mesmo personagens como a Haru e o próprio Maou. O seu ar de liderança junto aos minions do seu grupo mafioso são muito empolgantes dentro da obra.

O grande vilão da obra. Se a Haru é uma personagem comparável ao L, talvez Maou seja em algum nível comparável com o Light, principalmente por ambos fazerem o papel de criminoso genial de rosto desconhecido, mas em termos de personalidade e motivações eles são bem diferentes. Ele é dublado pelo Fukuyama Jun, o mesmo dublador de Lelouch Lamperouge e talvez Maou seja mais comparável a ele em vários quesitos, com a exceção dele não se importar em envolver inocentes nos seus planos.

Ou melhor, é bem normal para ele fazer isso já que eles acabam sendo mais úteis. De qualquer forma, Maou é provavelmente um dos melhores personagens da obra e o único “problema” que posso apresentar é o fato de muitas vezes ele ser exageradamente OP, mas talvez por isso a existência do Gonzou seja importante, já que ele tem muito mais condições de vencer o Maou que qualquer um na série e consegue equilibrar as coisas.

Conclusão

Alguns problemas na direção, organização e apresentação das ideias, além de alguns Deus Ex Machina, podem atrapalhar um pouco o aproveitamento e incomodar alguns, mas G-senjou no Maou é sem sombra de duvidas uma obra prima em meio as visual novels, sendo indispensável para qualquer fã de mistério e combates psicológicos. Muitos ainda questionam o fato da obra não ter ganhado anime, e as chances de receber um no futuro são baixas considerando os 9 anos de lançamento da VN. No entanto, apesar de ser um pouco antiga, ela é um clássico recomendado tanto para aqueles que já jogam bastante visual novel quanto um completo novato no gênero.

Os interessados podem adquirir o patch em português em: http://zeroforcecentral.blogspot.com.br/ (A versão completa deve sair em breve, possivelmente mês que vem)
O patch em inglês foi removido depois do lançamento da versão oficial.
Se quiser adquirir esse patch procure na internet, não vou colocar links aqui.
A versão oficial da Sekai Project pode ser adquirida na steam no link a seguir: http://store.steampowered.com/app/377670/Gsenjou_no_Maou__The_Devil_on_GString/

Se eu tenho alguma reclamação para fazer sobre essa versão é o fato de terem alterado a resolução do original (4:3) para remover as barras laterais, transformando em 16:9, mas cortando parte das CGs:

Como tenho visto muitos perguntando sobre como ler uma visual novel, além de adquirir a versão original, existem gameplays de várias dela, então segue a minha recomendação da playlist com gameplay de G-senjou no Maou pelo PhantomZwei (um dos problemas de assistir gameplay de obras de mistério é que você pode acabar levando “spoiler” quando os jogadores então fazendo teorias e quebra a parte do próprio expectador/leitor fazer a dele, mas no caso do PhantomZwei ele já jogou a série; isso significa que não dá pra assistir esperando ver as reações dele, mas pode ser melhor assim, com menos comentários; essa não é a versão da steam e também vale lembrar que por ser um gameplay do youtube as H-scenes são cortadas):

PS: Demorou bastante para sair alguma review minha aqui, principalmente por estar ocupado demais para fazer um post desses, mas me esforcei bastante na produção dele, principalmente editando as imagens, então espero que gostem. Como meus textos são um pouco grandes estou tentando desenvolver algo que torne a leitura mais dinâmica sem a necessidade de cortar conteúdo e por isso criei o molde para personagens, então aceito sugestões de como melhorar o post. Obrigado e até a próxima.

O post G-senjou no Maou – Mistério, um protagonista não-clichê e uma ótima heroína apareceu primeiro em IntoxiAnime.

O nome de Shinkai começou a ter uma grande importância com o filme Byousoku 5 Centimeter (5 centimeters per Second – 5 Centímetros por Segundo). Ele então trabalhou na produção de diversos filmes, OVAs e animações para comerciais, mas foi com o filme Kotonoha no Niwa (The Garden of Words – O Jardim das Palavras) que o diretor alcançou um novo patamar.

Aclamado por muitos como uma das mais belas animações, Shinkai conseguiu fazer seu nome como um dos maiores diretores de animação.

ef – a fairy tale of the two, uma das visual novels em que Shinkai trabalhou.

Isso gerou grandes expectativas dos seus fãs para a sua próxima obra, mas poucos esperariam o sucesso absoluto de seu próximo grande projeto, Kimi no Na wa (Your Name). Atualmente o anime n° 1 do MyAnimeList e estando lado a lado às maiores obras do estúdio Ghibli em bilheterias.

No entanto, a vida de Shinkai nem sempre foi voltada para animações. Ele se formou em literatura e quando começou a procurar emprego em diferentes áreas, apenas uma empresa de jogos queria contratá-lo. Como ele já gostava de desenhar, decidiu aceitar o trabalho e foi então que descobriu a sua paixão, animação.

Ele começou então a tentar produzir algumas pequenas animações independentes enquanto fazia alguns trabalhos freelance para algumas empresas, e é aí que entra o tema do post, a desenvolvedora de visual novel Minori.

Quando Shinkai começou a trabalhar para a Minori, ele estava tentando produzir Hoshi no Koe (que levou alguns anos pra ser concluída). Independente da fama atual no diretor, a Minori teve um papel bem importante para a divulgação do nome do diretor, sendo também o local onde ele aprendeu e fez contatos com pessoas que viriam a trabalhar ao seu lado, como o compositor Tenmon. Acho interessante mostrar alguns desses trabalhos que mesmo alguns fãs dele não conhecem (já que costumam se ater apenas às animações puras, e não às animações de jogos).

Seguem as openings de visual novel em que o Diretor trabalhou:

Bittersweet Fools (2001)

É interesse ver alguns dos primeiros passos de Shinkai com animação (nessa época ele já havia produzido algumas coisas pequenas e terminado Tooi Sekai, sua primeira obra independente). Bittersweet Fools foi a primeira obra da Minori, uma empresa conhecida até atualmente pela sua beleza artística.

Wind -A Breath of Heart- (2002)

Wind -A breath of Heart- Re:gratitude (2004)

Wind deve ser um pouco mais conhecido para os leitores em geral, devido a sua terrível adaptação para anime. Shinkai teve apenas participações pequenas na produção do anime (coloração), mas o mesmo não vale para a visual novel. Aqui já podemos ver o estilo de Shinkai bem marcado, principalmente com o efeito do pôr do sol frequentemente usado pelo diretor.
Obs: O vídeo tem um pequeno defeito de áudio no início, mas nada que prejudique a abertura. Esse foi o vídeo com melhor qualidade que consegui.

Haru no Ashioto (2004)

Haru no Ashioto foi um dos grandes fracassos da Minori, sendo uma grande queda, considerando o sucesso de Wind, mas felizmente estamos aqui apenas para avaliar a abertura. Aqui a direção inteira da abertura com a escolha dos quadros é muito Shinkai. Várias cenas aqui lembram bastante outras obras populares do diretor, como Cross road ou o próprio Kimi no Na wa.

ef – a fairy tale of the two (2006)

Aqui temos ef, um dos maiores sucessos da Minori e a última grande participação de Shinkai na empresa. Mais uma obra bem conhecida do público pela sua adaptação em animação, mas dessa vez uma com uma ótima recepção.

Extras

Eden* They Were Only Two, On The Planet (2009)

Eden* é uma VN bem curta (umas 6 horas) e me arrependo um pouco de não tê-la colocado na lista de VNs para iniciantes (apesar de ter achado melhor usar uma obra da Key no lugar). O envolvimento de Shinkai na abertura de Eden* é difícil de pormenorizar, já que ele apenas aparece na parte de agradecimentos especiais. No entanto, é inegável que a abertura lembra bastante o estilo de Shinkai. É difícil dizer se a Minori influenciou o diretor ou se foi o diretor que influenciou a empresa.

Supipara (2012)

Supipara é uma VN da Minori com abertura fantástica, mas que não possui participação do Shinkai. Eu o coloquei aqui mais pelo mesmo motivo de Eden*, para que possam ver as semelhanças com a animação do ex-membro da empresa (ambos inclusive com alguns efeitos de luz característicos das obras de Shinkai).

Tentei adicionar algumas informações e fazer com que o post fosse interessante para aqueles que não gostam de VNs, e espero que tenham aproveitado. A Minori é uma empresa que dá bastante valor à parte artística, então vale a pena conferir. Se gostaram de alguma abertura, podem experimentar as VNs. Da lista, temos 4 com traduções para inglês: Wind, ef, Eden* e Supipara. Finalizo o post com um pequeno vídeo mostrando algumas das obras da empresa pós-Shinkai. Apenas deem uma passada rápida para ver a qualidade (em especial de Trinoline).

Eden*

Natsuzora no Perseus

Tsumi no Hikari Rendezvous

Trinoline (A última obra da Minori, já com lançamento em inglês anunciado)

O post As Openings de Visual Novel de Makoto Shinkai (criador de Kimi no Na wa) apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Mas antes, vamos esclarecer as duvidas que podem surgir com o post. A lista é feito com as VNs mais bem avaliadas pela VNDB, um site semelhante ao Myanimelist, mas de Visual Novel.

A lista também consta com as notas da EGS, que é o equivalente a VNDB no Japão (como a VNDB é um site em inglês, a maioria dos usuários não é japonês, diferentemente da EGS).

Todos da lista tiveram seu lançamento em inglês em 2016, mas foram lançados no Japão em diferentes épocas.

A parte de “premiações” é com base nas avaliações anuais da Getchu e da Moe game award, divididos em suas devidas categorias.

Obs: Dessa vez podem clicar normalmente nas miniaturas que elas vão abrir em uma nova aba.

10 – Tokyo Babel

Classificação: 15+
VNDB: 7.77       EGS: 73         Duração: 26 horas
Lançamento japonês: 2012
Premiações: —

Sinopse:  Os portões do Céu estão trancados; o reino do Inferno consumido pela inundação. E no seu despertar, incontáveis mundos paralelos sucumbem, um atrás do outro. Os anjos e demônios sobreviventes se reuniram na cidade que eles acreditam ser sua última chance de salvação: o purgatório flutuante chamado de “Tokyo Babel”.

Unidos com os humanos, eles embarcaram em uma peregrinação através das sete camadas de Babel, com esperança de subir as Escadas de Jacob com o propósito de reabrir os portões do Céu. Sua jornada iria ser uma expiação para os céus.

Ainda assim, seus planos falharam após o grupo de peregrinos — suas mentes consumidas pela loucura — sair para comandar as várias camadas de Tokyo Babel com a intenção de causar completo e absoluto caos no topo do purgatório flutuante.

No meio desse impasse interminável, um jovem solitário salvo das ruínas do seu mundo devastado – Tendou Setsuna, um homem que foi negado o tratamento humano desde nascença.

Se unindo a sua salvadora, Lilith – conhecida como a Bruxa da Noite, ele começa sua jornada através de Tokyo Babel…

…ansiando por uma resposta para uma única questão: porque ele ainda possui a vontade para continuar vivendo.

Comentários:

Quando se fala de VNs de ação, muitos pensam apenas em Fate/Stay Night. Tokyo Babel pode ser uma ótima alternativa para quem está procurando algo do gênero. Além disso, é uma obra que já começa bastante agitada, então não vai ser necessário jogar 1 hora até que as coisas comecem a acontecer. Para os interessados, podem experimentar o início mesmo, até a abertura (deve ser por volta de 1 hora), que já é possível ter uma boa ideia de como é a VN.
PS: O protagonista é dublado por ninguém mais, ninguém menos que Kamiya Hiroshi.
PS²: Há também outros 2 vídeos promocionais que podem ser conferidos aqui e aqui.

9 – Seinarukana -The Spirit of Eternity Sword 2- 

Classificação: 18+/15+ (Steam Version)
VNDB: 7.92        EGS: 78        Duração: 80 horas
Lançamento japonês: 2007
Premiações em 2007:
Getchu
– 2° lugar VN do ano
– 6° lugar enredo
– 9° lugar abertura
– 3° lugar música
– 2° lugar arte
– 1° lugar sistema
– 10° lugar personagem (Narukana)

Moe game award – 1° lugar arte

Sinopse: Uma jornada através de infinitos mundos.

A árvore do tempo. Incontáveis galhos se estendem através do espaço, cada um sendo um mundo por si só. Em um desses mundos, um garoto possui dentro de si a alma de um antigo Deus ansiando pela sua libertação. Ele tenta viver uma vida normal, mas precisa constatemente deter os impulsos destrutivos ameaçando domina-lo.

Pouco sabe ele que seus amigos mais próximos também carregam o fardo de uma época perdida. Com esse destino vem o poder; Espadas da eternidade com incríveis poderes e espíritos guardiões manifestados das suas próprias almas. Os deuses são revividos, amigos se virão um contra os outros, e uma antiga guerra recomeça.

Jogado em um mundo diferente, Nozomu precisa lutar para trazer seus amigos de volta para casa. Ele também precisa saber a verdadeira natureza da criatura dentro de si antes que ela o consuma completamente. Assim começa uma aventura que balançará a própria fundação do universo.

Comentários:

A visual novel é meio que uma continuação de  Eien no Aselia, então recomendo joga-lo primeiro (é também uma VN muito bem avaliada).
Ambos contêm jogabilidade com elementos de RPG, o que explica a duração do jogo.

8 – Rance VI: Collapse of Zeth

Classificação: 18+ (Alto nível de H-scene)
VNDB: 7.95       EGS: 86          Duração: 50 horas
Lançamento japonês: 2004
Premiações em 2004:
Getchu
– 7° lugar VN do ano
– 5° lugar sistema
– 4° lugar desenvolvedora (Alicesoft)
 

Sinopse: Depois de ofender um usuário de magia de alto rank no reino de Zeth, Rance é ironicamente jogado em um acampamento de escravos enquanto Sill, a sua escrava usuária de magia, foi tratada como uma VIP. Jurando vingança, Rance se junta com um grupo de resistência determinado a sobrepujar o governo de Zeth (e se reunir com Sill).

Comentários:

Como é de se esperar, Rance entra no top 10. Não recomendo a obra pra ninguém que tem qualquer tipo de problema com coisas como estupro, e ela possui uma grande quantidade de H-scene. Mas deixando isso de lado, os jogos da franquia costumam ser considerados não apenas excelentes VNs, mas excelentes RPGs (em especial, Rance VII – Sengoku Rance).

7 – Okujou no Yurirei-san (Kindred Spirits on the Roof)

Classificação: 18+
VNDB: 7.99 EGS: 80 Duração: 20 horas
Lançamento japonês: 2012
Premiações: —

Sinopse: Acadêmia feminina d comércio Kokonotsuboshi, uma escola construída no lugar de um antigo castelo, apelidado de “Shirojo”. Um dia, a tímida Toomi Yuna, que tem vivido uma vida bem tranquila nessa escola, de repente encontra os fantasmas de duas garotas no terraço durante o almoço:

Enoki Sachi, que moreru em um acidente antes da guerra e Nagatani Megumi  que morreu de uma doença 30 anos atrás. As duas morreram com sentimentos não correspondidos nos seus corações, se encontraram, e se apaixonaram. As duas desejam experimentar a sua “primeira vez”.

…Mas elas não sabem como.

As duas que estão presas ao local da escola recrutam Yuna para ajuda-las a criar mais casais “Yuri” na escola, então elas podem adquirir mais “conhecimento” por observa-las, e para ajudar essas garotas lutando com seus sentimentos escondidos. 

Comentários:

E temos um Yuri na lista. Muitas pessoas acabam ficando só com Sonohana, quando existe ainda muito mais pra se explorar.
E aqui não temos apenas um, mas diversos casais. Uma verdadeira “yuritopia”.

6 – Grisaia no Meikyuu (The Labyrinth of Grisaia)

Classificação: 18+/17+ (Steam Version)
OBS: A versão da steam também altera algumas piadas sujas
VNDB: 8.17 EGS: 83      Duração: 20 horas
Lançamento japonês: 2012
Premiações em 2012:
Getchu
– 6° lugar VN do ano
– 5° lugar Enredo
– 14° lugar Arte
– 6° lugar música
– 4° lugar Abertura
– 12° lugar Personagem (Suou Amane)
– 19° lugar Personagem (Kazami Kazuki)
– 18° lugar H-scene

Moe Game Awards
– 2° lugar VN do ano
– 1° lugar usuário
– 1° lugar abertura

Sinopse: Continuação de Grisaia no Kajitsu (The fruit of Grisaia).
Possui after story pra cada uma das heroínas.

Comentários:

Grisaia ficou ainda mais popular com o anime, então alguns devem conhecê-lo.
Dropei o anime na primeira temporada porque estava muito corrido, mas ouvi boas coisas do anime de Meikyuu e Eden.
Mas como adaptaram o Meikyuu em apenas um ova de 40 minutos, pode ser uma boa ideia conferir a VN, até para ver o after story das heroínas.

5 – Root Double -Before Crime * After Days-

Classificação: 15+
VNDB: 8.29        EGS: 83       Duração: 30 horas
Lançamento japonês: 2012
Premiações em 2012:
Getchu
– 19° Lugar enredo

Sinopse: 16 de Setembro de 2030 – 6:19 da manhã.
No “LABO”, um gigantesco laboratório de pesquisa científica construído no subúrbio da “Cidade Rokumei”, um “incidente” ocorre…!
Assim, nove almas são presas no porão do LABO.
Um mundo onde a morte se aproxima a cada instante.
O caminho para a saída, fechado. Frequentes fenômenos inexplicáveis. Incontáveis mistérios.
E… Um estranho assassinato que ocorreu exatamente neste local fechado.
Há duas rotas para fora dessa situação extrema:
Um capitão amnésico de um esquadrão de resgate – Watase Kasasagi.
Um drama de fuga de nove horas se desdobra do seu ponto de vista.

Um estudante colegial preso no LABO – Natsuhiko Tenkawa.
Uma aventura nas suas memórias desses seis dias levando ao incidente começa do seu ponto de vista.

Quando duas intenções e dois pares de memórias se sobrepõem… Tudo será revelado.
No final das contas, há uma saída para todos os noves escaparem com vida?

Comentários:

Root Double pode ser o ideal caso esteja em busca de um bom suspense.
Apesar da qualidade da obra, eu quero esclarecer uma grande confusão que muitos fazem com relação a VN.
Root Double NÃO é escrito pelo Uchikoshi (autor da série infinity e da série escape). Essa confusão é feita constatemente pelo fato do Nakazawa (diretor da série infinity e que trabalhou diversas vezes com Uchikoshi) ser o diretor da obra. Nakazawa pode ter seus problemas como diretor, mas possui muito mais pontos positivos do que negativo, então não deixem o fato de “não ser escrito pelo Uchikoshi” afasta-los da série.

4 – Himawari – Pebble in the Sky

Classificação: 15+
VNDB: 8.31        EGS: 85       Duração: 20 horas
Lançamento japonês: 2010
Premiações em 2007: —-

Sinopse: Himawari conta uma história de amor, tragédia e sacrifício apresentados em dois palcos – Terra e o espaço. Hinata Youichi é um jovem estudante do ensino médio e o único sobrevivente de um trágico acidente espacial que roubou a sua família e a memória de dois anos. Com amnésia, mas vivendo uma nova vida, Youichi consegue encontrar consolo cercando a si mesmo de amigos: Amamiya Ginga, o excêntrico filho de um astronauta mundialmente famoso, assim como a animada garota, mas bem gentil amiga de infância, Saionji Asuka. No entanto, tudo muda quando um objeto não identificado cai na cidade natal de Youichi e ele encontra Aries, uma misteriosa – e com amnésia, assim como ele – jovem garota do espaço. Quem é Aries? O que aconteceu naquele dia dois anos atrás? E que segredo espreita atrás do acidente que mudou a vida de Youichi?

Explore a luta de Youichi para aceitar suas memórias perdidas, enquanto uma história completamente diferente é revelada além das nuvens, no arrepiante vazio do espaço. O que começa como uma alegre aventura escolar toma um rumo muito mais sério e tanto Youichi quanto leitor precisam encarar uma preocupante revelação: Que nem tudo é o que parece ser.

Comentários:

Himawari é uma daquelas obras que é difícil convencer alguém a jogar apenas com uma sinopse ou algumas imagens sem spoiler (seria fácil com elas). Talvez uma comparação do tipo em anime seria Gakkou Gurashi. Tudo que você pode fazer é dizer pras pessoas experimentarem.
A maioria das pessoas que lê bastante VN já deve ter ouvido falar dele e as notas também mostram como ela é elogiada por muitos.
O máximo que eu posso dizer é que é uma obra de ficção-científica que vale a pena conferir.

3 – Chusingura46+1

Classificação: 17+ (Original japonês 18+; não possui versão adulta em inglês)
VNDB: 8.39       EGS: 88       Duração: 40 horas
Lançamento japonês: 2013
Premiações em 2013:
Getchu
– 4° lugar VN do ano
– 2° lugar Enredo

Moe Game Awards
– 1° lugar nova desenvolvedora

Sinopse: O protagonista, Fukami Suguha, visita os túmulos históricos dos 47 Akou rounin no ano novo, mas de repente desmaia enquanto observava o eclipse solar. Ele acorda no corpo de um samurai da era Edo com o mesmo nome e rosto. Suguha é forçado a ajustar a sua vida no ano de 1701 conforme a história se desdobra, enquanto conhece os quarenta e sete rounin, dos quais detalhes pessoais correspondem bastante a história – com exceção de muitos deles serem mulheres.

Comentários:

Com uma arte que grita “ecchi/harém genérico”, Chusingura na verdade é uma obra muito mais completa do que pode parecer.
Para aqueles que gostaram de animes como Oda Nobuna no Yabou, não deixem de conferir Chusingura.
Apesar de não ter ouvido boas coisas da tradução, por ser oficial eu não ficaria esperando uma retradução.

2 – Steins;gate 0

Classificação: 16+
VNDB: 8.55        EGS: 75      Duração: 26 horas
Lançamento japonês: 2015
Premiações em 2015: —-

Sinopse:  “Essa é a história de um ‘futuro’ que eu não pude salvar.”

Uma “verdadeira continuação” que se passa em novembro de 2010, na linha do tempo β Timeline – uma linha do tempo onde o protagonista, Okabe Rintarou, depois de superar incontáveis desafios e tristezas, desistiu de “salva-la.”
Okabe está em completo desespero…
Seus amigos preocupados… 
E quanto a “garota” que ele não conseguiu salvar?
Descubra sorbe isso através do conto de “zero” onde novos encontros convergem.
“Ela,” sem sombra de dúvidas, continua a existir lá…

Depois de uma longa jornada através das linhas do tempo, Okabe retorna a sua vida diária, apesar de esmagado pelo arrependimento e miséria de não ser capaz de “salva-la”.

Enquanto ajuda em um seminário universitário para terminar o que “ela tinha começado, ele se encontra com o professor Alexis Leskinen e sua assistente Hiyajo Maho, que estavam na mesma equipe e escola que “ela”. Lá, ele descobre “Amadeus”, um sistema ainda em fase de desenvolvimento que armazena memórias humanas em computadores.
Okabe descobre que a Amadeus possui as memórias “dela”, e o Professor Leskinen pede a sua cooperação para testar Amadeus conversando com “ela” através de um monitor. O sistema recebeu as memórias “dela” antes de se encontrar com Okabe.
Depois de se encontrar com “ela” instalada nessa arquitetura, a vida de Okabe começa a mudar completamente…

Inclui a história de três das novels de Steins;gate, assim como alguns drama CDs.

Comentários:

Pessoalmente não concordo com Steins;gate 0 na lista. Acho uma obra que está se aproveitando da fama do primeiro jogo, mas não sou eu que faço essa lista.
Há uma grande diferença na nota da VNDB e na da EGS (a nota da EGS praticamente jogaria ele pra fora da lista), e minha hipótese é de muitas pessoas votaram na VNDB antes de sequer jogarem, mas aparentemente houve bastante gente que gostou por aqui. A arte também é bem inferior ao primeiro.
Steins;gate 0 não é uma continuação do primeiro como muitos falam por aí, mas um spin-off.
Vale lembrar que a Nitroplus não trabalhou na produção dele, apenas a 5pb. A Nitroplus foi responsável principalmente pela parte de ficção científica do original. As duas empresas trabalharam junto na produção da série Science adventure como Chaos;head e o Steins;gate original. No caso de Robotics;notes a Nitroplus quase não tem envolvimento nenhum, tanto que o logo deles sequer consta na capa do jogo.

1 – Fata Morgana no Yakata

Classificação: Todas as Idades
VNDB: 8.83       EGS: 90       Duração: 25 horas
Lançamento japonês: 2012
Premiações em 2012: —-

Sinopse: Você acorda em uma decrépita mansão.

Uma mulher com olhos de jade está na sua frente, informando que Você é o Mestre da casa e ela sua Empregada. No entanto, Você não tem memórias, nenhum conceito de si mesmo – ou, até mesmo, qualquer certeza de que Você esteja vivo.

A Empregada o convida para se juntar a ela em uma jornada através dos corredores sem vida da mansão, para observar as numerosas tragédias que caiu sob os residentes. Ela sugere que entre eles, talvez você ache um vestígio de Si Mesmo.

Atrás da primeira porta está o ano de 1603.
Uma era de beleza inigualável, onde a arte e o teatro florescem. Rosas florescem abundantemente no jardim onde os inseparáveis irmãos Rhodes brincam, e apesar deles parecem livres de preocupação e conflitos… Nem todos estão satisfeitos em vê-los felizes.

Atrás da segunda porta está o ano de 1707.
Nessa era, a mansão está em ruínas, e uma fera a habita. Ele afirma ansiar por uma vida de serenidade, mas não leva muito tempo até ele ceder a sua selvageria inata e começar um massacre.

Atrás da terceira porta está o ano de 1869.
Nessa era avançada tecnologicamente, as pessoas sempre estão em movimento. O mestre da mansão é um ambicioso homem de negócios que tem investido na indústria ferroviária. No entanto, a sua obsessão com fortuna e poder o leva a negligenciar e mal tratar sua esposa.

Atrás da quarta porta está o ano de 1099.
A Emprega diz a Você que essa é a última história. Nesse era, você vê um jovem homem que alega ser amaldiçoado e uma garota com cabelos brancos, chamada Giselle, que foi taxada de bruxa e marcada para morrer.

Tendo testemunhado essas quatro tragédias, cada uma em um diferente tempo e lugar, Você agora está livre para escolher se Você desejar encerrar a Sua história aqui… Ou prosseguir.

Mas há aqueles que diriam que “Você foi capaz de suporta-las porque não foram a sua tragédia.”

Comentários:

E o grande vencedor é, como alguns já deviam esperar, Fata Morgana.
A arte pode acabar afastando algumas pessoas (e outros dirão que é incrível), mas a qualidade final da obra oculta qualquer problema do gênero.
Fata Morgana é uma VN com uma avaliação absurdamente alta, tanto no cenário ocidental quanto no Japão.

Extra
Otomege – Ozmafia

Classificação: 15+
VNDB: 7.06        EGS: 67      Duração: 30-50 horas
Lançamento em japonês: 2013
Premiações em 2013: —-

Sinopse: Nossa heroína desperta em uma terra desconhecida. Ela não possui memórias, nem sabe seu próprio nome.

Para fazer as coisas pior, a primeira pessoa que ela encontra está tentando mata-la.

Nossa heroína foge pelas ruas desconhecidas apenas para trombar com outro desconhecido. Felizmente para ele, esse homem é o chefe da máfia familgia Oz. Sem compaixão por assassinos de mulheres inocentes, ele se livra do perseguidor e a coloca sob as asas da sua famiglia.

No entanto, isso dificilmente é o fim dos problemas dela. A Famiglia Oz é apenas um dos vários grupos mafiosos da cidade, e conflitos por território ocorre eternamente entre todos eles. Apenas nos domingos a paz retorna a cidade por um acordo mutuo, e no dia seguinte as batalhas continuam como se elas nunca tivessem se interrompido.

É nessa cidade mergulhada em guerra que a nossa heroína perdida precisa encontrar seu caminho. Quem nos grupos mafiosos procura usa-la para seus próprios fins, e em quem ela pode realmente confiar… e até mesmo se amar?

Acabei reparando que a última lista ficou sem nenhum otomege, então vou aproveitar para colocar um aqui.
Para aqueles que não ficam muito feliz com um harém reverso, a obra conta com alguns ótimos personagens femininos (com um design tão bom que eu gostaria que tivessem rota).

O post Top 10 Visual Novels traduzidas de 2016 apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Por onde começar?
Visual Novel é um formato um pouco diferente do que alguns podem estar acostumados. Uma visual novel curta pode ter a duração de um filme, e as maiores podem equivaler a vários volumes de livros. Devido a isso, nem toda obra é recomendável para quem quer começar. Alguns podem se cansar com a duração muito grande, grande quantidade de textos sem interação alguma e diversos outros motivos. Deixo aqui então uma pequena lista com uma seleção de VNs que podem servir como porta de entrada para esse formato tão pouco explorado no Brasil.

1 – G-senjou no Maou

Desenvolvedora: Akabei Soft2
Lançamento: 2008
Classificação: 18+/Todas as idades (Steam Version)
Gênero: Comédia, Drama, Mistério, Romance
VNDB: 8.57
EGS: 85

Você assume o papel de Azai Kyousuke, o filho de um lendário gângster notório do submundo. Você passa seu tempo escutando Bach, brincando de Deus na escola e trabalhando secretamente para seu padrasto, um implacável peso-pesado financeiro. Essa existência utópica é quebrada quando dois indivíduos aparecem na cidade – uma bela garota chamada Usami Haru, com um cabelo no qual você poderia ficar perdido por dias, e um poderoso criminoso internacional conhecido apenas como Maou. Quase que de imediato, os dois iniciam um jogo de gato e rato mortal, trazendo você e seus amigos para o fogo cruzado. Planejamento, intriga política e camada sobre camada de armadilhas interligadas, são as armas neste épico duelo de mentes.

Se assemelha a obras como Death Note. Jogo completo em inglês e 85% em português (o restante da tradução está previsto para sair até o final do ano).

2 – Princess Waltz

Desenvolvedora: Pulltop
Lançamento: 2006
Classificação: 18+
Gênero: Ação, Comédia, Romance
VNDB: 7.09
EGS: 72

A Valsa da Princesa (Princess Waltz) – Uma dança de lâminas rodopiantes feita para encontrar a princesa merecedora de se tornar a rainha das Sete Centrais no mundo de fantasia de Eldelant. Candidatas esperançosas viajam de todos os reinos de Eldelant para participar da valsa, mas apenas uma das princesas se consagrará suprema…

Você é Fukamori Arata, e você não sabe nada de princesas ou valsas. De fato, sua vida diária no Japão moderno não poderia ser mais comum – você vive com sua mãe e irmã, é acordado diariamente por sua amiga de infância para ir para a escola, e vive uma vida normalmente cheia, mas bem normal, cercado por vários colegas de classe. Quando rumores começam a circular sobre um aluno transferido para sua classe, você não dá muita atenção – príncipes de terras estrangeiras não estudariam aqui nesse dia e era, estudariam?

Quando Chris Northfield chega, os rumores passam a parecer verdade. O que um jovem homem impossivelmente refinado, educado e realizado como ele estaria fazendo na sua escola? Sua curiosidade se torna maior que você, mas enquanto você investiga, você começa a perceber que está se envolvendo em algo mais profundo do que jamais imaginou…

Obra completa em inglês.

3 – Ourai no Gahkthun ~What a Shining Braves~

Desenvolvedora: Liar-soft
Lançamento: 2012
Classificação: 18+/17+ (Steam Version)
Gênero: Ação, Romance
VNDB: 7.77
EGS: 82

O ano é 1908. O século XX ainda está novo.
Um século XX desconhecido – Em um mundo desconhecido.
Esse é um mundo que experimentou um século XIX muito diferente do nosso próprio. Um mundo recheado de incontáveis “máquinas” a vapor.
O desenvolvimento estranhamente rápido dessa civilização a vapor deixou os céus do mundo cobertos de cinza… e o mar pintado de negro.

“Mar” – Certa vez, o mundo sugeria uma expansão azul. Mas hoje, isso se refere a algo negro e podre.
A antiga cidade portuária de Marseille no Reino Europeu da França, observa sobre um mar mais negro que qualquer outro. Mas essas águas em particular são a casa de algo que não pode ser encontrado em qualquer outro lugar da Terra…
Uma ilha artificial massiva, sólida e imponente como uma fortaleza. Uma cidade por si só, mas também uma escola; um lugar cheio de vida e cores.
Seu nome formal: A Academia Marseille no mar.

Na primavera de 1908… Um único jovem homem aparece de dentro das muralhas.
Após declarar suas intenções de começar uma guerra contra o poderoso Conselho Governamental, ele introduz a si mesmo dessa forma:
“Nikola Tesla. 72 anos de idade. Sou um aluno transferido.”
“Estudantes da Academia Marseille no mar. Minhas centenas de milhares de jovens amigos, amaldiçoados pelo destino.”
“… Eu irei salvar cada um de vocês com minhas próprias duas mãos.”
Na cimeira do Château d’If, um sino toca.
O sino de Gahktun, anunciando que a hora do regozijo chegou…

Obra completa em inglês.

4 – Kira☆Kira

Desenvolvedora: Overdrive
Lançamento: 2007
Classificação: 18+/Todas as idades
Gênero: Comédia, Música, Romance
VNDB: 7.58
EGS: 85

Maejima Shikanosuke é um estudante da escola missionária, Oubi Academy. Ele não frequenta seu clube, tudo que faz é aparecer no seu trabalho de meio-período; resumindo, a sua vida poderia ser melhor. Um dia, ele encontra no trabalho uma garota estranha, Shiino Kirari, e antes que percebesse, eles formaram uma banda punk.

A banda consiste de Shikanosuke, Kirari, a sua amiga de infância Isurugi Chie, e uma garota rica, mais fraca, que atende pelo nome de Kashiwara Sarina. Os quatro são membros do Segundo Clube de Literatura, que praticamente não possui membros ativos e já está programado para ser dissolvido. Essa banda é a última chance deles de se destacarem e darem um adeus no Festival Cultural.

O desafio foi imprudente, mas depois de um treinamento excêntrico, eles conseguiram ter sucesso e agitar a pacífica Academia Oubi com seu show de estreia. E deveria ter sido isso.
Eles estavam satisfeitos.
Eles deveriam ter retornado às suas vidas normais.
No entanto, o seu último show em uma casa de shows da região, se tornou um sucesso na internet e pedidos para que eles tocarem surgiram de todos os lugares.
Um único problema: as provas estão cegando e seus pais são contra a banda!
Quem se importa!
Os quatro embarcam na sua última aventura, um tour ao redor do Japão, equipado com seus sonhos e instrumentos, todos abordo de uma frágil van que pode cair aos pedaços a qualquer momento.

“Primeira parada, Nagoya!”

Se alguém quiser experimentar uma VN de música, definitivamente precisa conferir Kira☆Kira.
Obra completa em inglês.

 5 – Chrono Clock

Desenvolvedora: Purple Software
Lançamento: 2015
Classificação: 18+/17+ (Steam Version)
Gênero: Comédia, Romance
VNDB: 7.49
EGS: 72

O próximo na sucessão para administrar uma grande corporação é o nosso protagonista, Sawatari Rei. Ele herdou um item muito importante do seu avô, o relógio de bolso. Um misterioso poder reside dentro desse relógio.
‘O poder para voltar cinco minutos no tempo.’
É um poder que ele pode usar quantas vezes quiser, mas é um pouco difícil fazer uso dele.
Se ele o usar bem, então não é possível dizer o que ele poderia conseguir. Ele poderia até mesmo salvar o mundo… mas ele não precisa fazer algo incrível assim.

O nosso protagonista é só um garoto que se tornou um viajante do tempo para ter aventuras divertidas todos os dias.
Sawatari Rei criou uma lista de garotas bonitas, para os quais ele confessa seus sentimentos uma após a outra, e então usa o poder do seu relógio para voltar no tempo, investigando que garota pode estar interessada nele sem correr riscos.
Depois da escola, em um dia como esse. Uma garota cai do telhado da escola, se despedaçando contra o chão.
Quando ele volta no tempo para descobriu o que diabos aconteceu, ele encontra uma garota do primeiro ano, Suzuki Miu, que estava prestes a confessar seus sentimentos para o seu melhor amigo quando Rei chegou no pior momento.
Miu era uma garota extremamente tímida, brilhante e azarada, e precisou juntar toda a sua coragem apenas para se confessar.
Nosso protagonista; que podia apenas contar a alguém seus sentimentos com a ajuda do relógio de bolso, ficou profundamente impressionado com a determinação da garota e decide ajudá-la para que a sua segunda confissão tenha sucesso.
Esse foi o começo do bizarro relacionamento dos três.
Ao mesmo tempo, o protagonista precisa juntar sua coragem para confessar seus sentimentos para uma das outras heroínas.
Esse é apenas o prólogo para a história de Sawatari Rei.

Obra completa em inglês.

6 – Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~

Desenvolvedora: Key
Lançamento: 2004
Classificação: Todas as idades
Gênero: Drama, Ficção científica
VNDB: 8.00
EGS: 79

“Por que você não vem ao planetário?
Esse belo cintilar de eternidade que nunca irá se apagar, não importa o quê.
Todas as estrelas do céu estão esperando por você.”

Trinta anos após o fracasso do Programa de Colonização Espacial, a humanidade está próxima da extinção. Homens conhecidos como “Junkers” (Lixeiros) saqueiam bens e artefatos das ruínas da civilização. Um certo Junker adentra sozinho na mais perigosa das ruínas, a “Sarcophagus City” (Cidade Sarcófago). No centro dessa cidade ele descobre um planetário pré-guerra. Quando ele entra, é recebido por Yumemi Hoshino, um robô companheiro. Sem uma única sombra de dúvida, ela assume que ele é o primeiro cliente que ela teve em 30 anos. Yumemi tenta mostrar-lhe as estrelas, mas o projetor do planetário está quebrado. Incapaz de decidir o que deve fazer, o Junker acaba concordando em tentar reparar o projetor…

Obra completamente em inglês e português.

7 – Saya no Uta

[]

Desenvolvedora: Nitroplus
Lançamento: 2003
Classificação: 18+
Gênero: Terror, Psicológico, Romance
VNDB: 8.22
EGS: 82

Fuminori Sakisaka sofre um acidente de transito no qual mata seus pais e o deixa gravemente ferido. Quando ele passa por uma cirurgia no cérebro para salvar sua vida, sua percepção do mundo muda: Tudo que ele vê se torna um amontoado de sangue e tripas, a aparência das pessoas e suas vozes parecem monstros, e comida que normalmente seria agradável a ele, agora tem um gosto nojento.

Enquanto ele pensa em suicídio no hospital, Fuminori encontra uma bela garota em meio as paredes cobertas de carne. Ela se apresenta como Saya, e está aparentemente procurando pelo seu pai. Fuminori não quer se separar de Saya e pergunta a ela se quer morar com ele. Ela aceita.

Não exatamente a melhor obra para um iniciante, mas é curta e acima de tudo, escrita pelo aclamado Gen Urobuchi (Fate/Zero; Psycho-pass; Madoka). Por VNs serem um formato já voltado para adultos, pode-se dizer que os autores possuem mais liberdade do que quando produzem algo para a TV. Qual o resultado de deixar um autor como Urobuchi sem uma coleira? Se quiser saber, recomendo ler Saya no Uta.
Obra completa em inglês e português.

8 – Narcissu

[]

Desenvolvedora: Stage-nana
Lançamento: 2005
Classificação: Todas as idades
Gênero: Drama
VNDB: 7.60
EGS: 85

O protagonista anônimo é diagnosticado com uma doença terminal logo após seu vigésimo aniversário, e é aceito em um hospital em Mito, Ibaraki. Lá ele conhece Setsumi, uma mulher alguns anos mais velha, que também possui uma doença terminal. Concluindo que ambos se recusam a morrer tanto no hospital quanto em casa, eles conseguem um carro e fogem juntos.

Possui versão tanto em inglês quanto em português.

9 – Nekopara

Desenvolvedora: NEKO WORKs
Lançamento: 2014
Classificação: 18+/Todas as idades
Gênero: Comédia, Romance
VNDB: 7.06
EGS: 75

Kashou Minaduki, filho de uma longa geração de confeiteiros japoneses, se mudou para abrir sua própria loja de doces chamada “La Soleil”. No entanto, entre as caixas de sua mudança havia algo mais que só seus pertences…

Possui versão completa em inglês e episódio 0 em português.

10 – Noble Works

[]

Desenvolvedora: Yuzusoft
Lançamento: 2010
Classificação: 18+
Gênero: Comédia, Romance
VNDB: 7.38
EGS: 80

Takumi é um garoto normal que quase não consegue se sustentar com seu trabalho de meio período. Um dia, ele recebe um pedido para frequentar a prestigiada academia Rokuroku, enquanto se passa por um estudante rico que se parece muito com ele. Apesar dele hesitar em aceitar esse estranho pedido, algumas circunstâncias (principalmente financeiras) o obrigaram a aceitar. No entanto, ele não sabe nada sobre o mundo das celebridades. Ele será capaz de manter o seu disfarce?

Obra completa em inglês.

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OBS: Esse post foi feito em conjunto com Testarossa

Introdução

O que é Visual Novel? Bom, essa é uma pergunta difícil de responder. Há diversas definições, mas muitas delas não são 100% precisas, sendo necessário abrir algumas exceções, visto que VNs caminham entre um livro e um jogo.

Há ainda algumas discussões sobre se determinado jogo é ou não uma visual novel, e até mesmo se visual novel deve ser considerado um gênero de jogo ou uma mídia própria. Apesar disso, espero nesse post conseguir esclarecer o máximo de dúvidas possíveis, desmistificar ideias erradas que alguns podem ter e, se possível, convencer ao menos uma pessoa a experimentar alguma obra.

Visual Novel significa algo como romance visual. A melhor definição que posso dar é que ela é o resultado de um livro que utiliza alguns elementos de jogos, isso é: Sprites, backgrounds, CGs, trilha sonora, dublagem, e, em alguns casos, gameplay.

Então você pode se perguntar: “e isso não é um jogo?” – De certa forma sim, mas em geral, VNs possuem um grau mínimo de interação ou até mesmo nulo. Isso significa que existem obras que são apenas uma montanha de texto onde a única coisa que você vai precisar fazer é ficar apertando o Enter ou o botão esquerdo do mouse. A grande maioria das VNs não possuem nenhuma jogabilidade ou apenas ‘escolhas’ que definem como a história vai prosseguir. Apesar de ser a minoria, existem VNs com jogabilidade, com elementos de RPG, SRPG, cartas e etc. Mas o que importa é a sua narrativa e a ênfase dos produtores…

Se compararmos uma VN, com elementos de RPG, com um jogo convencional do gênero, a diferenciação se dá muito mais nisso. Por mais que RPGs possuam uma ênfase muito grande em história (o que os faz se aproximarem mais de uma visual novel), eles ainda são um jogo com uma boa história, e não uma história com uma boa jogabilidade. Resumindo, visual novel é um formato que tem como objetivo narrar uma história por meio de texto, e utilizando elementos visuais como um complemento (embora sempre sujeito a exceções, mas são poucas).

Visual Novel vs Dating Sim & Eroge

Muitas pessoas tem uma ideia um pouco errada do que se trata uma visual novel, confundindo o termo com outros gêneros. Por exemplo, é bem comum misturarem dating sim (simuladores de encontro) com VN. A ideia de dating sim é muito mais voltada para o sistema, a mecânica do jogo, e por isso existem muitos com pouca ênfase na narrativa ou na história em si.

O que pode haver são VNs com elementos do dating sim, da mesma forma que existem algumas com elementos de RPG. É importante destacar que uma Visual Novel não precisa necessariamente ter foco em romance. Alguns exemplos disso são Steins;gate, Higurashi, Fate/Stay Night…

Outra concepção errada que se tem, é a de que VN se trata de jogo pornográfico. A primeira coisa que vale lembrar é o fato de existirem VNs sem conteúdo adulto como é o caso de Clannad. Isso significa que você pode dizer que eroge (erotic game) é basicamente um subgênero de Visual Novel.

No entanto, vale ressaltar que eles compõem a grande maioria das VNs. Mas eu realmente não gosto do termo eroge. Por quê? Simples. Ele passa a ideia de que VN é um jogo erótico para quem tem pouco conhecimento, e não um jogo COM conteúdo erótico (QUALQUER Visual Novel com QUALQUER quantidade de conteúdo erótico (não necessariamente cenas de sexo) já é categorizado como um eroge. Percebe a diferença? É como categorizar Game of Thrones ou Berserk, como tal, apenas por possuírem esse tipo de conteúdo em algum momento.

As obras que são focadas totalmente nesse tipo de conteúdo são chamadas de nukige, e apesar de venderem (como qualquer material pornográfico), ainda são apenas uma parte das VNs. Existem mais de 300 VNs lançadas todos os anos, e apenas pegando um simples ranking anual, é possível ver que ele é feito completamente, ou quase completamente, de obras nas quais esse tipo de conteúdo é algo secundário. Ele pode muitas vezes funcionar mais como uma transição.

Se esses conteúdos que formam apenas uma pequena parte da obra, te afastam tanto assim do gênero, você pode experimentar as versões da Steam. As VNs localizadas são quase sempre lançadas com uma versão para menores de 18 e um patch separado para adicioná-las. No entanto, isso vai cortar parte do conteúdo, o que incomoda muitas pessoas. É possível jogar a versão 18+ e apenas lembrar-se de que o CTRL é seu melhor amigo (tecla para pular o texto, pressione por poucos segundos e a cena já vai ter terminado).

Muitos aqui já devem ter ouvido falar que anime é coisa de criança ou sombrio demais. Vocês mesmo devem saber que isso não é necessariamente verdade. De fato, existem animes infantis e de fato existem aqueles que são bem sombrios. Eu não estou dizendo isso para desvalorizar essas obras, mas elas são uma pequena porção do todo. Essa mídia não é diferente de filmes, ela tem tantos gêneros quanto, ou podemos dizer que até mais. Da mesma forma nós podemos dizer que VNs não são simplesmente “dating sim” ou “jogo pornô”. Existem VNs de mistério, ação, terror, romance, comédia…

Visual Novel x Anime

Apesar de o gênero estar se tornando popular recentemente, ainda são poucas pessoas que tiveram contato direto com elas. No entanto, muitos já devem ter tido algum contato indireto com adaptações ou autores. Alguns exemplos de anime que são originalmente VNs são:
– Steins;gate
– Umineko/Higurashi no Naku Koro ni
– Clannad
– Fate/Stay Night
– Grisaia
– Dangan Ronpa
– ef – a fairy tale of the two
– Utawarerumono

Além dessas obras, muitos já devem ter ouvido falar de autores como Gen Urobuchi (Fate/Zero; Madoka; Psycho Pass) e Maeda Jun (Angel Beats; Charlotte). Urobuchi não escreve mais VN como antigamente, mas ainda possui vários títulos de peso. Maeda continua a escrever, apesar de constantemente falar de aposentadoria.

Pontos positivos e negativos

Uma visual novel média costuma ter uma duração de 20-30 horas. Com tanto tempo, é bem mais simples desenvolver a história e os personagens do que um anime de 12-24 episódios (4-8 horas). Isso favorece a narrativa das histórias consideravelmente.

Um exemplo disso é a visual novel de Angel Beats. Apesar de a obra ser originalmente um anime (escrito por um autor de VN), a limitação de tempo impediu que o Maeda pudesse mostrar o mundo, aproveitar o enorme elenco e explicar tudo que queria.

Podemos pegar outra obra como Fate/Stay Night e se perguntarmos para alguém que é fã do autor (Nasu), é bem provável que ele diga que goste por causa da forma com que ele escreve (em japonês). Justamente devido a essa liberdade com o tempo, Nasu é capaz de utilizar uma narrativa própria que não é capaz de ser reproduzida em anime. Ele frequentemente transforma 1 segundo em várias páginas de texto. Um único saque de espada, efetuado em menos de um segundo, é descrito nos mínimos detalhes, desde os sinais enviados pelo cérebro até a sensação do toque na empunhadura. Isso faz com que cada momento tenha seu encanto.

Isso não é uma crítica ao anime. Eu acredito que ele falhe como uma reprodução do original, mas tem seus próprios pontos fortes e funciona quase que como uma obra própria, com sua própria ordem de leitura (zero -> UBW), um ritmo muito mais adequado para uma adaptação e ótima animação. Assim como em uma light novel, as VNs podem fazer mais uso de monólogos do que um anime ou mesmo mangá, o que pode ser de suma importância para compreender inteiramente um personagem.

No entanto, isso mesmo pode se tornar um ponto muito negativo. Muitas VNs tem um ritmo mais lento do que as pessoas podem estar acostumadas, e levam algum tempo para “começar de verdade”. A database de VNs japonesa, a EGS, inclusive disponibiliza a informação de “quanto tempo leva para começar a aproveitar realmente a obra”.

Existem diversas VNs que apenas iniciam algo 1-2 horas depois. Visual Novels tem o seu próprio ritmo, na maioria das vezes mais lento que muitos podem estar acostumados, o que pode afastar várias pessoas. A falta de dublagem para protagonistas pode também ser um problema em obras como Clannad. Além disso, muitos delas são bem difíceis de adaptar para outra mídia. Isso acontece justamente pela sua duração.

Como comparativo, a bíblia e a série Harry Potter tem em torno de 1 milhão de palavras e a trilogia do senhor dos anéis um pouco menos de 500 mil. Fate/stay Night e Grisaia no Kajitsu (só a primeira temporada) tem por volta de 1 milhão e Clannad tem 1 milhão e 300! Mesmo Steins;gate, que recebeu uma ótima adaptação para anime, tem por volta de 600 mil, e foi necessário cortar a maior parte de ficção científica do original (apesar de ainda assim ser uma ótima adaptação).

Mercado ocidental

Ok, mas que diferença isso faz se elas estiverem apenas em japonês?
Felizmente o mercado ocidental tem crescido muito nos últimos anos, principalmente graças a sites de Crowdfunding como o kickstarter. Várias empresas abrem um projeto inicial lá e contam com a contribuição do público para arrecadarem o dinheiro necessário para a localização. Isso já resultou em feitos incríveis como os mais de 1 milhão de dólares em Muv-Luv e no anime de Nekopara.

O mercado japonês está em queda recentemente, e esses sucessos tem chamado bastante a atenção das desenvolvedoras. Algumas como a Frontwing, a Light e a Harukaze começaram a investir no mercado ocidental por conta própria, ao invés de contar com terceiros, pois tem visto o potencial fora do Japão. A Frontwing que produziu Grisaia já se manifestou dizendo que pretende trazer seus títulos para o ocidente também, tendo lançado algumas obras simultaneamente. No final do mês teremos a nova série de Grisaia, Grisaia: Phantom Trigger lançado tanto em japonês quanto em inglês.

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Algumas coisas interessantes de se saber quando se trata de visual novel, é que, por não está presa a muitos dos padrões que as outras mídias japonesas possuem (tais como demografias, gêneros e etc), muitas vezes aparecem obras que oferecem experiências únicas e diferentes da maioria dos animes que você já assistiu, muito embora isso possa funcionar negativamente também, trazendo conteúdos bem bizarros e pesados, então pesquise um pouco antes de ler/jogar alguma visual novel.

Quando se trata de VNs, é bom não pensar muito sobre o que você sabe de gêneros de anime, você vai ver vários elementos de vários gêneros em histórias que não são exatamente daqueles gêneros, isso porque as VNs não são categorizadas dessa forma, você pode até fazer uma categorização pessoal, mas a narrativa diferente, muitas vezes vai passar bastante por cima do padrão.

Por ser uma mídia livre, ela é muito sujeita a mudanças, até os anos 90, a mídia era desprovida de complexidade e mal existia gameplay, mas sucessos como a franquia de Rance e Kono Yo no Hate de Koi o Utau Shoujo YU-NO fizeram com que, respectivamente, o gameplay e o sistema de escolhas virassem algo mais comum nas VNs que viriam na década seguinte.

Visual novel é uma mídia de extrema popularidade no Japão, cerca de 70% dos jogos lançados lá são, de fato, VNs. Com VNs que possuem gameplay se tornando algo mais comum, a tendência é esse número aumentar com o tempo. Atualmente já existem mais de 20 mil VNs registradas, quase o dobro do número de animes existentes, e a fim de curiosidade, apenas cerca de 1 ou 2% desse número possui tradução (o que ainda é um número bem grande de VNs).

Para quem nunca experimentou uma VN, minha primeira recomendação é que, caso queiram começar, comecem por alguma não muito longa (com de preferência, o máximo de umas 30 horas de duração), pois pode ser fácil desanimar de ler quando a primeira coisa que te recomendam tem mais de 60 horas só de texto. Minha segunda recomendação é: ESQUEÇA a parte das escolhas, vejo muita gente desanimando de VNs por terem a ideia errada de que toda VN vai ter dezenas de escolhas e cada uma delas vai mudar a história drasticamente, o que não é verdade. Existem muitas VNs com escolhas, mas boa parte delas só possui algumas escolhas, várias não alteram tanto assim a história, se ficar querendo algo muito complexo, não vai conseguir aproveitar muita coisa dessa mídia.

Existem grandes empresas que licenciam visual novels que praticamente dominam esse mercado aqui no ocidente, como MangaGamer, Sekai Project ou JAST USA, agora trabalhando junto da Steam, essas empresas estão disponibilizando cada vez mais VNs para o mundo.

Conclusão

Visual Novel é um formato bem diferente do que se costuma encontrar no meio otaku, tendo um ritmo e estilo próprio. É muito boa para aqueles que gostam de saber detalhes quanto ao mundo e o psicológico dos seus personagens. Sendo assim, apesar de haver algumas boas adaptações para anime, eu recomendaria que você experimentasse. Há também algumas VNs que apenas funcionam nesse formato e são inviáveis de serem adaptadas, seja pela limitação de tempo, tema ou estilo narrativo.
Mas depois de tudo isso, como é uma visual novel? Bem, me despeço aqui com alguns vídeos para servir de exemplos aos que tiveram algum interesse despertado pelo texto.

 [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Trl1gLkci60&w=1280&h=720]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YRZoGiFoJ6g&w=1280&h=720]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=M-pblWtXPIo&w=1280&h=720]

Visual Novels para Iniciantes

Você pode conferir a lista de recomendações para iniciantes aqui.
Para aqueles que se interessarem, podem conhecer novas VNs no site Visual Novel Database.

O post Guia – O que é Visual Novel? E Coisas que você pode não saber apareceu primeiro em IntoxiAnime.

Uma simples frase que muitos japoneses devem reconhecer.

Anime é, no final das contas, uma produção japonesa, e portanto, é feito de incontáveis elementos históricos e culturais do país. No entanto, muitas vezes esses elementos podem passar batidos por nós estrangeiros, não familiarizados com o país.

Uma obra (seja ela em forma de texto ou não) sempre funciona como um espelho. Ela reflete as intenções do autor, mas todos que a olham vão inferir e terem a si mesmo refletidos nela, eles verão parte de si ali. O leitor sempre acrescenta algo à obra. Isso ocorre porque cada um tem uma experiência de vida e uma bagagem cultural diferente, mudando assim a forma com que ele observa a obra, muda o que é refletido nela.

É por isso que frequentemente vemos uma obra ser um fracasso no Japão e um sucesso por aqui, ou vice-versa. Não existe uma “maneira correta” de se observar uma obra, mas gostaria de compartilhar um pouco deste lado para que algumas pessoas possam enxergar Tsuki ga Kirei e/ou mesmo outras obras do Japão com novos olhos, uma nova perspectiva.

Natsume Souseki

No anime Tsuki ga Kirei, nós somos apresentados a um protagonista que almeja se tornar um escritor e por isso somos constantemente bombardeados com referências estranhas para nós. Alguns diálogos, cenas e referências podem se tornarem vazios ou adquirirem outros significados devido às diferenças culturais. Mas, antes de adentrarmos ao conteúdo apresentado na obra, é melhor começar pelo próprio título. Da onde vem “Tsuki ga Kirei” (A Lua está linda) e que relação isso tem à obra?

Para isso, temos que falar um pouco sobre Natsume Souseki, um dos (se não o maior) escritor japonês. Apesar dele ter se consagrado como escritor, ele estudou literatura inglesa fora do país e chegou a ser professor. Em uma de suas aulas ele pediu para que os seus alunos traduzissem uma passagem em inglês com a frase “I love you”.

Obviamente, os estudantes traduziram como “eu te amo”, mas Souseki alegou que essa não era uma tradução apropriada, fazendo assim sua própria tradução que viria a influenciar muitos escritores no futuro, não se tornando apenas uma tradução, mas um recurso literário. Sim, a tradução foi Tsuki ga Kirei (Tsuki ga Kirei desu ne; A Lua está linda, não está?).

Talvez muitos já tenham percebido como é incomum mesmo em animes, algum personagem dizer que ama alguém (Aishiteiru), e costuma se usar mais o verbo gostar (suki desu). Hoje em dia isso já tem mudado, mas no passado os japoneses não costumam dizer algo tão diretamente assim. Na era Meiji, quando Souseki fez esta tradução, o verbo amar era algo que praticamente não aparecia em conversas do dia-a-dia, se mantendo apenas no dicionário e em livros.

Então se pode dizer que o verbo amar, na época, era uma palavra vazia, que não passava sentimento. Ao menos não da mesma forma que em inglês. Então Souseki criou uma tradução com base no contexto e que fosse mais adequada à cultura japonesa, uma forma indireta, mas repleta de sentimento. Algo como “a Lua está bela porque eu estou com você”.

Existem também diversas outras interpretações com relação à tradução, desde comparações fonéticas (Tsuki-Lua e suki-gostar), até interpretações mais metafóricas como “Eu consigo ver a beleza da Lua porque o meu amor por você me mostrou um novo mundo, uma nova experiência, coisas que eu não era capaz de observar antes” (partindo do princípio que a Lua está bela naquele momento, e não anteriormente), mas o que importa é o que essa tradução criou para a literatura.

Essa passagem passou a ser utilizada por muitos escritores que sucederam Souseki e também pode ser encontrada frequentemente em animes e mangás. Tsuki ga Kirei e a própria Lua começaram a carregar um significado de amor e muitas vezes utilizadas para transmitir sentimentos de uma forma indireta.

Referências em mangás e animes

Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu

(Não sei se esse comentário é um bom sinal pra você Subaru…)

Konya wa Tsuki ga Kirei desu ga, Toriaezu Shine (Essa noite a Lua está linda, mas primeiro morra) que possui como subtítulo inglês: I love you, so I kill you.

[showhide type=”1″ more_text=”Clique aqui para ver todas as referências, algumas contém spoilers” ]

Gekkan Shoujo Nozaki-kun

Genshiken Nidaime (SPOILER)

Zankyou no Terror

Koi to Uso (SPOILER)

 [/showhide]

É possível fazer uma pesquisa mais profunda para buscar mais referências, mas isso demandaria um tempo muito grande. É possível facilmente escrever um livro a respeito do tema, mas vou me limitar apenas a utilizá-las como ilustração para exemplificar o conteúdo.

“Tsuki ga Kirei” também é usado como recurso literário para quando um personagem é incapaz de confessar seus sentimentos de outra forma. Em outras palavras, a própria dificuldade em dizer seus sentimentos também pode ser expressa como “Tsuki ga Kirei” em algumas obras. Isso combina bem com o anime, mostrando como o protagonista se atem em observar a heroína à distância e no máximo troca e-mails, mas é incapaz de falar com ela pessoalmente, quem dirá se confessar.

Outra utilização que ocorre é a de representar um amor platônico ou proibido/impossível (como Romeu e Julieta). Não acredito que esse venha a ser o caso do anime de mesmo nome, mas vale a pena mencionar essa utilização (o recurso literário expressa mais o sentimento de amor do que a concretização dele).

Dazai Osamu

Se afastando um pouco de Souseki, o protagonista parece ter uma grande fixação pelo Dazai Osamu, outro autor japonês. Enquanto o Souseki procura abordar suas obras com um foco nos personagens, questões como o sentido da vida, solidão, e várias mensagens mais positivistas, algumas vezes com pitada de comédia e algumas obras de romance, o Dazai tem um estilo mais deprimente e pessimista. Talvez alguns conheçam o autor pela sua obra Ningen Shikkaku (No longer Human), que já recebeu adaptações para mangá (de mesmo nome) e anime (na série Aoi Bungaku). Ele chegou a tentar cometer suicídio diversas vezes e por fim tendo sucesso. Esses sentimentos passaram muito para suas obras. Talvez isso possa representar uma transição do personagem do estilo pessimista do Dazai para o estilo positivista do Souseki.

Conclusão

Essa é uma referência interessante, independente de você gostar ou não do anime.
Assista seus animes e leia seus mangás com esse conhecimento e você poderá notar algumas coisas completamente diferentes, uma nova atmosfera.
Lembre-se que a lua pode muitas vezes trazer consigo um sutil significado.

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